2018有哪些老电影重映

1. 有哪些值得重映的经典老电影

值得重映的经典老电影：
1. 《教父》（The Godfather）：这是一部经典的黑帮电影，讲述了意大利裔美国家族的故事。这部电影凭借其卓越的表演、精彩的剧情和出色的制作赢得了无数的赞誉和奖项。
2. 《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）：这是一部感人至深的祥租手电影，讲述了两个囚犯在监狱中相互扶持，最终逃脱囚犯生活的故事。这部电影凭借其卓越的表演、细腻的情感和出色的制作赢得了广泛的好评和赞誉。
3. 《星球大战》（Star Wars）：这是一部经典的科幻电影，讲述了反抗军与帝国之间的战争故事。这部电影凭借其创新的特效、宏大的情节和丰富的谨嫌想象力成为了一部经典之作。
4. 《乱世佳人》（Gone with the Wind）：这是一部经典的爱情电影，讲述了南北战争期间南方种植园主的故事。这部电影凭借其精彩的剧情、出色的表演和华丽的场景成为了一部经典之作。
总之，这些经典电影都是影型橘史上的经典之作，如果能够再次重映，相信会吸引许多观众的关注和喜爱。

2. 有哪些值得重映的经典老电影

对于《泰坦尼克号25周年纪念重映版》的上映，我相信很多人会对它充满期待。作为一部经典的电影，它不仅在当年创造了巨大的票房记录，也成为了许多人心锋则轿中不朽的经典。重映版的上映，让观众有机会再次观看这部经典电影，也让新一代的观众有机会了解这部电影的魅力。我相信，这部电影的重映版一定会有很多人前往观看，重新感受那个年代的浪漫和悲壮。
除了《泰坦尼克号25周年纪念重映版》，还有许多老电影也值得重映。以下是一些我认为值得重映的经典电影：
《教父》
《教父》是一部经典的黑帮电影，讲述了一个黑手党家族的故事，以及家族成员之间的复杂关系。这部电影不仅在当年大获成功，也成为了电影史上的经典之作。重映版的上映，不仅可以让观众重新感受这部电影的魅力，也可以让新一代的观众了解这部经典电影的影响力。
《乱世佳人》
《乱世佳人》是一部经典的爱情电影，讲述了南北战争时期一个女人的爱情故事。这部电影不仅在当年大获成功，也成为了电影史上的经典之作。重映版的上映，不仅可以让观众重新感受这部电影的魅力，也可以让新一代的观众了解这部经银肆典电影的影响力。
《星球大战》
《星球大战》是一部经典的科幻电影，讲述了一个星球大战的故事。这部电影不仅在当年大获成功，也成为了电影史上的经典之作。重映版的上映，不仅可以让观众重新感受这部电影的魅力，也可以让新一代的观众了解这部经典电影的影响力。
总之，电影作为一种艺盯拦术形式，不仅记录了历史，也反映了社会和人类的思想和情感。重映经典电影，可以让观众重新感受电影的魅力，也可以让新一代的观众了解这些经典电影的影响力。

3. 2018春节期间新上映的电影有哪些

1、《唐人街探案2》

上映日期2018年2月16日，影片讲述了光头强、熊大、熊二遭遇变形缩小后所展开的一段微观世界的冒险故事。

4. 电影《红高粱》为什么重映

《红高粱》作为国师张艺谋的经典之作，主演是如今已经可以独当一面的姜文和巩俐，这部拍摄于1988年的作品，为什么会选择在今年重映呢？看到前面很多答主的回答，不禁莞尔，也许这部电影重映的原因有很多，但是最重要的肯定是电影上映30周年这个最大的契机。

5. 老片重映有哪些值得关注的地方

随着电影修复技术的更新、迭代，近些年来的一批经典电影通过修复技术再战大银幕，试图借助“怀旧风”实现二次吸金，就在昨天，侯孝贤导演，梁朝伟、刘嘉玲、李嘉欣等人主演的《海上花》也发布4K修复版海报，并将于12月20日在中国台湾重映——老片修复似乎成为近年来在电影产业原创乏力的情况下，行业想出的一种新方法。

