2018日本武士电影

⑴ 求一部电影,是徐少强演的一个日本武士,主角是中原武士好像是刘松仁,去日本干嘛不

生死决
【主 演】： 张冲徐少强刘松仁张天爱高雄卡萨伐
剧情简介
中、日每十年来必举行一次剑术决斗，此为中、日武林大事。日本柳生一族新阴派高手宫本一为复本派威名，以高超剑术，败众高手而得以赴中土一戢。中原武林素有剑圣称号之青年剑客源陵步青云，被推选与日本剑客一战。剑圣如期赴夏侯山庄候战，夏侯少庄主出迎，乃剑圣认识之知饥女子夏侯胜雹猛戚男。胜男倾心剑圣，却被父亲夏侯渊责难，夏侯渊为使夏侯世家再复昔日威名，不惜勾结日本，加害中原武林人物，并使计将剑圣困于天牢，后胜男暗救剑圣被父误杀，悲恸下自刎而死。剑圣葬夏侯父女后，欲离去，宫本阻之，誓要与其一战……

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《除蚤武士》是鹤桥康夫执导的喜剧电影，由阿部宽主演，于2018年5月18日在日本上映。影片改编自小松重男同名原著小说，讲述江户时代实际存在的除猫蚤人士的故事。

⑶ 日本动漫有哪些已经拍成真人版或电影的

1、《名侦探柯南》

真人版电视剧《名侦探柯南》是根据漫画《名侦探柯南》改编的、由读卖电视台制作的系列电视剧作品。共有四部单发版和一部连续剧版。讲述工藤新一变成柯南之前的三个月，作为高中生侦探的他不断收到杀人事件预告的挑战书。面对看似不可能发生的神秘杀人案，新一运用天才的推理力和出众的行动能力解决谜题。

2、《境·界》

《境·界》是由佐藤信介执旦高导，福士苍汰、杉咲花、吉泽亮、石原贵雅等人联合主演的奇幻动作片，于2018年7月20日在日本上映，并于2019年4月19日登录中国院线。

该片改编自内链变更久保带人创作的同名漫画《死神》，讲述了自小能看见幽灵的高中生黑崎一护遇到死神朽木露琪亚，从此拥有守护他人的力量，踏上代理死神道路的故事 。

3、《暗杀教室》

《暗杀教室》是由日本富士电视台制作，东宝映画发行的110分钟的动作喜剧影片。该片由羽住英一郎导演，金泽达也编剧，山田凉介、菅田将晖、山本舞香等主演，于2015年3月21日在日本上映。该片改编自松井优征创作的同名漫画作品，讲述了在一所中学3年E组的老师与学生们面对超现实生物，并需要暗杀他们的故事。

4、《银魂》

《银魂》是由福田雄一执导，小栗旬、菅田将晖、桥本环奈、长泽雅美等联合主演的一部喜剧片。该片于2017年7月14日在日本上映，同年9月1日在中国握裤大陆上映。该片根据日本漫画家空知英秋的同名模皮尺漫画作品改编，讲述了江户时代末期，一群武士与同伴之间异想天开的故事。

5、《齐木楠雄的灾难》

《齐木楠雄的灾难》是根据麻生周一原作漫画改编的真人电影，由福田雄一执导并编剧。由山崎贤人主演、桥本环奈、新井浩文和吉泽亮等共同出演，于2017年10月21日在日本上映已完结。讲述生来就有超能力的主人公高中生齐木楠雄，每天都面临着各种灾难的日常的故事。

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《荒神》（Aragami）是2003年上映的日本恐怖动作电影，由北村龙平执导，大泽隆夫、加藤雅也等主演。讲述了战国时期的日本，在一个鬼怪经常出没的深山的古寺里，一个濒临死亡的武士逃到了这里，寺庙里一神秘男子救了他。

⑹ 《七武士》的导演黑泽明伟大在哪

《七武士》这部电影，无论是在角色设定或者是取景都无可挑剔，所以真的很佩服黑泽明导演。七位武士，每一位的性格都极其突出，菊千代的身份是所有武士中身份最特殊的存在，农民出身的他，拿着别人的族谱四处炫耀，但终究底气不足。堪兵卫的睿智善良，但依旧敌不过命运，追逐半生，最后依旧成了浪人。

用伟大这两个词来形容黑泽明，并不为过，纵观如今的影视作品，高科技的高速进步，观众的视觉冲击得到满足后，在人物和情节故事的刻画，以及精神层面的渲染，可以说，几乎不忍直视。

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《七武士》是由黑泽明执导，三船敏郎、志村乔、津岛惠子等参与演出的一部动作片。该片主要描写了日本战国时代，贫穷家村百姓为保卫家园，与雇来的七位武士联手击退强盗的故事。该片获得1954年威尼斯电影节银狮奖。日本《电影旬报》评选的日本百部电影第一名。该片于2018年登顶BBC百佳外语片。

⑻ 《对马之魂》评测：武士太难了，还是当战鬼吧

本次评测是媒体预先评测，基于 1.02 版本撰写。受限于保密协议要求，不涉及对核心剧情的讨论。《对马之魂》本体由索尼互动 娱乐 提供，评测中包含的描述及观点仅代表评测者的主观意见， 游戏 实际体验因人而异。

在开发 3 作《狡狐大冒险》和 5 作《声名狼藉》之后，Sucker Punch 开始了他们新的征程 ——《对马之魂》。他们凭借自己对日本 历史 、武士文化的喜爱，尝试打造出一个充满韵味与魅力的世界，和一趟带点浪漫主义又偏写实的冒险之旅。

看了 2018 年 E3 公开的实机演示之后，我就决定一定要玩到《对马之魂》。演示中那视觉效果、那风格与氛围、那写实的剑斗，征服的玩家应该不止我一个。

而真正上手本作之后，我稍微有点失望。可能 Sucker Punch 终究只是个中等规模的工作室，也可能还是受 PS4 的机能所限，本作没能呈现出演示中那样的极致效果。仔细想想，2018 年 E3 的演示实在是太炫了，要不是因为期待值被拉到那个高度，我大概不会失望。

但平心而论，《对马之魂》对我而言依然是款值得一玩的作品。它跟 Sucker Punch 之前的作品截然不同，我相信它是有能力打动不少玩家的。

与更接近动画风格的《声名狼藉》系列后期作品不同，Sucker Punch 在《对马之魂》采用了写实的美术风格，这与 游戏 本身整体所追求的风格是相契合的。砍杀了敌人就会被溅一身血，跑过泥泞地面就会在裤管上沾满泥巴，各方面都尽量力求写实。

