2018年欧美电影文化的答案

⑴ 英美电影文化的差异

美国电影与美国文化 该文章从美国电影的角度来叙述美国精神。从电影中看见美国精神的变迁、美国人自我认知的人生价值的改变以及美国人在民族精神中一直坚守的某些东西。 从这些电影中可以看出没有历史文化沉淀的美国如何在苦苦积累自己的历史文化。民族性的东西往往不可忽略，我们往往只看见美帝国飞扬跋扈的统治者以及他们的远征军，而看不见美国的芸芸众生。也许从好莱坞的商业电影中我们能看见美国。 各取所需:90年代英国电影文化 1998年9月初,英国几家大报登出老牌电影新闻工作者F·莫里斯·斯佩德去世的布告,他是从1945年就开始出版的几份电影杂志<伦敦娱乐快报>(What's On inLondon)和<电影评论>月刊(Film Review)的创办人,这些杂志全面报道和评述英国本土摄制的电影.对某一特定年龄层的电影爱好者来说,86岁的斯佩德的死讯勾起了他们对遥远过去的回忆--在那个年代,人们常说的话就是"看电影去",没有什么电影专家,有的就是无数的影迷,他们经常三五成群地去"大剧场"(Odeon)或者"ABC电影院",把英俊的罗纳德·柯尔曼(Ronald Colman)、斯特华特·格兰奇(Stewart Granger)和艳丽的贝蒂·格拉勃(Betty Grable)、艾娃·格莱纳(Ava Gradner)等帅男美女作为自己崇拜的偶像,这些演员嘴唇红润的肖像经常出现在<电影评论>等杂志的彩色插页上.

⑵ 智慧树知到《欧美电影文化》2023见面课答案

智慧树知到《欧美电影文化》2023见面课答案

1、艺术源于生活，高于生活

A.正确

B.错误

正确答案：B

2、成长教育小说的情节主要是关于

A.异国情调

B.宗教和政治

C.青春、成长和幻灭等问题

D.历史人物

正确答案：青春、成长和幻灭等问题

3、里尔克《给一个青年的十封信》中写道，“人们爱把青年比作春，这比喻是正确的。可是彼此的相似与其说是青年人的晴朗如春日的明丽，倒不如从另一方面看，青年人的愁苦、青年人的生长、更像那在阴云黯淡的风里、雨里、寒里演变弯扮的春。”请选出符合这段话意思的多个选项（）

A.青春既像做派春天那样美好，又充满了不安、蜕变和痛苦

B.里尔克强调了青春是一个成长过程和过渡阶段

C.里尔克只是随意的比喻

D.里尔克认为人们的比喻是对的，但是里尔克换了一个视角来纯闹贺分析和理解这个比喻

正确答案：青春既像春天那样美好，又充满了不安、蜕变和痛苦#里尔克强调了青春是一个成长过程和过渡阶段#里尔克认为人们的比喻是对的，但是里尔克换了一个视角来分析和理解这个比喻

4、成长总是自我否定。（）

A.正确

B.错误

正确答案：A

5、《四百击》在法语中是人们用来形容

A.打了四百下

B.青春期的强烈反叛

C.打架

D.不知道什么意思

正确答案：青春期的强烈反叛

1、古典叙事模式是（）

A.如生活般的假象，生活的片段，开放式的结尾，作者中立的虚伪

B.只是简单的再现事物

C.开头，中间，高潮，结尾

D.纪录片

正确答案：开头，中间，高潮，结尾

2、现实是

A.现实就是正在发生的事情

B.客观存在的事物

C.现实不等于事件，而是包含了对事件的判断和确认

D.现实就是没有钱

正确答案：现实不等于事件，而是包含了对事件的判断和确认

3、现实主义叙事模式是

A.开头，中间，高潮，结尾

B.如生活般的假象，生活的片段，开放式的结尾，作者中立的虚伪

C.就是现实

D.革命题材

正确答案：如生活般的假象，生活的片段，开放式的结尾，作者中立的虚伪

4、任何种类的艺术都是一种认识形式，它有助于加深我们对自己的认识，从而也加深我们对世界的熟悉性。

A.是

B.否

正确答案：是

5、费里尼认为，无论现实如何，新现实主义就是一种摆脱偏见，摆脱横亘在现实与自我之间的规约去看事实的方法——消除先入之见，诚实地去看待它——这里的现实不仅仅指的是社会现实，也指一个人内在的所有现实

A.是

B.否

正确答案：是

1、人们为什么相信看不见摸不着的事物是真实的，是因为

A.只是冲动

B.因为我们想要或者需要它们这样

C.这是迷信

D.个人选择而已

正确答案：因为我们想要或者需要它们这样

2、“我完全拒斥故事。因为在我看来他们除了带来谎言外别无所有。而最大的谎言就是故事总是表现出事实上并不存在的有头有尾的一致性和连贯性，而现实根本不是这样的。”这段话的作者是（）

