2018年电影市场数据报告

⑴ 中国电影行业现状调研及发展趋势分析报告目录

随着电影行业竞争的不断加剧，大型电影企业资本运作日趋频繁，渠道扩张日益加速，国内优秀的电影企业愈来愈重视对行业市场的研究，特别是对企业发展环境和客户需求趋势变化的深入研究。正因为如此，一大批国内优秀的电影品牌迅速崛起，逐渐成为电影产业中的翘楚!

本报告利用前瞻资讯长期对电影产业市场跟踪搜集的一手市场数据，全面而准确的为您从行业的整体高度来架构分析体系。报告主要分析了电影产业背景及发展环境;国内外电影产业发展现状与趋势;电影制片业、发行业和放映业的发展分析;不同类型电影市场分析;电影产业消费者行为分析;新媒体对电影产业的影响分析;电影海外推广及国际合作分析;电影产业主要企业经营情况以及电影产业投融资现状和投资建议;同时，佐之以全行业近年来全面详实的一手连续性市场数据，让您全面、准确地把握整个电影产业的市场走向和发展趋势。

第1章：中国电影产业发展环境分析

1.1 电影产业综述

1.1.1 电影产业定义

1.1.2 电影产业产业链分析

1.1.3 电影产业研究对象分析

1.2 电影行业相关政策环境分析

1.2.1 电影行业政策点评

1.2.2 电影行业政策趋势分析

(1)国家对中国电影产业的扶持力度还将加大

(2)行业将逐渐趋于规范，国家对内容制作和影视从业人员的监督趋严

(3)推动两岸影视交流合作，电影国际化是趋势

第2章：国际电影产业发展分析

2.1 全球电影产业发展分析

2.1.1 全球电影产业发展概况

2.1.2 全球电影票房收入规模

(1)全球电影票房收入规模

(2)全球电影票房地区分布

2.1.3 全球主要国家票房排行

2.1.4 全球主要市场平均观影次数

2.2 美国电影产业发展分析

2.2.1 美国电影产业政策环境

(1)政府监管

(2)分级制度

2.2.2 北美电影票房收入

(1)北美电影票房总收入

(2)北美3D电影票房收入

2.2.3 北美电影观影人次及平均票价

(1)北美观影人次

(2)北美平均票价

2.2.4 美国电影产业发展模式

(1)电影融资模式

(2)电影制作模式

(3)电影发行模式

(4)电影放映模式

第3章：中国电影产业发展现状分析

3.1 中国电影产业发展现状分析

3.1.1 电影产业发展历程

(1)第一轮产业发展时期(1922年-1945年)

(2)第二轮产业发展时期(1945年-1976年)

(3)第三轮产业发展时期(改革开放至今)

3.1.2 电影产业特征分析

3.1.3 2018年中国电影产业十大事件

3.1.4 中国电影产业存在问题

(1)我国电影拍摄成本投入存在演员片酬过高的问题

(2)我国电影行业产业链处于垂直垄断状态

(3)电影市场不成熟

3.2 中国电影产业经营情况分析

3.2.1 影片产量规模分析

3.2.2 放映设施规模分析

(1)电影院线规模

(2)电影银幕规模

3.2.3 电影票房总额分析

3.2.4 电影产业营收来源分析

(1)国内票房营收来源

(2)海外销售及票房来源

(3)国内非票房收入

3.2.5 电影平均票价

3.2.6 电影观影人次

3.2.7 观影效率分析

3.2.8 电影票房排行榜

(1)票房总体排名

(2)票房过亿影片

3.3 中国农村电影市场发展分析

3.3.1 农村电影市场发展现状

——更详细目录请参考于前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

⑵ 中国入世后电影服务贸易的发展

《WTO与中国电影》作为中国电影在我国加入WTO后这一特定历史时刻的反响，它有着不可替代的历史价值和时代特征。国产片票房的快速增长显然是受到了中国电影市场持续增长的影响，同时也是自身质量提升的结果。从去年的《战狼2》、《羞羞的铁拳》、《芳华》再到今年的《红海行动》、《唐人街探案》……一批票房口碑兼得的国产片涌现，不断推高国产片在整体票房中的占比。 2018年上半年票房分析 据前瞻产业研究院发布的《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》最新统计数据显示，截至2018年6月30日，今年上半年中国电影票房为320.31亿元，同比增长17.82%;总人次为9.01亿，同比增长15.34%。虽然票房整体增速已经不及前几年，但国产片增速迅猛，国产影片票房为189.65亿元，同比增长80.1%，占总票房份额的59.21%，已经从过去的与进口片票房旗鼓相当变成占据市场主体地位。 预计中国电影市场五年的复合增长率约为10%~15%之间，在未来2~3年内，中国市场有望超越北美市场，成为全球第一的大票仓。 平均票房上，进口电影依然远超国产电影 不过，在工业化水平上，中国电影距离美国电影还有很大差距，更难言中国电影超越美国。虽然中国票房在国内票房占比超越了进口片，但这里面有进口电影配额的限制，中国内地市场国产电影绝对数量仍然远超进口电影，国产片票房超过进口片只能说明国内电影在进步，但并不是特别值得骄傲的事情。单纯从平均电影票房来看，2018年上半年国产电影以及进口电影总数分别为108部以及51部，总票房分别为189.7亿元人民币以及130.7亿元人民币，在平均票房上，进口电影依然远超国产电影。 票房本身两极分化严重 单从国产片票房本身来看，也存在巨大的两极分化，2018年上半年的国产片电影票房总额，主要靠春节档的三部大片在支撑。上半年票房前30的影片总票房156亿，4部票房过10亿影片总票房就高达106亿，占比将近68%;1亿~10亿之间的有10部，合计45亿，占比28.8%。 国产电影国际化任重道远 整体来看，相比发达的好莱坞电影模式，或者法国、意大利成熟的电影制作流程，国产电影市场还是有一定的差距。中国电影的落后具体表现为在内容上尚显单一，电影题材以及形式较少，电影行业仍在按照商业片和艺术片两个概念进行创作，尚未出现成熟的类型片导演和成功的类型电影。 此外，电影优质人才紧缺也是制约中国电影的瓶颈，对故事创作者的不尊重不重视使得中国电影在内容层面上鲜有瞩目的新人冒出。由于国产电影起步晚，相