在此基础上，Sucker Punch 为本作打造了一个完全动态的开放世界：时间是动态的、天气是动态的、所有室外场景都是动态的。

对马岛上的风儿一直很喧嚣，植被密度也很大，因此在户外场景中，你会觉得整个画面都充满了动态的元素 —— 天上的云朵、远处的浓烟、不远处的大树、脚下的青草、角色身上的斗篷，所有的一切都在随风而动。虽然打开摄影模式你就会发现树上的叶子模埋禅举型还是一张纸片，但在动态的掩护之下，整个户外场景就呈现出一种不错的观感。

话虽如此，跟 2018 年 E3 那个效果炸裂的演示比起来，本作成品的效果显然是有所缩水了。

事已至此，我们也只好继续揣着这个期望落差来看这款 游戏 了。好在，演示里那正宗的日本武士电影韵味还在。

《对马之魂》中充满了武士电影元素，除了对峙和剑客之间的决斗，还包括每个主线支线任务开头的电影式片头、梅林茂先生操刀的音乐所营造的氛围、致敬黑泽明电影的滤镜「黑泽模式」，无一不在弯碧展示着 Sucker Punch 对武士电影的热爱。他们就像一群狂热的粉丝，借 游戏 疯狂地向玩家们「安利」他们觉得很酷的武士元素。

游戏 的剧情也是 Sucker Punch「武士电影安利」的一环，其中可以找到不少致敬日本武士电影的地方。比如 游戏 早段展示蒙古汗王的残忍嗜血，可能参考了《十三刺客》，而主人公招募盟友的过程，则有点像《七武士》。

跟很多经典的武士电影一样，本作故事的内核同样是「反武士」的。

《对马之魂》的主线故事是个经典王道的复仇故事。迎击蒙古大军登陆一战中，对马岛的武士几乎全数死在战场上。在战场大难不死的主人公，作为岛上仅存的几个武士之一，为了营救被俘的舅舅，对抗蒙古侵略者，甘愿舍弃曾经信仰的一切，忍辱负重成为不择手段的「战鬼」。

整个故事渗透着制作组对东方文化的考察，包括对「武士精神」的反思、亲情友情与民族大义的冲突、战乱之下的人生无常，以及东方人特有的生死观念。Sucker Punch 在这方面做得非常到位，游玩过程中我一度忘记这是一家美国工作室出品的 游戏 ，绝不是那种套着东方皮肤但角色故事都透着西方文化观念的作品。

但可惜的是，本作的主线剧情对「为什么要反武士」的描写仅仅停留在表层，并没有对「武士精神」「武士的荣誉」进行袭友深入探讨。这样的处理之下，主人公的心态变化就显得比较突兀。

作为一个从小被教导重视荣誉、主张堂堂正正击败对手的武士，主人公在故事中转变成不择手段的「战鬼」，主线剧情里并没有给出一个完整且足够令人信服的转变过程。

加上本作是一款开放世界 游戏 ，玩家很早就可以自由选择游玩风格，上段剧情里主人公还在为暗处偷袭耿耿于怀，剧情结束后主人公就可以在玩家的操纵下干净利落地刺杀敌人，令这个矛盾更加令人在意。

此外，本作的主线故事也出现了一些叙事方面的常见失误，比如为了让故事往特定方向展开，而加入不合理的情节，一些只能用「剧情需要」解释的情节。

与主线故事令人惋惜的瑕疵相比，本作的盟友支线则显得相当不错。 游戏 安排了一系列支线任务，塑造了好几个形象非常丰满的配角。

比如在 2018 年 E3 演示中登场的政子，她身为武士的妻子，家族男丁全体出征抗击蒙古期间，全家妇孺都被仇家乘机杀害，最终整个家族只剩她一个，这也让政子被仇恨蒙蔽了双眼。

通过一系列相关任务，玩家将会看到这位一身武艺的铁娘子在对待仇人时展示的愤怒与残忍，也能看到她在家人墓前表现出的绝望与悲痛。而这仅仅是 游戏 中的其中一个角色。

在 游戏 的整个旅程中，我们还能看到疼爱弟弟、坚强勇敢的姐姐，是如何面对不堪回首的往事的；高傲严苛的弓道大师，面对天赋异禀却走向叛逆的爱徒将如何自处；誓死保护古刹的僧兵，在蒙古兵来袭时，会如何在人命和佛像之间取舍。

这些角色都是会帮助主人公一同对抗侵略者的盟友，他们的登场让整个 游戏 世界丰满了不少。当然，假如你游玩的时候直奔主线，是体会不到这种感受的，就像第一遍通关时的我一样。

另外还有一些零碎的点，这里提一提：剧情中会出现一些对话选项，但这些选项都不会影响故事走向。无论玩家选择怎样的游玩风格（正面战斗 / 暗杀），故事的发展也不会受到影响。 游戏 有英文语音和日文语音可选，但嘴型和字幕仅有英文语音一个版本，并未针对日文语音适配。

总之，《对马之魂》的故事整体算是中规中矩，没有太大的亮点，但也不失为一部充满韵味的武士电影。如果开启 游戏 中的沉浸感选项，将多数 UI 提示隐去，风味就更强烈了。当然，这也会变相令 游戏 难度提高不少，不过喜欢武士电影的玩家应该会特别享受这种感觉。

作为一款以日本武士为题材的 游戏 ，战斗自然是许多玩家很期待的部分。《对马之魂》的战斗确实做出了真实剑戟格斗的紧张与刺激，但有点令我失望的是，其可 探索 的深度有点浅。

本作的基本战斗系统带一点 RPG 元素，主要体现在装备系统上，比如武器升级能提升伤害、服装能增强角色存活能力等。它们能稍微降低 游戏 难度，但动作元素还是占主导的。玩家防不住敌人攻击的话，装备好不好也只是「被一套连招带走」和「被一招带走」的区别。

为了反映真实剑戟格斗的特征， 游戏 中无论是主人公还是敌人（boss 除外）血量都不多，兵器一旦砍到身上，被两三刀带走是常有的事。因此， 游戏 使用剑术战斗的核心是「防守」。