经过清洗、采集、数字修复等多个环节，一部老电影需要至少20人经过四个月的时间才可修复完成。 现阶段国家修复工程的片子报价在10万元至20万元。根据电影破损程度的不同，有的老电影在修复的时候，需要加上人工智能进行辅助修复，因此报价会更高，最高单片可达百万元。
不过因为没有高昂的拍摄制作成本，所以这些老片只要有一定的上座率、票房达到千万，就可以实现盈亏平衡，难怪像阿里影业这样缺乏优秀原创作品的资本巨鳄，也入局了。
事实上，老电影在展现作品本身内容的同时，也代表着一个时代，因此具有自身独特的市场价值。而且，经典是永不过时的，《海上钢琴师》上映时，有很多大学生就感叹：终于可以在大银幕上看到自己未出生时上映的经典了。
然而不少修复后的老电影票山厅房表现仍仅能用惨淡来形容。老电影的故事情节逻辑、拍摄技术等方面或许难以受到当下年轻观众的青睐。这就需要片方在前期的宣传营销、对接观众等方面制定出更适合自身的方案，比如当年依靠“盗版”市场流传出的《大话西游》，在2017年4月修复重映时，发行方就打出了诸如“还星爷门票”的口号。

近五年老片重映的票房成绩——
《甜蜜蜜》
重映时间：2015年2月13日，票房：1233万元

1996年首次公映的《甜蜜蜜》，是陈可辛一部难以逾越的经典。在这部作品里，他借用两个内地移民从1985年到1995年的故事去展现香港那十年的人事变迁。这十年，正是陈可辛重返香港、踏入电影圈的十年，亦是作为“非典型”香港人的他认为自己最接香港地气的十年。《甜蜜蜜》有点像他为这个时期的香港以及自己书写的“日记”。
重映版除了从胶片变为数字，从而可以永保很好的质量，还做了杜比环绕立体声，此外，国语版里张曼玉和黎明的角色都进行了重新配音，使其更贴合人物形象。
不过，可能是因为“老片修复”对于国人来说逗卖隐当时还是一个新概念，这次重映版并未引起太多关注。
《缘分》
重映时间：2016年3月25日，票房：1389万元

赶在张国荣诞辰60周年之际，这部1984年的老片修复重映。尽管哥哥的经典无数，但这部电影集齐了张国荣、梅艳芳、张曼玉三位巨星年轻的模样——如今，两位已逝，张曼玉则已从万丈光芒也逐渐退居幕后，在这个不能再出天王天后的年代，这部片子应该会引起不少人的唏嘘怀旧。
不过由于该片相对于三人其他的经典来说稍显冷门，而且据说它是一位荣迷花钱自己拉的赞助，买的版权，本身就颇似一种实现个人情怀之举，排片和票房不高，也情有可原。
《大话西游之大圣娶亲》
重映时间：2017年4月14日，票房：1.78亿

1995年首映的《大话西游》曾经票房惨淡，但随后却在内地大学生的“重新解构”中被奉上神坛，很多人都对它再熟悉不过了，不仅看了无数遍，对其中的经典台词也如数家珍。所以，这样的影片重映必然要再经过一些包装。
此次重映版，在原有素材基础上又增加了一些之前从未曝光的全新内容，影片时长则相应地从原片99分钟的基础上，增加到了110分钟，包括片尾随片尾曲一同呈现的当年拍摄花絮的“彩蛋”。
最终，这段32岁的周星驰、23岁的朱茵、24岁的莫文蔚的青春岁月，以及他们带来的独属于我们自己的回忆，创造了近2亿元的票房。
《失业生》
重映时间：2017年9月8日 票房：610万

