互联网加电影2017

Ⅰ 从网络短片到网络大电影

(三)产业发展——快速前进的网络大电影时期(2014年至今)

网络大电影，实际上是网络电影进入产业化阶段的具体形态。2014年，爱奇艺首次公开提出了“网络大电影”的概念，认为其是“时长超过60分钟，制作水准精良，具备正规电影的结构与容量，并且符合国家相关政策法规，以互联网为首发平台的电影”。[3]单从概念上来看，网络大电影与微电影之间最大的差别是前者被限定了时长，因此也有人称网络大电影为“微电影”或“长微电影”。不管是微电影还是作为其升级版的网络大电影，究其本质，二者都属于网络电影的范畴。

制片方制作出符合规范的影片，通过视频网站进行放映，视频网站用户在视频网站上付费观看。制作方根据点击量按照预先约定好的付费标准与制作方进行票房分账。视频网站作为网络电影放映渠道持有者，打开了从制作方到观看者之间的通路，它运用自己上下联通的平台优势成为这条新兴产业链中的核心节点。

二、网络电影产业链的形成及其原因

有关产业链的思想，要追溯到亚当·斯密的“劳动分工”理论，他对“制针”过程的生动描述，体现了西方最早对传统产业链的认识。后来英国经济学家马歇尔将这一思想延伸到企业之间，揭示了“分工”“协作”的内涵和意义，这被视作产业链理论的起源。[4]在我国，就产业链的概念而言，学术界还未达成统一认识。学者刘贵富在分析总结现有概念的基础上，又对已有的产业链结构组成和产业链的组织性质进行了分析，给出了一个较为科学的定义：产业链是同一产业或不同产业的企业，以产品为对象，以投入产出为纽带，以价值增值为导向，以满足用户需求为目标，依据特定的逻辑联系和时空布局形成的上下关联、动态的链式中间组织。[5]从网络电影目前的发展情况来看，它具备构成产业链的基本要素，其运行规则也遵循着产业链运作的逻辑。网络电影生于新千年，却在成长了十几年之后才具备了产业化的形态。分析其背后原因，可以发现在网络大电影时期的网络电影之所以能够形成产业链，主要是受到了市场发展、盈利模式和企业进化这三股力量的推动。

(一)视频付费市场的成熟

中国互联网络信息中心第40次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2017年6月，我国网络视频用户规模达到5.65亿，相比2016年底用户规模增长2026万人，增长量同比翻倍，占网民总数的75.2%，继续保持网络 娱乐 类应用首位。[6]规模大，发展快，是当下中国网络视频市场的两个基本特征。2017年11月末发布的《2017年中国网络视听发展研究报告》中进一步指出，2017年国内网络视频用户的付费比例继续增长，有超过四成的用户曾为视频付费。相比2016年，用户的付费能力也有较大提升，每月支出40元以上的付费会员从2016年的20.2%增加到了2017年的26.0%。[7]由此可见，我国网络视频用户的付费意识已经逐渐养成。

基于对视频付费市场发展态势的把握，视频网站对在此时推出网络电影付费观看的放映模式较有信心。只有先确定了观看者愿意为视频内容付费这一基本前提，才能够保证网络电影产品的交易的顺利完成，最终为制作方和播映方带来收益。

根据交易费用理论，企业与市场原本使用的是不同的交易机制，市场机制是以价格配置资源，企业机制则以行政手段配置资源。[8]市场和企业处于组织制度谱系的两极，连接这两极的有一系列连接无数个市场与组织相混合的准市场组织，产业链便是其中的一种。在网络电影这一产品的交易中，视频网站发现了这个中间市场的价值，通过构筑产业链为自己降低交易费用。当视频网站与制作方和消费者同时构建较为稳固的伙伴关系时，它就自然获得了因减少签约交易带来的额外收益。因此，视频付费市场的形成是视频网站推出创新盈利模式的前提。在网络电影产业链中，视频网站占据了核心位置，成为连接上游和下游的关键点，他们掌握着市场的前沿动态，同时又持有制定商品价格和利益分配的权力。在如此丰厚的市场利益催动下，这场由爱奇艺牵头，另外几家头部视频网站紧跟其后的网络电影盈利模式改革在三年内迅速铺开。

(二)成熟的分账模式初步显现

推出付费分账的盈利模式，是视频网站对推动网络电影产业发展做出的最大贡献。从网络短片时期的不言利益，到微电影时期的残缺的盈利模式，网络电影终于在网络大电影时期采用了一种能够贯通产业上下、带动产业动态运作的盈利模式。制片方的收益来源不再局限于制片期的广告赞助，网络电影本身的价值得到了开发。

根据对四家头部视频网站推出的分账交易规则进行比较，可以发现各视频网站基本都采用了票房分账和营销补贴相结合的交易方式。但是视频网站之间所用的分账策略又各有偏重。比如爱奇艺和腾讯，二者虽然都推出了按有效付费点播(付费用户播放单一付费影片超过6分钟的一次或以上的观影行为，计为一次有效付费点播)分成，但对于优质片源，腾讯更倾向于参与出品、一次性买断或者保底分成等合作方式。一般选择独播合作且评级较高的网络大电影更容易获得高额分账，如爱奇艺2018年2月上线的独播的《灵魂摆渡之黄泉》累计分账金额超过4000万元。优酷此前的分账方式与爱奇艺基本一致，但是2017年11月优酷进行了模式改革，采用有效时长×有效VV 运营奖励的付费方式。其中，有效时长为影片在付费期内的会员累计观看时长，以小时为单位。有效VV是用户对影片的有效点击数(观看6分钟以上视为一次有效点击)。有效VV被分成6个区间，不同区间对应2~6元不等的分账价格。营销补贴方面，则将会员拉新作为奖励点，即一部网络大电影每月为优酷带来新会员流量的前5名获得10万至100万元不等的奖励。搜狐进入网络电影产业时间最短，分账方式也最为简单，直接采用保底固定分成的方式，营销补贴力度与全网基本统一。