本作在动作 游戏 常见的闪避、格挡、招架（临近被击时格挡）设定上，加入了「失衡」「决心」「架势」几个概念，构成了一个纯粹基于反应的玩法。

玩家需要应对的敌人招式可以分为三类：

游戏 中强大的敌人往往会混用三种招式，起手慢但招式衔接很快，玩家需要在短时间内判断该用什么方式应对，一旦误判很可能会在一瞬间落败。

在保证能防住敌人攻势的基础上，就该进行反击了，这里就涉及到前面提过的「失衡」「决心」「架势」三个概念。

「失衡」跟《只狼》里的「躯干」有点像，只是机制更简单一点。《对马之魂》中大多数敌人都有「失衡槽」，在失衡槽被打满打碎之前，敌人能用格挡或招架令玩家的大多数攻击无效化。玩家只有用重攻击把敌人失衡槽打空，才能有效地杀伤敌人。

「决心」是战斗中可使用的资源，角色可以消耗决心疗愈生命值或是施放特定招式，击杀敌人或招架攻击又能重新获取决心。

而「架势」则是角色应对不同类型敌人时可切换的模式，不同架势下重攻击能施展的招式有所不同，对特定的敌人也更有效。

跟《仁王》里的同名机制不同，本作中技能描述明确告诉玩家「这个架势就该对付这种敌人」，甚至当玩家没有用正确的架势对付敌人，系统还会用显眼的提示提醒玩家切换架势。因此本作中切换架势更像例行公事，而非让玩家根据战况自主选择的战斗策略。

用闪避 / 格挡 / 招架拆解敌人的攻势，再用对应架势下的重攻击打碎敌人的失衡槽，最后使用普攻或消耗决心使用技能进行输出，这就是《对马之魂》战斗玩法的基本框架。而在这个基本框架之上，本作又把战斗分成两类 ——「常规战斗」与「决斗」。

「决斗」是堂堂正正的一对一战斗，只能使用剑术应战，在 游戏 中主要作为 boss 战出现。《对马之魂》将决斗包装得极具武士电影韵味， 游戏 中所有决斗都被设置在氛围极佳的地点进行，比如官方演示中夕阳西下枫叶飘零的场景，或是色彩对比强烈的花丛中，也可能是瀑布下。

总之， 游戏 中的决斗一定能在视觉效果上满足你对「日式武士决斗」的一切幻想。不过玩法方面，「决斗」就没有太多特别之处了。其玩法就是本作最基本的战斗玩法，机制上面已经介绍过了，低血量、重反应，确实能将真实剑戟格斗的特征反映到 游戏 中。

但很可惜， 游戏 中使用同类武器的敌人招式往往很相似，重复度较高，加上 游戏 的战斗系统本身就是纯粹基于反应的设计，可挖掘深度也不足。因此「决斗」初见之下还算有趣，但却有点缺乏深入研究的价值。

而「常规战斗」则是在 游戏 基本战斗玩法的基础上，允许使用被称为「战鬼兵器」的各式暗器，但此时主人公面对的敌人往往是一拥而上。当敌人没有兴致跟你一对一时，你才会感受到当个堂堂正正的武士是多么的难。

「常规战斗」的基础战斗玩法跟「决斗」是一样的，但跟「决斗」堂堂正正的一对一完全相反，常规战斗中主人公将面对一拥而上的大群敌人。此时，你才会深刻意识到「剑术救不了对马岛」。

「决斗」时 游戏 镜头会自动调整，但常规战斗是没有任何镜头锁定功能的，玩家只能手动去调整镜头。假如选择以剑术作为主要战斗方式，那么玩家就需要在右手拇指同时控制镜头（右摇杆）、快攻（正方）、重击（三角）、闪避（圆圈）的情况下，面对大量敌人的围攻，这将非常考验玩家的操作水平。

从我的实际体验来看，这样的打法真的非常困难，尤其是在高难度下，敌人的攻击招式衔接是很快的，一旦被多人围困极难取胜。再三尝试之下，我还是选择了以「战鬼兵器」为核心去攻略 游戏 。

随着 游戏 流程的推进，角色将逐步解锁暗器（苦无）、爆炸物（黑火药弹、粘弹）等「战鬼兵器」。这些道具虽然数量限制严格，但有的能直接将敌人打入失衡状态，有的能将敌人打成可以被直接处决的击倒状态，部分技能升级后甚至能直接击杀敌人，威力强大。因此战鬼兵器的出现，将直接改变玩家的战斗方式。

有了战鬼兵器，上文介绍的「防住敌人攻击再进行反击」打法就该淘汰了。更有效率的打法是通过跑位尽量聚集敌人，使用爆炸物杀伤多数敌人，最后再使用剑术收割漏网之鱼。

这样的战斗方式挺爽快的，但也稍微有点简单。虽说战鬼兵器强大是应该的，因为既要投入技能点，升级弹药上限也要投入不少资源，但跟剑术技能的点数投入与收益相比，战鬼兵器的性价比实在太高了。而且上文也提过了， 游戏 的按键设置简直就是在引导玩家以战鬼兵器作为打法核心。

能跟战鬼兵器配合快速削减敌方战斗力的，还有本作中同样很有武士电影韵味的系统「对峙」。其实大家已经在官方公布过的演示和预告里见识过了。

靠近尚未进入警戒状态的敌人，屏幕上会出现提示，此时玩家可以主动发起对峙。对峙同样是一个基于反应的 QTE，玩家需要按住重击（三角）准备拔刀，在敌人发起攻击之后、兵器尚未砍到身上之前松开按键，完成一个后发先至的击杀。假如操作早了或者晚了，虽然不至于被敌人瞬杀，但角色也会受伤（并且很丢脸）。

通过技能的升级和特殊服装的加成，对峙可以一口气解决数个敌人，既帅气又实用。因此《对马之魂》中常规战斗的最优打法就是，先发起对峙解决数个敌人，再使用战鬼兵器消灭前来围攻的其他敌人，最后清理漏网之鱼。

不喜欢正面战斗的玩家，也可以选择潜行刺杀。《对马之魂》的潜行系统是经过不少潜行类 游戏 验证的成熟玩法，玩惯《刺客信条》系列的玩家一定能马上上手。蹲伏移动、侦测指示条、草丛隐蔽、透视高亮敌人，整个套路大家都很熟悉了，这里不再赘述。

