2017中国电影观众分析

① 中国电影现状分析

分析中国电影现状
现阶段，我国电影产业呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。
中式大片的国际影响力不断增强,受到外国观众的欢迎,国际市场有了新的开拓,商业价值也趋于提高。但我们应当看到,中国电影在国际贸易中处于逆差状态,影片的海外竞争力仍然偏弱,与中国贸易大国和文化大国的地位很不相称。为此我们简要归纳了近年来中式大片的成功经验:
从创作上看,中式大片已经摸索出一条主旋律片、艺术片和商业片三型互渗的电影美学道路,特别是在主旋律应当具有观赏性和艺术性方面取得了共识。
从在观众中的社会效果看,中式大片已初步形成在通俗故事中蕴藉民族主流或核心价值理念的美学传统。
从资金投入方式看,中式大片已经探索出了中国独资、中外合资、民间融资、大陆香港合拍等多重电影投资渠道,并初步形成了良性循环的投资环境,这对于我国电影产业的又快又好发展是重要的进步。
从电影管理机制看,我国电影管理部门已经在电影指导、审查及监控等方面取得了一些经验,这对于国产大片的持续发展是必要的。
国产影片的发展成绩喜人,但也存在一些缺陷不足,需要认真关注和反思。
第一,影片主题过于直露。不少中式大片往往把表达主旨或主题过于直露地剥露出来,损害了电影美学的完整性,令观众失望。
第二,影片通俗故事后面往往缺乏美学传统蕴藉的支撑。中国电影美学的一种传统在于,在通俗故事描绘中投寄深厚的兴味蕴藉,让观众在观赏的愉悦中品味人生至理至情。然而现阶段的国产电影的“俗艳”下面缺乏足够的兴味蕴藉。致使观众难以投入足够的理解力和共鸣感。
第三,对海外受众心理和外国文化缺乏深入了解,以致外国观众对中国电影的兴趣不高。不少影片传达的核心价值理念主要囿于国内需要,而在国际普遍性方面存在欠缺,所以难以进一步向国外推广。
第四,不少电影剧本缺乏质量，导致影片缺乏深厚的蕴藉。
第五,推广模式尚不成熟,推广的专业化水平产低。
其实，只要措施得力,方法对头,国产影片创作水平的进步及其文化软实力提升,应大有希望。为此,我们尝试提出如下一些建议:
第一,强化影片主题的美学化处理,加强中国电影美学传统的传承和开发。
第二,加强电影制作技术与文化品位的探索。组织电影制作技术班子,集中研究3D技术等高科技在电影中的综合运用。
第三, 调集我国电影剧本创作的最强阵容予以攻关, 吸纳优秀作家参加剧本创作，为我国电影产业持续提供更多更好的优秀剧本。全力改善电影剧本创作这一目前我国电影发展的“短板”,这是是我国电影软实力迅速提升的关键。
第四,加大中国电影对外推广和传播的政府扶植力度。
第五,积极吸收和借鉴各民族优秀文化,了解把握各民族文化心理,将“文化折扣”变为文化优势。学习和借鉴各民族优秀文化,从而为中国文化注入新的元素和生命力。
第六,不断改进和完善中国电影的外推模式，努力提高推广操作的专业化水平,积极探索合理的营销策略和发行渠道。
第七,加强国际电影合拍协作。
第八,大力办好国内和国际电影节

电影作为一门独特的艺术形式深受大众喜爱，而有百年历史的中国电影，也在走过蜿蜒曲折的发展道路后厚积薄发。中国电影业目前面临多种困难，从大的环境看是电影的崛起，从电影业内看，是改革的滞后。中国电影不仅是一项文化产物，也是我国历史传统和世俗文明的延续和传递。可以说，中国电影的新气象是众多创作者在现实生活题材领域内创新和探索的结果。

现实状况
说当下的中国电影已进入百花齐放的时期，有点勉强。与西方电影业比起来，我国的确存在很大的差距。首先是设备、技术上的差距，此外，我国缺少拍娱乐片的经验，资金问题就更不用说了。单就艺术水平来说，中国并不比西方差，中国电影近年来在世界一些著名的电影节上频频获奖。
在2010年，我国的电影市场生产了400多部影片，只有约1/4能登上电影院大银幕。更多的银幕则被仅有的几部大片和贺岁片占领，这就是银幕垄断。这种垄断是资本投放的结果，资本和商业大片互相追逐。而老百姓眼里所谓“好看”的片子屈指可数。
5年前投资一亿元就是大片，2010年已经涨到3亿元——投入成本大大提高。资本的唯一理性就是投资有票房保证的商业大片，投资当下最显赫的电影人。
例如《让子弹飞》上映以来总票房突破5亿元，姜文在剧中那句“站着挣钱”意味深长！资本推高了电影票房成本（有的贺岁片实行限价，实际上有的高达80元，甚至上百元），也控制了80%的银幕。这种赢家通吃，老百姓乖乖埋单的状况能持续多久呢？