⑶ 11月电影市场数据分析哪里有

中商情报网讯：10月全国票房最终收官于36.44亿，同比下降29.3%，创下2016年9月之后，整整两年来的单月跌幅之最。在经过7月和8月暑期档单月大盘连续两个月逼近70亿大关后，后期电影票房明显下沉。目前已进入到2018年第四季度，但电影市场还是保持着一贯的冷漠。不过在国庆假期的加持下，10月票房相比9月30.99亿元来说，环比增长17.6%；单月观影人次为10531万人，环比增长19.82%；10月电影上映场次983.15万场，比9月上映场次增加了85.17万场。2018年1-10月全国市场共产出综合票房约525亿元。
2018年1-10月票房收入突破525亿
中国电影产业在国民经济新的发展形势下实现了稳健增长。以电影票房收入衡量，我国电影市场已经成为仅次于美国的全球第二大电影市场。统计数据显示，我国电影票房市场近年来保持高速增长的态势，观影人次从2007年的0.71亿，增长2016年的13.72亿，年均复合增长率达到34.47%。国内电影票房从2012年的170.7亿元增长到2017年559.1亿元，年均复合增长率达到26.78%。2018年1-10月全国电影票房累计达525.3亿元。按照今年电影票房趋势来看，2018年全国电影票房超越2017年的559.1亿元基本是毫无压力。
数据来源：中商产业研究院整理
10月电影市场凄惨收官 同比大降29.3%
根据猫眼专业版数据，2018年10月电影票房共计36.44亿元，较去年同期51.53亿元票房，同比下降29.3%。10月上映影片中，国庆档影片《无双》《影》等影片票房居前。
除4月票房有所下滑外，2018年单月票房都取得较好的成绩，其中2月101亿票房位居榜首，这无疑给2018年电影市场带来了一个良好的开端！2018年上半年电影市场大涨18%，进入到暑期档7月-8月，票房再次实现大涨，其中7月同比增长37.9%至69.5亿元，仅次于春节档2月票房，到8月票房同比略有下滑。9月票房下沉明显，环比大降54.6%。10月在国庆假期加持下票房环比增长17.6%。但却是2016年9月之后，整整两年来的单月同比跌幅之最。
数据来源：猫眼、艺恩、中商产业研究院整理
《无双》单月票房第一《影》排名第二
在2018年10月电影票房排行榜上，榜单前十部影片中有7部电影票房都在1亿元之上，3部影片超3亿大关。其中庄文强执导的犯罪题材港片《无双》以票房11.69亿霸占月度冠军之位。该片9月底上映累计票房顺利破10亿，累计分账票房成功超越《澳门风云3》（11.16亿），打破发哥演员生涯的内地票房纪录。截至11月1日14:30，该片连续24日获得单日票房冠军，累计综合票房达到12.26亿元，分账票房11.3亿元，猫眼评分高达8.9分，口碑与票房双丰收。
影片《影》单月票房第二，10月票房为5.59亿元，猫眼评分8.2分。作为张艺谋申奥影片，《影》自筹拍时期就成为相关媒体的聚焦点。尽管《影》在视觉上追求的以水墨风格形成的形式化美感再次以极致表现给观众留下深刻印象，但这部作品并未给观众带来更多的惊喜和震撼。月度排名第三的是开心麻花团队的喜剧片《李茶的姑妈》，10月累计票房4.95亿元，猫眼评分7.9分。《找到你》票房第四，10月累计票房2.67亿元。《胖子行动队》以2.28亿元票房排名第五，《铁血战士》10月票房拿下1.72亿元，排名第六。
数据来源：猫眼、中商产业研究院整理
前三电影票房占比超六成
10月全国电影票房分布集中在国庆档影片，排名前五部都是国庆档电影。其中《无双》单月占据总票房32.1%，《影》占比15.3%，《李茶的姑妈》占13.6%。排名前三位的电影票房占比合计占当月总票房的61.3%。
数据来源：猫眼、中商产业研究院整理
11月上映电影前瞻
从阵容来看，11月进口片是迪士尼与华纳兄弟在国内电影市场的一次交锋。迪士尼在月初与月末先后上映真人童话电影《胡桃夹子与四个国王》与经典动画续集电影《无敌破坏王2:大闹互联网》。华纳兄弟则发力下半场，在月中与月末先后上映《神奇动物：格林德沃之罪》与亚裔阵容的喜剧爱情电影《摘金奇缘》。另外《毒液》作为“蜘蛛侠宇宙”中的非典型英雄，该片北美市场目前累计票房达到1.87亿美元。值得一提的是，目前《毒液》联合火箭少女101推出的推广歌曲《毒液前来》成功引起公众注意，猫眼想看人数超过30万，11月进口片中人数最高。11月上映影片信息一起来看一下吧！
资料来源：猫眼、中商产业研究院整理
更多资料请参考中商产业研究院发布的《2018-2023年中国电影行业发展前景及投资机会分析报告》。

⑷ 中国电影行业现状分析，是什么影响了行业

电影行业发展现状分析 国产电影软实力亟待提升
优秀的电影工业体系不仅要求技术手段过硬，更要做到故事充实、流程完善、制作精良、均衡发展，“硬工业”中的“软实力”决定着电影的核心竞争力。国产电影工业化是一项系统工程，从“五毛特效”到“奇幻大片”只是技术层面脱贫，电影制作各个环节同步提升，兼顾艺术上的精益求精，才能真正弥补短板、实现飞跃。
暑期过半，今年的电影暑期档表现可圈可点，除了社会民生题材影片大热外，某些奇幻工业化大制作题材影片尤其值得探讨，其中显露出有关中国电影工业化进程中的进步与不足也引人思考。
上半年国产电影票房统计分析
截至目前，我国已成为全球第二大电影市场。据前瞻产业研究院发布的《电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》统计数据显示，去年全国电影总票房为559.11亿元，国产电影票房301.04亿元，占票房总额的53.84%。
2018年上半年全国市场共产出综合票房320亿，较去年同期大涨17.8%。6月全国票房最终以35.71亿的成绩收官，表现比去年同期倒退9%，成为继4月后今年第二个票房同比衰退的月份。6月票房相比5月43.17亿元来说，环比增长下降17.28%;单月观影人次为10415万人，环比下降13.79%;6月电影上映场次897.810万场，比5月上映场次增加了14.89万场。
今年仅暑期档票房已突破百亿元大关，全年总票房有望再创新高。但是，相较于电影工业发达的国家，我国电影工业化仍处于成长上升阶段，并一度陷入追求电影“重工业化”的误区，有“大作”无“大奖”、有“大导”无“大师”。
国内外电影质量对比分析
大制作、大场面、大明星”的大片曾一度成为票房保证和电影工业化标杆。然而，纵观近年电影市场的变化，我们不难发现，奇幻、动作大片票房遇冷、难以追回成本等现象屡见不鲜。今年暑期档某些国产大片甚至遭遇换档、撤档危机。比如，某部影片声称邀请了数十个国家上百位顶级电影工作者，重金投入、耗时多年打造，上映3日票房不足5000万元，口碑、商誉双失。
反观国外，日韩电影近年来佳作涌现，离不开电影政策支持和人才培养，更依托于对本国文化气质的细腻呈现;印度“宝莱坞”的电影工业始终立足本土特色，逐渐实现由“量大”到“质优”的提升。国外的经验再次表明，优秀的电影工业体系不仅要求技术手段过硬，更要做到故事充实、流程完善、制作精良、均衡发展，“硬工业”中的“软实力”决定着电影的核心竞争力。
一个国家的电影发展乃至文化进步，不能机械照搬“技术性指标”、迷信“商业化标准”，要结合本国国情和文化特色走出符合自身实际的道路。好的电影工业体系，依赖于导演、编剧、制片、摄影、美术、特效等各个环节同步成长，还需具备从“造产品”向“创文化”的转型姿态。所以说，国产电影工业化是一项系统工程，从“五毛特效”到“奇幻大片”只是技术层面脱贫，电影制作各个环节同步提升，兼顾艺术上的精益求精，才能真正弥补短板、实现飞跃。要打造具有本土化特色的电影工业化道路，让中国电影享誉世界，必须常怀技术与艺术并重的精品意识，铭记社会效益与经济效益兼顾的使命担当。