又是一部张国荣主演的老片（1981年首映），除了哥哥，还有陈百强和钟保罗两位上世纪香港娱乐圈的大明星，然而不得不说，这部电影即使在当时都可以说是非常平庸的作品：三位主演在当时都已经二十多岁，演绎十几岁的高中生多少有一些不合适，而且清洁剂偏老套，美术也很粗糙，票房惨淡是必然的了。
《英雄本色》
重映时间：2017年11月17日，票房：3262万
不同于前面张国荣的两部作品，这部由张国荣、周润发等一众香港当年举行主演的影片堪称不可超越的经典，影片在33年前上映时，票房就达3465万港元，一举打破香港的票房纪录。然而虽然为了这部片的重映，导演吴宇森亲自站台宣传，还投影出张国荣，但或配贺许是因为宣传不到位，或许是当年的义气、兄弟情等概念在如今的这个时代已经过时，买单者寥寥。
《龙凤斗》
重映时间：2018年2月10日，票房：1492万

比起其他影片，首映于2004年,由杜琪峰执导、“银幕情侣”刘德华、郑秀文主演的《龙凤斗》，距今时间并不久远，那时候距离《无间道》的上映才过去一年多，“港片”还有纯正的余味。而重映时间选择在略显安静的2018年情人节档，似乎也恰如其分。不过可能是内地已有了属于自己的都市爱情轻喜剧模板，《龙凤斗》的票房还是不甚理想。

6. 《龙凤斗》：14年的港片能重映，靠的不只是情怀！

对于喜欢香港电影的影迷来说，这年头总是会有“惊喜”，那些已经被摆到电影高庙上的经典港片，一般只会在电影硬盘里摆放着，偶尔可能会在电影展或是资料馆上朝圣到。但想要在一般的商业院线上看到二十年前，甚至十多年前的老港片，换到以前是很难的，然而这几年却出现了“老港片重返内地院线”的潮流，这个时间节点，大致是在2010年之后。

比较早的一部重映版电影是程小东在1987年拍摄的《倩女幽魂》，在2011年4月份搬上了内地院线；随后，一批老港片陆续重映，比如《大话西游之大圣娶亲》在2014年的10月份重映；《甜蜜蜜》在2015年的情人节重映；张国荣的《缘分》在2016年3月份重映；同样是张国荣的《失业生》在2017年9月份重映；《英雄本色》则在2017年的11月重映；其中，《大话西游》在2017年的4月份还出现了二次重映。

从这些重映的电影来看，要不是打着节日的口号，赶巧拿出应景的老片子；要不是有一堆著名港星主演的，或者是大众心中的经典老片。前者如《缘分》，后者如《大话西游》。

如果是偶然一次的院线重映，当然可以理解为电影人的情怀，或者是行内人的自嗨，但是三番五次，接连不断的老片重映，则和内地观众的观影心理分离不开，简而言之，买方没兴趣，卖方再吆喝也是赔本，再说，中国电影市场的弄潮儿，最不缺的就是投机商。

在内地新片不断重复自己的模样，停留在喜剧片和奇幻片上止步不前，这无疑让内地的电影市场出现了大量的重复片种，新片子不给力，老片子只能接力。内地观众，尤其是8090这两代的电影主力军，尤其是香港老片子的拥趸，他们的青春记忆里有梅红曼霞，还有荣华伟发。

人物的符号可以和岁月的记忆挂钩，观众能对早已熟稔的片子还伸手买票，在乎的正是那一份记忆，这份记忆，现在的流行叫法是：情怀。

然而情怀并不只是唯一的因素，经典老港片能够上映，还在于品质和口碑。现在的香港电影有人说已经死了，虽然有些夸张，但在某种程度上，又所言非虚。香港影人北上找投资搞的合拍片，或是另一部分人拍摄的小众港片，只能自产自销，不再像邵氏嘉禾年代，不仅遍及港台和东南亚，甚至还会影响到美国电影。现在的香港电影之所以名声微薄，关键还是在于“不再纯正”。

找内地合拍的港片走的是动作华彩，故事喧嚣，而蜗居港岛的电影又尖锐粗粝，满是锋芒。它们形成了两个极端，不管哪个，对于曾经喜爱港片的观众来说，都是一种不友善的存在。

所以老港片的上映成为了一种记忆的拯救，即使年代久远，观众也愿意接受这样一次满是尘土的洗礼，他们在乎的不再是电影是否有新鲜感，颇为吊诡的是，这些观众爱上的恰恰是陈旧。

