2016年电影备案数量

1. 康为影视怎么没了

影视寒冬仍未退。天眼查数据显示，2019年以来，有1884家影视公司关停，具体表现为公司状态注销、吊销、清算、停业。

“影视（公司/项目）现在不看了，”某基金人士向《证券日报》记者表示，“影视行业回款慢，政策风险也高，去年开始我们就很少投资纯内容的公司了。最近比较关注科技行业，预计一两年内都不会再考虑影视（公司）了。”

“影视投资的溢价空间正在不断缩减，让专业化市场投资者望而生畏。”大连峰岚投资有限公司董事长陈霖在接受《证券日报》记者采访时表示，影视投资的投资回报受多种因素综合影响，属于高风险高收益模式。目前来看，行业经历2018年的调整风波，还处于较为清淡的阶段，很多大机构开始通过联合出品等降低风险，可以预见未来影视投资的头部效应会越来越明显。

艾德证券期货研究部研究员对《证券日报》记者表示，整个影视投资行业开始进入洗牌期，相信接下来行业的集中度也会提升，在未来一两年时间，全国上万家影视公司中会有不少倒闭的情况，但行业经历了去泡沫的过程，发展会更加稳健、理性，有益于影视行情长期的健康发展。

资本退烧

如果与影视从业人员聊天，会发现所有人都在怀念过去几年，那是一段“赚钱容易”的日子，准确地说是从2015年的春天开始，影视成为上市公司并购转型的香饽饽，行业不景气的公司纷纷将目光转向影视。

据Wind数据显示，2015年文化传媒行业总市值达到1.66万亿元，板块同比涨幅达到74.32%，市值飙升的同时，文化传媒公司并购扩张也进入白热化。2015年，文化传媒公司共发生并购196起，涉及资本约893.83亿元，也就是说，几乎不到2天就发生一起文化传媒公司并购。

那一年，影视作品也是百花齐放，上映的电影包括《老炮儿》、《捉妖记》、《夏洛特烦恼》、《寻龙诀》，电视剧有《琅琊榜》、《芈月传》、《盗墓笔记》、《花千骨》。

灵河文化创始人白一骢在接受《证券日报》记者采访时表示，2015年热钱涌入，整个行业达到创作高潮，毫不夸张地说，2016年拿着PPT将剧本讲个大概就能拉到投资，有些外行的投资人急于挤入这个圈子，导致盲目投资，于是就吹起了泡沫。

之后影视并购监管趋严。2016年7月份，台基股份拟收购润金文化，后者曾出品《枪火》、《裸婚》等电视剧，这一并购项目于2017年8月份终止。

相关并购案还包括：鹿港文化终止收购天意影视；出版传媒终止收购世熙传媒；文投控股终止收购悦凯影视、海润影视；长城影视终止收购首映时代；当桥迟代东方终止收购永乐影视；骅威文化终止收购东阳曼荼罗等等。

一位资敏态李深券商人士告诉《证券日报》记者，优质的内容不缺投资，能找到外行投资的往往是“PPT项目”，更重要的是影视项目播出风险高、回款周期长，“这些初入影视行业的资本被坑一两次后，才会冷静下来。”

持续洗牌

事实上，影视行业已经进入寒冬，“冷空气”集中袭扰电视剧领域。

从传统意义上说，影视分为电影和电视。而电影和电视剧的区别，就像木鱼和金鱼，国金证券分析师裴培表示，电影面向C端（观众），在国内市场上，票房是电影产品最主要的收入来源；而电视剧面向B端（视频平台和卫视），有买断、定制、阶梯分账等多种方式，由后者负责最终变现闭缓，而且变现来源既可以是消费者的VIP付费，也可以是广告。

在演员圈子中，也自觉将明星分为“电影咖”和“电视咖”。今年影视的寒冬着重体现在电视行业。前三季度，全国拍摄制作电视剧备案数量比去年同期减少27%，横店影视城的开机率同比锐减45%。

上述资深券商人士表示，电视剧行业不景气的原因有两点：一方面卫视收入下滑，电视剧播放重心由传统卫视向网络视频平台倾斜，而国内视频平台在经历野蛮发展后，“优爱腾”（优酷、爱奇艺、腾讯）三足鼎立格局基本形成，在同时仍处亏损状态的背景下，这三家平台联手遏制演员薪酬和制片成本。

据CTR数据显示，2019年上半年中国广告整体下滑8.8%，传统媒体下滑达12.8%。传统媒体中电视媒体刊例花费同比下滑12.4%，卫视广告花费同比下滑约10%。电视广告收入下滑，直接影响了电视台采购能力，近几年来，互联网视频平台成为影视剧主要采购方。

虽然目前我国互联网视频用户数量迈入亿级门槛，但主流平台仍没有摆脱亏损的困境。“似乎所有平台都在开源节流，2019年以来，三家视频平台的采购费用大幅下调，同比下滑三成左右。基本上没有商量的余地，平台的定价几乎卡在成本线上一点儿，给制片公司留下微薄的利润。一位不愿具名的头部剧集制片公司CEO在接受《证券日报》记者采访时表示，“能怎么办？行业不景气，如果拒绝就真要吃不上饭了。”

另一方面，影视剧也受到严管。“今年业内盛传‘限古令’升级，虽然没有明确文件下达，但是部分作品确实出现了临时撤档、改档的情况。”上述券商人士认为，影视仍处于洗牌阶段，短期内看不到回调的希望。