⑸ 当今电影市场的概况

当今电影市场概况
核心提示:从去年开始，几乎所有的中国电影人都开始把“我们这么好的市场”挂在了嘴上。当然，2010年中国电影的成绩的确不差，100亿的票房也的确是历史新高。但是，逐渐走高的市场背后却凸显出一个很让人悲哀的事实：如果说当年的中国电影人有着优秀的作品，却囿于市场无法得到观众的响应，那么现在在市场已经成熟的情况下，中国电影不论从制作还是发行都陷入了创意不足的境地。
并非危言耸听。因为从今年3月开始中国电影市场所展露的各种迹象来看，大家都已经丧失了创新的激情，进而引发了各种怪现状：在创作方面，大家扎堆去搞同样的题材，就算不扎堆去搞古典名著，也不约而同地扎堆来拍续集，甚至在发行电影方面，我们的发行商也开始懒得动脑子：大片来了就躲一下，没有大片的时候，大家一窝蜂地上映，而对于这种“一窝蜂”现象，有分析家认为，这对整个中国电影市场而言，绝对应该属于“狼来了”的警示信号。
怪现状:同样题材大撞车
3月22日的香港电影节上，由王宝强、叶璇等人主演的《蔡李佛拳2010》宣布在5月10日上映。仅仅过了两天，由洪金宝和其子洪天照一同出演的《蔡李佛拳》则宣布了他们4月2日的档期。虽然故事不同，主演也不同，但你绝对可以看出，这两部电影其实属于同类题材，都是在讲述关于蔡李佛拳的故事。两个月内上映两部《蔡李佛》，其实不过是今年华语电影界题材撞车的一个缩影。根据广电总局公布的今年立项及拍摄的电影名单，从4月份开始，观众们即将会看到五个关云长，四个孙悟空，三个穆桂英，三个白娘子，然后还要准备三桌鸿门宴。以至于有人评论说，“导演再这么撞车的话，观众们只能去撞墙了。”这其中，五个关云长最早跟大家见面的是4月份即将上映的甄子丹与姜文合作的《关云长》；而田壮壮执导的《关公》、杨子担任制片人的《武圣云长》、陈木胜执导的《武神传》以及高希希执导的《三国•关云长》虽然都没有拍完，但都开始了大肆宣传；四个孙悟空同样也都在争夺时间，甄子丹主演的《大闹天宫》、周星驰的《大话西游2》、张纪中的《美猴王》和另一部《孙悟空》都在筹备中，但谁能最先上映，现在还都没谱儿；至于“许仙与白娘子”的传说，除了由李连杰和黄圣依主演的《白蛇传说》，还有博纳影业的《新白蛇传》和另一部相关题材动画片；而三桌鸿门宴争夺得更离谱：陆川的《鸿门宴》甚至被逼着改成了《王的盛宴》，因为在他之前，李仁港已经在广电总局那里报备了《鸿门宴》这个名字，而与他们俩争夺的，还有一部同样性质的《刘邦和项羽》。而在这些传统名著题材改编的电影之外，周星驰和李连杰斗起了《太极》；吴宇森的《飞虎》则遭遇了安晓芬的《飞虎月亮花》。值得注意的是，这些撞车的题材里，几乎囊括了目前华语电影市场中的主流导演和演员。姜文、甄子丹、李连杰、陆川、周星驰、吴宇森……也就是说，这并不是一些小的制片方出于“捞一把就走”的心态进行的恶意干扰，而是华语电影界在创作题材方面，真的已经到了这种“肉搏”的地步了。
平心而论，在这些撞车题材之中，“手慢”的项目却很有可能是这一题材类型的最初创意来源。最简单的例子：2007年时，王家卫告诉大家，他接下来的电影会拍一个关于叶问的故事。但是，两年下来名字中含有《叶问》的电影已经出现了五六部，甚至甄子丹都凭借这个题材成了年度票房冠军，王家卫的《一代宗师》依然还在“拍摄中”。与之情形相似的还有陆川、周星驰和吴宇森。陆川此前的《南京！南京！》就是因为拍摄期拖得太长，导致被《拉贝日记》抢了风头；而周星驰两年前宣布要拍《太极》，结果到如今也没筹备完成，反倒被李连杰和陈国富抢先一步，宣称在今年年底前会把一部同名电影拍摄完成。
成因分析：编剧原创能力，是荒芜还是根本不存在？
如果仔细观察这些“撞车”的题材，你会发现一个很有趣的现象，除了周星驰的《太极》属于武侠片之外，其他提到的关羽、孙悟空、白娘子、穆桂英，无一例外地在中国传统文学名著中有所体现。关羽和孙悟空作为四大名著中的人物早已被我们熟知，关于白娘子和穆桂英的故事，也早在宋元话本中就已经出现。
为什么导演们如此青睐传统文学名著？导演们给出了自己的说法。甄子丹版《关云长》的导演麦兆辉和庄文强就曾经表示，选择这样的题材起码有以下几个好处：第一，相对安全。对于进军内地的香港导演而言，古装历史题材远比警匪片和现实主义题材电影更容易通过审查。第二，群众基础雄厚。因为大家就算对这些人物不是特别了解，起码也都知道这些角色的名字和部分事迹，在电影上映前更容易造成宣传方面的优势；第三，在中国国力日强的大背景下，整个社会都在呼吁重视中华传统文化，而电影作为一个载体，能够向全世界宣扬中国的文化精神，拍摄诸如关羽、孙悟空之类已经被全世界华人所认同的文化符号，更容易赚到钱，也更容易拉到投资。
不过，这样的一窝蜂扑上来拍古典名著，也有着显而易见的缺陷。根据上海大学影视学院教授葛颖的说法，这种题材撞车的最大缺陷在于，很多剧本都是在热钱涌入的情况下，以“短平快”的策略进行项目制作显然有着很大的局限，因为这样做起来，“只要某部作品火了，没人会去研究它为什么火，大家只是简单认为这是题材好，然后就有一群人围上去，照着这个题材如法炮制。古装片比较保险，也不用受意识形态上的限制。但翻开历史书，耳熟能详的故事来来回回也就那么几个，自然避免不了撞车。这样下去只有等到市场恶化的那天，大家才能觉悟。”葛颖说。而影评人郎诺林则认为，大家抢着啃这块骨头，除了证明华语电影人视野狭窄，更说明编剧的原创能力已经陷入荒芜。
针对编剧原创能力的“荒芜说”，影评人黄辰星的看法略显不同。在他看来，到目前为止，国内的电影编剧根本就不是原创能力下降的问题，而是根本就没有形成“原创”：“中国有多少真正的、通过原创剧本形成的经典电影？尤其是近三十年。盘点这些年来的经典中国电影，你会发现绝大多数都是导演们‘偶然’间发现了一个小说，然后拿去改编成了剧本。张艺谋的《红高粱》是莫言的小说，陈凯歌的《霸王别姬》是李碧华的小说，冯小刚早些年的代表作，都是改编自王朔的小说，姜文的《阳光灿烂的日子》也是王朔的小说，就连去年创造最高票房的《让子弹飞》也是马识途的小说。所以，如果单论中国内地电影，我们必须承认，编剧的原创能力从来就没有达到过可以支撑起票房的地步——— 必须有一个优秀的小说为蓝本。
怪现状:续集成风
续集当然不见得是坏事。但中国电影在2011年除了雷同的题材之外同时还出现诸多续集，一方面是同类题材的重复，另一方面又是同类题材的延续，很显然，这也不是一个正常的现象。是的，就像你不会愿意一年去看五次关云长，你同样也不会乐意每年都看一集《画皮》，《将爱》或者《武林外传》。毕竟这是电影院，这不是电视机，我们还没有奢侈到想在电影院里看电视剧——— 每次进去起码要80块钱呢。
对于电影市场而言，拍续集是一个很常见的事情。今年好莱坞就有27部续集上映，打破了2003年的24部续集的纪录，几乎每两周就有一部续集出现。但是，相比于好莱坞大片着力打造的“系列电影”，中国这些挂着“2”字头的电影，最缺乏的不仅是原创能力，而是一个系统的包装意识。最简单的例子，美国的《哈利•波特》系列电影，如今已经拍到了第七部，但从第一部开始，几乎所有人都知道这会是个系列电影。该片的投资方和发行方也会根据其中不同的电影制订不同的宣传策略。而在中国，到目前为止所有的续集电影都是被动而拍，不管是取得近4亿票房的《非诚勿扰2》还是口碑和票房双赢的《叶问2》，在第一部上映之前，导演给大家的回答都是“看第一部的票房如何，如果票房好的话，才会考虑拍续集。”
这种被动的典型，从2月底在香港宣布开拍的《窃听风云2》就可见一斑。在《窃听风云》的结尾，古天乐、吴彦祖两人的角色其实都已经死掉，刘青云也锒铛入狱。而由于该片之前的反响不错，监制尔冬升总结的原因是这三个人的组合能够带来好票房，所以在筹备新片的时候，最大的想法就是沿用这三个角色，但不论角色姓名还是身份都跟《窃听风云》没有任何关系，因为第一集根本就没有给他们留下任何“继续”的空间。而这一“续集”，其实完全就是在利用旧片的口碑，属于一种过度开发的类型。
与之相似的还有《画皮2》。2009年陈嘉上的《画皮》在结尾处同样没有留出多少余地：虽然主要正面角色并没有多大损伤，但最大的卖点、周迅扮演的狐妖已经散尽功力，几乎等于已经死掉了，所以如果再保留原班人马来拍摄关于“画皮”的故事，也已经几乎不太可能。
事实上，这种现象的出现，其实与中国编剧缺乏系列眼光也有很大关系，以目前世界上赚钱最多的系列电影《007》系列为例，几乎每一集的007故事，主角都会遭遇到新问题，而只要007本人不死，换掉其他任何主角这部电影都可以继续下去。而中国的续集电影目前最大的问题在于投资方对于单个主角的影响力估计不足，更希望保留第一集成功时正反角色的“原班人马”，而一旦在第一集里主角有所损伤，人们对这种“伪续集”的期待指数必然下降。