在观众心目中的地位
老百姓看电影，就是看里面的人和事。方寸之间，两个小时左右的光阴中，各色人物粉墨登场，人生喜怒哀乐、悲欢离合逐一展现。如今，电影题材越来越有局限性。农村题材的片子越来越少，而一些之前拍农村题材电影的导演现在也不拍了，甚至丢掉了自己的长处，盲目追求时髦，以至于拍出来的电影令观众失望，真是令人担忧。
小而雅的文艺片受众群体也在逐渐递减。而有的影片淡化情节，淡化思想，故事片没有故事片的情节，整部片子放完观众还没弄明白到底是想阐释什么主题思想，令观众一头雾水。
如今，越是看不懂的影片越被说成是大片、好片。整个社会比较浮躁，在一个物质化了的世界里，那些中产阶层开始讲究阶层氛围，什么“好吃”吃什么，什么“好看”看什么，靠资本运作的中国导演开始迎合这种取向，豪车、豪宅、美女等开始充斥银幕，宣扬帝王般的尊贵生活，而在影片中即便是有穷苦的家庭背景的人也都是涂脂抹粉，艳光四射，根本不考虑电影本身的背景。
市场上出现的所谓赚钱的商业片只顾赚钱，武打片、警匪片等没有实质内容，而大打激情床戏作为卖点忽悠观众。看完电影，如浮华烟云，羡慕嫉妒恨都有了，观影快感荡然无存。
那些小成本小制作的影片在经历种种困难之后，以独特的视角和深入浅出的叙事方式在国际电影节上屡有斩获，在国内却很难进入人们的视野。正如贾樟柯所说：“我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗的生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。”在过去的10年当中，他特立独行，用他的镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。像贾樟柯一样执着的导演还有很多，他们的身体力行促使我们去思考当下的生活，重新审视我们的心态。

在国际上的影响力
中国电影是如何在当今国际影坛造成巨大影响的？许多人会在第一时间想到大大的红灯笼、京剧、中国功夫等在电影中反复出现的民俗风情。像电影《梅兰芳》中，京剧这个中国的国粹在影片中以线索和背景出现, 京腔京韵的中国气息在影片中异常出彩。并不是只有看不懂才能成为艺术，真正的艺术是能够打动人的，也为人们留下一些思考和难忘的内容。中国电影背负着让世界认识中国的使命，人们的生活水平提高了，欣赏能力也增强了。中国电影百花齐放，不是要抛弃传统，而是要与时俱进。在时间的长河里，电影已变化了多种媒介方式和艺术形式，从无声到有声，从黑白片到彩色片，每个时代都会有它的鲜明特质。
创造票房神话在中国不是难事；难的是，未来观众能看到什么样的好电影！只有在文化意识形态上进行准确定位, 中国电影才能在全球化的浪尖上站住脚。

② 电影院的客户现状分析

现在的电影院各大城市，各个地区，已经普及了，现在晋争的是创意性！
看电影的大多是情侣、同学、同事、朋友过生日，情侣明显屈多，你要注重的是怎么留住他们的心，让下次他们想看电影的时候就想起：上次我们去的电影院不错，很有创意哦！
设置情侣包间？从情侣中抽取幸运的人！
有人过生日，送小礼品？或给一个包间？让他们体验下电影院的不同处？