整体而言，本作的潜行部分难度偏简单。跟许多同类 游戏 一样，敌人都是「小聋瞎」，除非被近距离直接视线看到，否则敌人通常是不会对玩家的大胆动作作出反应的。而在敌人进入警戒状态后，玩家只要在暗处稍等片刻，敌人又会回归到原本的活动状态中。

真正会对玩家的潜行带来威胁的，是蒙古兵驯养的猎犬和猎鹰。这两种动物都能在极短时间内发现玩家，令周围敌人进入警戒状态。是绕开这些动物换个路线潜行，还是冒着激活警戒状态的风险击杀这些动物，就看玩家的选择了。

值得一提的是， 游戏 中的任务安排了不少主人公和盟友一同潜行的情节。可惜的是，尽管身旁的盟友箭术高强，但 游戏 并未针对此设计关卡。盟友箭术再强，多数时候只会在触发正面战斗时提供协力，不能与主人公在潜行中形成配合。

此外，上文提过战斗时右手拇指需要同时控制镜头、两种攻击和闪避四个按键，其实 游戏 的潜行部分按键分配也同样有点不合理。

潜行时使用刺杀和连锁刺杀对应的按键，恰好就是快攻（正方）和重击（三角），因此当刺杀场景涉及自身移动、敌人移动或双方都在移动的情况，就偶尔会出现误触发的情况：你明明是想刺杀敌人，按下按键角色却是一刀挥出直接进入了战斗状态。

其实调整一下键位分配，或开放自定义按键设置，这些问题都不会出现。但《对马之魂》不但没有自定义按键设置，也没有提供额外的按键方案给玩家，本身设置又不合理，就令 游戏 的游玩体验打了一些折扣。

值得一提的是，本作的战斗与潜行体验也会受到玩家游玩方式的影响。《对马之魂》毕竟是一款开放世界 游戏 ，假如你是一个喜欢直奔主线的玩家，那么玩下来会感觉 游戏 的难度曲线比较陡峭。

特别是 游戏 中技能种类繁多，除了剑术系技能，还有架势类、战术类、战鬼类甚至 探索 类技能可以学习，但技能点却相当紧张，尤其是直奔主线的情况下可分配的技能点是难以面面俱到的。 游戏 没有洗点的功能，初上手的玩家很可能因为分配技能点不合理而在早期受挫。

游戏 中完美闪避、完美招架以及上文提到过的蓝光招式招架都需要花费技能点学习，我在第一遍通关的时候就因为将过多技能点花在了潜行方面，导致主线故事中的正面战斗打得非常艰难。

此外，装备系统也对整体 游戏 体验有较大影响。只能使用剑术应战的「决斗」受影响不太明显，但在常规战斗和潜行玩法中，装备好与坏有时甚至会改变战斗打法。

游戏 中的服装和「护身符」能为角色提供各种加成，有比较普通的「降低所受伤害」「增加攻击伤害」，也有特殊一些的「增加对峙人数上限」「在草丛暗杀敌人时保持隐蔽状态」，这些装备都需要玩家在开放世界 探索 特殊地点、完成特定支线任务才能获取。

通关了两遍 游戏 的我可以打包票，《对马之魂》绝对是一款不适合直奔主线的 游戏 。多 探索 开放世界再去攻略主线，体验一定比直奔主线好得多。而实际上，本作的开放世界也确实有值得我们去 探索 的地方。

虽然也有一些缺点，但《对马之魂》的开放世界还是有不少可圈可点之处。首先是上文已经提到过的，Sucker Punch 打造的这个完全动态的开放世界观感是非常不错的，风景相当赏心悦目， 游戏 的摄影模式功能也颇为强大，堪称「古对马岛 旅游 模拟器」。

市面上已经有许多开放世界 游戏 了，其中不乏出色的开放世界设计。本作显然参考了不少前辈，并以适合自己风格的方式来呈现整个开放世界。

本作采用了多种方式来引导玩家 探索 ，包括通过地形高地差来为玩家展示目标，比如远处的浓烟或是冲天火光能让你知道那边有战火、原野上一片配色大胆的花丛能将你引导到一个神秘的特殊地点。基本上，目所能及的地方确实大多都是能去的，但由于本作不能任意攀爬，看到的地点往往需要玩家绕路前往，效果难免打点折扣。

还有就是我们早就在演示和采访中得知的「风」和小动物。风在本作中取代了多数 游戏 中的小地图或罗盘式指示，为玩家带来一种沉浸感极强的方向引导方式。而小动物则主要是狐狸和金色的鸟儿，在野外遇到它们，跟上去，一定会找到一个特殊的地点。

不过游历时间一长，我们还是能发现开放世界 游戏 的通病 —— 美术素材的高度重复。开放世界中的许多模型都是重复使用的，最明显的是民居，稍微做一些支线就能记住几款民居的外观和内部格局。此外建筑内饰也做得令人不敢恭维，假如战乱中民居里空荡荡还算可以理解，那么对马岛地头、武士首领的居所也空荡荡就说不过去了。

好在，这些缺点对 游戏 体验的影响不算太大。《对马之魂》的开放世界不是空有美丽的风景，能做的事情也并不少。首先是支线任务。上文已经提到过盟友支线，这里要聊的是特殊的「传说任务」和更普通一点的常规支线任务。

我认为「传说任务」是《对马之魂》里最有意思的支线任务了。每个传说任务都从一个传说开始，在开放世界找到乐师，他会一边弹着三味线一边给你讲一个传说故事。它可能是一个关于传奇弓手的故事，也许是一个关于神秘剑客的故事，总之在听完故事之后，玩家需要根据故事提供的线索去寻找传说中提及的地点，并展开一趟独特的冒险之旅。

在完成传说任务的过程中，玩家不仅能习得传说中的招式，或是获得传奇人物用过的装备，还将面对氛围独到的挑战，以及能欣赏一路上经过精心设计的景色。既有实质性的收益（技能 / 装备），又能体验一趟赏心悦目的冒险之旅，传说任务真的是本作中不可错过的支线任务，可惜数量有点少，全部完成之后让我有些意犹未尽。

普通的支线任务就短小很多了，但也并非公式化的内容。在人命如同草芥的战乱背景之下，农民、浪人等不同身份的人都过着怎样的生活、有着怎样的遭遇，这些都会是你能从本作支线任务中感受到的东西。比起主线故事的点到为止，Sucker Punch 似乎将许多经典武士电影所探讨的东西放在了这些支线里。