A.费里尼

B.特吕弗

C.库斯图里卡

D.维姆-文德斯

正确答案：维姆-文德斯

3、我们理解现实，理解我们的生存境遇，一定是建立在描述的基础上的

A.正确

B.错误

正确答案：A

4、电影《罗生门》中强调多襄丸、妻子真砂、武士、樵夫都撒谎了，谎言背后的根本原因

A.禁忌

B.社会地位

C.利益

D.权力

正确答案：禁忌

5、《朗读者》中男主人公麦克没有发现了汉娜是文盲的秘密

A.正确

B.错误

正确答案：B

⑶ 好莱坞电影中的典型特点

一、经典好莱坞电影叙事的形成和发展完善之路

“好莱坞”有几种界定方式：最宽泛的是指美国电影业，包括不同城市、不同规模的电影制作和发行氏轮公司；狭义的“好莱坞”是指“七大金钢”公司（俗称“主流片厂毕档”，包括时代华纳、迪斯尼、福克斯、派拉蒙、环球，哥伦比亚、米高梅）；地理概念的“好莱坞”是指大洛杉矶市当中的一个镇，山坡上有个巨大的“好莱坞”（Hollywoodland）字样，但只有派拉蒙一家主流片商坐落该市。

以时间坐标来看，“好莱坞”大约从1904年起，叙事形式（剧情片）成为电影产业中最突出和最重要的形式。

这时，好莱坞开始成为世界电影工业的强势力量。

1908——1927年是经典好莱坞电影的发展阶段。

1910年左右，许多电影公司开始迁往加利福尼亚州洛杉矶的一个小镇，好莱坞成为电影公司的主要聚集地。

到1920年的10年间，许多小公司逐渐合并成为一些大公司。

在这种大众化生产体系的制片厂里，美国电影开始形成了完全倾向叙事形式的电影制作。

爱迪生公司的一位导演埃德温.鲍特是第一个运用叙事连贯性与发展的原则来拍片的导演（相对于早期的杂耍式小喜剧的影片，是一种前古典的叙事电影）。

鲍特的影片《一个美国消防员的生活》（1903），片中我们看到一对母子被消防员救了两次，一次从屋里拍摄，一次从屋外拍摄。

虽然该片运用了一些重要的经典叙事因素（如一个消防员预感火灾将发生，一连串拉着警报的消防车开到现场的镜头），但鲍特在当时还没有认识到应当如何运用两个镜头的交错剪辑，来传达给观众一个完整的故事与剧情。

鲍特的另一部电影《火车大劫案》（1903）则可以称为经典好莱坞电影的原型。

剧情发展已经具有清楚的时间、空间和逻辑上的线索，从劫匪开始抢劫到最后被歼，观众可以清楚地看到一步步的发展。

好莱坞导演格里菲斯的影片《一个国家的诞生》（1915）和《党同伐异》（1916），其叙事语言的开创性具有让电影可以和音乐、戏剧、小说等门类一同站在艺术品的行列里的划时代的意义。

这两部影片已把一个场景分成几个镜头，交叉运用远景和大特写，并且他赋予了这些手法强烈的动机或理由。

在情节处理上已不仅是简单交代救援者与受害者之间的救援行动，而是发扬光大为经典的“最后一分钟营救”。

格里菲斯把剪辑句法的基本要素变成精确有力的语言，被电影学者叫做“经典剪辑”。

经典剪辑用剪辑来增强戏剧效果，而不是只达到一些纯粹表面的目的。

并且把动作分为一系列镜头，仔细选择和安排远景、中景、近景镜头，并不断改变观众视点，是主观的连续性，即包含在连起来镜头中的联想。

用一个比喻来说，汽车在早期已经具备前后四只轮子，一只方向盘，驾驶仓等一直到今天汽车基本不可或缺的要素。

格里菲斯的电影对于电影叙事，尤其是经典好莱坞电影的叙事就是那四只轮子和一只方向盘。

到了无声电影的尾声，也就是20年代末期，经典好莱坞电影已经发展出相当复杂的格式，声音和色彩等电影新技术的出现也对经典好莱坞电影的叙事产生了显著的影响。

30—40年代经典叙事的好莱坞电影达到高峰，并很快风靡全球。

60—70年代在经历了漫长的低谷时期之后，好莱坞电影工业完成了向新好莱坞转化的过程，又迎来一派繁荣。

出现了一批被称为“电影业的小伙子”的年轻导演，他们对经典好莱坞叙事传统充满了敬仰之情，他们遵循经典电影类型片样式，但又加入了许多个性化风格。

高科技的运用也更加丰富了好莱坞电影的叙事手段。

弗朗西斯科.科波拉《教父》（1972）；乔治.卢卡斯《星球大战》（1977）；斯蒂文.斯皮尔伯格《大歼数信白鲨》（1975）；马丁.斯科西斯《出租车司机》（1976）等等是这一时期的代表。

值得一提的是马丁.斯科西斯，他是典型的从小看好莱坞电影长大的一代人，深受好莱坞电影文化熏陶，同时又是在好莱坞统治下的美国电影界生存，他可以娴熟的把经典好莱坞电影叙事手段运用到自己的作品里，讲出一个又一个经典的好莱坞的电影“好故事”，同时他把理念和思考蕴含于故事之中。