给你点资料，我对这个也不太熟悉~~~希望对你有用

一) 电影营销个性分解
电影是不同于一般消费品，它首先是一种娱乐产品。与其他有形产品相比，纽约大学教授埃尔.李伯曼等著的《娱乐营销革命》认为娱乐营销具有如下特点[3]：
? 娱乐营销非常注重时效性。在产品投放之前，几乎没有时间进行市场检测。
? 只要电影出现任何票房不佳细微征兆，就须立即采取相应措施以扭转不利的局面，因为通常一部影片首映期一般都只能维持二至四个星期。
? 电影营销预算耗资巨大。一般来说，一部制作费用5000万到1亿美元之间影片在营销方面需要投入2500至4000万美元，用于投入到电影上映之前及放映期间6周~8周内推广活动。
? 娱乐如同潮流，瞬息万变，令人难以捉摸。
? 尽管成功的娱乐营销依赖于适当的推广活动，娱乐内容创作则几乎完全取决于制作过程中创造力的发挥，非常具有不确定性。把娱乐产品推向市场往往是运气和创造力结合。
? 娱乐营销所着重推广的首先是一种消费体验，而不是具体某件产品。
(二) 中国电影市场现状分析
电影营销一直是中国电影行业中薄弱一环，中国传统电影运作一直是条块分割，制、发、放体系互不统属，导致电影从上市到退市，发行到放映系统各自独立、孤军作战；利益分配、体制牵扯上种种原因使电影营销人员或例行公事或无法放开手脚去营销传播，电影营销仅停留在“一发了之”水平和阶段。
《十面埋伏》的成功，掀起中国电影整合营销高潮，但中国电影营销仍只在初步水平。探究中国电影营销过往和目前存在问题原因，不外乎如下：
其一是传统电影发行体制。在传统电影市场上，电影产品是政府宣传导向产物，生产、制造和传播扩散过程都受到来自政府方面严格管制，电影也就难成为真正商品，营销也成了形式。这不仅捆绑营销人员手脚，且压抑着营销人员智慧，使得一些最基本、反映市场经济一般规则营销理念、方法和技巧等，无法激发、挖掘和运用开来，直接导致中国电影营销的“有场无市”。
大陆内地影院为获取票房，一个漫长档期内往往只有一部大片在多个播映厅内循环放映，很多优秀国产影片根本排不上档期，很多片子拍出来也进不了院线，观众也无从选择；仅2004年，国产电影高达212部，真正进入院线播放没几部；相关制度对院线管制欠缺，使电影营销出现一种“伪垄断”现象。香港金像奖协会董事局主席文隽就曾在2005年长春电影节谈到:内地的影片发行和放映机制在深深伤害着国产影片市场[4]。
其二是电影人理念。这一点更多是历史积淀、文化影响和操作的固步自封等作用下的结果。电影人更多地重视电影产品开发和制作，对电影营销和后电影产品开发则相对弱视甚至漠不关心。在美国，一部电影70%收入来自于玩具、服装之类的衍生产品，只有30%收入来自于门票。好莱坞电影营销是银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持连锁式营销方法，具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”营销构架，非银幕营销成功更能决定电影营销成功与否。迪斯尼帝国是一部影片神话，近年来则有“哈利?波特”产业，哈利?波特和周边产品之间形成互动关系：《哈利?波特》拍摄成电影后，促进了书籍销售，而书籍和电影又促进了哈利?波特相关产品的销售，前4部《哈利?波特》在全球用55种语言销售了2亿本；根据第一部和第二部《哈利?波特》改编的电影在全球共取得了18亿美元的票房收入[5]；
相对来说，电影营销不应该只是局限于影片本身，一部电影的商业运作是可以通过一个产业链做营销的，电影产品如果是强势品牌，很容易拉动商家趋之若鹜。中国《十面埋伏》除了在票房这个银幕营销上赢得成功以外，以后电影产品开发上则底气不足，《十面埋伏》本具备开发后产品的一切条件，但抓不着切入点，也失去了电影赢利的半壁江山。故《英雄》、《十面埋伏》前期营销虽做得有声有色，但却配套营销却不多，只能算是电影营销的小打小闹。
华谊影视总裁王中磊认为，电影营销细分市场还存在许多空白点，国内人才在这方面观念尚缺乏，也就未能找到这些市场空白，专业运作电影衍生产品公司也就暂时难以出现。
其三是观众层面。中国人传统是静心养性，人们本来娱乐活动不多，加上中国电影发展滞后，电影的影响力一向不大；另一方面盗版横行，影碟租售业务街头小店到处可见，DVD播放器价格大幅下降，有线电视播放最新影片日期与该片的影院公映日期越来越短，电影票价虚高等这些原因，使中国市场巨大，国民收入高速上升，但中国观众还是不很愿意进电影院，这也促使电影营销开展艰难。