假如玩家体验这些支线过后感到心情有点沉重，也可以选择开放世界中的其它活动散散心。对马岛上有许多特殊地点，除了能为角色带来一点提升或完成 探索 进度外，通常也能额外带来一些别的体验。例如俳句创作点，玩家可以在一片美景中抒怀抒情；又例如温泉，玩家能够看到主人公对故事剧情中的情节进行反思。

神道神社是这类特殊地点里我最喜欢的一种。它有点像早期《刺客信条》里的「刺客古墓」，是个设计好的攀爬跳跃挑战。玩家要在复杂的立体地形中找到前往神社的路线，成功抵达后，除了能得到一件强大的护身符外，还能收获一片赏心悦目的美景。

当然，本作终究还是躲不过公式化内容，像敌人据点、单纯的收集品这类的内容还是有的。但值得一提的是，本作对「在地图上展示问号」非常克制。只要玩家不去跟路人搭话触发支线，就不会在地图上看到该支线的图标；只要不去攻占据点，就不会揭露据点附近的「问号」。

玩家完全可以只参与那些自己想参与的内容，不想参与的内容不去 探索 的话，地图上也根本不会出现，眼不见为净，绝不会看到满地图的问号。我想，这也不失为一个不错的处理方式。

自从《对马之魂》潜行玩法的演示公开之后，就不断有人说本作「简直像是《刺客信条：日本》」。通关两遍之后，我确实觉得本作有点像二代三部曲到三代那阵子的《刺客信条》，尤其是潜行刺杀和攀爬跳跃的体验，甚至剧情要融入《刺客信条》世界观也无需大改。

两者是有一些差异，比如本作比《刺客信条》少个「在真实 历史 事件中与真实 历史 人物交流」的特性，多了个挺考究的剑斗系统。但许多粉丝们从很多年前就开始心心念念的「日本背景《刺客信条》」，真的用本世代技术做出来的话，四舍五入大概就是这个样子。

说它「像《刺客信条》」，本质上是因为它没能在玩法上为我们带来太大的惊喜。但对于喜欢武士题材也能接受开放世界玩法的人来说，本作还是值得一玩的。毕竟，背景和玩法偏写实的武士题材 3A 级动作冒险 游戏 ，市面上也并没有很多选择。更何况，《对马之魂》为我们带来了一个美不胜收，又充满故事的开放世界。

如果你喜欢 RPG 化之前的《刺客信条》，或者是武士文化爱好者，也不抗拒开放世界 游戏 ，那么对马岛上的美景、武士决斗的韵味和引人深思的支线任务，应该都不会辜负你的期待。

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⑽ 80部日本电影推荐

我关于日本电影的一些推荐或许没那么全面，大家有兴致，看看即可。

以下，排名不分先后。

1/ 《天空之城》（1986年）动画/奇幻/冒险

我个人最爱的一部宫崎骏动画作品，从画面到故事，从音乐到场景，一切都美得难以言喻。久石让为天空之城作的音乐真的美到无以复加，宫崎骏的动画世界，从来都是如此美妙神奇。

永远也无法忘记天空之城里那孤独的铁皮人，巨大的手掌里，为主人公送去一朵小花。

2/《情书》（1995年）爱情/剧情

看过的第一部岩井俊二电影，后续看了很多，还是这部《情书》最是心头好，第一次看这部片子是读大学的一个冬天，片子里唯美的场景、音乐等各方面设计，堪称最美的电影之一，而片子所展现的极致暗恋，及对生与死轻飘飘的探讨，都对彼时不到20岁的我有了极大影响。

1995年的片子，岩井俊二凭此扬名，如今看来，片子的许多技法也影响了一代人，那种小清新的、唯 美文 艺画风最是“蛊惑”年轻人的心，即使今天来看，这个片子也煞是经典。

3/《菊次郎的夏天》（1999年）剧情/喜剧

久石让的音乐除了在宫崎骏的电影里发光发热，其次最让人印象深刻的就是在北野武的电影中了。

这部《菊次郎的夏天》儿时便看过，后来又看过很多遍，每每想起这部片子，映入脑海里的，总是一脸凶相的菊次郎和小男孩在车站等车的场景，热烈的夏天，汗水直流，而片子里所演绎的一切总有一股温情脉脉。

4/《记我的母亲》（2012年）剧情/亲情

直到快十年后的现在，想起这部电影，还是记得当时看到最后泪水夺眶而出的感动，印象极为深刻。

真是喜欢这样的片子，叙事平缓静溢，感情内敛深刻，好像一篇长长的感情充沛的散文，渐渐的堆积铺垫，直到在心中聚成一股暖流。日本电影讲述亲情一贯的平缓，故事到高潮时，内心无法自持，直击心灵。

5/《龙猫》（1988年）动画/奇幻/冒险

就像是这张国内重映时的宣传海报一样，龙猫在记忆中是很高大很温暖的，浓厚的绒毛，宽大的肚皮，给人安全感满满。

一部《龙猫》，是宫崎骏最有爱的动画了。

6/《入殓师》（2008年）剧情/亲情

2008年奥斯卡最佳外语片，当年看过后就非常喜欢的一部，电影异常沉静、平和的探讨了关于生与死这个话题，情绪始终平缓，直至最后，感人至深。

这是一部在生死观上对我有一定影响的片子，片中关于“死亡是一道门”的台词相信许多人也记忆犹新。日本总是有许多这样的电影，极其有耐心的讲述一个冷门职业，譬如这部《入殓师》、譬如讲述编著辞典的《编舟记》、譬如讲述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是借由一个特殊职业的视角，表达那些人生态度或价值观。

7/《四月物语》（2004年）爱情

一曲关于暗恋的极致美丽散文诗，

那时候的松隆子太美好了。

8/《东京物语》（1953年）家庭/剧情

刚到东京的时候，妈妈说：“原来东京这么近。”决定离开东京的时候，妈妈说：“东京真的太远了。

我看过的唯一一部小津安二郎的作品。

9/《东京家族》（2013年）家庭/剧情

翻拍自「东京物语」，总是记得母亲的那一句台词：你有好好吃饭吗？

一部特别温馨有爱的家庭亲情片，山田洋次作为日本最高产的导演之一，曾经拍过系列多达40+集数的《寅次郎的故事》，对此类亲情片，山田老先生总是信手拈来，恰到好处，一个家庭的烦恼、忧喜、隔代之间的代沟以及血液流淌里不可磨灭的亲情，表达的总是让人感同身受。