尽管几家进入网络电影市场的视频网站给出的分账模式有所不同，但是他们给出的单次点击价格却差异不大。根据产业链利益分配方法的基本原理，产业链合作伙伴间利益分配谈判问题的最终落脚点就是产业链中间产品的定价问题。关于中间产品的合理定价成为产业链企业谈判的焦点，也影响着产业链的稳定与发展。[9]在网络电影产业链的利益分配博弈中，具有主导权的视频网站自然获得了进行价格决策的“先动优势”，但是他们也必须维持产业链的稳定发展，考虑到产业链是作为一个利益共同体而存在的。从几家视频网站给出的定价和网络电影产业链的运营现状来看，网络电影付费分账的市场定价基本稳定，市场运行较为平稳。合理的定价及适当的营销补贴构成的多种盈利模式，对产业链的形成和发展起到了积极的推动作用。

(三)产业链内部的企业进化

除了付费市场的成熟、盈利模式的完备，推动网络电影产业链形成的另一个推力来自于产业链中各个角色的不断进化。企业进化理论由生物进化论启发而来，认为与生物进化相似，企业进化就是指企业为适应环境变化所发生的一系列变化过程和获得的相对稳定的结果。[10]

对于网络电影这条产业链来说，其中最重要的两个环节是制片方和视频网站。从网络短片走向网络大电影的演进中，这两个角色也都完成了自身的进化。

从网络短片到微电影再到网络大电影，制片方的角色沿着“非专业从事影视制作的网友—专业从事影视制作的个人—专业从事影视制作的公司”这一路径向前。在这一过程中，网络电影完成了从OGC到PGC的转型，越来越多专业的人才和先进的技术投入到了网络电影产业的生产之中，网络电影的质量也得以提升。

视频网站则沿着“门户网站未独立时期—独立 探索 时期—市场竞争时期”不断演进。在网络电影产业链的形成过程中，扮演制片方和发行方的两个企业角色都在不断进化。他们向着专业化的方向不断发展，推动了网络电影从“兴趣式创作”向“专业化生产”的转变，推动了网络电影产业链的最终形成。而组建产业链本身就是企业生存环境发展的重要体现，在进化的过程中，制片方和视频网站都展现了主动学习、主动创新的精神。这种进化的力量，从内部推动了网络电影产业链的出现。

三、对网络电影产业链优化路径的思考

尽管网络电影产业链已经发展起来，但是它目前也只具备了构成产业链的基本要素。一方面，盈利模式单一、发展不充分仍是目前网络电影产业链要面对的现实。另一方面，由于国家对网络视频的政策还处在变动期，未来对网络电影的管理必然会趋向规范化。这也意味着粗放的发展模式必然会在即将到来的市场和政策的双重考验中遭受打击。因此，网络电影产业必须意识到现有的不足，从而进行自我完善，方能获得更为持久的生命力。

从宏观层面来看，网络电影产业链各个环节的相互配合还不够熟练，整个产业还处于粗放式增长的阶段。从微观层面来看，现有的制片、放映、盈利三个环节中仍有许多细节亟待优化。

(一)多元盈利，分账模式动态化

目前由几家头部视频网站搭建起来的分账交易方式构成了网络电影盈利的几种主要模式。这些模式大同小异，创新性不足，其中的科学性也有待探讨。比如全网都将6分钟以上的观看记录为单次有效观看，这样划分是否有科学的论证依据？此外，一部网络电影的价值应该从很多方面得到体现，仅仅通过单次点击与营销补贴相结合的盈利方式并不能从多角度对其产生的价值进行准确的衡量。因此，网络电影产业在未来想要走得更远、更优，必须不断调整自己的盈利模式，方能获得更加长久的生命力。

从视频网站的角度来说，应该推出衡量标准更为多元的分账模式，这能够将双方在利益分配上的矛盾最小化，减少产业链运行中的阻力。推动分账模式走向科学化，这也是视频网站在市场竞争中取得优势的必由之路。动态分账的科学性也已经在传统院线电影的发展中得到验证。动态化的分账模式会成为未来推动网络电影盈利方式向前发展的一大动力。细分付费期、分批计费的动态分账方式在网络电影产业的运用，将为视频网站打开利益分配的新思路。

从网络电影制片方的角度来说，需要其提升自己与产业链其他环节的联系，掌握一定的话语权。作为网络电影的产品制造者和持有者，网络电影制片方要有思维延伸意识，不能仅停留在一个环节止步不前。目前已经有一些影视公司，将网络电影制片、宣传、发行、艺人培养等多个环节融为一体， 探索 多线发展、多元盈利的道路。

(二)查漏补缺，产业链条丰富化

产业链并非一个形成后就固化的链状结构，它是一个不断延伸、不断丰富的具有生命力的动态集合体。网络电影的产业链只具备了一个影视产业链维持运作的基本要素：制片、放映、盈利，无论从横向还是纵向看，这条产业链还有许多可以丰富的空间。

周新生在《产业链与产业链打造》一文中指出，产业链打造最主要的内容是产业链伸展的方向和范围，横向同业伸展和上下游纵向伸展是产业链打造的两个方向。[11]对于网络电影来说，产业链的横向丰富也即横向拓展，其路径是产业链中占据核心地位的视频网站实行兼并、重组，由此组建产业链的若干子链，如艺人经纪、宣传、营销等。网络产业链的纵向发展，也就是常说的延长产业链。根据延长产业链的基本思路，网络电影要在原有的产业链基础上向上游产业和下游产业继续扩张。就网络电影目前的发展情况来看，上游端应该保持更加开放的状态，广纳人才，在制片端之上形成导演、艺人、编剧的筛选机制。一些内容优质、影响力较好的网络电影可以考虑下游端的衍生品开发。