爱土豆的农民 00:33:33
中国电影市场现状分析
电影营销一直是中国电影行业中薄弱一环，中国传统电影运作一直是条块分割，制、发、放体系互不统属，导致电影从上市到退市，发行到放映系统各自独立、孤军作战；利益分配、体制牵扯上种种原因使电影营销人员或例行公事或无法放开手脚去营销传播，电影营销仅停留在“一发了之”水平和阶段。
《十面埋伏》的成功，掀起中国电影整合营销高潮，但中国电影营销仍只在初步水平。探究中国电影营销过往和目前存在问题原因，不外乎如下：
其一是传统电影发行体制。在传统电影市场上，电影产品是政府宣传导向产物，生产、制造和传播扩散过程都受到来自政府方面严格管制，电影也就难成为真正商品，营销也成了形式。这不仅捆绑营销人员手脚，且压抑着营销人员智慧，使得一些最基本、反映市场经济一般规则营销理念、方法和技巧等，无法激发、挖掘和运用开来，直接导致中国电影营销的“有场无市”。
大陆内地影院为获取票房，一个漫长档期内往往只有一部大片在多个播映厅内循环放映，很多优秀国产影片根本排不上档期，很多片子拍出来也进不了院线，观众也无从选择；仅2004年，国产电影高达212部，真正进入院线播放没几部；相关制度对院线管制欠缺，使电影营销出现一种“伪垄断”现象。香港金像奖协会董事局主席文隽就曾在2005年长春电影节谈到:内地的影片发行和放映机制在深深伤害着国产影片市场[4]。
其二是电影人理念。这一点更多是历史积淀、文化影响和操作的固步自封等作用下的结果。电影人更多地重视电影产品开发和制作，对电影营销和后电影产品开发则相对弱视甚至漠不关心。在美国，一部电影70%收入来自于玩具、服装之类的衍生产品，只有30%收入来自于门票。好莱坞电影营销是银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持连锁式营销方法，具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”营销构架，非银幕营销成功更能决定电影营销成功与否。迪斯尼帝国是一部影片神话，近年来则有“哈利?波特”产业，哈利?波特和周边产品之间形成互动关系：《哈利?波特》拍摄成电影后，促进了书籍销售，而书籍和电影又促进了哈利?波特相关产品的销售，前4部《哈利?波特》在全球用55种语言销售了2亿本；根据第一部和第二部《哈利?波特》改编的电影在全球共取得了18亿美元的票房收入[5]；
相对来说，电影营销不应该只是局限于影片本身，一部电影的商业运作是可以通过一个产业链做营销的，电影产品如果是强势品牌，很容易拉动商家趋之若鹜。中国《十面埋伏》除了在票房这个银幕营销上赢得成功以外，以后电影产品开发上则底气不足，《十面埋伏》本具备开发后产品的一切条件，但抓不着切入点，也失去了电影赢利的半壁江山。故《英雄》、《十面埋伏》前期营销虽做得有声有色，但却配套营销却不多，只能算是电影营销的小打小闹。
华谊影视总裁王中磊认为，电影营销细分市场还存在许多空白点，国内人才在这方面观念尚缺乏，也就未能找到这些市场空白，专业运作电影衍生产品公司也就暂时难以出现。
其三是观众层面。中国人传统是静心养性，人们本来娱乐活动不多，加上中国电影发展滞后，电影的影响力一向不大；另一方面盗版横行，影碟租售业务街头小店到处可见，DVD播放器价格大幅下降，有线电视播放最新影片日期与该片的影院公映日期越来越短，电影票价虚高等这些原因，使中国市场巨大，国民收入高速上升，但中国观众还是不很愿意进电影院，这也促使电影营销开展艰难。
二 互联网对电影营销角色解读
世界电影市场竞争与中国电影营销的现状，使人们纷纷呼唤电影业整合营销和品牌营销到来，在这其中，互联网可以说是具有独一无二作用，尤其是在解决我国电影营销现状上将做出突出贡献。传统电影营销过程比较典型方法有：影片试映；秘密预演；电视广告；报纸广告；电影预告片；相关产品；电影热线；奥斯卡盛典；空中电影[6]。相比电影营销其他营销方式，互联网电影营销对于中国电影营销来说有独特角色与意义：
(一) 互联网特点
作为新兴数字媒体，互联网络具有许多传统媒体梦寐以求特性[7]，例如：互动性、虚拟性、实时性、个性化、全球性、永续性、超链接、多媒体等。
在美国，许多影片都拥有自己网站，互联网在电影中充当重要角色。有些网站能够让观众沉浸于电影人物角色、故事情节和新奇想法中；通过网站也可以链接到与影片相关的一些事件中去，包括政治、经济和历史等各个方面。
(二) 互联网在中国电影营销独特角色
其一 、推广受众范围广
互联网是全球性，影片有关消息从一开始，各地都可从网上获悉。在中国，经济发展不平衡，电影其他推广方式无法达到各个角落，即使现今电视普及，但电视网络分区进行，有落地限制，电影中推广可能接受不到。但网络却不同，身处穷乡僻壤，也能随时从网站上了解相关影片信息。青少年是上网的主要受众，许多青少年可能电视不看，但网可能不会不上，娱乐是他们上网的主要原因，网络信息的随处可见，影片资料了解也就在所难免。美国人口普查局预测表明，青少年还是电影的主要市场之一，并且还在上升。
其二、 易搜索 超链接 信息量大
有专家言“搜索引擎与广告结合将网络广告带入了真正不可限量的天地，它不仅进一步改变了网络广告，像互动网络广告一样拥有属于自己的东西，且彻底改变广告本身，开始向市场营销人员和广告人梦寐以求的“微观营销”方向迈进了一大步”[8]。我国娱乐出版等娱乐业并不太发达，丰富的网络信息、便捷的搜索方式、较低廉的费用，便于人们对电影的了解。比如在GOOGLE上输入《功夫》，第一版有关《功夫》影片的方方面面就有：[9]（以2005年2月3日为准）
周星驰新作《功夫》_影音娱乐_新浪网
... 12月29日下午，《功夫》在北京举办了隆重的庆功答谢会，发行方表示期待《功夫》能 突破2.5亿的票房… ... 功夫》上映时间表中国内地、香港、新加坡、马来西亚：04年12月23 日中国台湾：04年12月24日印尼：05年1月5日菲律宾：05年1月8日韩国：05年1月14日 ...
《功夫》_影音娱乐_新浪网
... 功夫》一片的故事发生在20世纪40年代的中国广东
《功夫》周星驰“哄”动作品_TOM娱乐
相关搜索：《功夫》预告片下载
这种将搜索行为所隐含和揭示的网民偏好与广告行为有机结合，非常完美地体现了互联网所具有的强大优势，使电影营销的目标更准、效率更高、成本更低。

