2018英国的电影节

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导演:凯文·麦克唐纳

主演:惠特尼·休斯顿、波比·克里斯蒂娜·布朗、鲍比·布朗、茜茜·休斯顿、安东尼奥·里德、加里·哈斯顿、克莱夫·戴维斯、阿伦·雅各布斯、玛丽·琼斯

类型:纪录片、音乐、传记

制片国家/地区:英国、美国

语言:英语

上映日期:2018-05-16(戛纳电影节)、2018-07-06(英国)

片长:120分钟

又名:云妮侯斯顿：永恒的天后(港)、永远爱你，惠妮！(台)、惠特尼·休斯顿

因《九月的某一天》获得奥斯卡最佳纪录长片的凯文·麦克唐纳，将与制片人西蒙·秦联合执导描绘惠特尼·休斯顿生平的纪录片。导演表示想通过纪录片把休斯顿生前经历完整展现，望观众走出影院时，想起休斯顿及她音乐上积极的东西，而不是过度关注她生前的负面事件，忘却其成就。

㈡ 多伦多国际电影节简介及详细资料

基本简介

多伦多国际电影节

自1976年第一届多伦多国际电影节创办以来，共有近6000部影片在这里与世人见面，其中有大约300部曾登上了奥斯卡提名名单和领奖台。有别于柏林、坎城和威尼斯三大欧洲电影节，多伦多电影节并不以评奖为主，而是以电影展映数量多而著称，它主要服务于市场。

根据《洛杉矶时报》的民意调查，很多美国人将多伦多电影节视为世界上最好的电影盛会，这方面固然有地域性的偏爱，但多伦多国际电影节的影响与日俱增，却是不争的事实。

多伦多国际电影节于1976年首次举办，早期以放映其他电影节参展电影为主。经过多年发展及多番转变，今日唯升已成为颇具规模的电影盛会，更被认为是美国奥斯卡金像奖的预演，不少电影选择在多伦多国际电影节进行全球或北美首映，让观众先睹为快。

电影节强调多元化取向，由好莱坞作品、独立制片以至实验作品，都兼容并蓄，亦未忽略加拿大本土作品，并借此肯定加拿大为电影工业所作贡献。

多伦多国际电影节是全球最负盛名的几大国际电影节之一。来自全球各地的电影爱好者、电影导演、电影从业人士和全球媒体都可以在为期十天的电影节上观赏到电影大师和新兴人才的作品。

多伦多电影节共有17个竞赛单元。2008年，共4209部电影报名参赛，电影节期间共播放了来自64个国家的312部影片。每届电影节，有超过1000家国际注册媒体进行报导，组织方为每部受邀影片安排两场公映、至少一场媒体放映。该电影节每年吸引了数千名加拿大和来自全球各地的电影人士参加。

作为全球最重要的文化事件之一，多伦多电影节一直致力于为电影制作设立标准，将全球各地的电影人才和电影大师的作品呈现给观众。另外，多伦多电影节也是各地电影艺术家交流自己的电影故事的极好的平台。在全球观众的支持下，它以成为电影人努力的目标；多伦多电影节正寻求以电影为媒介的技术手段和文化探索发展的平台。

多伦多电影节保持着独一无二的普及度。热情的观众和导演通过对电影艺术和则山洞电影产业的交流促进了彼此的了解和沟通。

加拿大电影业中的后起之秀对国际电影业有着空前的洞见。全球各地的媒体在电影节上济济一堂，掀起了人们对电影和幕后电影人的关注和热情。同时，电影购买商和其他业内人士可以从大量电影放映和专业的电影节目制作中进行选择，这样就能够比其他电影人士提前几天甚至几月做出明智的商业抉择。另外，多伦多电影节还为业内人士和购买商提供丰富的资源和社交网路。

从多伦多电影节的工作人员和志愿者的高效工作和奉献，到它为多伦多这座城市的文化经济带来的贡献，多伦多国际电影节已经为其在国际电影圈内赢得了持久的良好声誉。

历届回顾

第1届多伦多国际电影节 第12届多伦多孙枯国际电影节 第22届多伦多国际电影节 第32届多伦多国际电影节 第2届多伦多国际电影节 第13届多伦多国际电影节 第23届多伦多国际电影节 第33届多伦多国际电影节 第3届多伦多国际电影节 第14届多伦多国际电影节 第24届多伦多国际电影节 第34届多伦多国际电影节 第4届多伦多国际电影节 第15届多伦多国际电影节 第25届多伦多国际电影节 第35届多伦多国际电影节 第5届多伦多国际电影节 第16届多伦多国际电影节 第26届多伦多国际电影节 第36届多伦多国际电影节 第6届多伦多国际电影节 第17届多伦多国际电影节 第27届多伦多国际电影节 第37届多伦多国际电影节 第7届多伦多国际电影节 第18届多伦多国际电影节 第28届多伦多国际电影节 第36届多伦多国际电影节 第8届多伦多国际电影节 第19届多伦多国际电影节 第29届多伦多国际电影节 第39届多伦多国际电影节 第9届多伦多国际电影节 第20届多伦多国际电影节 第30届多伦多国际电影节 第40届多伦多国际电影节 第10届多伦多国际电影节 第21届多伦多国际电影节 第31届多伦多国际电影节 第41届多伦多国际电影节 第11届多伦多国际电影节 第22届多伦多国际电影节 第32届多伦多国际电影节 第42届多伦多国际电影节

第43届多伦多国际电影节

华语作品

首映作品

2004年

周星驰执导、主演电影《功夫》

2007年

陈奕利执导电影《天堂口》

2010年

乌尔善执导电影《刀见笑》

2011年

魏德圣执导电影《赛德克·巴莱》(赛德克语、日语)

2018年

姜文执导《邪不压正》、张艺谋执导《影》

中国参展作品

2006年

冯小刚执导电影《夜宴》许鞍华执导电影《姨妈的后现代生活》

多伦多国际电影节

2007年

李康生执导电影《帮帮我爱神》

李安执导、梁朝伟、汤唯主演电影《色，戒》

2008年

林书宇执导电影《九降风》

2013年

蔡明亮执导电影《郊游》

其他首映作品

2004年

在奥斯卡获奖的《雷之心灵传奇》(Ray)