成因分析：想赚钱，又怕有风险

关于华语电影导演扎堆拍续集的问题，《窃听风云》的两位编剧兼导演麦兆辉、庄文强就表示，其实他们一开始写《窃听风云》的时候，曾经想过这个故事拍成一个系列电影，但由于对该片反映的经济犯罪题材前景并不明朗，所以根据投资方的意见，依然是着力打造好第一个故事。而在该片内地票房超过8000万之后，投资方才表态愿意拍摄续集，而这个时候原故事已经没有多少可发掘的空间，所以只能另起炉灶。
对于这种“短视”现象，《画皮2》导演乌尔善表示很正常，在他看来，这恰恰是中国电影市场开始走向成熟的标志之一，因为第一集已经被证明了适合这片市场，有了相应的观影人群，“如果仔细观察可以发现，现在诸多热钱涌入的华语电影，基本上拍摄的都是一些新故事，而拍摄续集的，大都是已经在市场中有过成功经验的投资商。这也就是说，投资方也开始转向谨慎，知道这种类型片、系列片可以赚到钱，才继续去投资。”成功的电影续集，往往不是第一集的导演拍的，这是成熟的电影工业的惯例。像《异形》系列的四集就有四个导演，体现的是成熟制片人制度保持着一个电影的系列存在。”
当然，内地电影人也不是没有主动打造系列电影的想法。比如目前最大的电影企业中影集团，其负责人韩三平就在各路电影中寻找适合拍成系列片的题材。但是他的这种选择模式存在着不小的争议。比如他很看好《硬汉》这部电影，虽然第一集本身只取得了1000万的成绩，不论票房还是口碑都反响平平，但他就是觉得这种城市英雄题材适合拍成系列电影，所以该片的导演丁晟几乎是被他赶鸭子上架一样地建议继续拍下去。而丁晟自己在接受记者采访时都承认，“说到续集，其实我自己都没准备好。”
而且，几乎所有被采访者都承认，如果要打造好一部成功的电影续集，最重要的是续集本身的风格要确立，要给观众保持新鲜感。“脱离第一集的存在也能成为一部完整的电影 ， 才 算 是 一 部 合 格 的 续集。”而从现在的状况看，由于投资方在目光上的欠缺，拍摄续集时往往要求跟第一部有一定联系，因此短时间内我们能看到的只会是一种低质量的重复，而这种重复对于之前那些经典商业片所造成的伤害，并不是投资方所要考虑的内容。
怪现状:“影院一日游”
如果说题材重复和续集泛滥只是会导致观众的观影热情下跌，那么为数众多的中小成本电影的“影院一日游”对于中国电影从百亿票房向更高目标迈进的伤害更大。因为不想去看关云长，我们还可以有其他的选择，但如果影院里充斥的都是“听都没听说过”的电影，作为观众而言，甚至连影院都不想进去。
最简单的例子，3月份有20多部电影公映，其中有不少就是这种“影院一日游”产品。某日记者打算去看一部电影，但到了影院之后却发现，想看的电影已经下线了，好容易从密集的排片表中选择了另一部，但进到影厅才发现，该场电影只有可怜的4个人在看。这种现象并非个例。2010年我国故事片产量达到526部，真正在影院上映的只有260部左右。而票房过亿的电影不过20部左右，此外的绝大部分电影，这些有幸进入影院的影片，不少都曾遇到过上映一两天便被撤下的尴尬命运。3月份，就有《幸存日》、《云下的日子》、《百合》等多部电影遭遇到了这一情况。而这些小片影院一日游的结果，使整个中国的电影票房都因此被拉低。根据记者就国内各主流院线通报的票房数字粗略统计，2011年第11周(3月7日-13日)全国总票房只有1.18亿。而在此前的一周(3月1日-7日)，全国票房也不过1.2亿。第7周由于有情人节，票房大约为2.9亿，第8周只是略有下降，而到了第9周开始，就暴跌到了1.45亿。而这个数字，直到3月份的第三周，随着好莱坞大片《洛杉矶之战》的引进才终于有所改观。
小片扎堆上映的现象其实并非偶然。事实上，所谓的“淡季理论”早在多年前就已经开始盛行，而几部小成本电影在淡季的成功发型，也使得为数众多的片方开始“盲目”地重视起这一理论。但是，诸如《喜羊羊》系列独闯寒假档《越光宝盒》在3月份票房过亿这样的例子不过是个案，前者是抓住了学生们放假的空隙，而后者则有很大程度是巧妙利用了去年《阿凡达》上映之后的空档期。因此，一窝蜂地“照搬”所谓的先进经验而不是具体问题具体分析，是众多小片发行方目前面临的最大窘境。
对于这一点，江苏幸福蓝海影视公司负责人章杰的认识就很清楚。他表示，小片扎堆，大家都不赚钱的现象其实完全是发行方懒于“动脑筋”所导致“目前的中国电影发行市场可以说很简单，也可以说很复杂。之所以说简单，就是它总有一两条原则在那里，比如大片来了要躲一下，淡季宣传要增强。而复杂的是，几乎每部电影都得具体问题具体分析，有时甚至大片都不用躲。假如在情人节档期，一部战争大片占据了主要的影厅，如果我手上有部爱情片，我就不会去躲它，因为这个节日，情侣们选择爱情片的可能性很大。今年我们发行的《甲天下》就选择了4月份，因为当时市场上并没有同类的电影。”

成因分析：投资人的“无所谓”，发行人的任务
“影院一日游”对于整个电影市场的损害从之前的数据已经可以清楚地显示出来，而对于这一现象，北京电影学院教授刘军认为并不能完全归咎于发行方的简单思维，而应该归结为国内有实力的发行公司太少，很多中小成本影片缺乏发行渠道，根本就没有打通院线的门路。刘军介绍说，目前国内最主要的两家发行公司是中影集团和华影公司，分别承担每年发行40部国产片的任务。对于这两大公司来说，发行国产小成本影片更多只是为了完成任务凑数而已。“只要电影在影院放映一天，也算是发行了。其实大家心里都清楚，就是在影院走了一圈儿。”至于华谊兄弟、保利博纳等民营公司，尽管也已有些发行实力，但因人力有限，主要只发行自己投资的影片。“在国内电影产业链中，发行公司最为弱势，制片、院线都很强势，影院想怎么放就怎么放，发行公司缺少话语权。”刘军感叹，这就注定了小成本影片没有出头之日。
而另外一部分小成本电影的“影院一日游”则完全是因为电影的投资方根本不在乎。比如王小帅《左右》的制片人黄斌就告诉记者，有些人投资电影压根就是为了满足兴趣爱好，就像《观音山》的制片人方励。作为电影发烧友的方励此前拍过6部影片，直到《观音山》才第一次盈利，而他追求的，只是个人的一种心理满足而已。还有一种类型的小片同样也是投资人“不在乎”，就是每年各大电影厂出品的一些电影。“其中很大一部分影片是地方、企业的宣传片，上映了一天就撤了，其实并没亏本，因为前期找到企业融资就可能已收回了成本。”
作为整个电影市场的终端，众多小片扎堆上映“影院一日游”对于院线方面其实也有很大损害。但院线方面对此也有相当的无奈，本地中影南方新干线负责人邱晴就感慨说：“现在加盟院线的影院都是有着自己的商业考量，哪家影院是不想赚钱的？所以从影院本身的想法出发，我们最愿意的就是放映那些赚钱的电影。但现在进入院线的这些小成本电影，宣传上又不做到位，观众不爱看的时候我们自然不会坚持放映，而在没有得到观众检验的时候，我们也不会排斥任何电影加入影院的排片。但院线本身有着自己对观众喜欢程度的判断标准，所以，影院一日游虽然是院线所为，但也不是我们的本意。”