③ 电影观众学从几个方面分析

电带缓宏影观众学从四个方面分析。分别是：
1、分析电影观众个体及群体的心理。
2、分析电影观蠢册众个体及群体的构成。
3、分析电影观众个体及群体的特性哪吵。
4、分析电影观众个体及群体的关系和规律。

④ 网络大电影的观众都是谁

随着“网大”市场的成长和创作的“精品化”，观众构成也发生着快速的变化。以下将根据爱奇艺与腾讯视频提供的平台“网大”观众数据，以及艾曼数据提供的网络大电影与院线电影观众的对比数据，对网络大电影的观众结构特征进行分析。

一、性别构成：以男性为主

性别构成上，如下表1所示，2017年爱奇艺网络大电影有66%为男性观众，虽然较2016年的70%有所下降，但与中国网民整体构成相比，可以看出网络大电影仍更受男性观众喜爱。腾讯视频的“网大”观众中有72%为男性观众，呈现出类似的特征。

⑤ 2017华语电影十佳，《战狼2》仅排到了第十你怎么看

《战狼2》，优点缺点都非常明显。

战狼1，讲述了侦察连狙击手冷锋（吴京）加入特种部队，而后在一次演习中，境外势力为给死去的罪犯报仇，带着雇佣兵大胆进入我国演习区进行挑衅，面对突如其来的敌人，冷锋和其展开战斗，最后孤军奋战将首脑追捕在国境线上的故事。

这部电影当年还是非常惊艳我的，动作枪战戏十分专业，连贯，逻辑上也没什么特别大的硬伤，（除了主角光环和那些老套的情节）。

也就是说，作为一部爽片，不细究的话，它是合格的。《战狼1》当初获得5亿+的票房，如今《战狼2》又一次席卷而来，仅4小时票房就有9741万。这其中不无道理。

首先《战狼》得到了某军区的专门扶持。

据悉，影片拍摄期间发射了5颗价值100万的导弹，3万多发子弹，动用了32辆96A坦克和200余架飞机。更不用说那些单兵枪械装备了。《战狼2》更是大手笔，全面升级。吴京带着达康书记吴刚勇闯非洲坦克飘逸，无人机扫射，直升机坠落。效果直逼好莱坞。

这种大成本，据说吴京连房子都抵押了，

打戏拳拳到肉，精彩连贯，做出了高水准，真的是拿命在拍，

这方面不得不拍手叫好。

豆瓣评价也是好坏各一半

如果说《战狼1》是比刚刚好多一点点，虽然略尴尬但是还在理解范围内，

《战狼2》就是无脑到突兀，实在太尴尬的直男审美+主旋律，让我这个前军人都审美疲劳了。

够硬够爽，但是有点过了，无论是夸张程度还是打戏。

（倒是爱国怎么样都不会过对吧。）

出了电影院，我总结了一下，看这部电影需要一个契机。

如果你觉得《速度与激情8》是一部不错的电影，那你可以赶紧去看。

如果你看电影只是娱乐，不会细想合不合理，那你可以赶紧去看。

如果你爱国的情怀无处宣泄，对我国的高速发展喜庆之心洋溢于表，甚至迫不及待的想要投入到现代化建设的洪流中，那你赶紧去看。

如果你崇尚个人英雄主义，觉得特种兵都像兰博一样也正常，那你赶紧去看。

如果你特别容易热血沸腾而且特别持久，50分钟不射的那种，那你赶紧去看。

相反如果你特别不容易陷入尴尬，觉得一些处世正常程序不必在意细节，那你也赶紧买票去看吧~

这是一部不错的电影，不过我觉得看电影应该注重电影想表达什么，而不是无视常识和细节狂轰滥炸的硬塞给你什么。

这部电影从头到尾就不停的在表达三件事，吴京很牛逼，中国军人很牛逼，中国很牛逼。吴京确实很牛逼，中国军人也确实很牛逼，我也是中国军人，中国确实很牛逼，我作为一个曾经各种训练、出任务、拿荣誉的人，想必我更有体会比一般群众更有资格。