首先有一个让观众满意的故事，然后观众再考虑去接受导演所要表达的思想，即由感性到理性，讲故事一直是他传达感情和思想和有力武器。

斯科西斯的影片中还运用了许多大胆的新技法，大量的跳接，突如其来的定格，和许多大胆的特技，这是传统好莱坞没有的。

但这些技法以观众认知为基础，具有巴赞所说的“逻辑性”，所以仍然保持了观众的幻觉。

与欧洲许多导演不同，他的电影仍是观众视点，他在观众视点和导演视点中间找到了一个很好的平衡点。

他们否认那些“隐而不见”的叙事和“消极”的看片的经典原则，他们极力张扬个性化的艺术创作，也许斯科西斯们的探索正是当代电影发展方向和经典好莱坞电影的未来走向。

美国著名电影史研究专家罗伯特.艾伦和道格拉斯.戈梅里合著的《电影史：理论与实践》指出：“自本世纪以来在西方占主导地位的电影风格被称为经典好莱坞叙事风格。

这个术语意指电影元素的一种特定组构范式，它的整体功能就是以一种特定的方式讲述一个特定类型的故事。

经典好莱坞电影叙事包括一条连续的因果链，动因是某个角色的欲望或需求。

通常的解决方式就是满足那些特定的欲望或需求……经典好莱坞风格的历史重要性在于到20年代后期，好莱坞风格作为叙事影片创作的独家风格已为世间大多数人所接受。

其他风格则被好莱坞风格的阴影所遮没，并且要在好莱坞风格所建立的标准面前受到评判。

对于电影史学家来说，好莱坞风格提供了一种在历史上可以界定的标准，一种美学参照系。

其他风格将被联系于这种参照系加以评估，参照系内的影片和影片创作者亦会因之而确定各自的位置。

显然，经典好莱坞电影的“整体功能就是以一种特定的方式讲述一个特定类型的故事。

”而这种“特定的方式”就是三四十年代风靡一时的戏剧化风格，并进而形成了好莱坞全盛时期所特有的类型电影，使得好莱坞影片可以归纳为一个个“特定类型”。

因而经典好莱坞电影曾经也被称为“戏剧式电影”。

二、经典好莱坞电影叙事结构策略

西方戏剧在舞台上讲故事已经有几千年历史，早在古希腊戏剧就已经开始形成完整的5幕式戏剧结构（序场Prelude、开场Introction、发展Development、解决Resolution、尾声Epilogue）。