香颂资本执行董事沈萌在接受《证券日报》记者采访时，目前影视行业并非商业化角度优选方向，因为其受到了政策性因素影响，不确定性风险太大。

2. 您如何看待现在中国动画产业的发展状况

第一，在中国促进动画产业繁荣的大环境可以说正在形成，但是小环境仍亟待培育和发展。

影视动画作为文化产业可以说它独具魅力，它具有国际化程度高、消费群体广泛、市场需求量大、产品生命周期长、高附加值等特点。发展影视动画产业对于繁荣优秀民族文化，满足人民群众特别是未成年人精神文化需求有着重要的时代意义。也是适应经济全球化培育和形成新的经济增长点，推进广电影视产业发展，促进中国文化产业做强做大的重要举措。

2004年以来一个不争的事实正在为越来越多的国内外相关人士关注，即：中国动画产业振兴的政策环境发生着令人振奋的变化。下面我举几个简单的例子：

2004年5月10日胡锦涛总书记特别在全国加强和改进未成年思想建设会议上强调，要增强大众媒体的责感，要创造良好的舆论环境，要实施精品战略，为未成年人提供更多更好的文化产品和文化服务，要形成尊重未成年人，关心未成年人，帮助未成年人的社会气氛，使他们健康成长，发展成才。

2004年国务院关于加强未成年人思想建设工作会议里面提到，要积极扶持国产动画片的拍摄、创造、制作和播出，逐步形成适应未成年人的特点的动画系列，2004年3月国家广电总局在北京召开了全国影视动画工作会议，可以说这个会议被业内的许多城市称为是具有里程碑意义的会议，在这个会议上从制度、政策、市场管理等环节深入阐述了促进我国动画产业发展的思路和措施，会后正式下发了24条，即关于发展我国影视动画产业的若干意见，这个文件成为我国现阶段影视动画产业发展的政策性的指导文件。

最近，也就是今年4月25日广电总局特别向国务院保送了关于支持国产动画产业发展情况的报告，5月份开始由中央7部委组成的研究扶持国产动画健康发展意见的专题班子启动工作，明确提出要抓紧研究制定国产动漫产业扶持政策，搭建共享技术平台，鼓励动漫作品原创活动，加大知识产权保护力度，净化动漫产业市场环境，加快动漫产业人才培养，以及加强协掘友调、相互支持配合等工作着力点。在这样的大背景下，中国的动画产业一年多来可谓春风化雨，可以说进入了一个全新的发展阶段，我认为在这样一个阶段，尤其有五个标志性事件影响深远，不仅影响当前，而且将影响今后10年中国动画产业的发展。下面我简单谈一下这五件事。

第一，播出平台的搭建。在一年前可以说制约国产动画产业发展的一大瓶颈是缺乏足够的播出平台，但是现在北京动画频道、上海炫动卡通卫视，湖南精英卡通卫视，三个频道分别月04年的9月10日、10月28日，12月26日开播，成为继中央电视台少儿频道之后播出动画作品的重要渠道，截止到2005年7月15日在全国范围内共有中央和17个省级电视台8个副省级电视台和三个地级电视台相继开播了共29个少儿频道，其中23个少儿频道是新近一年内创办的，此外还有两个付费少儿频道开播，目前全国已有31家省级电视台开办的少儿栏目，258家地市级电视台开办了少儿栏目。在全国电视台据不完全统计，现在有的专门的动画栏目已经将近200个了，所有这些播出平台的搭建都切实有效的扩大了国产动画片的市场需求，拉动了价格提升，搭建了国产动画片的播出平台，在当前国产动画片所处的高门槛投入期。这种播出平台的搭建还对促进原创制作品牌的建立，扩大动画市场需求，拉动动画创作与生产等可以说都具有了至关重要的作用。

第二，产业教研基地的建立。国产动画作品的创造与生产在整个动画产业链条中起着基础性的重要作用。因此，国家广电总局针对我国目前动画产业原创力量薄弱，作品数量和质量不能满足播出需求的状况，于2004年年底正式批准了中央电并虚视台国际电视总公司、上海美术电影制片厂、三晨卡通集团、中国电影集团，上海炫动卡通卫视传媒娱乐有限公司，湖南精英卡通有限公司，常州影视动画产业有限公司，杭州高新科技技术判蔽槐开发区动画产业园，南方动画节目联合制作中心等9家建立国家级的动画生产基地。力图以优势的人才创意、设备、资金等等制作出更多的国产动画精品。进而努力打造国产动画的产业链。带动全国影视动画产业的快速提升。同时还命名了中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院动画学院、中国美术学院等4家为国家级的动画教育基地。希望培育出面向市场、面向未来、面向国际的拥有创新能力掌握高新技术具备艺术修养的综合性动画人才，今年6月广电总局又命名了深圳动画制作公司，大连高新技术产业园区动画产业园，长影集团有限责任公司，江通动画股份有限公司等地设立第二批国家级动画基地。05年9月各国家级动画基地代表达成了以振兴中国动画产业为主题的中国动漫产业发展杭州共识，全国19家国家级动画基地由此结成协作体，可以说这次互动举措不仅为深入探讨如何加快中国动漫产业发展，探索如何塑造中国国际动漫产业品牌，提升中国原创动漫能力，增强中国动画产业的国际竞争力拓宽了沟通与协作的渠道，还为进一步解决产业、条块、利益等问题形成的充分的自主运营奠定了一个新的基础。