2006年

《总统之死》(Death of a President)

㈢ 英国万像国际华语电影节简介及详细资料

活动理念

近年来，华语电影在世界上的影响越来越大，以华语电影为主角的国际性活动也日益丰富。

英国万像国际华语电影节始终坚持公益性原则,以深度的推广华语电影、促进华语电影海外输出为己任，不断在海外搭建桥梁让更多海外观众了解华语电影 。电影节的三大愿景是: 呈现当代华语佳作,展示华语电影人的才华与风采;促进华语电影的海外输出,培育观众群,真正提升华语电影的国际影响力;通过电影展示当代中国形象,让世界了解中国,感受当代中国的脉搏。

前五届万像电影节名称为"英国万像国际华语电影节"， 于2014年4月在北京国际国际电影节期间正式发布升级为"欧洲万像国际华语电影节"以方便于中欧间的影视交流合作沟通，鼓励和奖励优秀中欧电影人，建立影视媒体合拍合作专项平台，常态性的为中欧影视媒体方提供合拍推介与创投活动等 。

历届回顾

历届英国万像国际华语电影节回顾

第1届英国万像国际华语电影节

第2届英国万像国际华语电影节

第3届英国万像国际华语电影节

第四届英国万像国际华语电影节

第5届英国万像国际华语电影节

第6届英国万像国际华语电影节

获奖名单

第一届(2009年)

奖项

获奖作品

最佳影片

《立春》

第二届(2010年)

奖项

获奖人及作品

最佳影片

《浮出水面的影子》

最佳导演

贾东朔《浮出水面的影子》

最佳编剧

彭臣《走路上学》

最佳男演员

姜武《我的唐朝兄弟》

最佳女演员

李佳《浮出水面的影子》

第三届(2011年)

奖项

获奖人及作品

组委会特别奖

《建党伟业》

优秀影片奖

《80后》

优秀导演奖

王全安《团圆》

优秀编剧奖

王海平《母语》

优秀男演员奖

范伟《跟踪孔令学》

优秀女演员奖

卢燕《团圆》

黄奕《歼十出击》

优秀男配角奖

陈思成《守望者:罪恶迷途》

夏德俊《回马枪》

文章《万有引力》

优秀女配角奖

袁霆《康定情歌》

马伊琍《跟踪孔令学》

最具潜力女演员奖

秦岚《母语》

优秀摄影奖 敖志君《母语》

优秀卡通片奖

《魁拔》、《兔侠传奇》

优秀制片人奖

胡梦鑫、《回马枪》

肖文革《杜拉拉升职记》

胡梦淅《母语》

优秀题材创作奖

《绝对底线》

优秀故事片奖 《康定情歌》

第四届(2012年)

奖项

获奖

优秀影片奖

《五个关于青春的记忆》

最高荣誉奖

斯琴高娃

优秀编剧奖

苏小卫《秋之白华》

优秀导演奖

杨树鹏《匹夫》

优秀男主角奖

黄晓明《匹夫》

优秀女主角奖

爱新觉罗·启星《雁鸣湖之恋》

优秀男配角奖

张默 《边境风云》

优秀女配角奖

张歆艺《匹夫》

优秀新人奖

于小伟《查无此人》

特别表演奖

张洪杰《雨后祥云》《哈琅署火》

杰出贡献奖

蔡尚君《人山人海》

最受观众欢迎男演员奖

陈建斌《人山人海》

最受观众欢迎女演员奖

王珞丹《边境风云》

优秀记录片

《身体的滋味》

优秀原创故事奖

《地下室惊魂》《哈琅署火》《秋之白华》

《巨额交易》 《雨后祥云》

第五届(2013年)

奖项

获奖

最佳影片

《全民目击》

最佳编剧

薛晓路《北京遇上西雅图》

最佳导演

薛晓路《北京遇上西雅图》

最佳男主角

郭富城《全民目击》

最佳女主角

杨子姗《致我们终将逝去的青春》

最佳男配角

余少群《止杀令》

最佳女配角

江疏影《致我们终将逝去的青春》

最受欢迎演员奖

佟大为《中国合伙人》

最佳表演奖

马翎雁《温州保姆》

青年导演奖

非行《全民目击》

最佳新晋男演员

李岷城《百鸟朝凤》

最佳新晋女演员

郭雪《女将军李贞浴血浏阳河》

最佳原创电影歌曲

《全民目击》之《我一直走》

最佳中小成本电影

《温州保姆》

最佳战争类型片

《刘老庄八十二壮士》

最佳民族电影

《阿佤山》

最佳动漫电影

《魁拔之大战元泱界》

最佳纪录片

《中国故事》

优秀原创故事片奖

《阿佤山》《刘老庄八十二壮士》《止杀令》《哭泣的石头》

最佳微电影奖

《成绩单》

最佳微电影编剧奖

丛晓《极速无间》

最佳微电影导演奖

刘国楠《极速无间》

第六届(2014年)

奖项 获奖 最佳影片奖 《北京爱情故事》 最佳导演奖 陈思诚《北京爱情故事》 最佳编剧奖 李海江《我不是王毛》 最佳男主角奖 黄宗泽《男人不可以穷》 最佳女主角奖 徐帆《洋妞到我家》 最佳男配角奖