经典好莱坞影片很“霸道”的把借用这一结构样式讲故事的电影结构方法归入自己名下。

当然戏剧按照冲突律结构剧本，虽也适用于电影剧作结构，但“电影在应用这一定律时必须注意一些重要的特殊条件。

”（美国电影和戏剧理论家劳逊语）

在经典好莱坞叙事结构中还有一种以序曲、主题、第一主题变奏、第二主题变奏、主题再现、尾声这一交响乐为蓝本形成的“电影交响乐结构”方式，本文不做展开了。

1、序曲和尾声。

古希腊戏剧多在广场集市上演，人来人往环境嘈杂，序曲的功能是等待观众，帮助观众情绪沉静下来。

序曲往往既没故事也没人物，只有音乐。

尾声的功能是让观众平静的回到现实。

六十—八十年代好莱坞电影倾销年代，电影放映前广告已放映一会了，所以电影往往从第一个画面就开始进入故事。

中国导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》第一个画面巩俐就开始讲话了，就是一个例子。

尾声则由于故事已结束，就是让观众等灯亮起来的作用，也被很多剧作者和导演所舍弃。

早期经典好莱坞电影都是严格按5幕式进行结构的，八十年代以后的叙事结构变成了没有序曲和尾声，只有开场、发展、解决的三幕式成为主流。

这一演变不是美学因素造成的，而是环境造成的。

2、“起、承、转、合”。

中国古典派在文章结构的讲究上有“起、承、转、合”的概念。

这个结构故事的总结和经典好莱坞电影叙事结构开场、发展、 *** 、解决有着神似的相象。

开场（Introction）,在这一部分中编导的主要目的在于“破题”，即介绍剧中明星人物并介绍他的对手，设置一个矛盾或危机。

开场要求“开门见山”，是在富于动作性的冲突中展开的。

任何叙事艺术都以写人为中心，这个“冲突”往往体现为性格的冲突。

开场部分应当以交待清楚重要人物之间的性格差异为要务，并且还要点明叙事的重心和基本情景。

典型的方式是在开场时，尽量以连续发生的情节动作来吸引观众继续看下去的好奇心。

这种情形，可用“让观众陷在剧情中不能自拔”来形容。

观众会在已呈现的事件当中推测可能的原因。

经典好莱坞影片《魂断蓝桥》的开场为例，便是在富于动作性的冲突中展开的。

男主人公罗依和女主人公玛拉在第一次世界大战乱糟糟的空袭警报中相见了，这是大情景。

罗依是马上要上前线的军人，玛拉是一家纪律严厉的芭蕾舞团的演员，这是小情景。

这些基本情景都不允许他们相爱。

罗依是个浪漫贵族出身的军人，玛拉是一个平民之家务实的姑娘。

罗依取走玛拉小护身符，没出席上司的宴会，却跑去观看玛拉演出，并把她私约出来，两人在“烛光俱乐部”约会。

一个主动一个被动，还有英国传统社会传统等级观念的重压。

这个开场部分就让性格冲突接火交锋，为未来冲突建立依据，也为悲剧性结局奠定了合理、可信的基础。

发展（Development）,也叫“纠葛”，着重展示矛盾纠葛如何加强剧中英雄的困难与危机。

不仅要展示剧中正反主人公的能量和目的，还要着重刻画剧中人物所面对险恶的环境。

影片《魂断蓝桥》发展部分有五段戏，孤立起来看，各成段落。

认真分析，上一段是下一段开始，下一段又是上一段的必然继续。

另一种说法是前一个是下一个的准备，下一个是前一个的 *** 。

《魂》片作者正是按照“冲突律”的法则，经过仔细设计和安排，错落有致地把各个部分组织起来，以达到矛盾深化的目的。

由于矛盾的不断深化，便也造成了戏剧艺术必需具备的那种紧张感。

这种“紧张”必须逐渐加强，不能让它松弛下来。

困难点要越来越难才好看。

姐姐反对完，妈妈反对，爸爸再反对，这是琼瑶剧常见的败笔，同一性质的反对张力一样，这就不是层层递进的紧张了。

阿契尔在《剧作法》一书中说：“戏剧的秘密的最大部分在于一个词“紧张”。

而剧作家技巧的主要内容就是在于产生、维持、悬置、加剧和解除紧张。”

经典的发展结构为了不断加强这种紧张感，往往要遵循一条原则，即按照情节发展的逻辑，顺序地把来龙去脉交待清楚，是剧情能够以步步相逼的发展威势，奔赴 *** 。

它必须按照因果关系，把段和段、场和场，循序渐进地、承上启下地、合情合理地连接起来。

大部分的情节发展模式是：因果关系通过不同方式改变角色的境遇。

最普通的一种就是——所知信息的变化。

经常，角色在剧情发展过程中获得了某些信息，其中有一些在剧情转折时起到了重要作用。

此外还有目标引导的模式，及它派生出的找寻模式和调查模式等。

时间与空间也提供情节发展的不同模式。

经典发展模式强调戏剧的整体性，表面上合理的动机，各个组成部分的连贯性。

每一个镜头都不露痕迹的过渡到下一个镜头，力求使动作顺利地开展，造成一种不可避免的感觉。

为了增加冲突的紧迫感，有时会加上某种最后期限，从而强化感情。

尤其是在早期经典好莱坞电影中，经典发展模式往往有两条情节线索，与主要的动作线索同时展开一个罗曼蒂克的爱情故事。

在爱情故事中，一对次要恋人与一对主要恋人同时出现。

*** （HighestPoint），电影叙事中的 *** 是指戏剧性进展（在情绪、剧情、力度方面）最高点。

经典好莱坞电影叙事 *** 并非必然是一场激烈的戏，只需要情绪激烈就行了。

在希区柯克的《精神病患者》那场经典的淋浴凶杀戏中（第一幕最后），凶残、血腥的表现远比最后在地窖中发现母亲尸体要多。

*** 也更不一定是一种戏剧性突变。

相反， *** 完全可以是一次意料之中的、期待着的对抗。

例如经典类型片中的西部片和侦探片中，表现为主人公和对手公开发生接触对抗。

一方胜利、一方失败。

经典好莱坞叙事结构中的 *** 往往是结构的顶点，是冲突从量变到达质变的时刻。

在《魂断蓝桥》中，如果说发展部分还只是矛盾经历着量变的过程，那么，当一直作为伏线处理的“等级差距”这一新的矛盾突现出来时，促使原有的矛盾产生质变，形成了全剧的 *** ：玛拉作出了最后的抉择，她奔向罗依母亲的房间，向罗依母亲剖白了自己的不幸遭遇，在 *** 这一时刻里，人物往往将其精神本质最鲜明地表露出来。

*** 时刻的玛拉个性鲜明夺目：她是一个受正统观念深深束缚，一个肉体虽遭污辱而心灵至纯至美的女性。

在 *** 这一时刻里，体现在整个冲突中的两种力量，谁胜谁负也已被确定：在纯洁爱情和传统观念较量中，玛拉终于失败了。

西方的画作总有焦点最中心的地方。

西方的画作很自然的就能把欣赏者的目光引到视觉焦点上，这是其技巧的必然。

与之相对应的，往往一部两小时片长的经典好莱坞叙事影片在其时间的正中点：一个小时的时候，会有一个重要的转折，那就是“次 *** ”（1stculmination）。