第三，国际动漫节的举办。近几年来大家都知道，国内动漫市场逐步升温，举办国际动漫节为国内外动漫业提供一个展示、交流、合作、发展的一个良好平台，可以说是一个明智之举。而且近几年来，国内已经在地区性的动漫节展可以说是层出不穷，今年6月在杭州由国家广电总局举办的首届国家级的中国动漫节开幕，这一举措得到了国内外业内人士的普遍关注与参与。这届中国动漫节以动漫之都时尚盛会为主题，通过政府主导、社会参与、市场整合的方式为资源，突出了中华牌，国际性等特征，举行了产业博览会，产业高峰论坛、经典动画影视周，卡通形象巡游活动，中、日、韩时尚动漫经典，人才招聘大会已经各项签约仪式等一系列活动。

将来自美、德、日、韩等国以及我国内陆香港、台湾地区从事动画制作，延伸品制作，互动娱乐、传媒、出版、发行、电信、运营、移值、增值服务、金融投资等业内参展企业机构汇集在一起，开展了动漫产品的展览，创造艺术的探讨，以及产品的交流与合作。

专家认为此次动漫节中的动漫产业博览会，是亚洲近几年来规模最大最成功的一次动漫博览会。期间共设展位700多个，观众突破12万人次，现场达成合作意向书30亿元左右。除此之外，产业信息发布会签约23项，合作金额达2.5亿元。今后每年国家广电总局都将举办这样的大型国际动漫节，以期通过国际动漫节的杠杆作用营造有利于中国动画产业做强做大的文化氛围，促进中国动画人，努力缩小中国动漫产业与世界水平之间存在的差距，以开放的心态做好品牌原创，机制构建意义产业链经营的探索，真正形成以会展促市场开拓，以会展促创造竞争，以会展促人才聚合与创新。

第四，发行许可制度的实行。2005年1月7日广电总局下发了广电总局关于国产电视动画片发行许可证制度的通知。自05年1月20日起，国家开始实行国产电视动画片发行许可制度，这是即国产动画片实行题材规划管理之后，为繁荣和发展国产电视动画片生产，加强播出和管理而出台的一项十分重要的举措。

这一举措的内容包括，我简单说一下，地方单位制作的国产动画片经由省级广播电视管理机构审查后，由其办法国产动画片发行许可证。同时国家广电总局将实行发行许可证备案制，在每月第一周将上个月本省发行情况报广电总局备案。国产动画电影经由广电总局审查后颁发电影片公映许可证。规范了影视动画片的制作、播放和发行。可以说这一举措不仅是从源头上保证了影视动画片的质量和水准，而且有利的促进了产业发展的规范化管理，有效的减少了以往存在的无序竞争与盲目投入现象，促进并保障了动画片的健康持续发展。

第五，优秀作品推荐办法的出台。自2005年1月1日起，国家广电总局优秀国产动画片推荐播出办法在全国开始实行，可以说这是一项繁荣国产动画片艺术创作切实推进国产动画片精品工程的又一项导向性措施，迄今为止广电总局已经分三批次推荐了40余部由不同制作机构完成的优秀国产动画片，比如第一批推荐的有《天上掉下了猪八戒》、《快乐东西》、《小恐龙寻根历险记》；第二批推荐的有唐诗故事，《顽童时代》，《大英雄狄青》《蓝猫淘气三千问》，《宝贝女儿好妈妈》，《10天学会ABC》；第三批推荐的有《天降小子》，《喜洋洋》，《大灰狼》，《东东》等作品，可以说推荐篇目题材类型不限，都具备一定的思想性、艺术性和观赏性。我们不难想象这些作品在全国播出将会为广大的动漫观众营造出更加浓郁的动漫文化氛围，成为弘扬中华精神，中国气派，培养中国受众审美情趣，打造中国原创品牌的引领之作。

我想就下一个阶段的动画发展谈谈我自己的思考。

二、拉动我国动画产业的五个关键环节：

1、构建有效的频道运作机制。

应该说上星动画频道的开播是我国构建国产动画片播映体系的破题之笔，一年来相继开播的三个动画上星频道开局很好，但是探索播出平台的良性运作机制仍有待时日，也绝非频道运营者单方面的事情，我认为当前进一步探索频道的良性运行机制需要实现两个重点突破：一是进一步突破动画受众定位低幼化的习惯性思维，下气力打造不同年龄层受众的收视定位。我们很高兴的看到，目前除中央台的少儿频道外，其他三个动画上星频道都已将自己定位为全龄频道。如北京动画是21：30分后为成人时段，上海炫动是20：30为15岁至45岁对象设定，湖南精英卡通则从17：30分开始设定为全年龄段服务定位。但是我们认为这仅仅是一个开始。下一个阶段收视忠诚度的打造就成为各个频道的焦点。将全力打造收视忠诚度。谁的忠诚度高就会更多的赢得有靶向受众意识的广告投放商的青睐，第二个是进一步突破国产片收视率不如引进动画片这样一种习惯性思维。我们看到今年暑期央视制作的哪吒闹海再次播出，收视率稳定的超过了同栏目时段的米老鼠唐老鸭等引进的动画片收视率，这件事很能说明问题，可以说收视率的高低关键在于节目的质量，国产动画片的精品之路势在必行，一年来的播出平台的运营实践启示我们以播出撬动、打开动画市场符合中国的国情，我们应该以更积极更主动的姿态参与到国产精品的制作、策划与推广的实践之中。通过播出平台的搭建，播出平台的运作，进一步把准受众的市场脉搏，催生海国产精品的批量生产。