章小军《毕业那年分手季》

最佳女配角奖 杜沁怡《女人邦》 最佳儿童故事影片 《情笛之爱》 最佳儿童故事片导演奖 崔代红《班主任》 最佳青年影片奖 《洋妞到我家》 最佳中小成本电影奖

《男人不可以穷》

最佳外语片奖 《V tichu/ In Silence》 最佳纪录片奖 《三十二》 最佳动漫片奖 《我是狼之火龙山大冒险》 最佳出品人奖

冯凯帅《我的播音系女友》《爱神》《倾城之泪》

最受欢迎演员奖 韩庚《前任攻略》 优秀华语演员奖

彭丹《南泥湾》

优秀原创故事影片奖 《云中的郎木寺》、《老腔》、《拐杖》、《世界屋脊的歌声》、《南泥湾》 优秀中小成本影片奖 《洋妞到我家》、《我的奶奶是天使》、《男人不可以穷》 优秀民族题材影片奖 《凤凰谷》、《伊犁河》 最佳青年电影人奖 张竣程《美人邦》《狙击时刻》《男人不可以穷》 最佳青年制片人奖 魏一《毕业那年分手季》 最佳青年导演奖 邢潇《0.5的爱情》 最佳青年编剧奖 李虹彤《凤凰谷》 最佳青年男演员奖 陈伟霆《男人不可以穷》 最佳青年女演员奖 佟丽娅《北京爱情故事》 最佳青年男配角奖 郭金杰《我不是王毛》 最佳青年女配角奖 陈一诺《洋妞到我家》 国际最具潜力新人奖 Aaron Ly 微电影单元优秀微电影奖 《公交情缘》、《较场尾之恋》、《爷爷的口琴》 优秀微电影导演奖 罗金耀《唤醒》

第七届(2015年)

最佳影片奖:《九层妖塔》

最佳导演奖:陆川《九层妖塔》

最佳男主角奖:赵又廷《九层妖塔》

最佳女主角奖:蒋勤勤《一个勺子》

最佳青年影片:王凡《北京卡门》

最佳青年男演员奖:刘子豪《斐济99°C的爱情》

最佳青年女演员奖:魏一《婆婆妈妈》

最佳青年导演奖:青阳《谍莲花》

最佳新人奖:谢林彤《那些女人》

获最佳中小成本影片:《神一样的日子》

最佳特效影片:《别无选择》

最佳新锐导演奖:王益民和罗媛元

最佳微电影奖:伊洋《后象》、 罗媛元《一次离别》

最佳微电影导演奖:廖飞宇《给我你的手》

最佳微电影编剧奖:张华轩宇《午夜计程车》

最佳微电影剪辑奖:李太岩子《邻居》

最佳微电影摄影奖:李太岩子《来电》

优秀原创故事影片:《那些女人》、《都市绘之我在这里》、《那座山》、《住在海边的猫头鹰》

最佳电影剧作贡献奖:韩志君

历届介绍

第二届英国万像国际华语电影节主题以"中国现代艺术影片"及"现代主流影片"为主题，主要以影片竞赛、电影展映周、中英影视传播学术论坛、中英 *** 及影视论坛为四大主要单元。目前已经确定展映的影片有《建国大业》、《浮出水面的影子》、《走路上学》、《寻找刘三姐》、《北京等待》、《爱情的牙齿》、《李米的猜想》、《红河》、《决战刹马镇》、《非常完美》等影片。国际艺术短片大赛是第二届万象国际华语电影节的首推单元，今年将由乐视网承办，此举也开启了国内视频网站首次参与电影节的先河。目前，万像电影节的视频官方网站已成功落户乐视网，而由乐视网印制的5万份海报已陆续发放至全国200所高校，众学子踊跃参加，目前已收到全国各地短片500余份。

第四届英国万像国际华语电影节于2012年10月在英国伦敦举办，电影节共包含影片评选及展映单元、新媒体电影节展播、微电影节、中英 文化创意产业论坛、中英经贸金融洽谈会、中国影片海外发行合作推介以及颁奖典礼。本届电影节着重 推介新生代电影,为中国电影产业提供与西方电影产业合作和交易的平台,让华语电影在最大程度上与 国际接轨,共同发展,创造出华语电影的新篇章。

第六届欧洲万像国际化与电影节将于2014年9月18日至25日之间在英国伦敦举办，此次电影节由中英文化创意产业协会、中国电影制片人协会及欧盟中国基金会共同主办，除了常规的电影放映周及导演明星的红毯秀，还会继续一系列涉及中外电影合作的高峰论坛、创意产业论坛以及产业发展论坛等，并且首次加入外语片单元 。本届影节依然注重推介新生代电影以及新生代电影人，为中国电影产业提供与西方电影产业合作和交易的平台，让华语电影在最大程度上与国际接轨，共同发展，创造出华语电影的新篇章。

㈣ 文艺电影的强势回归和61届戛纳电影节 戛纳电影节2018

2008年5月14－25日，61届戛纳电影节在摆脱了60年庆典需要拉拢人气的负担后，以一种更富勇气和个性的姿态展开。12天足够这个小城化作比巴黎更浮华的盛宴，也越来越显露出一种精神分裂或是商业与艺术两难的焦虑状态：他们拒绝商业味道浓重的好莱坞影片（去年，奥斯卡大赢家《老无所依》甚至没能在戛纳获得任何奖励），史蒂文・索德伯格、查理・考夫曼和伊斯特伍德的入选显然也更接近“革命阵营”，更何况评委会主席请了“坏小子”西恩・潘。作为戛纳、威尼斯、柏林的三料影帝，西恩・潘懂得回报的道理，不仅将众多大奖留给了欧洲文艺片，还别出心裁地搞出一个特别奖，授予从未拿过戛纳影后的凯瑟琳・德芙纳。不过，另一个特别奖得主伊斯特伍德的不领情或许表明了老前辈对这种选择的微词。