而在2018年情人节档期上映的《龙凤斗》便是这些飞尘中的一粒，它并不仅仅关于爱情，更和刘德华、郑秀文，以及现在港片的“良心”杜琪峰扯上关系。

这部电影首次上映是在2004年，时间并不久远，也就是14年前，那时候iphone还没风行，港片也还有坚守，毕竟那时候，距离《无间道》的上映才过去一年多，“港片”还有纯正的余味，并没有丧尽。

《龙凤斗》讲述了一对雌雄大盗，他们都是上流社会的子女，家境殷实，但是却酷爱偷窃，于是两人便臭味相投，合作盗窃，但是盗先生和盗太太因为某次分赃不均，发生分歧，便任性离婚了。

两年后，郑秀文扮演的盗太太因为想要一个男人家族的珠宝，便许诺嫁给他，当然了，出嫁是假，窃宝是真。而刘德华饰演的盗先生为了阻止盗太太做出傻事，也计划窃宝，电影便在这样一个有趣的夺宝大战中展开。

在电影中，窃宝的盗先生和盗太太并不是什么滔天罪犯，而被偷的富家太太也不是什么善茬儿，可能最大的受害者，是保险公司，就像林家栋饰演的调查员每次说出：“我可是一个好厉害的调查员”时，那种冷幽默便油然而生，杜琪峰代表的银河映像很会在这种小细节上摆弄，常常出其不意，又啼笑皆非。

这部电影能被选为重映片在情人节档期上映，无疑还是因为刘德华和郑秀文扮演的情侣，两人本来在片中是一对欢喜冤家，前面大部分的片段都是计谋百出，配角的逗笑场面，以及刘郑二人的魅力对决，都是轻松诙谐的调子，很适合情人节的口味。

然而在两人互相装病之后，一种隐藏的情绪却慢慢地被挑拣出来，盗先生对于盗太太的那份执着，盗太太对于盗先生的那份温情，开始主导着电影的情绪。尽管细节处还是诙谐，然而一种隐忍的苦楚却浮现了，这是杜琪峰式的温情，宁愿将深情埋葬在谎言的欢喜中，也不愿让伤痛直接曝光在残酷里，杜琪峰在他的都市爱情片中，还是有黑色犯罪片的影子在。

然而《龙凤斗》终究是一部“好玩”的电影，它的确会让你在影片的最后，不自觉地抱着对方流泪，但是影片总归姓“杜”，那么它就逃不了一种“执拗的趣味”，很多人说杜琪峰的电影中有些小幽默，这些幽默有时候挺无厘头，但是却很能摆布一个被塑造的电影世界，观众在杜琪峰的电影中，时常是被这种“执拗”挑逗着。

比如刘德华始终要赢郑秀文，直到最后，才故意让自己输；郑秀文则执拗地要追求“略胜一筹”，最后才让步地问出一句“你在哪儿”，而不是“那个项链在哪里”；林家栋饰演的调查员则一直坚信自己是“好厉害”的调查员，却还是最终赔钱。要娶盗太太的公子哥则执拗地爱着她，两次用家传珍宝做婚娶条件，却都“血本无归”。

每一个都认为自己做的事情必然成功，但都输给了自己的“宿命”，杜琪峰将“执拗的个性”和“必然的宿命”关联在一起，这是他最大的成功，这意味着他可以展现出每种人的境况，也可以颠覆每种人的人生，可是他所利用的都是最直接可信的根源：宿命。

《龙凤斗》当然属于银河映像赚钱的片子，不是《枪火》、《PTU》、《黑社会》一类的电影，看这部电影，最直接的感受当然是乐趣，而不是“寓意”。然而即使在这部最娱乐的商业片中，也并不阻碍你可以领悟深刻，感受优雅。

这部年轻的“老港片”能够俘获观众的，当然不只是“情怀”，更在于香港商业片传统中的鲜明个性，而这种个性，现在的院线电影已渐行渐远了。