2、探索可行的产品盈利机制。

现在业内在不断回荡这样几种声音，一方面制作方不断提出播出机构收购片源的价格太低，从电视台拿到的收入只是制作成本的百分之一二十，除个别产品开发非常完善的企业之外，大多数制作机构难以支撑正常的企业生产。另一方面是播出机构的声音在反复强调，自身还没有完成原始积累，还没有成长为强势的频道，现在自身是困难重重，因而无法提高收购价格。但是我们也发现，还有一种声音在反复的在业内议论，就是大家在比较惊喜或者是惊诧的或者是高兴的心情谈论有的片子卖到了每分钟百元，有的片子卖到了每分钟千元，最近热论的信息就是央视每分钟千元以上的价格收购了江通公司的动画片《天上掉下了猪八戒》我认为这样的信息很值得关注，目前我们已经到了加速探索具有普遍意义的中国动画产品可行盈利机制的时候了。国内外的经验表明，现在孤立的单纯的通过动画片的销售和播出已经普遍不能立足，以动画片养动画片可能是一条死胡同，而延伸产品的开发可以说至关重要，成熟的运作模式应当包括一系列环节，即：动画片、电视、电影、图书、音像制品、玩具，以及进一步延伸到出版公司、玩具厂商等知识产权的转让和特许经营等等。可以说谁率先进入这些 系列环节的协调配套的开发领域，谁就可能率先掌握化解投资风险，加速资金回报，进而实现盈利的主动权。我们还必须看到，现代动画产业结合网络游戏，互联网、个人数字处理系统、移动通信等高科技手段使动画的角色已经进入了一些新的领域。目前，动画片已经从动画电视片、电影片向动画短片，网络动画，动画广告、动画歌曲，手机动画彩信，手机动画片等新型互动领域拓展，这也是我们必须进一步需要拓宽事业的地方。

3、完善务实的人才培养机制。

在我们的调研中，我们发现目前中国动画人才的现状：一是人才数量匮乏，如上海美术电影制片厂，现有十多位动画片编导，平均年龄都已超过50岁，在这些老导演令人敬佩的敬业精神背后，潜伏着中国动画产业深重的人才危机，据中国艺术家协会卡通艺术委员会的统计，全国动画产业专业人才的需求量应该在15万人为底线，而目前全国动画产业严格意义的从业人员仅有1万人左右。这个数字仅为韩国的1/3，这种人才匮乏现象可以说是导致我国目前动画产业发展仍然不快的重要原因。二是人才水平参差不齐，可以说人才匮乏不仅表示在数量的匮乏上，而且表示在质量上，即高素质的人才现在微乎其微，达到从业人员的标准，可以将艺术修养和操作能力结合到一起的复合人才严重缺乏。要求人员的整体素质达到一定程度的均衡，因此如果人员素质差异很大，必然影响整个作品的质量。尤其是对文化产业来说内容是灵魂，动画产业也是如此，它的成功必须建立在非常成熟的动画策划，情节编制、市场营销的基础上，目前我国尤其在这三个方面的人才，供应不足。呈现出全国性的短缺状况，即动画策划、情节编制与市场营销。

因此，在中国动画的振兴道路上发现培养使用一大批优秀的动画人才是加快扭转中国动画产业发展现状，转变我们动画产业基础性依赖的关键因素。

据统计2002年中国大约仅有30所大专院校有动画产业，我们很高兴的看到2004年中国已有100所以上的高等院校开设了动画专业，这给中国动画产业的未来带来了巨大的希望，特别是四个国家级动画教学基地的设立，相信必将加快动画产业的科研与教学改革的步伐。

4、建立科学的市场评估机制。科学的市场评估机制是形成优质市场氛围的重要组成部分，对动画市场的评估不仅反映全国动画市场发展现状，为动画生产制作机构、研究部门、播出平台、广告商提供全面准确的参考数据，更为我们进一步研究市场开拓国际市场提供必要的前提。一般来说动画市场评估体系应该由市场调研，专家意见和业内人士评估这三方面组成。需要特别强调的是动画市场调研是一项复杂的系统研究课题。当前我们特别需要深入到动画产业链的每一个环节，摸清国产动画的一些家底，摸清我国平面出版、音像制品电游产品版权衍生产品、文化生活消费市场、旅游数字科技产品、会展业、教育产业的一些基础性的数字情况。并在这些数字信息的基础上，与国际各发达动画国家进行比照、研究、总结经验、归纳教训以进一步为我们的决策和计划提供参考。

5、实施市场推进以文化养成的互动机制。

可以说，观看影视动画的过程不仅是观众调试身心的娱乐体验，也是他们通过动画作品感受世界的认知与审美体验。动画影视的观众群既是动画影视市场的主体，还是动画文化产品的消费主体。因此，我们在致力于搭建科学的频道运作机制，探索科学的产品盈利机制，完善科学的人才培养机制，建立科学的市场评估机制等动画市场推进工作的过程中，还应该树立文化养成与市场互动，市场推动的战略意识。努力为不同年龄段的观众营造健康的动画文化消费氛围。