中国电影市场概况分析http://ins.chinafilm.com/200710/1643600.html（链接）
6.3.1产业政策
（1）文化产业政策
进入新世纪以来，中国政府已经越来越清醒地认识到文化与政治经济相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。特别是2005年以来，随着《关于深化文化体制改革的若干意见》（以下简称《意见》）的出台，中国政府推动中国文化产业发展的政策倾向越来越明显。《意见》指出：政府鼓励和支持非公有资本以多种形式进入文化产业领域；政府将进行文化管理体制的改革与创新；政府积极实施“走出去”战略，创新对外文化交流体制；政府积极推进文化产业市场化；政府在一定时期内将对文化产业给予财政、税收等方面的各种优惠。
（2）电影产业政策
为了应对加入WTO带来的挑战，国务院通过了《电影管理条例》。国家广播电影电视总局、文化部发布了《关于改革电影发行放映机制的实施细则》。广播电影电视总局颁布了《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》。这一系列政策措施改变了中国电影市场产业结构，对中国电影市场化进程起到了巨大的推动作用。
2004年, 国家广播电影电视总局开始起草《电影促进法》并征求各方意见，2006年已经完成草案，预计2007年将送交全国人大审议。《电影促进法》将会就如下方面的问题作出明确的法律规定：1、电影的性质、功能和定位；2、创作者的合法权益；3、电影管理体制和发展体制，电影市场准入的许可制度；4、政府与电影企业、与市场的关系；5、公平竞争的制度，统一开放、竞争有序的电影市场；6、市场监管体系；7、扶持民族电影发展的原则和相关的制度措施。
《电影促进法》的颁布实施将会是中国电影产业和中国电影市场的一个巨大的机会。
6.3.2市场现状和发展趋势
（1）国内电影收入状况
中国电影经过了90年代的低谷后，随着新千年的到来开始回升，特别是2004年以来，不论是国内票房、海外票房还是其他收益都得到了前所未有的增长，从2004年到2006年，国内票房从15亿增长到26亿，平均年增长率36.6％；海外票房从11亿增长到18亿，平均年增长率31.8％；总收益从36亿增长到56亿，平均增长率27.8%。从以下的图表可以看出中国电影产业的增长趋势。
据国际电影业专业杂志《市场与调研》（Research and Markets）2007年4月10日发表了题目为“中国电影产业即将梦想成真”的关于中国电影产业的特别报告。
此报告预计中国电影产业所创造的价值至2010年将达到近9亿美金，到2015年，将升至20亿美金。按照这一强劲的发展势头，中国电影产业将于2050年赶上当今全球电影市场的领头羊―美国。
总之，不论从当前状况还是未来趋势上看，中国电影市场都将以其巨大的潜力成为全球最重要的市场。
（2）国内电影生产状况
随着中国经济和电影产业的发展，国内对电影的投资逐年增大，从2004年到现在，不论是影片的数量、投资的金额还是推广费用都在逐年增多。随着WTO对中国影响的逐步增强和中国走出去战略的实施，国内的合拍片也逐年增多，这使得中国电影单片的制作与推广大幅提高，同时也给国内电影带来了海外的收益，增加了中国电影在海外的影响。
（3）国内电影银幕数量及观众情况
最近几年来，国内影院、银幕数和观众人次都有高速的增长。从以下的表可以看出中国影院和观众的状况：
6.3.3国内电影市场细分
在国内电影市场发行放映的影片类型，按来源、制作成本和票房收入基本可分为：
A 进口分账大片：每年的进口数量在20部以内，由中国电影集团公司和华夏电影发行公司统一在国内发 行，中外方根据国内的票房按比例分账；
B 进口买断影片：每年的进口数量在30部以内，由国内国营或民营发行公司买断国内发行权；
C 国产（含合拍及港产）商业大片：投资额在1亿元人民币以上的国产（含合拍及港产）影片；
D 国产（含合拍及港产）中高成本电影：投资额在2000万—1亿人民币的国产（含合拍及港产）影片；
E 国产（含合拍及港产）中低成本电影 ：投资额在500万—2000万人民币的国产（含合拍及港产）影片
F 国产小成本电影：投资额在500万人民币以下的国产影片。
6.4中美市场对比分析
中美电影市场状况对比情况见下表：
中国的电影市场，不论是从总体还是从人均情况来看都和美国的电影市场存在着巨大的差距，美国人均银幕拥有数是中国的39倍，美国的年票房总收入是中国的35倍。
在存在巨大差距的同时，中国电影市场比美国电影市场拥有更大的发展空间，近6年来中国电影市场年增长率高达30%。
伴随着中国电影市场的高速增长，中国电影和中国电影市场必然存在巨大的投资机会。

⑹ 电影公司半年报：光线、万达状态回暖，华谊、北文持续失速

暑期档即将收官，仍未出现一部爆款，这也成为了上半年电影市场疲软前行的缩影。

上半年，电影市场的发展情况并不乐观。猫眼专业版数据显示，2021年上半年中国内地票房总收入为275亿元，相比2019年同期下滑了36亿。

虽然，春节档在《你好，李焕英》《唐人街探案3》的带动下，以78.22亿的成绩创下了华语影史新高，但后续整个市场呈现出内容供给严重不足的局面，本被寄予厚望的暑期档，也因疫情反复下部分地区影院的闭门而哑火。

不过，对不少电影公司来说，相比于2020年上半年，2021年的电影市场已经为它们提供了一个相对稳定的发展机会。从上半年光线传媒、万达电影、华谊兄弟、北京文化、横店影视五家上市电影公司的财报来看，光线传媒、万达电影、横店影视的经营状况都已经回暖，其中光线传媒净利润更是飙涨2255.45%。

而华谊兄弟和北京文化，目前则仍面临着营收压力，前者虽扭亏为盈，但扣非净利润为亏损状态，后者净利润亏损达到4506万元。

《你的婚礼》以小博大，光线传媒净利润飙涨2255.45%

业绩： 上半年营业收入7.55亿，较上年同期增长了191.37%，归属上市公司股东的净利润为4.85亿，较上年同期增长了2255.45%。

2020年上半年，光线传媒净利润仅2057万，这也是因为原定于去年春节档、情人节档上映的《姜子牙》《荞麦疯长》等影片均撤档延后上映，上半年仅依靠《误杀》《两只老虎》《南方车站的聚会》等2019年年末上映的影片来支撑营收。

2021年上半年，《人潮汹涌》《明天会好的》《你的婚礼》《阳光姐妹淘》等新片接连上映，成为了光线传媒净利润暴增的关键。财报显示，上半年光线传媒参与投资、发行或协助推广并计入本报告期收入的影片总票房约为16.97亿元，其中口碑稳健的《人潮汹涌》在春节档收获7.62亿票房，之后，《你的婚礼》则收获了7.89亿的票房。

从《从你的全世界路过》《悲伤逆流成河》《超时空同居》等影片的票房来看，光线传媒确实如财报中所言，在中低成本高回报的类型片上具有成熟经验和驾驭优势，《你的婚礼》也是此类作品。不过需要警惕的是，近几年这些以小博大的影片中普遍缺乏口碑之作，《你的婚礼》豆瓣评分甚至未达到及格线，未来光线在强调方法论的同时，或许更应注重内容质量。

财报显示，光线传媒的内容储备中，《五个扑水的少年》《冲出地球》《坚如磐石》等均已完成制作，《狙击手》《十年一品温如言》《一年之痒》《会飞的蚂蚁》《深海》等影片正在制作过程中。由此也不难看出光线传媒的投资战略，即以《狙击手》《坚如磐石》等大导演作品、《十年一品温如言》这种IP项目、《深海》等头部动画电影为主力，以其它中小体量的影片为“配菜”。

《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》两部动画电影的成功，对光线动漫业务的意义暂且不谈，这两部电影带来的营收，显然让光线在内容投资上更有底气了。接下来的项目储备中，《狙击手》《坚如磐石》《十年一品温如言》等影片的出品方都为光线，其中《狙击手》还为投入成本相对较高的战争题材。

2018年影视行业进入变革期后，各大电影公司之间的合作便在加速，大片或中成本影片由多家头部影企联合投资出品已成为常态，这也是单个电影公司降低投资风险的最好方式。比如上半年的《悬崖之上》背后，就集结了中国电影、英皇影业、上海电影、阿里影业等多家投资方。

近几年来，光线传媒在动画电影领域的投资布局已取得建树，但在主流电影领域，光线的布局一直以擅长的中小成本影片为主。如今，在公司运转稳定，营收和现金流皆向好的情况下，强化对《狙击手》这种头部内容的主投主控，或许也是光线传媒实现突破的机会。

上半年仅上映两部影片，万达电影“内容荒”

业绩： 上半年营业收入70.34亿，较上年同期增长了256.64%，归属上市公司股东的净利润为6.39亿，较上年同期增长了140.77%。

2021年上半年，全国观影人次达到6.8亿，较2019年同期下降15.9%，但相比于2020年长达半年多的歇业，观影人次的复苏已经足以令万达电影、横店影视等恢复元气。财报显示，上半年万达电影观影收入达40.4亿元，占营业总收入的57.43%，而去年同期这个数字只有5.33亿。