但是你表达一遍、表达两遍正常，三遍四遍算你热情饱满，五六七八遍各种脱离实际脱离正常逻辑线的搞，狂轰滥炸的搞，那就有点尴尬了。

而且细究之下，这电影不合情理的地方太多了，已经影响一个故事是否通畅。不过我相信导演的热情是真的，电影其他方面可以说挺好的。

值回票价，优点很突出，砸了大本钱，大成本大制作，动作戏用心拼命了

所以轻轻的推荐一下，

但是如果你不是那么容易被娱乐，

如果你在乎故事的流畅性，场景的合理性

至于好坏，一个个哈姆雷特，各人判断吧，排第10，看前面的片子，也是低了些。

⑥ 2017年中国单月最大票房是那部电影

2017年全国电影 总票房达559亿元

2017年中国单月最大票房是那部电影
当然是《战狼2》
新闻出版广电总局电影局12月31日晚发布的数据显示，2017年全国电影总票房为559.11亿元，同比增长13.45%；国产电影票房301.04亿元，占票房总额的53.84%；票房过亿元影片92部，其中国产电影51部；城市院线观影人次16.2亿，同比增长18.08%。
数据显示，2017年，全国生产电影故事片798部、动画电影32部、科教电影68部、纪录电影44部、特种电影28部，总计970部；国产电影海外票房和销售收入42.53亿元，同比增长11.19%；全国新增银幕9597块，银幕总数已达到50776块。
据介绍，全年共有13部国产影片票房超过5亿元，6部国产影片票房超过10亿元；影片《战狼2》以56.83亿元票房和1.6亿观影人次创造了多项市场纪录，成为国产电影的突出亮点，中国电影(15.250, -0.12, -0.78%)新力量不断成长壮大。
数据对比 观影人次同比增长18.08%
截至2017年12月31日的统计数据，国内总票房已达559亿元。2017年的电影票房最终实现了高位收官。经历了2014—2015年票房的高速上扬，也经历了2016年票房增速仅为4%的“冷静期”，2017年的增幅，让不少业内人士认为中国电影市场将步向稳健。
票房的欣欣向荣当然值得高兴，但2017年统计算法的变更不能忽视。从2017年开始，网络购票时产生的电商服务费被统计在票房中，每张票大概3元至5元不等。数据显示，截至2017年12月23日，全年包含服务费的综合票房为537.7亿元，分账票房为504.47亿，也就是说全年的电商服务费已超33亿元，这几乎等同于淡季一个月的票房进账了，比如2017年11月票房仅有27亿元。
相比票房总量，观影人次上的回暖更值得关注。2017年观影人次达到了16.2亿，同比增长了18.08%。影院方面，由于中西部和三四线城市影院建设持续增长，让全国影院数达到了9169家，银幕数达到了50776块，稳坐全球第一大市场。这一核心数据证明，中国影市增长的根基较为牢固，内容制作和观众热情双双提升。由此衍生出的高增速，才有绝对的含金量。
贡献主力
国产片收入占总票房54%
从整体上看，2017年国产片还是票房主力军，376部国产片贡献约54%的票房，98部进口片贡献约46%的票房。票房前十的影片中，国产片占4席，进口片则有6席，不过可喜的是，前五名有四部是国产片，分别是《战狼2》（56.8亿元）、《羞羞的铁拳》（22亿元）、《功夫瑜伽》（17.5亿元）和《西游伏妖篇》（16.6亿元）。票房前十影片总票房为203亿元，占年度总和近四成。
大片势头虽猛，但纵观近三年，国内前十名影片总票房占比一直维持在30%以上；北美市场前十名电影票房占比一直维持在25%到35%之间。
有业内人士指出，从整体来看，年度票房的金字塔结构是良性市场规律的表现，较少影片贡献主力票房，能带动整个社会对电影行业关注。也有观察人士表达了担忧，中国电影市场过于一直处在“二八定律”之中，即20%的大片支撑80%的票房成绩，“未来中国电影要想取得长远发展，必须支持‘八二定律’，支持并推动优质中小成本电影成为票房中坚。”
2017年3月实施的我国首部《电影产业促进法》，对国产片和进口片播放占比有了更加明确的规定，但在国产片和进口片的票房占比上，进口片的单片票房是国产片的3.7倍。比起2016年同期的3倍，差距更加明显。2017年98部进口片中，64部批片贡献了26%的票房，单片平均票房过亿元。
从进口片的表现来看，除了大IP扎堆外，优质口碑的进口批片成为了国内影市的“香饽饽”，无论是数量还是质量，都明显高于2016年。尤其是《摔跤吧！爸爸》通过其过硬口碑支撑票房逆袭，最终落定12.91亿元票房，体现出非好莱坞大片强劲的市场号召力。不过，下半年进口批片的扎堆上映又体现出影市的盲目跟风。
有业内人士分析，进口片红利的增强，无疑对于中小成本国产片的制作积极性有一定的打击。对于带有实验性质的中小成本国产片来说，面临的市场挑战将更大。
观众变化
小众电影成逆袭黑马
曾几何时，业内曾抱怨，某些“垃圾”电影有为数众多的拥趸，可一些优质却缺乏话题效应的影片被院线冷落，观众寥寥。让人欣慰的是，《二十二》等小众题材的纪录电影，均票房口碑双丰收。纵观上述影片，其成功秘诀多离不开口碑效应。圈内人和广大观众在豆瓣等社交平台不遗余力地给予好评，倒逼院线增加排片，进而使得这些在前期不太被看好的影片在市场中逆袭成为“黑马”。
《三生三世十里桃花》等高价版权改编的作品却票房折戟，再次证明了曾经“大IP+小鲜肉=高票房”的公式不再无条件成立，也反映出观众不再愿为质量不高的作品买单。对此，业内人士的态度也有着明显的转变：从当初的趋之若鹜，到后来的闻之色变，对于IP的开发，业界开始回归理性，且积极找寻更为科学的开发方法。
国内观众对于影片审美喜好的变化，还能从进口影片得以证明：《速度与激情8》《蜘蛛侠：英雄归来》等模式化严重、创新能力不足的好莱坞“爆米花电影”，在中国都不复当年勇，反倒是印度电影《摔跤吧！爸爸》、西班牙电影《看不见的客人》以及泰国的《天才枪手》，都在中国取得令人惊喜的票房成绩。某媒体近日关于“8分以下影片首日票房和非首日票房对比”的调查显示，2017年，8分以下影片票房后续增长乏力，口碑对影片开画后的票房走势影响非常明显。这也足以提醒创作者——不要低估观众的欣赏能力。
尽管《二十二》等电影的票房成绩，在动作、喜剧电影霸屏的市场中显得十分渺小，但让我们看到了口碑引领的观影热潮，看到了成熟观众提供的成长环境，这股力量不仅体现在票房上，更体现在中国电影市场上。
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元旦档累计票房11.9亿
根据初步统计，元旦大盘报收3.69亿；《前任3：再见前任》1.25亿，累计4.19亿；《妖铃铃》5050万，累计3.01亿；《二代妖精》3740万，累计2.06亿；《解忧杂货店》3240万，累计1.84亿；《妖猫传》2120万，累计4.89亿。
元旦假期最后一天大盘环比回落27%，全国市场在元旦小长假三天累计收入11.9亿，较2017年同期暴涨80%，创下历史最强元旦档。
《前任3：再见前任》环比仅跌4.5%，跌幅远低于另几部国产电影，累计综合票房已破4亿，超过两部前作最终票房之和。
《妖铃铃》和《二代妖精》累计综合票房也分别跨过3亿和2亿。