解决（resolution）, *** 之后的部分，是矛盾冲突的结局。

原则上，任何叙事都会走向结局，结局往往意味着故事中所展示的矛盾冲突，获得了解决（至少作出了解答）。

大多数经典好莱坞叙事影片都会呈现一个封闭性的结尾，不留下任何未解决的问题，寻找一个最后的结果来完成因果链。

观众通常会知道每个角色的命运，每个秘密的答案和冲突的结果，更重要的是，这些特征都并非叙事形式所必需。

按照经典的传统，在喜剧中是婚礼或舞会，在悲剧中是死亡，在一般戏中是团圆或恢复正常生活——结束。

最后一个镜头出于它的特殊地位，往往是某种哲学概括，总结前面这些素材的意义。

3、好莱坞最新写作观念——搭桥式

美国学者托马斯.沙兹在《旧好莱坞/新好莱坞:仪式、艺术与工业》一书中指出：“好莱坞制片厂实际上逐渐把影片生产的每一个阶段都标准化了，从叙事的构思到最后影片投放市场。

”好莱坞这种标准化的制作是与好莱坞观众密切联系协调的结果，是一种对观众集体价值和信仰的应答手段。

市场的成功必然鼓励重复，而任何叙事模式，甚至在电影叙事一般语法中的一个孤立技巧的演变，也都是制片人和观众之间持续进行交换的结果。

观众的反应最终决定了一个故事的叙述范式或技巧是否需要重复或者进行更改，并最终在电影生产系统内加以成规化。

我们来简略的浏览一下经典好莱坞电影生产要经过的几十道工序：首先由制片人提出拍片意图，交编剧部门编造故事，确定情节，再到“噱头部”增添笑料，补充滑稽场面，次要情节，然后便到专门设计对话的部门写出对话。

剧本定稿后，交由总导演分配给负责各个场面的分导演，安排协调调度……

由此我们可以看出，一部经典好莱坞叙事剧作的创作并完成，并不像一幅画作或小说往往由一个人独自构思创作而成，而是一个集体进行的项目。

比如小说的结构并不重要，小说家信笔写来的多，读者对小说阅读是乱翻也能看懂的。

而电影，尤其是经典好莱坞电影是线性叙事的，故事结构必须很严密，要严丝合缝才行。

好莱坞不同工序的编剧们是靠什么来结构出叙事的框架的呢？看了对下面一张图的解读，我们可以得到这样一个答案：好莱坞的编剧们更象一群盖大桥的建筑工程师。

他们新开发的剧作法叫“搭桥式”。

故事进入点次 *** ***

ⅠⅡⅢ

序幕开场（破题）发展（纠葛）解决尾声

第一个桥墩第二个桥墩

（动机）（目标）

我们知道盖一座桥并不是从河的一边垒到另一边，而是先垒起中间承重的桥墩，再搭两边桥板。

好莱坞的“工程师”们结构剧本也同样不是由头写到尾的，而是先找到图中所示的“动机”和“目标”二个桥墩。

从这里开始建立全剧的叙事结构。

第一个桥墩是故事的进入点，“工程师”们苦思冥想的是找到怎样一个“意外”造成故事进入。

在第一个桥墩首先他们要解决的是主人公的动机问题。

经典好莱坞影片的叙事中，主要由心理因素引发的剧情因果链几乎是所有叙事事件的动机。

第二个桥墩在全剧的 *** ，这里是主人公的目标所在。

只有这两个部分扎扎实实的想明白，看透了，结结实实垒起来，才可以由此而开始铺展桥面。

这就是“搭桥法”的核心之所在。

这个方法虽然匠气，但对于结构一部经典叙事的好莱坞影片又是很实用的办法。

以前一本影片的胶片长度是10分钟，一部120分钟的好莱坞电影就是12大本胶片，一部影片也就是由12个事件来组成，这就是机械性的习惯，也是暗藏在观众心中的习惯，即10分钟一过就期待下一个事件。

建桥的工程师挑选建桥的材料要权衡长短尺寸和重量。

好莱坞的“工程师”们则以时间为单位裁剪素材，长于10分钟完成的事件，15分钟减掉5分钟就好了，不足的补齐就OK了。

时代的进步，现在电影观众的欣赏节奏加快，要求6-8分钟要完成一个小事件，这样一部120分钟的影片要求有16个左右小事件组成。

“工程师”们修改润色剧本总是从小的事件的裁剪入手的，然后再去分析大的结构，以是否匀称为好的标准。

这是好莱坞剧作“工程师”们把握节奏最简单而有效的办法。

三、经典好莱坞电影叙事技巧策略

1、蒙太奇技巧：美国电影导演格里菲斯在《一个国家的诞生》等影片中创造性的在场面之内进行大量的切换，直接把戏剧性空间解构，然后重新组合以适应观众的思维和情感参与，并由此发展出后来成为经典好莱坞叙事的一种拍摄和剪辑语法：用主镜头或交待镜头建立一个故事的发生地点，然后，当动作发展时，切至人或物的中景，在戏剧性 *** 时用特写来吸引观众的注意力。

很显然，这种叙事蒙太奇是建立在观众对事物理解的心理逻辑之上的。

因此容易被观众所理解和接受，或者说，观众在不知不觉中接受了电影的叙事而对其中蒙太奇叙事技巧却习焉不察。

这种把自身隐藏起来的正是一种所谓“透明”的叙述。

这种叙述方式造成了观众的幻觉，使他们相信好莱坞的那些传奇。

2、观点选择：经典好莱坞观点包括主观（subjective）、客观（objective）、绝对客观（absoluteobjective）、全知观点（omniscient）、作者观点（author’s）、多重观点（multiple）、复合观点（bination）。