无论是横向还是纵向扩张都应找准时机，不能盲目，否则就会遭遇终端市场销售不畅或横向扩展太快而无法管理的局面。

(三)扩窗发行，放映面积扩大化

扩窗发行在院线电影的发行方式中已经不是一个新鲜的概念，但是对于网络电影来说，实行扩窗发行仍处于试验阶段。扩窗发行以某个银幕为首发渠道，但是并不局限于此，按照影片上映的时间推移，让其依次在不同的银幕播映，使电影产品的收益最大化。我国院线电影产业的发行放映渠道主要有影院发行放映(包括国内和国外影院)、付费电视、音像制品、有线电视等几个渠道，而目前我国电影产业的主流扩窗模式采用影院放映(往往从国内—国外的顺序)—付费电视—音像制品—有线电视的顺序进行投放。[12]

“扩窗”过程隐含的经济理论也叫“价格歧视”，把消费者明确细分为不同的群体，然后根据不同的需求弹性向消费者收取“预定价格”。[13]也就是说，消费者可以付出他们愿意和能够为这一产品付出的最高价格，而不是通过由电影公司按照垄断价格标准所制定的单一标准付费，公司以此来实现利润最大化。按照这一思路，网络电影制片方也应当重新考量发行投放问题，在以视频网站为首发平台的基础上，运用“扩窗”的经济原理对产品进行分期化差异化定价。尽可能地售卖给更多的平台，实现网络电影产品利益最大化。由传统院线的扩窗发行模式，可以对网络大电影扩窗流程进行基本构想，优秀的网络影片可以尝试由视频网站—网络电视—电视播映的扩窗发行路线进行扩窗发行。

值得注意的是，网络电影在实行扩窗发行的时候要平衡好线上和线下两种渠道的关系。美国著名的流媒体网站NETFLIX公司将电影《无境之兽》进行线上线下的同步发行，威胁到了院线方的利益，遭到了传统院线的强烈抵制就是一个典型的案例。因此，在多渠道发行中，要形成层次清晰、梯度明显的发行方式，减少渠道之间的内耗，避免影响影片的收益。

四、结语

网络电影走过风雨十九年，终于从一颗种子成长为一棵初具形态、有枝有叶的树木。它起初只是少数网友出于兴趣爱好甚至是出于“恶搞”的产物，但是随着其转向商业化运作，网络电影也逐渐变成一种规范生产的影视类商品。网络电影的产业链已经形成，这为网络电影的市场化生存做了基础保障。在未来，网络电影产业链将在内部进化和外部推力的共同作用下继续向前发展，逐渐从单一产业链模式转向多元化形态、多链条结构，产业链的上游和下游也会进一步延展生长、分工细化。另外，各视频网站之间竞争升级，继续将网络电影作为衡量核心竞争力的指标之一。出于对市场的争夺，视频网站还将不断完善分账模式，争夺优质网络电影资源的放映权，这也为网络电影产业进一步向前发展提供了巨大推力。最后，目前中国电影市场和互联网的发展势头都相当迅猛，网络电影市场未来前景一片利好。因此，完全有理由相信网络电影产业发展绝不会止步于此，这条还相当单一的产业链并不是网络电影产业发展的最终形态。随着网络电影产业链的优化升级，网络电影产业进一步发展，结构规范的网络电影产业体系将逐渐呈现出来。

参考文献：

[1]司若.我国微电影产业发展历程及趋势研究[J].电影新作，2017(1)：68.

[2]常琳，叶非.微电影盈利模式初探[J].中国电影市场，2013(6)：27.

[3]杨向华.网络大电影的现在、过去和未来[N].中国艺术报，2017-04-07(6).

[4]刘贵富.产业链基本理论[M].长春：吉林科学技术出版社，2006：4-5.

[5]刘贵富.产业链基本理论[M].长春：吉林科学技术出版社，2006：30.

[6]第40次中国互联网络发展状况统计报告[EB/OL].http：//www.cac.gov.cn/2017-08/04/c_1121427728.htm.

[7]王鹏.《2017年中国网络视听研究发展报告》发布[EB].http：//www.china.com.cn/opinion/think/2017-11/30/content_41956559.htm.2017-11-30.

[8]孙洛平，孙海林.产业集聚的交易费用理论[M].北京：中国 社会 科学出版社，2006：33.

[9]李心芹，杜义飞.产业链中间产品动态定价研究[J].经济师，2005(3)：24-25.

[10]陈金波.企业进化理论的起源与发展[J].华东经济管理，2005(6)：75-78.

[11]周新生.产业链与产业链打造[J].广东 社会 科学，2006(4)：30-36.

[12]尹鸿，詹庆生.中国电影产业年度备忘[J].电影艺术，2006(2).

[13]王玉霞.价格歧视理论中的若干问题[J]. 财经 问题研究，2000(11)：18.

(韦嘉为南京师范大学新闻与传播学院硕士生；骆正林为南京师范大学新闻与传播学院教授、博士生导师)

Ⅱ 报告｜反哺电视台、成本追平电视剧、付费助攻，2017年网剧大逆袭

看电视

视频网站逐渐取代电视台，成为影视综艺内容市场的主导者。网络剧已经开始反哺电视台，成本也追平电视剧。继续用网络剧定义已经不合时宜，网络剧和电视剧的界限愈加模糊，2017年，还将是网络剧的“黄金时代”。

文 | 张鑫

十年河东，十年河西。

十年前视频网站开始进入高速发展期，在高峰期中国有视频网站上千家，优酷、酷6、暴风影音、PPlive、PPS等视频网站就是这段时间出现并逐步崛起的。

十年是一个分水岭，对于视频网站来说，这场旷日时久的竞位战没有谁占据绝对优势，一不留神就有可能掉队，谁也不敢有半点松懈。

十年的时间， 90后从中学生步入了中年。手机也不再只是用来发信息打电话。互联网升级移动互联网。视频网站也再不是“以电视台为主，视频网站为辅”的播出渠道，现如今， 话语权已经从电视台转移到了视频网站手中。

网生内容的价值也逐渐被挖掘、被认可，随着视频网站往上游内容生产环节延伸，视频网站开始取代电视台成为影视综艺内容市场的主导者。

此前难登大雅之堂的网络剧不再是粗制滥造的代名词，开始反哺电视台，不完全统计，2017年将有十三部剧进入卫视周播剧场。成本也从开始的单集不到五万元，到如今《盗墓笔记》单集成本548万。