我们不能否认经济实力与文化影响力的互动，是日本动画产业以世界瞩目的速度拓展的一个基础性的原因，日本动画发展表明各种大众媒介在营造动画氛围推动动画市场的进程中，始终处于中枢环节的关键位置，发挥着制定动画产业的走向与制造动画持续效应的引领作用。

而从动画播映体系看，日本动画时段的调整，内容年龄的定位都为成功占领受众市场提供了保障。在多样化的丰富的动画文化的选择中，日本民众从小就养成了动画消费行为和动画欣赏的心理习惯，并积累为个人成长的记忆，影响全家乃至后代的文化生活方式。反过来，大众文化的消费、趣味与影响又促进了动漫市场的不断拓展与细化。

可以说，群体性动漫文化的价值，在媒介环境中的不断激变，升华为日本社会一种独特的文化景观，又推动了日本动画为龙头的文化产业的强势推进。在考察中我们发现，在日本可以说动画文化深入人心，动画文化以及动画经济的互沟共诉十分耐人寻味，一种文化产业的崛起是离不开相关的社会文化土壤的。总之就我国动画产业的发展现状看，可以说态势良好鼓舞人心，同时我们也应该看到我国动画产业发展现状与美日韩等动画发达国家相比存在不小的差距，还有很多问题等待我们去调整解决。我们要不断面临驾驭产业发展新考验各国际动画界的新挑战，但是我相信我们民族的动画产业在大家的共同支持和努力下一定会获得长足的发展。让我们共同期待中国民族动画产业新的春天。谢谢！

3. 电影行业现状怎么样

行业主要企业：猫眼娱乐(01896HK)、阿里影业(01060HK)、光线传媒(300251)、新片场(834630)、华谊兄弟(300027)、爱奇艺(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)

本文核心数据：2021年中国电影票房、2021年中国票房结构

疫情后电影产量大幅度回弹

2016-2019年，受益于国内经济的高速增长，居民收入水平和人均消费水平不断提升，我国电影生产规模总体呈现波动增长。2020年由于疫情影响，国产影片数量大幅下降，仅为301部。2021年，受益于全国疫情的有效管控，行业复苏较快，截至12月底，国产影片数量突破新高，达到740部。

我国电影产业票房依赖严重

目前，我国电影产业依然严重依赖票房收入，非票房收入的占比较低。不过，从国内影院非票房收入占比来看，各大院线公司的非票房收入占营业收入的比重均在不断提高。其中，万达电影的非票房业务发展最好，最新的数据显示，2020年全年，万达电影实现非票房收入12.74亿元，其中广告收入5.98亿元，占总营收的9.50%，商品消费收入6.76亿元占总营收的10.74%，合计占比20.24%;其中广告收入毛利率为10.50%，商品销售收入毛利率为39.72%。万达电影致力于“多维度发展非票房业务”，不仅举办一些专属活动，如跨界合作故宫食品、哈根达斯等品牌，还有大力拓展咖啡业务，覆盖14个城市。

总体来说，2021年我国电影产业在疫情后恢复较好，但在收入结构来看，对于票房收入的依赖程度依旧较高。

以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

4. 国产动画电影发展现状怎么样如何评价

动漫产业主要上市公司：奥飞娱乐(002292)、光线传媒(300251)、祥源文化(600576)、汤姆猫(300459)、哔哩哔哩(BILI.NASDAQ)等

本文核心数据：我国动画电影上映数量、票房等

近年来我国动漫产业整体向好，国产动画发展势头正盛，动画电影票房明显提高，《哪吒之魔童降世》等多部电影取得不俗的成绩，具体来看我国动画电影发展趋势包括由追求数量向追求质量和效益转变，国产逐渐替代进口，以及国产IP特色化等。

向追求质量和效益转变

2015-2020年间，文化部、国务院等先后出台《文化部“十三五”时期文化改革规划》、《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》等政策，明确提出要支持原创动漫创作生产与宣传推广。我国动漫行业整体从追求数量开始往追求质量和效益转变，尤其是动画电影市场，国产作品上映数量整体呈下降趋势，加上疫情影响，2020年仅上映14部动画电影。

尽管数量下降，但近年来我国国产动画电影票房却有所提高：2014年我国动漫电影《十万个冷笑话》斩获了1亿元的电影票房;2015年《西游记之大圣归来》获得了9.56亿元的票房;2019年《哪吒之魔童降世》票房超50亿，直接带动2019年我国国产动画电影票房飙升至70亿元。根据艺恩数据，2020年受疫情影响，国产动画电影票房共计16亿元。

从单部电影平均票房来看，2019年由于《哪吒之魔童降世》的超高票房，我国国产动画电影单部平均票房达2.6亿元，2020年疫情影响下仍然达到1.1亿元，较2018年的0.5亿元增长120%。可见国产动画电影近年来发展迅速，国产动画由追求数量向追求质量和效益转变的发展路径初见成效。

国产动画电影逐渐替代进口

我国动画电影市场长期被国外作品占据，但近年来随着国内动漫制作水平的不断提高，国产动画电影开始进入观众视野，《哪吒之魔童降世》、《白蛇：缘起》等作品的出现以及口碑、票房的成功无一不印证了当前国漫发展势头正盛。