经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是采用“客观化”，意即呈现一个基本的客观故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。

因此，经典好莱坞叙事电影通常都用非限制型的叙述手法。

即使观众只注意一个人物，我们也可以通过剧情获取剧中人所不了解或没听到的信息（《西北偏北》、《公路勇士》是这种倾向的好例证）。

这种手法只有在某些主要依仗神秘的类型所片（如侦探片）中才废弃不用。

经典好莱坞叙事并非一味鼓励观众对影片中主人公的绝对认同，实质上“电影最终的威力，尤其是经典好莱坞传统的威力在于主观认同与客观超脱之间，参与动作与观察动作之间的张力。

”经典好莱坞电影在煞费苦心地让观众积极实现主观认同而参与情节之中的同时，又通过精心的安排让观众置身于这些中心人物之外，让观众处于一定的审美距离而观看剧中人的表演。

这一点突出表现在摄影机的正/反拍（被摄对象）镜头叙述模式和全知的叙述模式交互运用。

一方面，在正/反拍镜头中，影片让剧中人直接为观众组织戏剧性空间，只有剧中人在看的时候，观众才在视觉上看到剧中所看到的物理空间，从而直接鼓励观众和剧中人物产生强烈认同，观众在某种意义上说也就成为剧情动作的参与者。

另一方面，当摄影机采取全知的叙述模式时，观众对剧情的了解就远远大于剧中人对剧情的了解，观众就实际上进入到一个和导演无意的共谋：即观众和导演都在剧中人“上面”，犹如上帝一样俯视剧中人物困境。

这时观众对剧中人物的认同转移到对导演的认同，观众从剧情的参与者转移为旁观者。

3、角色结构谱：经典好莱坞影片的角色往往有如下几种：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主动角色（active）、被动角色（passive）、刻板角色（cliche）、单线人物（one-string）、圆形人物（round）、扁平人物(flat)。

俄国学者费拉基米尔.普罗普在他的《俄罗斯民间故事研究》中认为故事中的众多身份，面目各异的人物却不外乎七种角色，普罗普将其称为七种“行动范畴”。

分别是：①坏人②施惠者③帮手④公主，或要找的人和物⑤派遣者或出发者⑥英雄或受害者⑦假英雄。

应该说不论是叙事电影还是民间故事，类型化的人物是它们共同的叙事基础。

经典好莱坞电影往往追求人物形象的类型化。

所谓类型人物，正如英国文艺理论家福斯特所说，就是具有单一性格结构的人物，也就是说可以用一个专有名词或 *** 名词便能够概括的人物。

福斯特认为，文艺作品中类型人物的最大好处就在于，读者或观众可以轻易地分辨他们并记住他们，这种类型人物善恶分明，正面人物与反面人物的界限十分清楚。

当然这种类型人物最大的弱点在于，人物性格未免太露太浅，缺乏足够丰富的性格内涵。

好莱坞生产的大量西部片，主人公几乎都具有善恶分明的类型化倾向，无论是英雄牛仔与印地安人、警长与匪徒几乎全部都可以用类型化来划分。

4、对白技巧：经典好莱坞电影对白有如下几种功能：带动故事情节；表现角色内心；介绍源由、背景、过往；定下调性。

讲几点编剧们写对白时小心的地方。

不要出口成章，小心佳句，单看很好，放角色口中则不好。

激动时不可说明白话。

要人说人话，不要太完整。

“一个破碎的我怎么去拯救一个破碎的你，，，，”这就是一句日常口头不会说的话，写成对白是败笔。

舞台上长篇大论的对白用的多，放到电影里要小心。

《苏菲的抉择》和《德克萨斯州的巴黎》两片中都有长达十几分钟的精彩的长篇对白，它要求首先演员要棒，其次故事要堆叠到那个情绪和意境才可以。

对白还可以用来转场，也能构成沟通。

对白勿与视觉重复，但可与视觉相辅。

好莱坞编剧们最老套的对白的信念：最后一句话最有力。

5、节奏的控制：文章的作者控制文章节奏的手段是段落。

电影控制节奏的办法很类似，一段电影是用开场和收场的视觉的标点符号——镜头来分段。

空镜、摇镜、淡出淡入等都可以起段落逗号和句号的作用。

经典好莱坞电影的转场有时间转场、空间转场、情感转场、空镜转场、余音戏转场等转场手段。

6、好莱坞剧本写作程序：一般是这样的顺序构想（idea）、本事（synopsis）、角色研究（character

sketch）、故事大纲（treatment）、分场大纲（scene-by-sceneoutline）、剧本（script）。

⑷ 美国电影，英电影，中电影，分别反映什么思想文化

美国电影，主要是反应美国普世的价值观，一切为了自己的国家，当然，人权什么的，也反应，一般的科幻美国片，绝对是拯救世界，美国是世界的NO.1
英国电影，很有英国的特质，例如李安导演的《理智与情感》，很有英国范儿，英国电影反应了英国人的贵族范、绅士，当然还有英国人的死板，可以看看《BJ单身日记》，连打架都是英式幽默~
中国 的，就是一切为了票房，大片，大片=大导演+名演员+大制作+大宣传+炒作+烂剧本~