2016年，是网络剧从“搏量”走向“拼质”的转折点， 2016年网络剧产量总时长突破12万分钟，达到近5000集。 去年第三季播出的《老九门》点击量破百亿，网剧的点播量直接突破300亿次大关。

再用网络剧来定义网生内容已经不合时宜， 网络剧和电视剧（传统意义上以电视为主要播出平台的剧）的界限愈加模糊 ，这种以播出平台命名的方式已经不合时宜。

值得一提的是， 2016年中国视频网站的有效付费会员（不包含各类渠道赠送会员）已经达7500万，据预计2017年这个数字将达到1亿。 对于网生内容而言，十年的积累最终兑换成了流量和收入。

网络剧概况：

成视频网站会员转化利器，剧集话语权由台向网转移

网剧用户画像：

90后网生代为主，剧情和制作水准成最大影响要素

网剧平台地图：

BAT投入超100亿，拼资源、资金抢大剧

网剧生产：

头部网剧成本追平电视剧，造星效应显著

现存问题：

百余部遭下架处理，监管力度加大

发展方向：

对标美剧“周播+季播”，电影质感与付费模式

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Ⅲ 世界上最受欢迎的十部电影有哪些

一部好的电影就像一壶好酒，每次观看都能给人以一种新的体验。世界电影经过了数百年的发展，诞生了一大批优秀的作品，但是一千个人眼中就有一千个哈姆雷特 ，每个人的喜好是不同的，所以小编找了十部公认的最感人，影响力最广电影。

• 《肖申克的救赎》

《肖申克的救赎》改编自著名悬疑小说大师斯蒂芬·金的同名小说，讲述的是被冤枉入狱的安迪花费数十年时间逃出了肖申克监狱，整部电影涵盖全片的主题是“希望”，这也是为什么这部电影如此受欢迎的原因。在IMDB（互联网电影资料库 ）当中，超过160万以上的会员将其选为250佳片中第一名。并入选美国电影学会20世纪百大电影清单。

Ⅳ 如何看待电影的发展趋势

中国强，则国产电影强。随着时代的发展，社会的进步，电影逐渐成了我们生活中密不可分的消遣方式。院观看电影，随之而来是电影票房的大爆发

从2011年全国总票房100亿，到2018年全国总票房609亿，6年的时间，总票房翻了5倍，这个5倍可是以亿为起点的。由此可见电影市场的巨大消费力。中国电影产业在国民经济新的发展形势下实现了稳健增长。

改革开放以来，中国电影经历了生产单位转企改制、组合院线、民资入影、融资上市、“互联网+”融合等重大产业改革。《中华人民共和国电影产业促进法》的颁布实施，更以法律形式体现出我国推动电影产业化、实现电影强国战略的决心与信心。

目前，中国已是全球第二大电影市场，银幕数量、观影人次均位居世界第一。但要清醒认识到，在电影产业收益、产业链完善度等方面，我国电影产业与世界电影强国仍有差距，同时也存在巨大潜力。在网络技术与数字通信飞速发展的时代，更需把握电影产业发展新机遇。

一、蓬勃发展的中国电影产业

近年来，《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》《电影产业促进法》等法规法律相继出台。电影市场充分引入竞争机制，形成新老电影公司百舸争流、竞争奋进的局面。电影工业基础不断夯实，技术水准不断提升，各类数字影视制作基地纷纷建立，数字影院普及到县，我国3D银幕数量稳居世界第一。通过“一带一路”交流、电影节、国际展映等方式，我国电影产业的国际影响力稳步提高。

面向未来，中国电影观众与市场的不断成熟为产业发展提供了更广阔的发展空间。一方面，中国电影消费内需强大，受众观影需求日益增长，2018年观影人次达17.16亿，但人均仅为1.23次，提升空间巨大。另一方面，国内资本投资电影活跃，当下已有1.2万多家影视公司，讲好故事、演好角色、打动人心、赢得口碑，已逐渐成为电影市场的创作主导。全行业将更加注重电影的社会效益，良好口碑将带来可观的经济效益，带来电影产业的良性循环。

二、抢抓先机，实现“由大到强”

中国电影产业要实现“由大到强”的跨越式发展，要抓住新时代新机遇，领先一步，方能实现电影强国的目标。

从黑白到彩色，从平面到立体，从胶片到数字，电影产业的发展进步始终贯穿着科技、艺术的交融与革新。好莱坞电影《阿凡达》开发出领先世界的3D虚拟影像摄影、面部表演捕捉等技术，以逼真视效震撼世界；《流浪地球》以高水准特效、具有中国内涵的故事，在海内外口碑票房双丰收。裸眼3D/4D技术、虚拟现实的VR技术、混合现实的MR技术、全息技术、全景声技术等，为实现电影技术的突破提供了新机遇。

在电影宣发领域，发行企业要及时研究受众观影心理与分层的变化，多样化地进行电影宣推，及早做好老电影、复映电影、文艺电影等分众电影市场渠道。同时，电影宣发要“走出去”，抓住推广机遇，讲好中国故事，抢占被国外院线忽略的“冷”档期、细分观影市场。

三、未来，电影行业市场会呈现怎样的发展趋势呢？

1、国内资本充裕有利于电影行业加速发展

目前，我国国内资本较为充裕，且外部资本投资电影行业的意愿较强，对高度依赖资本投入的电影行业形成了有利的发展环境。电影产业投融资渠道拓展，不仅有利于电影制片产业发展，为电影企业进一步延伸产业链也提供了重要的支持。

2、城市化进程加速为电影产业发展提供新机遇

据统计，2000年以来全国城市化率平均年增速接近3%，2016年全国城镇化达到57.35%，城市已经成为国民经济发展的重要载体。伴随着城市房地产、交通、通信等基础设施建设的推进，城市文化产业建设也迎来大发展的黄金期，这将为电产业的发展和繁荣提供源源不断的动力。