半年报里，万达电影公布了最新的院线资产数据，截至2021年6月30日，万达电影在国内拥有已开业影院712家，6174块银幕，影院规模还在持续提升。但对万达电影来说，观影业务“投资回报率低”的困局仍在继续，上半年万达电影观影业务的毛利率仅为13.38%，而商品、餐饮销售收入，以及电影制作发行及相关业务收入的毛利率都在60%以上。

近几年，万达电影一直在向覆盖电影投资、制作、发行、放映的全产业链业务发展，提升上游内容参与度，平衡自身的营收结构，但在内容投资与制作上，万达电影的速度和成果显然都不及外界预期。可以发现，在2018年和2019年，万达电影每年出品的影片都在10部以上，但在票房和影响力上双双取得成功的主控作品，似乎只有《唐人街探案》。

2020年，《唐人街探案3》延迟上映，就已经暴露了万达电影在内容储备上的乏力。去年一年，万达电影只上映了三部作品，其中主控的《月半爱丽丝》票房为2847万，虽然参投的《金刚川》和《我和我的家乡》都取得了不错的票房成绩，但万达电影都为联合出品方，且位次并不靠前。

2021年上半年，万达电影的内容储备依然乏力，仅上映了《海底小纵队：火焰之杯》和《唐人街探案3》两部电影，前者票房为5326万。下半年，万达电影的待映影片虽然不少，但除了已经上映且票房表现乏力的《我的父亲焦裕禄》《二哥来了怎么办》外，《陪你很久很久》《没有一个春天不会来临》《天星术》等待映作品中，仅《天星术》这部奇幻冒险片体量较大。

收购万达影视时，万达电影的预期是让院线业务与内容业务产生协同效应，但通过单一爆款获得长远发展并实现协同显然是不现实的。如今，万达电影也意识了这一问题，在半年报里提出将 探索 主旋律、合家欢、悬疑犯罪、 情感 青春、科幻玄幻和亲子动画等六大系列影片，并通过“菁英+”电影人计划继续挖掘和培养导演、编剧领域的新生力量，为内容业务输送人才。

其实，遍观万达电影近几年的投资足迹可以发现，《我和我的祖国》《中国机长》《我不是药神》《战狼2》等爆款背后都有万达电影的身影，但和《金刚川》和《我和我的家乡》一样，万达电影在其中的参投比例都不高，可见其投资策略一直存在问题。

靠转卖资产扭亏为盈，华谊的实景 娱乐 没有“新故事”

业绩： 上半年营业收入5.79亿，较上年同期增长了78.37%，归属上市公司股东的净利润为1.06亿，较上年同期增长了145.75%，扣非净利润为-2.26亿，较上年同期增长3.01%。

从表面来看，华谊兄弟上半年实现了扭亏为盈，但若抛开对华谊腾讯 娱乐 有限公司部分股权、腾讯音乐及猫眼 娱乐 等金融资产、部分实景 娱乐 项目的资产处理，华谊大概率仍处于亏损状态。

上半年，华谊收入前五名的影视作品为《侍神令》《温暖的抱抱》《超越》《谢里》《你好，李焕英》，合计实现收入2.79亿，占营业收入的48.27%。其中虽有拿下了春节档票房冠军的《你好，李焕英》，但华谊在其中只是第六大联合出品方，能从54亿票房里获得的分成是极为有限的。

在《超越》《谢里》《你好，李焕英》三部作品中，华谊都为参投方，而上半年华谊主投的《侍神令》和《温暖的抱抱》，票房分别为2.73亿和6.69亿。对曾被爆料成本高达6亿的奇幻电影《侍神令》而言，口碑失利导致原IP《阴阳师》带来的票房加持寥寥无几，2.73亿的票房收入下，华谊兄弟面临巨额亏损。

从华谊下半年的内容储备来看，除了已经上映的《盛夏未来》和《混沌行走》，华谊接下来还有《铁道英雄》《749 局》《美人鱼2》《假如爱有天意》《摇滚藏獒：蓝色光芒》等国产片，以及参投的好莱坞科幻片《月球陨落》等待上映。从海外影片来看，同为科幻题材的《混沌行走》内地票房最终可能难以突破千万，无知名演员加持的《月球陨落》票房或许更不理想。

从华语片来看，华谊的《铁道英雄》《749 局》等都难以迈入头部大片梯队，目前定于国庆上映的《铁道英雄》想看人数仅3万多人，后者则为4.4万人。此外，《美人鱼2》或许要等到2022年才能上映，但在当下电影市场的大环境里，《美人鱼2》想如前作般豪取数十亿票房已是难事。

如今，华谊兄弟的内容业务多少缺乏看点，也是因此，半年报里华谊才耗费了大量篇幅来讲述实景 娱乐 的故事，称将继续聚焦“影视+实景”，完善并加速IP的制作和转换，以提高内容变现能力。上半年，华谊品牌授权及实景 娱乐 板块营业收入5295万元，较上年同期相比上升433.11%，但这更多是受疫情影响，从收入占比来看，品牌及实景 娱乐 仅贡献了9.15%的收入。

财报里，华谊对实景 娱乐 信心大好，但现实动作却与之反向而驰。今年上半年，天津实景 娱乐 退出了河南建业华谊兄弟文化 旅游 产业有限公司和南京华谊电影小镇文化产业发展有限公司，8月份，华谊又发布公告称，拟以2.25亿元的价格转让天津实景 娱乐 15%的股权。或许，实景 娱乐 业务的盈利及前景并不乐观，否则华谊也才会接连做出割舍。

从财报来看，华谊兄弟在元气大伤后，依然没有回归正轨，仍在挣扎当中。如今，北京环球影城主题公园开放，与上海的迪士尼乐园一南一北遥遥对望，未来华谊的实景 娱乐 之路或许会更为艰难。

《你好，李焕英》收入去向成迷，北京文化仍陷亏损漩涡

业绩： 上半年营业收入2156万，较上年同期增长了281.79%，归属上市公司股东的净利润为-4506万，亏损比重较上年同期缩小了29.92%。

上半年，北京文化2156万的营收，是由《沐浴之王》《特警队》《云边有个小卖部》《四十九日祭》《金刚川》等作品贡献的，其中《沐浴之王》带来的营收为1445万。这些作品多于去年上映，而北京文化今年上半年上映的《你好，李焕英》，并未计入业绩之内。

《你好，李焕英》上映前，北京文化发布公告称已经卖出了电影的发行权，委托第三方公司进行保底发行，保底票房收入为15亿元，截至2月17日，北京文化来源于该影片票房的收入约为6000万至6500万的区间。当时《你好，李焕英》的票房为27.29亿，最终影片取得了54亿的票房成绩，但因保底协议超额部分的分成比例会降低，北京文化的最终收入不可能直接翻倍，但大概率也在8000万左右。

卖掉发行权后，北京文化不再是《你好，李焕英》的最大受益方，但是若这笔业绩计入上半年收入，对经营不佳的北京文化来说，也能稍微提振士气。可在财报中，北京文化却给出了“受电影项目收入确认周期影响未计入业绩”的说法，对比《你好，李焕英》已经计入华谊兄弟上半年的业绩，北京文化的说法显然存疑，但具体原因为何尚不得知。

接下来，北京文化待上映及仍在筹备中的项目有《东极岛》《749局》《来都来了》《让我留在你身边》《白蛇前传之封魔录》，以及《封神三部曲》和《画江湖》系列。其中由乌尔善执导的《封神三部曲》采取三部连拍的模式制作，目前影片的外景拍摄基本杀青，其中第一部的特效制作也已完全，只待上映。

今年上半年，北京文化出于分散投资风险、缓解公司流动资金压力等多重考虑，与西藏慧普华企业管理有限公司签订了协议，作价6亿元转让了《封神》系列三部影片各25%的份额。之前转让《你好，李焕英》发行权时，北京文化的出发点更多是对影片的市场表现不看好，但转让《封神三部曲》的份额，更多是出于经营压力。