10/《东京日和》（1997年）家庭/剧情/爱情

看《情书》时认识了中山美穗，后面查询资料看了这部《东京日和》，电影中的她温婉、朦胧，以及哀愁。

导演竹中直人，在我看这部片子之前，看了不少有他参演的片子，片中的他的形象多猥琐、下流且 搞笑 ，而这部《东京日和》里，他却温暖、深情、沉静，一如这部片子一样。

11/《被嫌弃的松子的一生》（2006年）剧情/歌舞

——生而为人，我很抱歉。让这句话传播更远的不是原作太宰治的《人间失格》这本书，而是《被嫌弃的松子的一生》这部电影。

《松子》讲述故事是关于从小缺乏父爱的松子悲惨的一生，他不断的渴望被人爱，不断的讨好丢失自尊的靠近一个个男人，将自己的幸福托付给一个个男人却每一次都被抛弃，最终将自己掉入万劫不复的深渊。她始终觉得再坏的两个人关系也比一个人的孤独要好，宁愿被欺骗、被鄙夷、被辱骂、被殴打，也不要一个人，她这样的价值观是将她自己送入绝望生活的深刻缘由。

12/《横道世之介》（2013年）剧情/爱情

个人接触的第一部冲田修一导演的作品，也是至今为止最爱的一部，后来的《莫西干回到故乡》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及这部《横道世之介》带给我的感动之深。

电影里说，光是遇见横道世之介，就觉得赚到了。——看了这部片子，大概也是一种赚到了。

13/《编舟记》（2013年）剧情

一部电影，诠释一个冷门职业的伟大。

14/《哈尔的移动城堡》（2004年）动画/奇幻/冒险

宫崎骏在2004年推出的动画片，都说男主是宫崎骏所有片子里最帅的存在，嗯，我同意。

15/《千与千寻》（2001年）动画/剧情/奇幻

艺术成就最高的宫崎骏动画，第75届奥斯卡最佳动画长片，千寻、汤婆婆、无脸男、白龙、锅炉爷爷，每一个角色都是记忆中最深刻的存在。

16/《告白》（2010年）剧情/惊悚

中岛哲也自《被嫌弃的松子的一生》后又一部经典之作，极强烈的影像风格，大量的慢镜头，不断切换角色的讲述，让整个故事摄人心魂，一个母亲的复仇，一名男孩的善恶转变。

17/《百元之恋》（2014年）剧情/运动

一个小人物的蜕变之旅，很难得的一部并没有任何鸡汤味的励志片，安藤樱在电影中大放光彩，前半段有多丧，后半段就有多燃。

18/《那年夏天宁静的海》（1991年）剧情/爱情

一部宁静的片子，讲述两名聋哑人之间简单的爱情，安静、伤感，整个片子淡淡的，久石让的配乐实在太好听。

19/《听说桐岛要退部》（2012年）剧情/青春

一部风格具有强烈特色的青春片，片名中的“桐岛”，始终只闻其名不见其人，如同等待戈多中的“戈多”一样。

电影转换角色视角，将同一件事编织在一起，最后是一个沉默男孩的“反抗”。

“桐岛式”的青春，是大多数人的青春，盲目而苍白，等待又迷惘，电影中表现校园小圈子里的各色演员的性格也非常的典型和丰满，每一个人都能够找到曾经青春里对爱情对未来对生活的那些不明了。

20/《坏孩子的天空》（1996年）剧情/犯罪/运动

北野武不屈式的青春，半自传、自编自导，讲述两个男孩从学校到 社会 的成长历程，迷惘、不羁、混乱，这部片子仍旧是北野武加上久石让的一出好戏。

21/《燕尾蝶》（1996年）剧情/犯罪

岩井俊二《情书》之后的一部片子，这可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，当然风格上依然还是他那熟悉的“小清新”。

22/《花与爱丽丝》（2003年）青春/剧情/爱情

岩井俊二小清新文化代表作，唯美画面，清新音乐，简单故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，还有苍井优和铃木杏。

相信看过这个片子的观众，永不会忘记苍井优在片子踩着纸杯翩翩起舞的画面。

23/《花与爱丽丝杀人事件》（2015年）动画/剧情/喜剧

电影《花与爱丽丝》后11年，久石让带来了片子的动画续作，还是那两个熟悉的角色，苍井优与铃木杏也回归参与配音，情怀满满。

24/《奇迹》（2011年）剧情/家庭

一段破败婚姻隔断了兄弟两人，哥哥随着母亲，弟弟跟了父亲，但两个小男孩依旧踏上了相聚并一起冒险的道路，是枝裕和经典之作，小故事里藏有无限温柔。

25/《再见我们的幼儿园》（2011年）剧情/儿童

又一部讲述小朋友“出逃”故事的片子，芦田爱菜真是太可爱了。

26/《步履不停》（2008年）剧情/家庭

你才25岁，你可以成为任何你想成为的人。

27/《萤火之森》（2011年）动画/奇幻/爱情

很短的片子，很长久的少女心。

28/《转转》（2007年）喜剧/剧情

每年日本都会出一些小品文性质的影片，成本不高，没有大场景，表现的基本是些很小的事情，如同散文一样，淡淡地讲述人与人之间的 情感 连接，沉郁又温情，我每年都会看上那么几部。

07年的《转转》就是一部这样的电影，一个类似公路片的设定，两个搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，闹了些笑话。电影因此并不沉闷，甚而有些奇妙的幽默。

29/《秒速5厘米》（2007年）动画/爱情

新海诚《你的名字》前最知名的作品，

唯美画风，纯爱故事。

30/《白兔糖》（2011年）剧情/喜剧

芦田爱菜加上松山健一，这样的搭配，

讲述温暖治愈的故事，谁不爱？

31/《如父如子》（2013年）剧情/家庭

朝夕相处的感情和血缘关系，孰轻孰重，是枝裕和尝试以一个略带“狗血”的故事做一个关于“父子情”的探讨，在他的片子里，总有触动你的细节。

32/《摇摆少女》（2004年）剧情/喜剧/音乐

青春励志，简简单单就好，电影里表现的少女们的青春，勇敢、向上，

没有纯爱元素的青春片，一样好看。

33/《关于莉莉周的一切》（2001年）剧情/青春

一面是极度明媚的诸如稻田、天空的元素，绚烂又纯净，一面是极度敏感、脆弱又残酷暗黑。岩井俊二的这部青春片如今看来并不能说明有多好，甚至会让大部分非受众觉得矫情、事儿。