3、扩大内需政策有利于带动电影产业发展

近年来，国家出台了一系列扩大内需的政策措施，为推动全社会文化消费水平提升，发展影视文化产业提供了难得的机遇，2016年全国社会消费品零售总额达到332316亿，同比增长10.4%。目前，我国的文化产品和服务需求旺盛，但文化产品供给存在巨大缺口，为电影产业创造了宽广的市场拓展空间。

4、国家知识产权保护力度逐渐加大有利于电影行业健康发展

知识产权保护机制的建立对于鼓励和推动电影行业持续快速发展具有良好的促进作用。随着改革开放政策的进一步实施，中国知识产权的保护范围和保护水平已逐步同国际市场惯例接轨。在知识产权得到良好保护的前提下，电影企业投资制作大电影，音像制品、电视及网络播放等收入渠道也将得以进一步拓宽，有利于我国电影行业的持续健康发展。再加上国家颁布的《电影促进法》，所以中国电影市场一切都向着更好的方向在发展。

未来，中国电影产业若能及时抓住电影技术创新、内容精品打造、分众与衍生消费趋势、智慧影院建设等机遇，就定会乘势而上，加速实现电影强国之梦。

《电影产业促进法》的实施，加快文化产业发展步伐，接近公众，粉丝，观影人，门槛也不再那么令人望而却步。

Ⅳ 一点到家电影导演谁

一点就到家的导演是许宏宇。

许宏宇（Derek Hui），1982年10月29日出生于香港，中国香港电影剪辑师、导演，毕业于香港城市大吵腔学。
2006年，完成了第一部联合剪辑作品《投名状》。2009年，独立执剪个人首部电影《建国大业》；同年，其剪辑的动作电影《十月围城》上映，而他则凭借该片入围第47届台湾电影金马奖最佳剪辑奖、第29届香港电影金像奖最佳剪辑奖。2011年，凭借电影《建党伟业》获得第6届华语青年影像论坛年度新锐剪辑奖。2015年，他主导剪辑的喜剧电影《夏洛特烦恼》上映陆碰前。2016年，其剪辑的爱情电影《七月与安生》首映，凭借该片入围第31届中国电影金鸡奖最佳剪辑奖早清、第53届台湾电影金马奖最佳剪辑奖。2017年，其执导的首部电影《喜欢你》上映，他凭借该片入围了第37届香港电影金像奖新晋导演奖、第12届亚洲电影大奖最佳新导演奖；同年，获得第8届牛耳奖年度互联网现象级导演奖。

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Ⅶ 中国电影产业现状及发展历史

中国电影现状，产业呈现出良好的发展势头。一方面，中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好，重新赢得国内观众的信任;另一方面，它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势，对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。

中式大片的国际影响力不断增强，受到外国观众的欢迎，国际市场有了新的开拓，商业价值也趋于提高。但我们应当看到，中国电影在国际贸易中处于逆差状态，影片的海外竞争力仍然偏弱，与中国贸易大国和文化大国的地位很不相称。为此我们简要归纳了近年来中式大片的成功经验:从创作上看，中式大片已经摸索出一条主旋律片、艺术片和商业片三型互渗的电影美学道路，特别是在主旋律应当具有观赏性和艺术性方面取得了共识。从在观众中的社会效果看，中式大片已初步形成在通俗故事中蕴藉民族主流或核心价值理念的美学传统。
发展史
中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。从而使电影成为中国文化产业的中流砥柱。
1905年，中国第一部电影《定军山》 在北京丰泰照相馆诞生，著名京剧老生谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映，万人空巷，就此宣告中国电影的诞生。
第一个阶段是中国电影的大产业时期，在这个时期里，中国电影经历的是井喷现象，中国电影的行业当时都是被三大巨头所把握的，他们一个开创了长篇正剧的历史，一个成为了文艺片的源头，最后一个是中国志怪电影鼻祖，这些东西到现在还在影响着中国的电影制作，当外国资本看到中国的电影市场，就几乎全部的涌了进来。中国电影当时都与外国的电影各都占据了半壁江山。
第二个电影阶段是新中国成立之后涌现出大批的电影制作人，也都制作出一大批优秀电影，在1950年的时期，新中国从苏联引入了一部电影《列宁在十月》可是中国人不懂俄语啊，于是，电影配音员就这样出现了，于是一部带着一股子东北味的普通话的电影出现了，从此，配音员在中国电影成为中国电影不可或缺的重要组成部分。从此，中国电影就进入了历史发展的快车道了。
中华人民共和国成立以后，中国电影事业获得全面的发展，建立了10多个国有电影制片厂，建起了大型电影机械厂、电影洗印厂、电影胶片厂，成立了高等电影专业学府-北京电影学院和中国电影发行放映公司为龙头的电影发行网。到90年代，全国放映单位（影院、放映队等）已超过10万个。故事片年产量最高达140部，每年观众在200亿左右人次，60年代以来，为了繁荣电影事业，先后举办百花奖和金鸡奖的评选活动，还在长春、上海等地举报了国际电影节，有不少优秀影片在权威性国际电影节上获奖！
而中国电影的潜力也以及展示出来，2017年，全国的总票房已经高达557亿，平均每天新增加5家电影院。从2012年至2017年全年上映场次从1311万场增加到7510万场；2012年至2017年全国银幕数量从9286个增加到41179个；2012年至2017年全国观影人次从3.5亿增加到13.7亿。而至今到2018年10月08日，全国总票房已经达到509.09亿，才半年多过去，已经快抵得上2017年全年的总票房。几乎每年都在100亿的稳定增长。从数据上来看，中国电影未来的发展潜力还是无限的，比如《战狼2》《红海行动》《我不是药神》《唐人街探案2》这些电影都具有很好的口碑，而且也让世界看到了现在中国电影的高速发展。随着国家的提倡和大众的参与让中国电影有了更高层次的发展，同时也让出品公司和大众参与者赚的盆满钵盈。

Ⅷ 互联网文化管理暂行规定(2017修订)