转让三部影片各25%的份额，确实分摊了一部分风险，但《封神三部曲》对北京文化而言，仍是“定生死”的存在。据业内爆料，这三部影片的投资成本高达30亿元，也就是说，《封神三部曲》的票房至少需要90亿以上才能回本，若票房不能达到90亿以上甚至更低，那北京文化就会面临亏损局面。反之，如果《封神三部曲》能一战封神，那北京文化或许就能翻身。

8月27日，北京文化发布了《行政处罚及市场禁入事先告知书》的公告，公告显示，北京证监局确认了北京文化借助《大宋宫词》《倩女幽魂》两部项目虚增业绩的事实。利空落地，某种程度上对北京文化来说是一个好消息，不过，至今仍在内斗下风雨飘摇的北京文化能否等到《封神三部曲》“救命”，还是未知。

《送你一朵小红花》斩获12亿票房，横店影视进入转型关键期

业绩： 上半年营业收入14.75亿，较上年同期增长了1239.73%，归属上市公司股东的净利润为2.01亿，较上年同期增长了167.41%。

上半年财报中，横店影视并未公布院线业务和内容业务的具体营收比例，但财报显示，报告期内，横店影视在全国拥有影投公司574 家，实现票房收入10.85亿元。由此来看，目前院线业务仍是横店影视的支柱业务，而影视制作和销售卖品、发布广告等业务合计贡献的营收在4亿元左右。

2021年上半年，横店影视上映的影片并不少，其中作为出品方参与的有《你好，李焕英》《熊出没·狂野大陆》《我的姐姐》等4部影片，联合出品的有《缉魂》《武汉日夜》2部影片。此外，上半年计入横店影视业绩的，还有2020年年末上映的《送你一朵小红花》，这部票房达到11.9亿的影片，为横店影视主投主控。

《送你一朵小红花》是迄今为止，横店影视主投主控电影中票房最高的一部作品。2016年，横店影视开始涉足上游内容制作，但过去几年参与的80余部影片中，横店影视基本都是以参投为主，主投的作品寥寥无几。《送你一朵小红花》这部小成本影片的成功，对横店影视而言意义重大。

去年12 月，横店影视与横店控股签署了相关转让协议，收购了横店控股持有的横店影视制作和浙江横店影业有限公司100%的股权，在内容制作端加大发力，向“内容+渠道”全方位发展。这次收购的成果很快体现了出来，《送你一朵小红花》的第一出品方就为浙江横店影业，影片的票房也反映在了横店影视的财报中。

其实，做院线起家的横店影视，当下和万达电影的发展方向是类似的，即从发行端向内容端转型。对此类公司来说，一部主投主控作品的成功是值得肯定的，但能否真正从“院线公司”升级为“电影公司”，还是需要长线耕耘，产出更多爆款来证明自身的内容制作能力。

从上半年五家电影公司的业绩来看，2018年开始，资本市场对影视行业的态度发生重大转变，且影视行业结束高速发展期后，那些没有在浪潮褪去后爆雷的电影公司，基本都抗住了行业转型和疫情带来的压力，就如光线传媒、万达电影、横店影视等，这些公司今年上半年的业绩都有了大幅提振。

不过，对比往年电影公司们的内容储量来看，今年各家电影公司的存粮都减少了，这背后的原因有很多，如疫情影响下不少内容制作延迟，如不少项目因资本撤离而难以开机。从大环境看，整个电影行业依然未能脱离低谷期，2021年下半年，电影市场或将继续负重前行。

⑺ 电影行业现状如何

行业主要企业：猫眼娱乐(01896HK)、阿里影业(01060HK)、光线传媒(300251)、新片场(834630)、华谊兄弟(300027)、爱奇艺(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)

本文核心数据：2021年中国观影人次、2021年中国观影人年龄分布

2021年，随着国内复工复产的基本完成以及新冠肺炎疫苗的普及，电影行业也逐渐从2020年的寒冬中恢复过来。全年累计实现票房470.3亿元，较2020
年同比上升231.6%，复苏迹象已逐渐浮现。但从观影人次的区域以及时间分布来看，后疫情时期，电影消费者的需求结构依旧因为疫情的原因发生了一定程度的变化。

电影观影人次大幅度回升

2016-2019年，国内观影人次不断增长，但增速逐渐放缓。2019年全国电影观影人次为17.3亿人，与2018年基本持平。2020年，中国观影人次出现断崖式下跌，仅为5.5亿人，较2019年下降近68.21%。而根据国家电影局发布的信息，2021年全年，中国电影观影人次达到了11.67亿人次，同比上涨112.2%。

一、二线城市市场份额进一步下降

根据灯塔专业版数据显示，2016-2020年，三、四线城市在全国电影市场中的份额一直在稳步提升，与之相应的，一、二线城市的市场份额一直处于下降趋势中。在平均票价低于一、二线城市的情况下，三、四线城市能取得这样的成绩更显得难能可贵。可见，我国电影消费区域正在逐渐下沉。

男女比例分布较为平均

从性别方面看，根据往年经验来看，我国电影观影人群的性别分布较为平均，男女比例接近五五开。2020年全年国内观影人群中男女比例较为平衡，分别占比51%和49%。

注：截至2021年12月31日，灯塔专业版尚未发布2021年数据。

80、90后为我国电影消费主力军

从年龄方面看，2021年电影消费人群以95后和80后为主，分别占总购票人数的27%和29%。而90后的购片人数占比则为23%，排名第三。

假期档成为人们观影首选

纵观2021年全年，电影观众多倾向于在节假日选择观影，且比例大幅度上升。根据猫眼研究院的数据，2021年假日档期票房的比例大幅度攀升至36%，较2019年上升了14个百分点。

整体来说，受益于我国强有力的疫情管控，电影行业在2021年迎来“触底反弹”，各项指标均继续延疫情前趋势发展。

以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

⑻ 2018年中国电影市场的发展前景如何

中国电影行业发展前景分析

2012-2018年，中国电影票房呈逐年递增趋势;2016年以来，电影票房增速回归到理性阶段，连续三年保持在10%上下波动。此外，随着2018年《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣发展的意见》政策的出台，电影市场进入规范化发展阶段。但整体来看，我国年平均观影人次较发达国家水平仍然较低，我国电影产业依然有较大的市场发展空间。综上，前瞻预测2019年我国电影票房收入将超过670亿元。

随着我国电影制作水平的进一步提高，我国电影产量将继续保持增长态势。目前，总投资近20亿元的"国家中影数字制作基地"已经在北京市怀柔区正式投入使用，该基地具有年生产制作80部电影故事片、200部电视电影、500集电视剧的能力，结束了我国大片需要到海外加工的历史，打造了中国电影制作业的新品牌。2016-2018年，我国电影产量由944部增加至1082部，年均复合增长率为7.06%，在此发展速度及我国电影产业规范化发展的影响下，前瞻产业研究院保守预计，2019年中国电影产量将达到1140部。

中国电影行业发展趋势分析

中国电影行业发展趋势也多样化，从制作、放映、观众体验等多层面，都将面临新变革。

电影产业向规范化发展，影院发展面临诸多变化

2018 年12 月11
日，国家电影局向各省、自治区、直辖市电影主管部门，各电影院线公司下发《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣发展的意见》。意见中进一步明确了电影院线市场的规范和扶持方向。截止2018年底，我国电影院线银幕数量为60079快，要实现2020年银幕数量超过8万块，2018-2020年银幕数量复合增长率至少为15.39%。

总而言之，此次扶持政策或在中长期提振电影行业景气度，监管新规将促进行业得到更加明确的规范和整治，长期看利好行业良性健康发展。新规将推动我国电影行业整体规模的发展，内容公司单片产出能力有望不断提升，院线产业整合有望提速。电影院的发展也面临着诸多可能性，电影院发展趋势总结为以下几点：

强体验感影院技术成为主导趋势

电影及影院技术的长足进步是中国实现从电影大国到电影强国跨越的重要推动力。近几年，电影新技术正在不断实践，从而更广泛地应用到电影院中，如：激光放映技术、巨幕放映高动态范围放映技术、沉浸式声音技术、4D技术和智慧影院等，未来电影院技术将逐步向高端化、舒适化和强体验感发展。