根据《文化贸易蓝皮书》数据，2015-2020年，我国国产动画电影数量占比整体虽在下降，但票房占比却呈上升趋势。可见需求层面，国产动漫正在逐渐替代进口。疫情影响下，2020年我国共上映动画电影33部，总票房30.38亿元，其中国产动画电影数量占比为54.55%，票房占比56.85%，票房占比相比2016年的18.74%已大幅提高。

国产IP特色化趋势明显

纵观2015年以来中国动画电影票房冠军，有四部为国产电影，其中《西游记之大圣归来》、《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》三部均属于神话传说类题材，包含着鲜明的中国色彩。

根据三文娱统计数据，富有国产特色的IP在中国动漫中出现的频次正在提高，特别是神话传说类题材近年来深受市场欢迎。2015-2020年共有119部备案动画电影讲的是中国经典神话人物的故事。在这119部作品中，有24部作品以孙悟空为中心展开，其次是哪吒和二郎神，涉及作品分别为11部和8部，排名前十的神话人物还有白素贞、猪八戒、大禹、八仙、嫦娥、神农和女娲。

综上所述，尽管近年来国产动画电影产出数量呈下降趋势，但质量和效益均在提高，2015年以来优秀的国产动画电影频现，神话传说类富有中国特色的IP电影票房成绩尤为突出。中国动画要想长远发展不应盲目进入已被美国、日本等国家占据的成熟市场，而应开发出具有中国特色的新领域，国产作品打开国际市场指日可待。

以上数据参考前瞻产业研究院《中国动漫产业发展前景预测与投资战略规划分析报告》。

5. 你怎么看2016年中国电影市场

钱越来越多，质量不见得好，戏子赚钱太容易了

6. 中国电影数量

2800个。电影备案数据2022年达到2800个，2022年我国电影产能尚未恢复到疫情前水平。电影票房已经连续多年实现快速增长，未来，用户线上观影行为更加主流化，观影体验升级，观影场景泛在化。

7. 24个孙悟空11个哪吒，国产动画电影“神仙打架”

本文章由三文娱原创，转载请注明出处。

102部。

这是2020年国产动画电影的备案数量。虽创五年新低，但也超过了100部。

2015年一部国产动画电影《西游记之大圣归来》成为暑期档的黑马，揽获9.56亿元票房。四年后，《哪吒之魔童降世》又以超50亿元票房居中国影史票房榜单第二，证明了国产动画电影可以与真人电影比肩。

这是国内电影市场的两部爆款作品，先后把国产动画电影票房带到了一个新高度。

五年里，也有更多新的动画电影项目立项、备案了。

根据国家电影局发布的公告，2015~2020年共有 878部 国产动画电影备案，其中至少有 119部 讲的是中国经典神话人物的故事。

三文娱对这119部作品做了统计，得出了这三个信息：

谁在做？

2021年12月12日，《新神榜：哪吒重生》国内上映。

这是2015~2020年，五年里备案的119部以神话人物为主角的IP改编动画中，上映的第13部作品。也是追光动画的第五部电影。在这之前，公司第四部动画电影《白蛇·缘起》 （备案名：白蛇前传 ） 上映，票房4.68亿元。在这之后，还备案了将于2022年上映的《白蛇2:青蛇劫起》，将备案的杨戬、哪吒续作等影片。

自《新神榜：哪吒重生》起，追光动画开启了一个“新封神宇宙”。

在这之前，“彩条屋系”在推进的系列作品，是“中国神话宇宙”。已上映的《哪吒之魔童降世》《姜子牙》，甚至《西游记之大圣归来》都可以划入这个系列。系列规划中，已备案未定档上映的还有《西游记之大圣闹天宫》《杨戬之深海蛟龙》《八仙过大海》《雷震子》等。

近日官宣提档至4月2日清明节全国公映的《西游记之再世妖王》，则是星皓影业携手其卡通推出的西游系列动画电影的第一部。

除了这“三支队伍”，还有上美影厂、米粒影业、两点十分、流彩动画、平塔 科技 等百家公司，在近五年里备案了经典神话人物IP改编动画电影。

具体备案情况如下：

119部备案，只是一个开始

《西游记之大圣归来》借势经典西游IP，《哪吒之魔童降世》是封神故事新编，《白蛇·缘起》则是独立于原著的原创作品……

近五年来在大荧幕取得不错票房的成人向动画电影，有一个共性：

IP改编动画，以经典神话人物为原型展开的故事新编。

这似乎为国产动画电影指了一条明路。

彩条屋喊出了“中国神话宇宙”，追光动画开启了“新封神宇宙”，还有不同公司备案的24个孙悟空、11个哪吒、8个杨戬……这些作品中，有针对少儿群体的合家欢电影，也有不少成人向企划。

可预见的是，未来这类作品的备案数量还会增多。

但这仍是一个应该获得更多肯定的现象。理由至少有三。

其一， 是传统文化的传承与创新需要。 就如天工艺彩创始人邹龑所言，古代传统的经典神话及人物是中华文化的重要组成部分，很多故事能够广泛流传下来，其中蕴含的是中华民族的人文精神，也是民族精神的一种象征。所以，不管到什么时代，这些故事都有必要用新的方式演绎，供子孙后代传承。