第一条为了加强对互联网文化的管理，保障互联网文化单位的合法权益，促进我国互联网文化健康、有序地发展，根据《中华人民共和国网络安全法》、《全国人民代表大会常务委员会关于维护互联网安全的决定》和《互联网信息服务管理办法》等国家法律法规有关规定，制定本规定。第二条本规定所称互联网文化产品是指通过互联网生产、传播和流通的文化产品，主要包括：

（一）专门为互联网而生产的网络音乐娱乐、网络游戏、网络演出剧（节）目、网络表演、网络艺术品、网络动漫等互联网文化产品；

（二）将音乐娱乐、游戏、演出剧（节）目、表演、艺术品、动漫等文化产品以一定的技术手段制作、复制到互联网上传播的互联网文化产品。第三条本规定所称互联网文化活动是指提供互联网文化产品及其服务的活动，主要包括：

（一）互联网文化产品的制作、复制、进口、发行、播放等活动；

（二）将文化产品登载在互联网上，或者通过互联网、移动通信网等信息网络发送到计算机、固定电话机、移动电话机、电视机、游戏机等用户端以及网吧等互联网上网服务营业场所，供用户浏览、欣赏、使用或者下载的在线传播行为；

（三）互联网文化产品的展览、比赛等活动。

互联网文化活动分为经营性和非经营性两类。经营性互联网文化活动是指以营利为目的，通过向上网用户收费或者以电子商务、广告、赞助等方式获取利益，提供互联网文化产品及其服务的活动。非经营性互联网文化活动是指不以营利为目的向上网用户提供互联网文化产品及其服务的活动。第四条本规定所称互联网文化单位，是指经文化行政部门和电信管理机构批准或者备案，从事互联网文化活动的互联网信息服务提供者。

在中华人民共和国境内从事互联网文化活动，适用本规定。第五条从事互联网文化活动应当遵守宪法和有关法律、法规，坚持为人民服务、为社会主义服务的方向，弘扬民族优秀文化，传播有益于提高公众文化素质、推动经济发展、促进社会进步的思想道德、科学技术和文化知识，丰富人民的精神生活。第六条文化部负责制定互联网文化发展与管理的方针、政策和规划，监督管理全国互联网文化活动。

省、自治区、直辖市正肆人民政府文化行政部门对申请从事经营性互联网文化活动的单位进行审批，对从事非经营性互联网文化活动的单位进行备案。

县级以上人民政府文化行政部门负责本行政区域内互联网文化活动的监督管理工作。县级以上人民政府文化行政部门或者文化市场综合执法机构对从事互联网文化活动违反国家有关法规的行为实施处罚。第七条申请从事经营性互联网文化活动，应当符合《互联网信息服务管理办法》的有关规定，并具备以下条件：

（一）有单位的名称、住所、组织机构和章程；

（二）有确定的互联网文化活动范围；

（三）有适应互联网文化活动需要的专业人员、设备、工作场所以及相应的经营管理技术措施；

（四）有确定的域名；

（五）符合法律、行政法规和国家有关规定的条件。第八条申请从事经营性互联网文化活动，应当向所在地省、自治区、直辖市人民政府文化行政部门提出申请，由省、自治区、直辖市人民政府文化行政部门审核批准。第九条申请从事经营性互联网文化活动，应当提交下列文件：

（一）申请表；

（二）营业执照和章程；

（三）法定代表人或者主要负责人的身份证明文件；

（四）业务范围说明；

（五）专业人员、工作场所以及相应经营管理技术措施的说明材料；

（六）域名登记证明；

（七）依法需要提交的其他文件。

对申请从事经营性互联网文化活动的，省、自治区、直辖市人民政府文化行政部门应当自受理申请之日起20日内做出批准或者不批准的决定。批准的，核发《网络文化经营许可证》，并橘雹向社会公告；不批准的，应当书面通知申请人并说明理由。

《网络文化经营许可证》有效期为3年。有效期届满，需继续从事经营的，应当于有效期届满30日圆清帆前申请续办。第十条非经营性互联网文化单位，应当自设立之日起60日内向所在地省、自治区、直辖市人民政府文化行政部门备案，并提交下列文件：

（一）备案表；

（二）章程；

（三）法定代表人或者主要负责人的身份证明文件；

（四）域名登记证明；

（五）依法需要提交的其他文件。

Ⅸ 50部人性实验电影推荐

1：电锯惊魂9：漩涡（2021）

经典系列的最新作品，依然是血腥人性游戏，加入了警局贪腐和复仇情节。评分不高但如果不是鉴于前作的震撼，本片也是部精彩的惊悚片。

2：狩猎（2020）

大逃杀题材，情节直白直接就是富人绑架低阶层人玩猎杀游戏，特普朗曾亲自发推文谴责。电影情节紧凑观感很不错，其中讽刺互联网造谣部分相当给力，联想到了2012年的同名电影《狩猎》，相比之下网络谣言的煽动力和扭曲程度更可怕。

3：饥饿站台（2019）

《心慌方》和《雪国列车》的结合版，小空间人性实验，简单粗暴的设定，几乎每一个情节都是人性的暴露和社会的隐喻，虽然重口但是很过瘾！很有意义的电影。

4：太空生活（2018）

一部设定在太空的监狱电影，密闭空间，绝望旅程，意在探索人类本能和欲望的边界。

5：塔巴德（2018）

比较冷门的宝莱坞电影，也是印度奇幻恐怖片里的翘楚，讲述了一个充满恐怖和黑暗的故事，直击人性，视觉效果强悍。

6：幸福的拉扎罗（2018）

一则关于善良的神格寓言，打破虚幻和现实，时间和空间屏障，讲了贫富、体制、人性。山中一日，世上千年，只有拉扎罗没有变，他的眼神依然清亮，他依然任劳任怨。而人类，早已摒弃了善良，活在互相欺骗的轮回中。