1.文艺电影槐渗：戛纳趣味的回归
事实上，在喧闹的气氛和阴冷的天气下，本届戛纳既想在“新浪潮”50年和“五月风暴”40年的怀旧气氛中给自己重新拟定方向，给世界电影带去它们的暗示，又不得不在整个世界经济衰退的阴影下，老老实实铅高脊地做好商业营销。《夺宝奇兵4》和《功夫熊猫》两部参展片的盛大明星阵容几乎抢去了整个电影节的半壁风光，以至于让人怀疑请娜塔莉・波曼做评委，是否只是为了提高红毯秀的质量。而戛纳影评人对《夺宝奇兵4》的批评丝毫没有影响其随后在北美影院卷钱的步伐，或许也印证了这个世界艺术电影大展尴尬的地位。
念歼相对于奥斯卡，戛纳这种以艺术为主要取向的电影节，从选片到颁奖，都不免主观。或者说，引导性的目的大于公正的评价。继去年的死亡气息浓重之后，本届又成了灾难题材的集中地：失明、儿子失踪、问题少年、黑金政治、家庭悲剧等等，评委会最终交出了一份被《德法艺术5台》评价为“富有使命感的获奖名单，评委们的决定显示了他们对今天世界的政治和社会不平等的关注。”
戛纳电影节一直有这样的抱负。本届参赛影片既是文艺片的强势回归，也是借助这种影片开放性的表现力，对现实提供某种警示，这是它最可宝贵的地方。《世界报》就认为，今年的参赛片不仅都建立在同样的经济背景下，大多数作品还不约而同可以看作是对现代社会模式失败的警示：《越线》中圣保罗残酷的经济现实、《格莫拉》中的犯罪、《纽约提喻》中艺术的无力……
而土耳其、新加坡、菲律宾、以色列、比利时这样一些小国及众多新人导演的入选，与其说是一种客观的艺术评价，不如说是一种文化挖掘和保存。正如电影节总监福茂所说：“戛纳寻找的不是最好的电影，而是最好的电影组合”。换句话说，在美国及英语媒体一家独大的当今世界，法国人仍然希望能够提供另外一种世界影像的拼贴组合。法国《电影生活》杂志在总结今年的选片时，也称赞戛纳主题丰富，是当今世界时事的一面反射镜子，同时又保证了电影本身的创新、多样化和娱乐性。
不过，正如美国学者比尔・尼克斯曾分析的，西方电影节的大部分观众是他那样的中产阶级的白人，他们或像民俗学家一样亲临异域文化，或像旅游者探索奇山异水，通过电影想像性地经历了当地人的生活。尼克斯指出电影节观众所经历的两种主要“发现”：一是让某位新导演一举成名的“成熟的艺术”，二是与好莱坞迥然不同的“鲜明的民族文化”。这种取向多少已经成为一种集体无意识，比如对贾樟柯的连续青睐，福茂直言不讳地说这和他们对中国的关注有关：“我们现在经常讲到中国，因为将要举行的奥运会，因为中国的经济高速发展，贾樟柯的电影，正是以一种具体的原创的形式讲述今天的中国。”威尼斯电影节主席马克・穆勒也评价贾樟柯在新片《二十四城记》中找到了“把握中国现实中最有表现力、最具时代感的元素”的能力，“找到了更好的方法去阐释他的人道主义”。
但是，从1960年代以来，戛纳就已经在朝一个疯狂的电影卖场发展，它是世界电影的干洗店，是北美和欧洲电影最重要的聚会，是日本和服、东南亚魔术和拉美热舞混搭表演的昂贵场所，电影制作各个环节的人士都希望来此，以“偶遇”他们之前不曾设想的人士和机会。当然，更重要的是人们想在这里卖掉影片，俄罗斯、韩国、中国、加拿大，乃至于好莱坞，都希望能在此成功售出手中的任何东西：色情片、恐怖片、纪录片、动作片、异域文化偷窥……而不会在乎立起一座牌坊！
这让人想起小说家欧文・肖在《戛纳之夜》中借一个人物谈论戛纳电影节所说：“到处都是妓女，在观众中，在银幕上，在大街上，在评委房间，它在每年的两周内成为妓业的永远首都，张开你的腿，拿走你的钱，这应当被印在每个信头上，盖上戛纳的城市印章。”Ealing工作室老板巴纳比・汤普森也说：“戛纳是两个完全不同的东西，电影节并不非常重要。在六七十年代，它绝对代表了国际电影业，但现在有两个平行的世界：艺术电影和主流的商业电影。”很明显，艺术电影成了后者的陪衬，整个卖场品位的装饰。即使这样，今年的活动和晚会也有了缩减，组织质量降低，乃至免费材料发放都大幅减少，似乎面对世界经济现状，人们有一种无形的恐惧，因此不得不在经济上表现得更加谨小慎微。这也使得卖片成为大多数电影人瞩目的焦点。连福茂都反复强调获奖对赢得市场的帮助：“去年罗马尼亚的影片《四月三周两天》在电影节获得了金棕榈大奖，后来法国放映的票房成绩是四百万观众左右，设想如果没有戛纳的获奖，也许只有四万观众的上座率。”他同时提醒中国电影人：“注意不要在纯艺术的作品和大众电影上形成太大差距。我想中国的电影应该继续在多样化的道路上前进，让各类影片的制作更加平衡。我们始终很骄傲中国电影出现在戛纳，也很希望有一天会在这里重新欢迎张艺谋、陈凯歌。”
法国同样面临着作者电影传统如何面向大众的问题，《电影手册》杂志4月号做了一个“法国电影基本状况”的专题，炮轰电影工业的诸多病症，其中之一就是被定义为“艺术和实验”的电影过多。戛纳显然想给这类电影带去更积极的暗示，于是动画风格的《和巴什儿跳华尔兹》、天才的蒙太奇横扫一切的《三只猴子》等电影虽备受好评，却在金棕榈上输给了《墙壁之间》：后者的那种冷静、平衡和扎实的纪实叙事赢得了更普遍的尊重。