⑸ 美国电影的特点有什么啊

1、个人主义是美国价值观中的核心组成部分，它重视个人成就、崇拜个人奋斗，讲究个人价值最大程度的实现。

美国电影是灌输个人主义的主要工具，从《蜘蛛侠》、《超人》再到《2012》，“救世主们”一次次让美国扮演拯救世界的角色，英雄来到地球是“为了美国式的真理和正义”，让观众在不知不觉中认同美国具有拯救并主导世界强权地位的天然能力。

2、美国电影很注重镜头和叙述场景的精雕细琢，自由女神像、星条旗、曼哈顿街道都是时常出现的镜头。

无论是现代科技制作出来的震撼镜头，还是艺术浪漫的日常生活场景的展示，都会激起一部分观众对美国的向往。

3、美国电影善于将精神内核和商业外壳有机结合，价值观倾向被包装在具有强烈视听效果的表层结构之下。

美国影视产业不仅为美国带来巨额经济利益，带动了美国文化产业的发展，同时推销了美国的价值理念，营造了一个有利于国家形象传播的“美国文化群落和文化生态”。

(5)2018年欧美电影文化的答案扩展阅读：

美国电影传播策略：

1、打造产业化的运作模式。

早在20世纪20年代,美国电影便形成企业生产模式,即按照现代企业制度进行商业化运作管理,实现生产制作与传播发行的紧密集合。

电影制作、发行和放映,条块分割,分工合作,责任明确。电影制片方、发行方与技术团队等通常是长期的固定合作伙伴,利益紧密相关。同时,美国电影的蓬勃发展和融资渠道广、资金雄厚密不可分。

2、实施全媒体的宣传营销。

在传统媒体时代,美国电影按报纸、广播、电视的视听说特点,三管齐下,打造全方位的电影传播路线。在新媒体时代,美国电影充分利用网络的互动性,使新旧媒体平台相配合,实施全媒体的营销策略

⑹ 为什么美国电影里这么多拯救世界的片段

在美国电影中，拯救世界的题材被广泛探索，这是因为美国文化和历史中存在着强烈的英雄主义和拯救他人的观念。

首先，美国作为一个孙轿旦移民国家，拥有众多不同种族、文化和宗教的人们。为了建立一个共同的国家认同则扰，美国文化一直强调共同的价值观和信仰，其中包括自由、民主以及拯救他人的精神。这些价值观在美国历史上的一些重要事件中也得到了体现，比如美国独立战争和二战中的抗争。

其次，美国电影一直是世界电影的佼佼者，拯救世界的题材在电影中的成功运用也造就了美国电影的伟大历史。很多好莱坞的经典影片，比如《金刚》、《星球大帆巧战》和《复仇者联盟》等，都展现了英雄们无私奉献、勇敢拯救世界的形象。

最后，拯救世界的主题不仅仅是美国电影中的曲折情节，更包含了美国文化的基本信仰，是一种宣扬慈善，关爱他人和愿意为别人付出的情感和价值的表现。这样的价值观在电影中被放大和强调，影响着观众，引发了人们的共鸣，成为了重要的文化符号。

因此，美国电影中拯救世界的题材不止是一种娱乐观影方式，更是一种表达美国文化价值观和社会精神的方式，展现了美国人一直抱持的为他人着想，不惜一切代价拯救世界的精神。

⑺ 从影视作品浅谈美国文化价值观

]影视作品就像历史文化的一面镜子，透过影视作品我们可以了解不同文化背景下人们的生活观念与态度。美国的影视作品之所以俘虏了全球人的眼球，一个重要的因素就是将美国文化价值观巧妙地贯穿于其中。本文从捍卫梦想、追逐民主自由以及人性的光辉三个方面对美国影视作品中的文化价值观进行了分析与总结，让我们在通过影视作品了解美国文化的同时，也能对自己的人生观、价值观有重新的定位与思考。

美国的大部分影视作品都是选用亲情、友情、爱情、正义以及科幻为线索。大规模耗资制作的华丽场面，再加上其政治、经济、文化的优势，使美国文化中的个人主义、英雄主义、自由与民主借助影片完整地展现在观众眼前，由此引起人们的思索与探究。美国影视作品传达出的道德关怀和人道主义，物质进步和增长以及追求自由与平等的价值观都值得观众借鉴和学习，而这些不仅是美国经济、文化发展的支柱，同时也成为世界上大多数国家所乐意标榜的完美价值观。