7：小萝莉的猴神大叔（2018）

电影讲述了一个拥有虔诚宗教信仰的单纯印度男人帮助巴基斯坦哑女与父母重聚的故事。宗教信仰的冲突被人性化解，小萝莉甜美可爱，全程愉悦的观影体验。

8：电锯惊魂8：竖锯（2017）

系列第8部，毫无意外的烂尾了，留作纪念。

9：死于独特（2017）

两个哥特打扮的情侣在公园被人袭击导致一死一伤。本片根据真实故事改编，剧情基于大量事实，并得到了当事人及其亲属的合作与支持，尽力还原了整个事件。

10：美女与猎犬（2017）

一个穆斯林国家的女人被性侵后报警，一个夜晚内发生的如梦魇般黑暗的故事。导演用镜头控诉、批判这个国度赤裸裸的腐败、肮脏、罪恶。

11：金矿（2016）

该片是根据1993年Bre-X金矿公司诈骗案创作的。雨林中一张破餐巾纸上两个潦倒老男人写就的合同，成就了一场善恶纠缠不休的骗局。

12：西部世界（2016）

西部世界是一个用克隆人打造的真人游戏区。2020年第三季已放出，克隆人走出禁区，混迹在人类城市。

13：一些怪人（2016）

怪人与怪人相互吸引，是因为彼此身上都散发着同样需要怜悯的气息。当其中一个怪人改变了，这种平衡就被打破。

14：完美陌生人（2016）

这是意大利版的《手机》，一个在密闭空间里的绝望故事，一次万劫不复的人性试探。一张餐桌，七位好友，其中三对夫妻，还有一位单独赴约的男人，大家吃饭聊天，有说有笑，直到有人提出既然大家都无法放下手机，那就一起玩个游戏——把手机都放在桌子上，从现在开始，无论任何人收到的电话和短信，都必须向所有人公开。

15：疯人院十日（2015）

女记者卧底疯人院的恐怖经历，根据真实事件改编。

“我在里面多久了？”

“你不知道吗？10天。”

16：幸存者（2015）

末世生存片，一人，一屋，一枪，一块地。

17：实验者（2015）

影片根据1961年耶鲁大学权利服从电击实验事件改编，实验者毫无节制地提升惩罚电压，电压早已超过人类承受的极限。每个普通人只要服从了规则，则可能无意识地变成杀手，教授由此开始怀疑人性，普通人只是受人操纵的傀儡。

18：地球之盐（2014）

本片关于巴西摄影师萨尔加多的传奇人生和摄影作品，以黑白“幻灯片”形式展现，涵盖巴西的金矿坑、尼日尔的穷困、刚果的难民、科威特油田、南斯拉夫内战、卢旺达屠杀等。阅尽人间苦难与残酷后，后半部镜头转向自然界，拍摄原始而美好的人与动物，疗愈心灵的创伤。

19：缄默的迷宫（2014）

德国反思片，涉及纳粹罪行及战后恢复的真相。

20：彗星来的那一夜（2013）

小空间悬疑经典，在超自然的力量下面人类很容易暴露本性的缺陷，比如猜疑，鲁莽，自毁。这部片子在平行宇宙的外衣下，更多讲的是人性，在恐惧和生死存亡之际，人是怎样去求生的。

21：囚徒（2013）

电影讲述女儿被绑架后父亲的举动，片中几乎每个人都是双重意义的囚徒，或是身体被刑拘，或是心灵被恨与伤痛禁锢。然而他们却都口说上帝之名。

22：恐怖直播（2013）

小空间大格局电影典范，一个演播室淋漓尽致的展现了人性/媒体/政治的可怕，美国都不敢这么拍，但韩国拍了。

23：阿修罗（2012）

日本恐怖动画。讲的是战乱时期的一个失去人性的小孩，看完心里会不平静，有何寓意大家看吧。

24：狩猎（2012）

关于谎言和谣言对人伤害的电影，最伤人的不是刀枪，而是寒彻入骨的敌意。

25：杀生（2012）

黄渤主演的一部黑色荒诞剧，在一个封闭山村中演绎了一出热闹非凡的人性大戏，笑里藏刀，话中带血，看一帮“乌合之众”如何除掉一个“异类”。

26：隔绝（2012）

讲核爆灾难后被困在地下室的人，末日与密室双重压力下人性的崩溃，偏爱此类型的必看。

27：黑暗面（2011）

女人，男人和小三被分割在单向透明房间的故事，密室悬疑，人性重现。永远不要去试探别人，靠自己的自信和对他人无畏的信任，才能苟活于世。

28：杀戮（2011）

短小精悍的室内剧，四人从文明伪装到歇斯底里，全片都在一个房间里进行却没有丝毫冷场，干净利落，酣畅淋漓。

29：电锯惊魂7（2010）

系列第7部，依然是人性游戏，3D版视觉体验提升。

30：金福南杀人事件始末（2010）

女性复仇片，受尽凌辱的女人是什么样，走投无路的女人会怎么样，本片就是样板，荒蛮是人性最真实的底线。

31：更好的世界（2010）

2011年奥斯卡最佳外语片。非洲和欧洲两片大陆的双线故事，本应有极强烈的反差，事实上却阐述了相同的哲理。男主的形象充满了人文情怀、悲悯、能让整个世界都温柔下来的光辉。（匹夫见辱，拔剑而起，挺身而斗，此不足为勇也。天下有大勇者，卒然临之而不惊，无故加之而不怒。此其所挟持者甚大，而其志甚远也。）

32：战略特勤组（2010）

这是一部讲述美国对暴恐分子私刑逼供的电影，镜头直接展示整个行刑过程，不断挑战身体和道德底线。灾难面前，重压之下，所有人都现出了原形。（心里承受能力弱的慎看！！！）