2. 纪录风格的胜利
参赛片的选择自然有戛纳趣味的坚持，但更是当今世界电影尤其是文艺电影制作状况的一个反映。去年，Jacques Mandelbaum以《充斥着“死亡”的电影节》为戛纳60大寿做结，称众多大师带来的作品充斥着死亡的考验和形而上学或宗教方面的质疑，而这显然不是来自现实，毕竟生活中并非频繁遭遇死亡，这种深切的忧虑、爱与死亡的交汇更多是审美层面的，是对电影本身衰亡的怅惘，大师短片集《每个人都有自己的电影》中，绝大部分故事都发生在废弃的电影院中，这是高贵的感伤，也是自怜自艾。
今年，众多新人新作的加入，重新给电影节注入了对现实的好奇，尤其是采取了一种批判性的观点而非感伤。虽然福茂在展望电影未来时说，“电影发展已经走过了一个世纪，已经很难再找到太多有能力保持创新的导演。”今年的竞赛单元，依然对实验和创新给予了慷慨的支持，尤其是纪录片和记录风格的使用。《世界报》以“反射了法国社会多层面的金棕榈”为标题报道了意外斩获大奖的《墙壁之间》：“满足了此前西恩・潘提出的要求――导演应该对我们生存的这个世界抱有责任感。这一原则在获奖的其他影片中也可以看到，由此保证了获奖名单的一致性。除了土耳其导演锡兰的黑色影片《三只猴子》是个例外，剩下的所有获奖影片都展示了我们生存的这个世界的状态，尤其是它带给人们的痛苦。”考虑到今年柏林电影节金熊奖同样是颁给了纪录风格的《精英部队》，一份在电影节和电影人之间的默契已经达成：在这个越来越复杂的现代社会，人们已经难以在娱乐故事片和形而上的虚构文艺片之间来回跳跃，关于现实和真实的巨大的中间地带迫切需要填补，像好莱坞电影在1970年代所引入那股清新之气一样，文艺电影也需要放下身段，探寻现实，而纪录片的真实特性或者说它的美学形式都给电影人极大的灵感。
像去年的《我在伊朗长大》一样，以色列导演阿里・福尔曼讲述1982年黎巴嫩大屠杀的《和巴什儿跳华尔兹》，采用动画和纪录风格的混合，甫一放映，便一片惊艳，并一直是夺标热门，虽因争议未能如愿，但已注定刻在了观众的心中。
贾樟柯的《二十四城记》，和他记录正在消失的中国现实的抱负一脉相承，通过军工厂向楼盘的变迁、计划经济向市场经济的转换，“这样一个背景让我突然意识到自己面临的其实是一个记忆，是一个刚刚结束的社会实验的记忆。从经济层面，这个实验已经结束了。因此我想了解这些工人的经验，他们生活在这样一个体制里受到了些什么样的影响。”这种愿望使得贾樟柯从纪录片、从采访着手，最初的片名就叫《工厂的大门》（这让我们想起电影先驱卢米埃尔兄弟的同名作品）。
值得一说的是，中国在西方媒体能够得到呼应的影片，往往是现实题材的，只是第五代导演多半走向民俗，第六代则更多个人化地展开现实叙事。它们是中国电影中极难得的补充，但缺少机会完成与国内观众的有效互动，也都失之过于开放和冷静。和现实仍然有一层暧昧的隔膜。不过，今年引起话题的《立春》和《左右》，再加上《二十四城记》，都有机会完成国内外完整的放映，从而探测不同观众对这种形式的接受程度。
三部影片的气质各异，时间、背景设置也有不同，《立春》触动了小城困境和理想主义青年的痛和痒，而《左右》采用了中国人所敏感和钟情的伦理题材，予以冷静的理性控制，各自艺术成就不论，却都是对现实的折射。并且，相对于《站台》、《十七岁的单车》等影片的青春叙事和抒情特征，这些影片较大地压抑了个人化观点，而放诸更广阔的视野，更接近一种纪录片的抱负。这很难说是好事，却是关键的转折，一次面向大众的尝试。因为青春题材天然的诗歌气质，很容易给影片布上一种情感悸动，而现实题材的复杂多变，虽然能为电影最终带去取之不尽的财富，却也对讲故事的手法提出了更为挑剔的考验。对现实阴暗/明亮、幸福/悲伤、关爱/冷漠等等对立因素的取舍，对各种冲突矛盾的观察和分析，都极可能挑逗起媒体、观众等诸多层面的敏感，甚至要试探在刺激观众和取悦观众间的平衡。
如果说以政治意识形态著称的柏林电影节选择《精英部队》，是因为它在出色的商业片技巧下隐藏了残酷的思想表达的话，戛纳选择《墙壁之间》却是因为这部纪录和虚构融合的影片既焦虑，又温和，客观展示了法国国民教育的诸多问题：偏僻街区的问题中学；以暴力攻击来解决矛盾的轻率态度；不同种族和经历的移民学生如何融入主流社会，以及由此引出的移民的居留和身份问题；还有教师的职责，权威教育和民主原则的冲突等等。导演洛朗・坎特是从巴黎北部一所普通中学的志愿者里挑选了这些背景各异的学生，培训他们以展现其最真实的性格冲突，包括充满爱心但也会骂脏话的老师。摄影机放弃了主观立场，而以客观的眼睛观察、还原现实，最终赢得了观众热烈的响应。
再加上意大利两部因对黑手党题材的表现而引人注目的电影《格莫拉》和《美色男伶》，本届戛纳在呼唤文艺电影回归的同时，也的确在不断地为其注入勇气、活力乃至灵魂，以不断探寻社会、政治乃至人性的真相。这恐怕也是商业电影逐渐吸纳文艺电影实验的成果、并不断吞噬后者领地后，文艺电影最有可能做出的有力反击！因为自己的胆识、智慧，也因为“电影绝对不仅仅是娱乐，如果你要真正的娱乐，你可以去夜总会看艳舞，你可以去喝酒。但是电影不一样，电影的力量太强大了，这注定它不可能仅仅是娱乐，它必定要有人文关怀。”这是“坏小子”西恩・潘的“良心发现”。