然而在受众眼中，却无比妥帖。

34/《爱的曝光》（2008年）剧情/喜剧/爱情

圆子温的电影，我看过一些，恶趣味、血浆、神经质，满足我很多不为人知的恶趣味体验，但真正我愿意推荐的只有这部长达237分钟的《爱的曝光》。

一部2008年的片子，那年的女主角满岛光才23岁。

35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）剧情/喜剧

日本是一个很认真的民族，认真到关于伐木工的故事，都可以拍成一部颇有趣且让人无限回味的片子。

36/《机器人大爷》（2012年）剧情/喜剧

日本电影总能给人一些惊喜，虽然这片子整体看来并没有那么优秀或者好笑，但让一个老头去假装一个机器人还是挺好玩的，况且它不渲染老年人生活的孤独这点也着实不易。

37/《虞美人盛开的山坡》（2011年）剧情/动画

宫崎吾朗最幸运的是，他的老爸叫宫崎骏，他最痛苦大概也是宫崎骏是他老爸。《虞美人盛开的山坡》显然是一部优秀的动画作品，但因为宫老的陪衬，宫崎吾朗却很少能够被人看见。

38/《小森林》系列（2014-2015年）剧情

小清新版“舌尖上的日本”

39/《再见，总有一天》（2010年）剧情/爱情

美人迟暮，讲的就是《再见，总有一天》中的中山美穗吧。

40/《河畔的朔子》（2013年）剧情

一个落榜考生的假期，那个夏天，她遇到了许多奇奇怪怪的大人，那个夏天美好、绵长，她想过逃避，最后还是踏上了“复读”的道路。

片子就像是一篇日记体的散文，讲述的是日本电影中最爱关注的小故事。

41/《热血高校》系列（2007-2014年）动作/青春

是我成长历程里很重要的一部片子了，电影《热血高校》系列三部，前两部口碑好一些，最后一部比较一般，也很好理解，从导演到演员都换了，也基本算是一个和此前两部片子毫无关系的电影了。

这个系列的电影，大概是中二少年们都会因此狂热的那种类型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜欢就因为一个字——酷。

对了，基于这个理由，我也很爱曾经很火的《死亡笔记》。

42/《唇上之歌》（2015年）日本

请记住2015年的这部《唇上之歌》，新垣结衣没有再演绎少女，而是成为了一名老师。

片子的缘起因为一首歌《继续：给15岁的自己》，也就是华语歌曲《后来》的原版。

43/《厕所女神》（2011年）剧情

因为芦田爱菜小朋友，一部并不太特别的励志青春电影也变得那般灵气起来。

44/《只是爱着你》（2006年）剧情/爱情

宫崎葵早年纯爱系电影一部，日本上一代“小花”式的女明星基本都拍过那些烂俗、煽情、催泪的所谓纯爱片，如新垣结衣有《恋空》，长泽雅美有《在世界中心呼唤爱》等。

45/《百万元与苦茶女》（2008年）剧情

苍井优早期片子里个人比较喜欢的一部，

关于一个女孩成长的电影。

46/《生日卡片》（2016年）剧情/爱情

宫崎葵也开始在这个片子里演妈妈了，却依旧没能逃过患病去世的“命运”，电影讲述的是妈妈在过世前，以“生日卡片”的形式提前为女儿送去了未来十年的问候、建议、与爱。

电影的最后一段，让人泪如雨下。

47/《穿越时空的少女》（2006年）剧情/爱情/科幻

那什么，满满少女心吧。

48/《摄影机不要停》（2017年）喜剧/恐怖

2017年日本超现象级的片子，以极低约18万人民币的成本，搏下了约1.73亿人民币的票房，其中的杠杆比另无数电影人折服。

电影本身其实并非那些传统意义上的经典佳片，他并非给人以深刻的 情感 或思想“爆击”，也并没有到那种让人拍手称快酣畅淋漓的观感，《摄影机不要停》更多的是片子结构上的奇技淫巧，以及电影故事里，电影主创们对电影这个事情喷涌而出的热爱，和拍摄一部电影背后的那份笑泪有加，令人感动。

49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜剧/家庭

导演山田洋次曾经在60年代末至90年中期，用了近30年的时间拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爷子仍旧活跃在影坛之上，创作力旺盛，《家族之苦》系列便是导演近年来的代表作。

从16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的话，我也希望这个系列可以一直拍下去。

在讲述家庭温情的喜剧层面上，山田洋次是最好的导演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。

50/《镰仓物语》（2017年）剧情/奇幻

镰仓鬼怪故事，还怪有趣的。

51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/剧情

是枝裕和斩获戛纳金棕榈大奖电影，片子聚焦的是一个超乎人伦的组合家庭，带给我们的也是一份奇怪的带有残忍底色的温柔，那些复杂的情绪复杂的 情感 ，在是枝裕和的镜头下，总能给人一次“痛击”。

如同是枝裕和的许多电影一样，他的镜头永远聚焦“家庭”，故事却绝非简单的温情或一味的残酷，而是相互交织。表达也从不止于“家庭”，还有背后冷暖的 社会 。

52/《空气人偶》（2009年）奇幻/剧情/爱情

这可能是是枝裕和所有电影中最特别的一部，片子讲述了一个关于“充气娃娃”复活后的故事，奇幻的故事，底色其实是人的孤独、感情的复杂。

题外话，其他片子里从不觉得裴斗娜美，而在是枝裕和的镜头下，却那般美（不是因为全裸了）。

53/《无人知晓》（2004年）剧情

那么这部片子就是我认为的、是枝裕和最残酷的一部了，电影改编自真实 社会 事件，电影聚焦群被遗弃的小孩，他们在一个秋天被母亲遗弃，四个小孩相依为命，电影最后在小妹意外过世后结束，其他三人继续着看不到明天的生活。

这是一部后劲十足的片子，以至于我每次回想都难以释怀，内心里特别想知道片中那一群被母亲遗弃的小孩最终结局会是如何，电影的故事底色十足的残忍残酷，但当电影的镜头对准孩子们之间的打闹玩乐，生活里的点点滴滴时，又充满了温柔。

54/《人生密密缝》（2017年）同性/家庭/剧情

想做女人的男主在面对母亲时，母亲说：“对不起是我没能给你生出胸部”