33：重生男人（2010）

未来杀手题材，讲述未来器官公司的追债人强制收回器官的故事，展现科技与人性的冲突。简单故事加上两位冷峻男主，一起来体验未来的冷暖人生吧。

34：电锯惊魂6（2009）

系列第6部，依然是saw死后其追随者设计的死亡游戏。

35：恐怖游轮（2009）

人生的死循环，任何眼泪或鲜血都无法比拟的恐怖电影。

36：不能没有你（2009）

真实改编，源自2003年发生的一则父亲抱10岁女儿跳天桥自杀的新闻事件。

37：终极面试（2009）

8名应聘者为了竞争一个待遇丰厚的职位，参加了一家神秘公司的特殊面试，利益面前大家都原形毕露。电影并不高深但值得反思，当大家都忙于竞争的时候，往往会在别人的套路中迷失自己，忘了工作的意义和人性的价值。

38：电锯惊魂5（2008）

系列第5部，第四部中saw已死，本集是其“门徒”的设计，疯狂游戏扩大了。

39：伊甸湖（2008）

影片讲述一对情侣在乡下旅游的悲惨经历，在“穷山恶水刁民”背后，是可怕的人性和教育缺失。

40：浪潮（2008）

真实改编，1967年，美国加州帕洛阿尔托市克柏莱高中发生的真实历史事件，意在让学生们体验“独裁体制”。在号称“民主、自由、平等”的当今，培养纳粹，只需五天！（同样性质的影片还有《死亡实验》，亦改编自真实案例。）

41：迷雾（2007）

大雾笼罩怪兽入侵，能见度10米让人不敢有半点喘息，窗外是看不见的怪物，窗内是看得见的人性，诠释困境和绝望的绝好电影。

42：这个男人来自地球（2007）

小空间谈话类经典必看，认真听故事，反正你也不信。

43：电锯惊魂4（2007）

系列第四部，对前三部电锯进行了补充，还原出jigsaw在经历丧子之痛、车祸无恙、癌症重生之后心态的转变，以及他为何要设计这样的游戏。

44：男孩A（2007）

关于人生错误和心理阴影的电影，一把刀子，一次恶魔一次天使。可人们只记得你曾经是恶魔，这个社会的大多数人不会有第二次机会。

45：河童之夏（2007）

童年的鬼怪回忆，至纯至美的乡村夏日时光。

46：恶童（2006）

成人动画，电影把人要面对的两难选择给拆分成白和黑两个不良少年，一个代表纯洁，一个代表黑暗。

47：电锯惊魂3（2006）

系列第3部，血腥增强，剧情依然强悍。

48：天狗（2006）

真实改编，影片反映的是中国90年代中期农村（吕梁山）滥砍林木、村霸统治乡镇的残酷现实。一个护林员在一天夜里打死几个恶霸，结果被判定为“凶犯”，处以死刑（与影片不同）。

49：窃听风暴（2006）

影片通过描述东西德分裂时期一个窃听特务的日常生活，反映国家高压政策下所有人惶惶偷生的状态，冰冷的国家机器是否能泯灭人性，是影片的主题。

50：电锯惊魂2（2005）

系列第2部，第二部依旧能保持并且反转不断，最后与第一部呼应，紧张刺激的人性恐怖片！

Ⅹ 谭松韵的个人简介是怎么样的

谭松韵，1990年5月31日出生于四川省泸州市，中国内地影视女演员。2001年，进入四川省舞蹈学校学习古典舞和民间舞。2005年，因拍摄电视剧《好好过日子》而接触表演。2007年考入北京电影学院表演系。

2012年，因在清宫剧《后宫·甄嬛传》中扮演淳贵人一角而受到关注。2016年，凭借网络剧《最好的我们》获得爱奇艺尖叫之夜年度最具潜力演员；同年，她参演的爱情电影《微微一笑很倾城》上映。

2017年由她领衔主演的青春励志偶像剧《浪花一朵朵》播出后收视率多次破1。2019年12月28日，主演的大明悬疑纯爱钜制《锦衣之下》在芒果TV、爱奇艺播出，在剧中饰演六扇门小捕快袁今夏。

2020年6月12日，搭档欧豪、王紫璇主演的民国传奇剧《民初奇人传》在爱奇艺播出，在剧中饰演易阳行行首寡道人希水；6月，与钟汉良合作主演古装剧《锦心似玉》，在剧中饰演清雅大气，温婉贤淑罗十一娘。

2020年8月10日，主演的青春成长治愈剧《以家人之名》播出，在剧中饰演古灵精怪的木雕师李尖尖。

(10)互联网加电影2017扩展阅读

谭松韵用15年完成逆袭之路：

谭松韵原名谭晶晶，11岁离开家进入四川舞蹈学院，学习民间舞蹈和古典舞。比起舞蹈，谭松韵更喜欢表演，在机缘巧合下15岁就参演了电视剧《好好过日子》，自此正式接触表演并开始学习表演之路。

学习不算差的她在第一次高考时遗憾落榜，于2007年重新参加高考，成功考进北京电影学院表演系，成了偶像赵薇的小学妹。15岁就进组的她演着跑龙套的配角，免不了经常被说教，但是这都不能阻挡她对表演的热爱。曾经经历的风霜都是以后成功的垫脚石。

活泼开朗，天生嘴角带着笑似乎是她的标志，甚至在《后宫·甄嬛传》这种尔虞我诈，内心戏十足的清宫剧里，都能让人感受到她饰演的淳儿的可爱单纯，虽然戏份不多，但是个性鲜明突出，让不少观众都记住了她。

从2005年到2016年，她花了11年的时间来磨练自己的演技。但是由于天生的娃娃脸，她受到过无数次的拒绝。在这一次成功拿下耿耿的角色是，她26岁。和她搭戏的男主是刘昊然，当时刘昊然18岁，这部剧出来之后，耿耿余淮CP火热出炉，让无数粉丝追捧。

在事业向着好的发展的时候，生活上却给了她一击重击。谭松韵的妈妈却因为车祸受伤，经历了28天的抢救，最后离开了人世。

屋漏偏逢连夜雨，不少无良媒体在谭松韵妈妈抢救期间，编造谭松韵约会吃饭的谣言，面对媒体粉丝的关注和舆论的压力，谭松韵承受了太多东西，但这些压力也磨练出她坚强的意志，她用实际行动回应着对已故母亲的承诺。