3. 一个关键的阶段
除了法国时隔21年后重获金棕榈，本届戛纳最大的赢家非意大利莫属，《格莫拉》和《美色男伶》分获评委会大奖和评委会特别奖，一扫意大利电影近年来的颓势。但对勇气的褒奖之外，恐怕也涉及了一个关键问题：外界对意大利电影的兴趣已经偏狭到了无黑手党则不兴奋的境地。这是十分危险的。
要知道，即使在十分朴素的意大利新现实主义阶段，其题材也是十分广阔的，并一直接续到费里尼和安东尼奥尼的大师时代。近年来，托那托・雷的《天堂电影院》、《西西里岛的美丽传说》等影片虽然风靡全球，但无论是其感伤的基调还是对性启蒙、乡愁等主题的处理，都更像是从费里尼的梦想库里取得素材而做了浅白的处理，实际上已是危险的信号。《格莫拉》导演马提欧・加洛尼和《美色男伶》导演保罗・索伦蒂诺同样是个性有余，包容性不足。刚刚40岁的马提欧，之前曾因《标本制作人》和《初恋》中尖锐地触及了同性恋和性虐待问题成为焦点。
黑手党是意大利社会、政治顽疾，也是其电影的传统，但像1960年代弗朗西斯科・罗西在《龙头之死》中的那种冷静，已经殊为难得，太多的黑手党故事不过是商业性地对暴力的卖弄。“不能描绘出身边的现实，我们就不算是在做电影，”这是罗西的名言，纪录片风格的《龙头之死》，“作为后来所有黑帮电影的标准作，这部强悍、复杂的影片揭露了有组织黑帮产生的根源，突出地让人看到意大利北方与南方潜在的对立，”英国学者彼得・考伊说。而《格莫拉》似乎续上了这个传统，在对《格莫拉》做出的各种评论中，人们最为肯定的优点就是导演避开了这类影片常见的暴力鲜血，演员的表演也和流行的风格大相径庭，《综艺》称赞它说：“纪录片的风格令人着迷，巧妙地避免了将暴力和恐怖美学化。”《摄影棚》盛赞的也是它对霍华德・霍克斯的《疤面煞星》以来黑帮类型片常见图像的摒弃。
相比之下，《美色男伶》多少有点讨巧和媚俗，它继承了意大利电影攻击政治家的传统，以前总理安德雷奥迪为原型，讽刺性地回顾了这个仍然健在、叱诧意大利政坛40年、如今被授予终身参议员的政治大鳄的一生，并以令人吃惊的活力，成功地塑造了诸多关于丑闻、神秘死亡和暗杀的阴森场面。“权力在任何一个国家都不是完全透明的，这一点在意大利有时会起到特殊的效果。”导演保罗・索伦蒂诺说。影片的勇气和现实意义的确超过了美学评判，就像安德雷奥迪看完私人放映场后的暴跳如雷一样：“这实在太可恶了。我们可以认为它从美学艺术角度上来看是成功的，但是对我来说，让美学见鬼去吧。”索朗蒂诺则庆幸拿到的不是最佳编剧奖，否则他不得不和安德雷奥迪一起分享，因为那些台词几乎都是这个前总理说过的。
意大利电影这种尴尬的荣耀也许是整个文艺电影状况的反映。虽然仍然会赢得尊重，却失去了丰富性和影迷的热爱。上世纪六七十年代那种大师云集、色彩斑斓的组合已不复可见，那些对非理性的揭示、对人性幽微的探索、对梦想世界的构筑乃至于宗教的思辨，在这个越来越深化的消费社会，已经显得过于隔阂、晦涩了。所有媒介的速度和节奏都在加快，当新闻急切地转化为资讯轰炸后，文艺电影却被赋予了像伟大的新闻一样描述现实的功能。这或许就是最近几届的欧洲电影节上，现实性作品连续获得推崇的原因。但审慎地说，这也是一种急功近利，影评人越来越用一种社会学的眼光代替审美，而电影人则急切地将良心和目的置于艺术表达的效果之上。以近年中国电影为例，李扬从《盲井》到《盲山》的落差，就仿佛一部艺术品到新闻纪录片的落差，王超在《江城夏日》中甚至牺牲掉人物的个性，而统统具有一种知识分子的口吻，则是这批影人急切性的反映，或者说没有找到达成目的的手段，《立春》受批评的地方，也在于它较劲地表达批判性观点时的那份躁动、夸张乃至于做作。
如果说这是年轻影人仍在摸索时的不成熟，那么，那些大师地位已定的导演也难免遭遇不适应。《解放报》就评论本届戛纳电影节上那些声望确立的导演（达内兄弟、詹姆斯・格雷、菲利普・加莱尔等等）的影片，是“充满天才但仅此而已”，“总是很努力地拍摄同样的东西，他们面对的风险不是重复，而是嗦。如果拍得还好可以说成是回归经典，拍砸了就变成了刻板的学院作品。”
凭《洛塞塔》（1999）和《孩子》（2005）两获金棕榈的达内兄弟70年代以激进的纪录片创作者身份进入电影界，此后的剧情片创作也极具人文关怀。此番带来的《朗娜的沉默》主题则是移民的艰难生活。“我要说的是，我们愿意了解那些从别处而来的人们。”让・皮埃尔・达内在记者会上说，“我们要表现他们如何来到这里，又将如何安置自己的生活。”“我知道巴尔干半岛有很多类似的故事，”多布罗西说，阿尔巴尼亚、塞尔维亚和土耳其的移民，在欧洲发达国家度日艰难，他们的生活目的，“也仅仅是为了活着”。不过，达内兄弟并不认为自己关注边缘人群是一种限制，“它同样反射了社会的种种层面，也包括社会的中心地带。”
被誉为“过去十年最有个性的导演之一”的努里・比格・锡兰是本届戛纳的一个异数，因为他的《三只猴子》尖锐甚至残忍地深入了人物的内心世界，暴露人性的弱点，“在生活中，人们常常习惯于视而不见，听而不闻。而这就是我们保护自己不至过于痛苦的方式。”影片讲述一个政客夜间开车撞倒路人，他掏钱让自己的司机去顶罪。司机入狱后，他的妻子去向政客借钱，却又被引诱，而这一切，司机的儿子都看在了眼里。这场家庭悲剧交织着背叛、谎言和侮辱，并成功地渗透了一丝神秘氛围和惊悚悬念，从而成为一部出色的心理悲剧片。锡兰凭此摘得最佳导演奖，证明了这是本届电影节最单纯地以艺术成就刺激和征服观众的影片。
相形之下，维姆・文德斯的《巴勒莫射击》却是完败。在诸多大师谢世后，文德斯俨然已是欧洲艺术电影的执牛耳者，但多年来他却始终处于越界和迷失之中。这部影片讲述一个德国摄影师从柏林赶到巴勒莫，他要和过去来个一刀两段，在这个城市里他遇到了一个年轻的女子和一种完全不同的生活。本是他赖以开宗立派的那种对人的精神和旅途间神秘关系的探索，却和他本人的迷失一样受到了商业流行元素的伤害。形而上的惊悚、演员难以令人信服的表演和闹剧般的制作形式，这种奇怪的结合使人难免质疑《柏林苍穹下》和《德州巴黎》的导演还能否恢复他天才的创造力。