云计算、互联网促进电影制作全球化

近年来，电影由多个工作室协同剪辑制作已成常态。而如何用较低的成本让位于世界各地的工作室协同工作，成为人们关注的焦点。电影后期制作是一个计算密集型工作，而云计算采用虚拟化技术，可实现更好的系统资源复用，让多个工作室同时同步使用资源，并利用云计算强大的计算处理能力，在提升效率、压缩时间的同时降低制作成本。

而分布面广且速度快的全球光纤网络使得任何人在任何时间和地点都能够互动交流与合作，通过云计算技术制作电影能够大幅度减少拍摄时间和后期制作时间。目前，数据采集、更高的分辨率、高动态范围、云计算、IP技术和大格式文件等都是好莱坞正在使用的新兴发展的技术。

事实上，云计算除了能够节约时间和资金外，还为电影渲染等制作提供了技术支持。未来，随着观众对特效的要求越来越严苛，电影特效制作所需的计算量呈几何倍数增长，而云计算可为影视作品提供制作、存储和处理平台，为电影渲染等制作提供很大的便利。

以上数据来源参考前瞻产业研究院发布的《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

⑼ 你觉得中国影视业发展现状如何

截止2020年1月23日，7部贺岁片集体宣布撤档，择期再映;截至2月12日24时，新型冠状病毒感染肺炎确诊病例52526例，累计死亡病例1367例。严峻的疫情对2018年本身发展不顺利的影视剧行业来说，冲击巨大。春节档票房对于全年总票房来说具有较大比例，2020年春节档票房的惨淡对2020年全年电影票房成绩影响较大，预计2020全年票房或减少近百亿。

疫情冲击影视行业上下游

新型冠状病毒肺炎疫情爆发正值春节，疫情对电影产业的影响是巨大的。对影视行业产业链上游的影响包括自2020年1月25日开始，横店影视城、象山影视城等多家影视基地相继闭园，全部剧组的拍摄活动停止，辖区内拍摄场景悉数关闭，包括了拍摄基地、外景拍摄基地和摄影棚等。对电影产业链下游的影响包括1月23日，7部贺岁片集体宣布撤档，择期再映，所有撤档影片均可无条件全额退款;线下院线自1月24日起全部暂停营业。

但是可客观估计，疫情结束后，影视剧行业将有较为乐观的发展。疫情的发生对影视剧行业是一个巨大的挑战，同时也是一个倒逼行业创新发展的机会。疫情结束后，积压的很多优质产品都会寻找到更好的机会放映，同时大众也需要娱乐活动，重新回到正常生活，这时候院线将会迎来显著性回暖。

—— 以上数据来源于前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》

⑽ 中国电影的现状及发展

行业主要企业：猫眼娱乐(01896HK)、阿里影业(01060HK)、光线传媒(300251)、新片场(834630)、华谊兄弟(300027)、爱奇艺(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)

本文核心数据：中国电影市场收入规模、中国电影放映场次情况、中国电影行业集中度

行业概况

1、定义

电影产业是对以电影的制作、发行和放映三个行业为主，同时包括电影的后产品的开发(如音像制品、电影频道、相关图书、玩具等)以及与电影相关的市场活动的总称，属第三产业中娱乐业的一部分。其主要功能是通过视听技术传递艺术形象信息，为人们提供审美、娱乐、宣教服务。

电影产业的特征包括以下几点：

2、产业链剖析：包括五大阶段

从电影行业整体来看，其产业链包括电影制作、出品、发行、放映环节。电影制作作为整个产业的最前端，决定了行业的影片供给数量、质量等情况，具有一定的议价权。影片制作完成后，通过出品及发行方使得影片得以面世，向下游院线企业进行宣发。电影产业的终端是院线市场，其基本职能是提供放映服务获取票务收入，一般占据45%的票房分账比例，同时还为合作商提供广告服务、提供卖品等衍生品服务以获得非票务收入。

在电影产业链中，发行上承制片方，下连院线播映方，是将影片全国推广的渠道，整个电影产业链的参与者众多。

电影制作方主要包括国内外文学与剧本等原始作品方，如国外的漫威、迪士尼，国内的华策影视、腾讯文学等;内容出品方包括海外的华纳兄弟、环球影业，国内的万达影视、华谊兄弟等专业影视公司;宣传发行方包括华纳兄弟、环球影业等传统影视公司发行方，以及淘票票、爱奇艺与猫眼电影等网络发行方;电影产业链终端的院线平台代表公司有海外的AMC与国内的万达影院、大地影院、横店影视等。

行业发展历程：处于“互联网+时代”

从1950年发展至今，我国电影行业共经历了四个阶段，分别为“国有资本时代”、“民营资本时代”、“商业大片时代”和目前所处的“互联网+时代”。

行业政策背景：多项政策加持

以政策扶持为主导电影产业的迅猛发展与国家层面以及政策层面出台的各项扶持政策有着紧密的联系。2010年的《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》由国务院办公厅出台发布，我国对促进电影产业繁荣发展提出了重要的指导方针、具体政策措施保障;

关于支持电影发展若干经济政策的通知》在2014年由财政部、国家发展和改革委员会、国家新闻出版广电总局等联合发布，明确了八项具体政策，使得市场活力得到进一步激发，公益服务质量和水平得到提升;

《国家电影事业发展专项资金征收使用管理办法》于2015年由国家财政部、国家新闻出版广电总局发布并规定，向申请工商登记的经营性电影放映单位征收5%的电影专项资金，用于电影产业发展的金融、税收和人才引进扶持政策。

《中华人民共和国电影产业促进法》于2017年3月1日发布实施，具有里程碑意义。对于正处于发展迅速但缺乏法律依据及保障的电影市场来说，无疑给中国电影产业发展带来了法制化的信心，也为中国电影"走出去"提供了法律上的保障。可以说，国家法律和政策，特别是政策几乎决定着电影产业发展的方向和发展程度。

行业发展现状：

1、中国电影市场收入规模：疫情后强势反弹

从电影票房收入来看，2016-2019年，中国电影票房收入持续增长，并成功突破600亿大关。2019年，我国票房收入达641亿元，较2018年增长5.4%，增速整体呈现下滑态势。2020年，受新冠疫情影响，我国电影票房收入仅为203亿元，不到2019年票房收入的三成。截至2021年12月中旬，我国电影票房收入457亿元，较2020年恢复较快。

2、中国观影人次情况：2020年下降近7成

从观影人次的变动情况看，2020年全年观影人次5.49亿人次，相比2019年减少了68.23%，降幅与票房降幅基本持平。对比2019年全国约14亿的人口总量，人均观影次数为0.39次，相比2019年的1.24次下滑明显，若以8.48亿的城镇人口计算，人均观影次数为0.65次，相比2019年减少了1.43次。

3、中国电影放映场次情况：疫情影响放映场次大幅度下降

2020年全国影院共放映电影5658.4万场，同比减少55.58%，降幅明显低于观影人次和票房降幅。对比票房、观影人次和放映场次的变化情况，随着国内影院数量的逐年增多，放映场次的增加速度始终能够大幅高于票房和观影人次的增长速度。

行业竞争格局

1、行业集中度：头部效应明显

整体来看，中国电影市场头部效应明显，行业集中度较高。随着档期竞争加剧、口碑宣传作用凸显，国内电影票房集中度加剧。2020年受疫情影响，电影前五名票房达到全年总票房的50%以上。除2020年特殊情况外，2018至2021年电影票房前三名和前五名占比稳步提升，这意味着影视行业的龙头公司能够分到更多红利。

2、企业竞争：万达影院市场份额最高

从各院线票房情况来看，我国电影产业市场集中度仍待提高，以票房TOP5院线的票房合计仅为2020年电影总票房的47%。其中，万达院线以15%的票房比重位居榜首，其次为大地院线，其票房比重为10%，上海联合院线(8%)、中影数字院线(7%)和中影南方新干线紧随其后(7%)。

行业发展前景及趋势预测

1、政策方面：《“十四五”中国电影发展规划》

2021年11月9日，国家电影局发布了《“十四五”中国电影发展规划》(以下简称《规划》)，这也是针对内地目前电影市场所做出的最重要的指导性方针政策，其中既有一些具体的数字指标要求，也有一些针对性较强的规划部署。整个规划书近万字，基本涵盖了内地电影近几年发展出现的问题和症结，并提出相应的解决方案，也包括了之前一些方针政策的进一步执行。

以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。