其二， 是对外文化输出的需求。 “中国正在从经济大国向经济强国迈进，国人的文化自信也在觉醒，这时候，不管是宏观层面文化强国战略的提出，还是海外中华传统文化关注度的提升，都将进一步助推动画产业的发展。”三千资本创始合伙人黄璜告诉三文娱，相较于真人电影，更具艺术表现力的动画电影，更易被海外观众接受。

如正在国内放映的《新神榜：哪吒重生》，上映半个月就在日本开启了首映，不久后也将登录Netflix。今年，《白蛇·缘起》也将在北美上映。

国内上映半个月后，《新神榜：哪吒重生》日本首映获高评

其三， 是基于传统神话人物IP改编动画电影的市场，才刚刚开始开启 。即使是在《哪吒之魔童降世》以超过50亿元票房拿下中国影史票房第二的2019年，31部上映国产动画电影在当年大陆电影总票房的占比，也只有7.65%。但在美国、日本等市场，几部卖座动画电影的票房就能拿下当年本土市场15~20%的份额。

“目前国内成人向高票房动画电影，多为神话人物IP改编，这在一定程度上说明了这个方向的可行性。”在邹龑看来，这些作品集中在西游系列，哪吒IP改编作品，传统神话里的经典故事和人物多，也有许多可被挖掘的点。

2021年，流彩动画CEO杨加助执导的国产动画电影《白蛇传之白素贞》也要上映了。这是基于经典神话人物白素贞这个IP改编的原创作品，对于这类改编作品，导演杨加助也有自己的看法。

他说，与打造一个全新IP相较，神话人物IP改编作品有群众基础，不需要太多前期宣传就能引起观众的注意。与此同时，“需要更多创新元素带给观众惊喜，单部作品才能有机会获得成功。”

“神话IP对于票房有效，这是不争的事实。”路行动画创始人刘敏也肯定了这类动画电影的商业价值。

同时，她也指出了现在国产动画电影的困境。“在中国动画电影市场还没有真正形成的当下，动画人的挑战在于，要用好的作品吸引观众走进电影院。”

她强调的，是作品本身而非某一题材。“真人影视能做到不论题材，凭作品本身吸引观众走进影院，当下的动画电影还做不到。如果只有神话IP改编作品才能热卖，那行业就只是一个‘啃老’ （五千年中国文化） 的行业，无法真正形成动画市场。”

五年里备案的878部国产动画电影，有759部作品并非基于经典神话人物IP改编，占比超过了86%。

除了已结束放映的《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《白蛇·缘起》等，获得不错口碑和大陆8000万元以上票房的非合家欢动画电影，还有《大鱼海棠》《罗小黑战记》《风语咒》《昨日青空》等。这些作品，多为基于全新IP推出的动画电影。

中国动画业的起步比日美晚，国际电影市场的竞争也多显乏力。但这一点毋庸置疑——近五年，动画业发展飞速。

这离不开中国动画人的付出。对许多动画师来说，带着一身本领换到 游戏 、教育等领域，立即就可以获得丰厚的收入，但他们毅然选择在动画行业继续坚持。

“我们国内做动画的导演，以及其他做动画的人甚至公司，大多数都挺穷挺苦的，但大家还是在加油、在坚持。”黄璜说，这是一个好时代，经济基础决定上层建筑，国产动画电影势必会迅速发展壮大起来。

这条路很长，有机遇也有挑战。“现在这个市场，已经有一些作品取得了不错的成绩，但相较于好莱坞动画叫好又叫座作品的‘稳定输出’，我们还有很长一段路要走。”

爱情题材、校园故事、少年英雄梦、Q萌治愈、神话系列……都是现阶段，中国动画人在 探索 和积累的方向。

神话系列，仅是近五年来比较热门的一个 探索 方向。五年里119部经典神话人物IP改编的动画电影备案，目前也只上映了13部。

不管是以上映作品数量，还是以制作周期计，动画电影在神话系列的 探索 都才刚刚开始。

内耗、质疑……的声音会有

神话系列也会经历市场的优胜劣汰

这是给中国动画人的一个机会，也是一个挑战。

“DC扩展宇宙”、“华纳怪兽电影宇宙”、“索尼蜘蛛侠电影宇宙”、“漫威电影宇宙”……系列作品背后的收入，很可观。

可预见的是，谁能把公司品牌抢先与“西游宇宙”“封神宇宙”“中国神话宇宙”……中的其中一个并肩，在观众心中留下“系列必看”的烙印，也将会名利双收。

但不同于其他带有公司独占属性的“XX宇宙”，中国传统文化里的神话故事和人，是公共版权。这也是如今24个哪吒、11个哪吒、8个杨戬……背后有不同公司，各成“势力”现状的原因之一。

经典神话人物IP改编可以为电影带来知名度和观众，选择踏上这条路的制作公司，也是在戴着脚镣跳舞。

杨加助导演提及的基于原故事的创新、投资人黄璜提到的90分钟影片对编剧和导演提出的讲故事要求，以及不得不面对的“同题”竞争，都是必须正视的行业问题。

“观众看的是故事，即使冲着孙悟空、哪吒、杨戬、白素贞……甚至某个导演、公司走进影院，最终打动他们的还是故事本身。”黄璜说。

不管是1979年《哪吒闹海》穿红肚兜的哪吒，2019年《哪吒之魔童降世》的烟熏妆哪吒，2020年《新神榜：哪吒重生》里的机车朋克哪吒，还是2015年《西游记之大圣归来》的那个中年失意猴，2020年《新神榜：哪吒重生》里戴面具、穿睡袍短裤配拖鞋的孙悟空……这些不同版本、形象的哪吒们、悟空们，都有自己的粉丝群。