4.期待更多惊艳
相对于盖棺论定的评价，戛纳更津津乐道于其发掘新人的眼光，无论是特吕弗、库斯图里卡还是索德伯格，去年大师云集时也将大奖给了小国新人的《四月三周两天》。今年固然又是如此意外。但有意味的还是多个戛纳宠儿的命运。
比如，有“五月风暴的孩子”和“电影界兰波”之称的法国导演菲利普・加莱尔，是连接“新浪潮”和“后新浪潮”的关键人物，常以超现实的镜头突出一种强烈怪异的孤独感。此次的《拂晓之际》继续放大这种诡异的感觉：一个年轻的摄影师在婚礼当天的清晨醒来，准备着装，却从镜子中看到了此前因为被他抛弃而自杀的女友，现在她从另一个世界尾随着他，呼唤着他……超自然的主题被黑白形式中和，“我不想用电脑特技来欺骗观众，相比之下，让・谷克多的那一套方法更适合我。”加莱尔说。然而，他的影片收获了两极的评价，嘘声和掌声此起彼伏。
阿诺・德斯普里钦的《圣诞故事》则对准了一个家族的伤痛，一种儿子“请让我死去”的心结，他总是异常关注普通人的愤懑、怨恨和嫉妒。影片一度是金棕榈热门，也被《电影手册》评价为是为更厚重的起飞所作的铺垫。
本届最大的焦点还在于近年来在商业领域成就斐然的史蒂文・索德伯格，1989年，26岁的索德伯格凭《性、谎言、录像带》获得金棕榈一举成名，人们也高度期待这个擅长政治题材的导演能够深入地进入格瓦拉的内心世界。在组委会的努力下，他将计划中的两部影片《阿根廷》和《切・格瓦拉》合为一部《切》参赛，借助本尼西奥・德尔・托罗的表演，正是要寻找“他到底是谁？”影片的长度和过于好莱坞化的叙事妨碍了它的名誉。伊斯特伍德对城市政治文化做出忧伤批判的《换子疑云》同样收获了尊重，却没有惊艳。
除了欧洲的全胜，惊喜还在南美那里。就像柏林电影节刚嘉奖过的那样。特别是《越线》的导演沃尔特・塞勒斯，当他代替影后桑德拉・科维洛尼上台领奖时，人们应该注意到那幅斑斓的巴西电影版图竟与他密切相关：这个《中央车站》、《摩托日记》的导演出身上层社会，充裕的物质条件使之能平和地采用记录电影的手法来观察和讲述故事，《越线》切入的是巴西“父亲角色缺失”的问题：“有25%到28%的家庭都是单亲家庭。所以片中所有的角色都在通过不同的方式寻找‘父亲’，他们不愿意做弃儿，没有选择随波逐流，最终，他们分别在牧师、教练、巴士司机的身上找到了‘父亲’，在挣扎和痛苦中选择了自己的人生。”此外，他还是参赛片《雷瑞娜》的共同制作人。开幕片《盲流感》的导演费尔南多・梅里尔斯制作《上帝之城》时也得到了他的大力扶助。有这种积极、紧密的合作关系，拉美电影近年来的精彩崛起也就不是偶然了。

娄军：《电影世界》杂志社
责任编辑：傅琳

㈤ 每个国家的电影节名称是什么奖的名称又是什么

威尼斯电影节
圣丹斯电影节
东京国际电影节

柏林国际电影节

开罗国际电影节

蒙特利尔电影节

电影旬报电影奖

美国金草莓奖

其他奖项
美国纽约影评人协会奖（New York Film Critics Circle Awards）
美国芝加哥影评人协会奖(Chicago Film Critics Circle Awards)
据为美国三大影评人奖之一。
美国独立精神奖（Independent Spirit Awards）
1985年成立。专门表扬低成本电影，现今已成为美国独立制片界的最高荣誉奖，不容小觑。
每年三月下旬举行颁奖典礼。
美国国家评论协会奖(National Board of Review Awards)
美国奥斯卡的风向标之一。
Internet电影奖（internet movie awards）
参与者最多、最知名的在线电影奖项,所有获奖电影无一例外是好莱坞大制作。
其他节日
捷克卡罗维法利国际电影节(Karlovy Vary International Film Festival)
创办于1946年，每年7月5日至15日，最高奖为水晶球奖
俄罗斯莫斯科国际电影节(Moscow International Film Festival)
创办于1959年，每年7月16日至29日，最高奖为圣。乔治奖
西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节(San Sebastian International Film Festival)
创办1953年，每年9月21日至30日，最高奖金贝壳奖
阿根廷马塔布拉塔国际电影节(Mar del Plata International Film Festival)
创办1989年，每年11月6日至25日，最高奖金树商陆奖。
英国爱丁堡国际电影节（Edinburgh International Film Festival）：
英国伦敦国际电影节(London Film Festival)：
法国南特三大洲电影节(The Festival of the 3 Continents)：
意大利都灵国际电影节(Torino International Film Festival)：
荷兰鹿特丹国际电影节（International Film Festival Rotterdam）：
瑞典斯德哥尔摩电影节（Stockholm International Film Festival）：
瑞典哥德堡电影节(Goteborg International Film Festival) ;
德国国际妇女电影节（International Women's Film Festival）：
瑞士洛加诺国际电影节(Locarno International Film Festival)
加拿大多伦多电影节（Toronto International Film Festival）
加拿大多伦多亚洲国际电影节（Toronto Reel Asian International Film Festival）：
加拿大温哥华国际电影节（Annual Vancouver International Film Fesitival）：
美国圣丹斯国际电影节（Sundance Film Festival）：
美国拉丁电影节（International Latino Film Festival）：
美国芝加哥国际电影节(Chicago International Film Festival)：
美国芝加哥国际儿童电影节（The Chicago International Children's Film Festival）：
美国旧金山电影节(San Francisco International Film Festival)：
美国夏威夷国际电影节（Hawaii International Film Festival）：
美国纽约独立电影节(New York Independent Film Festival)：
美国纽约地下电影节(New York Underground Film Festival):
美国芝加哥亚裔电影节（Chicago Asian American Showcase）：
美国旧金山国际亚裔电影节（San Francisco International Asian American Film Festival）：
美国西雅图国际电影节（The Seattle International Film Festival）：
中国香港国际电影节（Hong Kong International Film Festival）：
韩国釜山电影节(Pusan International Film Festival)：
新加坡国际电影节（Singapore International Film Festival）：
亚太电影节（Asian Pacific Film Festival）：
曼谷国际电影节（The Bangkok International Film Festival）：
澳大利亚悉尼国际电影节（Sydney Film Festival）：
澳大利亚墨尔本国际电影节（Melbourne International Film Festival）：
美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards）：
欧洲电影奖（European Film Awards）：
英国电影学院奖（British Academy Awards）：
法国凯撒奖（César Awards）：
迪拜电影节(Du Film Festival)