日本电影是什么？就是这些细节。

55/《极恶非道》系列（2010-2017年）动作/犯罪

全员恶人，你争我斗，北野武的“硬核黑帮”三部曲。

56/《红辣椒》（2006年）动画/悬疑/科幻/惊悚

诺兰的《盗梦空间》，在这部片子面前还嫩了点。

57/《比海更深》（2016年）剧情/家庭

个人最爱的一部是枝裕和导演作品，其他片子故事或太残酷、或太奇情、或太巧合，相比之下这部《比海更深》就像是发生在身边的故事。

讲述的是一个不务正业的中年人与家庭成员之间的小故事，归根结底是一句话，我们可能终究会活成自己不想活成的样子。

是枝裕和的电影总是如此，镜头永远对准生活里的人，剧情聊胜于无，好似什么也没有说，但看过后总觉得像活了一遍别人的人生。

58/《你的名字》（2016年）动画/爱情/科幻

世间所有的相遇都是久别重逢。

哦，原来你也在这里啊。

59/《莫西干回到故乡》（2016年）家庭/剧情/喜剧

因为《横道世之介》，而去看了导演冲田修一的《莫西干回到故乡》，片子讲述的是有着性格的年轻一辈回到故乡，与父辈的碰撞和融合，以及自我成长的故事，有笑有泪，值得一看的日式亲情片。

60/《昭和六十四年》（2015年）悬疑/犯罪/剧情

一部剧本甚是精彩的复仇故事，故事引子是发生在日本昭和年间的一起绑架杀人案，那时正值日本天皇逝世，昭和改年号为平成，这个事情被公众遗忘。

于是父亲用自己的方式，展开了一段维持14年的复仇计划。电影相当精彩，尽管时长近四个小时，依然会有些意犹未尽。

61/《大逃杀》（2000年）犯罪/惊悚/动作

《饥饿 游戏 》在它面前，只是小儿科。

62/《日日是好日》（2018年）剧情

哪怕是为了怀念树木希林老奶奶呢，这部片子也是值得一看的。

63/《漫长的告别》（2019年）家庭/剧情

这是一部典型的日式家庭片：中学老校长东升平（山崎努饰）患认知障碍症，一点点失去记忆，最后七年，妻子与两个女儿陪他回忆往事，许多过往浮现出来

片子围绕老病死的日常叙事，这是日本亲情片最擅长的类型，各种琐碎小事之中，总能有那些不动声色的感动时刻。

64/《只有爱能让我生存》（2018年）爱情/剧情

日本电影总是能够将都市人群各种微小的情绪表达得那样准确，

很多东西，总是多一分矫情，少一分不够，日本电影总是刚刚好。

65/《忧郁症患者》（2018 年）剧情/犯罪/喜剧

杀杀人，拖拖地。

66/《祈祷落幕时》（2018年）剧情/犯罪/悬疑

东野圭吾作品改编电影，任何复杂奇情的案件，大概都逃不过阿部宽这双深邃的眼睛吧。

67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）传记/剧情

冲田修一执导，讲述日本传奇画家熊谷守一的故事，

有意思。

68/《寄生兽》（2014年）剧情/动作/科幻

动漫改编真人电影，染谷将太主演，

有意思的。

69/《午夜凶铃》（1998年）恐怖/惊悚

传说中最吓人的恐怖片，但我看了觉得还好的。

70/《咒怨》（2002年）悬疑/恐怖

导演清水崇自《午夜凶铃》之后又一部享誉世界的恐怖片。

71/《垫底辣妹》（2015年）励志/剧情/青春

一部表达青春期女生自我改变的电影，故事聚焦于一个全年级垫底的美少女，她打扮入时，浓妆艳抹，无心学习，出入夜店场所，吸烟犯事，游离于边缘。但在补习老师的开导下，以及母亲的无限包容与鼓励，好友的理解，和自己骨子里改变的决心，最终考上庆应大学。

励志青春片，只有我自己才能决定自己的样子。

72/《萤火虫之墓》（1988年）剧情/动画/战争

无论如何，战争时下的普通人总是悲惨的。

73/《嫌疑人X的献身》（2008年）悬疑/犯罪/爱情

还是得看日本原版的。

74/《生存家族》（2017年）家庭/喜剧

电影《生存家族》讲述了这么一个故事，突然有一天电再无法使用，在东京生活的铃木一家决定骑自行车去乡下，逃离东京。

看似末日题材，实则还是日系治愈系家庭片。

75/《行骗天下》电影篇（2019年）喜剧/犯罪

行侠仗义，劫富济贫，有长泽雅美，有各种反转的故事，还要什么自行车？

76/《澄沙之味》（2015年）剧情

树木希林总在是枝裕和及其他日式亲情片中扮演母亲、奶奶一类配角，而这部《澄沙之味》中却是绝对的主角，试想下，有这位老奶奶，怎么可能不让你感受人生的一些温暖呢？

77/《海鸥食堂》（2006年）剧情/喜剧

世界的语言，除了各种艺术，大概还有 美食 和笑脸，片子讲述了日本人在芬兰开食堂的故事。

78/《东京塔》（2007年）家庭/剧情

改编自畅销“哭泣小说”《东京塔——老妈和我，有时还有老爸》，小田切让搭档树木希林，催泪亲情片，在冷风肆虐的日子，不妨看看。

看过许多日本电影，就像是读了许多长长的散文，那些波澜不惊的平凡生活里，埋藏了许多动人瞬间，那些感人至深的，恰恰是最真实的平常。

79/《袅袅夕阳情》（1993年）剧情

我几乎没怎么认真看过黑泽明大师的片子，

我推荐这部他最后的遗作。

80/《起风了》（2013年）动画/战争

宫崎骏是日本动画界公认的大师，他的片子总是那般充满奇妙的遐想、美好的感情、绝美的画风。几乎每一部都令人难以忘怀，这份榜单中没有提到的那些，我也都一并推荐，包括《魔女宅急便》、《风之谷》、《幽灵公主》等。

在这里我想提的，是这部《起风了》，这是宫崎骏截止目前为之执导的最后一部长片，也是他导演生涯中故事最现实的一部。

如同电影中随处可见的吸烟镜头也透露着这个年代下人们普遍的焦虑心情。由此而来，《起风了》比其他任何一部宫崎骏电影都要表现的现实、沉闷、严肃、节奏缓慢，这是一部深邃的电影。