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⑦ 2017华语电影十佳，你认同影片的排名吗

据台湾媒体报道，有媒体12日公布由网友、影评人及媒体共同票选的2017年大陆华语院线电影10大佳片及烂片。佳片冠军是冯小刚《芳华》，《战狼2》票房虽高，却只在第10名，遭粉丝抗议。

也就是因为这样所以我不认同这些电影的排名。

冯小刚执导的《芳华》，几经波折，在2017年12月15日上映，博得各方好评，不仅是网友、影评人及媒体都认为是佳片第一名，票房节节高升，截至1月12日，上映29天，已进帐13.93亿元，且每天还有数百万至上千万元的收入。

这部影片讲述了在充满理想和激情的军队文工团，一群正值芳华的青春少年，经历着成长中的爱情萌发与充斥着变数的人生命运故事。我看完这部电影之后有一定的感触，他们与我们一样都处于最好的青春年华，也许是有一定年代感的原因，让我认为，虽然这部剧很好，但还不至于是排名第一，我认为《战狼2》才应该是排名第一的好剧。

总结：我认为《战狼2》才应该是排名第一的电影，它让我们知道在我们身后有一个强大的祖国！

⑧ 快电影｜2017年Q2影视市场数据报告

近日，快电影依据2017年Q2国内各省市多项影视数据，基于中润普达集团行业大数据实时采集挖掘分析处理技术，以及平台运营综合数据，对外发布《2017年Q2影视市场数据报告》。