㈥ 截至2018年，各类国际电影节有多少

1、戛纳国际电影节。这个还是挺多人听到过的，它在每年5月份的中旬开始举办，电影节分为的单元也比较多。这个戛纳电影节，不知道小伙伴们有没有听过我国有多少明星去参加过呢？反正在小编的印象当中，参加这个奖项，走红毯的以前就有小范。当然了还有其他我国的明星，只不过小编在这里就不多说了。这个电影节，它的最高奖项是金棕榈奖。
2、柏林国际电影节。这个奖项是小编比较小的时候，好像是读小学吧，就听到过了。因为当时小编也很喜欢看电影，刚好那时候恰逢这个电影节的颁布。这个电影节创办在20世纪50年代，规定是在每届的2月份举办。该电影节的原名是西柏林国际电影节。它跟前面一样，都有着最高奖项，它的最高奖项叫做金熊奖。
3、威尼斯国际电影节。这个电影节创办的时间，比前面的还要早一点，是在20世纪30年代。而且这个电影节非常具有古典韵味，因为是这4大电影节当中最悠久的1个。说白了就是，它是这4大电影节当中，最早设立的国际电影节，它历史最悠久在每年的下半年8到9月之间举办的。它的最高奖项名字比较霸气一点，叫做金狮奖。
4、奥斯卡金像奖。这个奖项如果都不认识的话，千万不要跟小编说，你是一个爱看电影的人。因为这个奥斯卡金像奖含金量最高，也是最被人们向往的！它设立在美国，是在20世纪20年代末设立的。有不少人将这个奥斯卡奖与好莱坞挂钩，那就意味着不仅是演技，同时也是科技的象征。所有从事电影行业的人，不管是演员，导演，制片人还是幕后工作者等，都以这个奖项为终极目标！

㈦ 欧洲三大电影节是什么

分别为：意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。欧洲三大国际电影节，亦称世界三大国际电影节，是国际A类电影节中最权威、最著名、最具影响力的三个电影节。

欧洲三大国际电影节特色各异。威尼斯国际电影节是世界第一个国际电影节，偏重艺术与先锋电影；戛纳国际电影节有欧洲交易量最大的市场，偏重商业与艺术结合电影；柏林国际电影节最为关注政治性和社会性。

威尼斯国际电影节：

威尼斯国际电影节的宗旨在于“电影为严肃的艺术服务”，主要目的在于提高电影艺术水平，以“艺术性”作为评判标准。

威尼斯国际电影节每年8月末至9月初在意大利威尼斯丽都岛举办。威尼斯国际电影节分为“主竞赛”、“地平线”、“未来之狮”、“VR竞赛”、“非竞赛展映”、“国际影评人周”、“威尼斯日”等单元。在电影黄金年代（20世纪30年代—60年代），威尼斯国际电影节是诸多世界电影大师的摇篮。2018年5月，威尼斯国际电影节入选国际电影制片人协会电影节委员会首批成员。

以上内容参考：网络-欧洲三大国际电影节

㈧ 如何评价第68届柏林电影节新增的“性侵犯”单元

越来越多的人开始有意识地去抵制性骚扰现象自然是好事，但我希望人们也能多多关注电影中的性暴力元素。电影不应只表现强奸行为本身，还应探讨受害人所受到的心理创伤。
在2018年2月拉开帷幕的第68届柏林电影节上，包括罗马尼亚与美国联合制作的电影粗圆《柠檬汽水》（Lemonade）、印度电影《垃圾》（Garbage）、德国电影《我的兄弟叫罗伯特，他是一个大白痴》（My Brother's Name is Robert and He is an Idiot），以及史蒂文·索德伯格执导的美国电拍迟影《失心病狂》（Unsane）在内的来自不同国家的电影中，都不约而同地出现了女性遭受暴力和性侵犯的情节。
然而，这些影片几乎没有探讨受害者所遭受的影响和创伤，尤袭凳李其是她们的心理伤害，这些内容的缺失实在是令人震惊。这些电影中，最过火的则是韩国导演金基德（Kim Ki-k）执导的《人间，空间，时间和人》（Human, Space, Time and Human）。这名导演本人曾被指控性骚扰和打骂女演员等多项投诉，但他全都予以否认。如果柏林电影节想要真正严肃认真地对待这个话题，那么它在除了选择具有性侵犯元素的影片作为参展电影之外，还得好好鉴别这些电影是否对这些元素作了适当的处理。
有的电影会以象征主义的拍摄手法为由，对事件的结果避而不谈，因此，电影中的强奸情节很多都是为某个更繁复的问题作了垫脚石，对于受害人的实际伤害则甚少提及。《猎凶风河谷》、《夜行动物》和《一个国家的诞生》这三部风格迥异的影片都讲述了女性受害者和她身边的男性的故事。但故事并没有把重点放在女性遭受的肉体侵犯上，而是只着墨于男性角色自尊受到的伤害，和父权制秩序的暂时破坏等问题。
为了提高人们对性侵犯问题的持续关注度，电影中的性暴力元素不能再成为剧情发展的垫脚石，受害者的个人经历和心路历程也不能再被一笔带过。我们只能希望会能有越来越多的电影——无论是商业影片、独立影片，还是艺术影片——能投入更多的时间与精力，关注性侵犯问题的真实现状。