当然，在作品里站起来的这些经典人物形象，也可以共存。

其实不仅仅是动画电影，近年来基于经典神话人物IP改编，并取得了不错成绩的 游戏 、网络动画也不少。

动画有播出表现突出的《非人哉》，众神置身当代生活的爆笑日常故事，在腾讯视频这一个平台的播放量就达到了22.7亿次。而 游戏 方面，仅孙悟空这一个神话人物的热门作品，就有腾讯的《斗战神》、 游戏 科学未上先火的《黑神话：悟空》等。

“这些神话人物IP不属于哪一部作品，而是根植在中国人头脑中的文化符号。”针对这一共存现象，杨加助给出了他的看法，“谁塑造的好，观众就会买谁的单，这对动漫从业者来说还是公平的，不易被垄断。”

《哪吒之魔童降世》大陆票房超50亿元观看人数1.4亿人次，但同年走进电影院观影有17.3亿人次之多。

无论是从单部影片的人群覆盖，还是受众对心中经典神话人物形象的统一认知，都可以看到，市场留给不同作品、不同形象的成长空间。

“正视'同题'竞争，这是正常的市场竞争。”在对多位投资人、动画公司负责人、导演的采访中，他们都提到了这一个观点。

邹龑说，当短时间内有几十个不同的孙悟空出现在大银幕，会对这个IP带来损耗，但这是一个常见的、有必要经历的市场优胜劣汰的过程。市场已经沉淀出了自己的一套筛选机制。

比如，在国产动画电影票房靠口碑出圈的当下，口碑差难出圈，票房和排片就会每日愈下，这是已经在形成的一种良性的作品筛选机制；从制作端看，长制作周期、多人力投入和资金成本的门槛，也难允许“血亏”的作品出续作。

“动画电影给到一个导演，一家公司的试错机会少之又少，全新IP、纯原创的国产商业片回本概率太低，这才让动画导演、公司选择了有多个成功案例的经典神话人物IP改编。”在采访中，与黄璜这个看法不谋而合的，还有其他几位受访嘉宾。

每个导演心中都有一个原创梦，但现实和理智时时刻刻都在要求他们，对自己说“不”。

“炒冷饭也是在保证成功率，要坚守住做动画这个梦想，就要想办法先活下去。”一位动画电影导演这样告诉三文娱，在动画这种内容形式没有被大部分中国影院观众接受的现实里，这一代动画电影人身上，还挑着让华人逐步信任和喜欢国产动画电影的担子。

“现在，要先活下去。”

8. 网络大电影投资风险

2014年，爱奇艺首次提出网络大电影的概念和标准，随后网络大电影迎来爆发式的发展。根据爱奇艺提供的数据，2015年网络大电影全网上线超过650部，其中爱奇艺上线622部，约占全网的95%。2016年网络大电影全网上线超过2000部，其中爱奇艺上线1800部，约占全网的90%。截至2016年底，网络播出电影数量超过6600部，其中网大3100部，流量超过150亿。

2017年3月1日，《电影产业促进法》全面实施。网络大电影与院线电影审查标准统一。未来，网络大电影优胜劣汰成必然。

网络电影的风险：

1. 网络电影是不在影院上映的，只有网络点击分红。

2. 网络电影片太多，几乎是万众挑一的，所以投资网络电影选择难度增加

3. 网络电影是有好片，但是也有非常多的乱片，所以风险比较大

4. 同一时间上映的影片比较多，客户观影会眼花缭乱
   

9. 电影立项备案数量无论是同比环比都在下降，为何存在此类市场问题

之所以会出现“电影立项备案数量下降”的情况，主要是因为以下三方面原因：1、疫情影响比较大；2、拉不到投资；3、观众不买账。

3、观众不买账

最后，电影越来越不好做，其实还有一个很大的原因，是现在的观众们都已经不给电影买账了，以前拍电影的人多，是因为拍电影赚钱，随便塞两个好演员进去就可以骗票房了，但是现在即便是顶流主演的作品，票房也不一定会好，所以电影方也不敢贸然制作电影了，毕竟一旦亏损就是上千万甚至上亿的亏损，大家自然是不敢拍了。

10. 首届北京动画周正式启动，如何看待现在中国动画产业的发展状况

现在国内动画行业比过去好得多了,在那个阶段，也就是21世纪初，国家也想支持本土动画产业，根据动画的集数和长度给予补贴，而一些真正需要这些补贴的动画师却没有得到这些补贴，造成这种现象的原因太多。

动漫用户的规模正在高速攀升。据推测，二次元人群是动漫产业发展的基础。近年来，二次元文化在中国的普及率不断提高，95后、00后大多充满了二次元文化，对动漫的需求也越来越高。有相关数据显示，2019年我国二次元用户规模突破3亿人，达到3.32亿人，2021年突破4亿人，其主要群体代经济逐步独立，将进一步带动我国动漫产业的发展。