快电影为影视金融生态圈提供行业发展趋势数据，为产业链上下游企业提供准确的行业分析报表，提供参考、助力决策。

快电影认为，全球观众越来越本土化，越来越互联网化，这对中国电影人来说是独特的发展机遇，也让影视行业的格局充满变数，未来影视产品的出口和收益将会更加多元。中国虽然有华谊、光线等市值在200亿-300亿元的公司存在，市场仍有很大空间，最后的格局还尚未形成。在“一带一路”和各路资本的双轮驱动下，影视产业将会迎来新的春天。

⑨ 中国电影产业现状及发展历史

中国电影现状，产业呈现出良好的发展势头。一方面，中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好，重新赢得国内观众的信任;另一方面，它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势，对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。

中式大片的国际影响力不断增强，受到外国观众的欢迎，国际市场有了新的开拓，商业价值也趋于提高。但我们应当看到，中国电影在国际贸易中处于逆差状态，影片的海外竞争力仍然偏弱，与中国贸易大国和文化大国的地位很不相称。为此我们简要归纳了近年来中式大片的成功经验:从创作上看，中式大片已经摸索出一条主旋律片、艺术片和商业片三型互渗的电影美学道路，特别是在主旋律应当具有观赏性和艺术性方面取得了共识。从在观众中的社会效果看，中式大片已初步形成在通俗故事中蕴藉民族主流或核心价值理念的美学传统。
发展史
中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。从而使电影成为中国文化产业的中流砥柱。
1905年，中国第一部电影《定军山》 在北京丰泰照相馆诞生，著名京剧老生谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映，万人空巷，就此宣告中国电影的诞生。
第一个阶段是中国电影的大产业时期，在这个时期里，中国电影经历的是井喷现象，中国电影的行业当时都是被三大巨头所把握的，他们一个开创了长篇正剧的历史，一个成为了文艺片的源头，最后一个是中国志怪电影鼻祖，这些东西到现在还在影响着中国的电影制作，当外国资本看到中国的电影市场，就几乎全部的涌了进来。中国电影当时都与外国的电影各都占据了半壁江山。
第二个电影阶段是新中国成立之后涌现出大批的电影制作人，也都制作出一大批优秀电影，在1950年的时期，新中国从苏联引入了一部电影《列宁在十月》可是中国人不懂俄语啊，于是，电影配音员就这样出现了，于是一部带着一股子东北味的普通话的电影出现了，从此，配音员在中国电影成为中国电影不可或缺的重要组成部分。从此，中国电影就进入了历史发展的快车道了。
中华人民共和国成立以后，中国电影事业获得全面的发展，建立了10多个国有电影制片厂，建起了大型电影机械厂、电影洗印厂、电影胶片厂，成立了高等电影专业学府-北京电影学院和中国电影发行放映公司为龙头的电影发行网。到90年代，全国放映单位（影院、放映队等）已超过10万个。故事片年产量最高达140部，每年观众在200亿左右人次，60年代以来，为了繁荣电影事业，先后举办百花奖和金鸡奖的评选活动，还在长春、上海等地举报了国际电影节，有不少优秀影片在权威性国际电影节上获奖！
而中国电影的潜力也以及展示出来，2017年，全国的总票房已经高达557亿，平均每天新增加5家电影院。从2012年至2017年全年上映场次从1311万场增加到7510万场；2012年至2017年全国银幕数量从9286个增加到41179个；2012年至2017年全国观影人次从3.5亿增加到13.7亿。而至今到2018年10月08日，全国总票房已经达到509.09亿，才半年多过去，已经快抵得上2017年全年的总票房。几乎每年都在100亿的稳定增长。从数据上来看，中国电影未来的发展潜力还是无限的，比如《战狼2》《红海行动》《我不是药神》《唐人街探案2》这些电影都具有很好的口碑，而且也让世界看到了现在中国电影的高速发展。随着国家的提倡和大众的参与让中国电影有了更高层次的发展，同时也让出品公司和大众参与者赚的盆满钵盈。

⑩ 2017年主旋律电影市场的表现如何

日前有媒体评论称，2017年，对于中国电影市场来说，无疑是非常重要的一年，主旋律电影市场表现亮眼，取得了十分显著的成绩。

分析人士表示，事实上，以好莱坞和世界上其他电影发达地区为观察对象，主旋律电影一直都是商业电影中的佼佼者。观众渴望看到国家历史、民族英雄被生动展现，也渴望看到国家形象、英雄人物被用心抒写，而我们的主旋律电影在这方面的探索还应继续大步向前。

希望中国的电影事业可以持续发展！