一、美国的文化价值体系

美国文化体系的构建大多数来源于它的移民文化，所以美国的文化被称作一个“大熔炉”。美国的传统文化大多数是盎格鲁撒克逊人从他们的原住地所带来的，尽管融入庆兆明了许多移民国的文化，大体上还是以英国的传统文化为主。自由女神像，芭比娃娃，《美国哥特式》，野牛镍币和山姆大叔被视为美国传统文化的五大象征，由此派生出的民主政体、自由原则、个人主义和英雄主义也就成了美国传统和主流的文化价值观。由于美国是一个新兴的资本主义国家，传统文化保留的时间也相对较短。美国的现代文化也是由传统文化逐渐过渡而来，主要表现在美国梦，自由与平等，道德誉告主义与人道主义之上。无论是美国人，还是亚洲和拉美人，他们都把美国看成是实现梦想的摇篮，并想通过自己的努力在这片土地上有所获。同时，作为一个建立在自由之上的国家，自由与平等同样在美国文化体系中占据了最重要的位置，这是由于早期的美国殖民大多数来自殖民国的中下层阶级，他们严格反对“旧世界”的许多不平等现象，希望实现真正意义上的自由，即自己管理自己的生活。大多数美国人都有着虔诚的宗教信仰，因此道德主义和人道主义也被视为美国文化价值观中的一个重要组成部分。总的来说“美国的现代文化正在从隔阂走向统一”。当然这与美国的社会体制的改革密不可分。

二、从影视作品透视美国文化价值观

(一)捍卫梦想

1.不同人的不同梦想

电影虽作为一门视听艺术，但是在物欲横流的今天，大多数电影也不过是人们在闲暇之余以供消遣娱乐的玩物。但是对于真正让人看后有启示、有收获的电影还是一样会得到观众的热衷与好评。美国的大部分影视作品都在造梦，它并不仅仅局限在某一小小的部分。有希望实现种族平等的梦;有渴望过上富足生活的梦;有盼望登上万众瞩目的舞台，成为明星的梦;也有期望拯救全人类，探索未知世界的梦。而这些无一例外地都从另一个角度彰显了美国人的个人主义和英雄主义的价值观。无论是哪种意义上的梦，人们都笼统地把它称作现代意义上的“美国梦”。尽管不同的人对这个词语有自己不同的理解，但是他的轴心始终不会改变，美国这块土地提供一个可以实现梦想的平台给人们，即“人人都有成功的希望和创造奇迹的可能”。

2.从《阿甘正传》浅析阿甘的永不放弃

美国的许多电影都对“美国梦”有一个非常完美的诠释。影片《阿甘正传》和《当幸福来敲门》就是展现美国梦的典型。在《阿甘正传》中阿甘由始至终都贯穿着“笨有笨的作为”这一思想。尽管他是一个智障儿，但是凭着对生活永不放弃的信念，他顺利地完成了大学学业并参了军，最终还成为人们心目中的战斗英雄。命运对每个人来说都是未知数，我们永远无法知道等待我们的下一站会是什么。上帝为你关上一扇门的同时，也会记得帮你打开一扇窗，透过窗户，阳光依然可以照进来。阿甘的故事教会人们只要敢想敢做，一切皆有可能。

3.从《当幸福来敲门》中解读克里斯是如何捍卫梦想

另一部将现代意义上的“美国梦”诠释得很完美的电影就是The pursuit of happiness，美猜猛国电影《当幸福来敲门》取材于真实的故事。故事的主人公就是当今著名的投资专家Chris grander。这部电影属于励志电影，但是却与简单地描述个人了奋斗与梦想的励志电影截然不同。它成功地刻画了一位濒临破产，老婆弃家，只有和儿子相依为命的穷酸落魄业务员的形象，最后是如何凭借自己的努力成为知名的金融投资家的故事，而这一过程没有坚强的意志与精神的支柱，常人是很难做到，儿子就是他不断奋斗下去的动力。克里斯在影片中说：“我生活的这一部分叫做搭公车;我生活的这一部分叫做冒傻气;我生活这一部分现在的一部分叫做疲于奔命，我生命中这个阶段的阶段叫做幸福。”这部影片不是一味地强调个人的奋斗，脚踏实地抑或是凭借聪明的才智去获得成功。这里的幸福不是一个目标，一个方向，更是一种责任，一种权利。追逐梦想不是一味地行走，偶尔也需要停下来思考一下，人生的目标究竟是什么，有梦想就要好好地去捍卫它。

(二)追逐民主自由

1.美国文化价值体系中的自由与民主

平等与自由是美国人一直以来普遍认同的观念，美国人虽然没有统一的思想，但却有普遍认同的观念，即以平等和自由为中心的价值体系。美国的《独立宣言》更是将平等与自由放在了首位，他明确地指出“我们认为以下这些真理是不言而喻的：“人人生而平等，造物主赋予他们若干而不可转让的权利，其中包括生命权，自由权和追逐幸福的权力。”美国的自由与民主似乎就是上帝赐予他们的光环。在好多美国电影的开始，都有过这样的`一幕，在一片金色的光芒中，一个象征着美国人民争取自由、对美好生活的向往与追求的女神像高高地耸立在纽约港口的自由岛上。因此民主与自由也就被反复地穿插在影视作品中。

2.在《肖申克的救赎》中安迪和瑞德对自由的追求说到美国文化中的追求自由，同样也会把大多数观众的视觉拉回到1994年上演的《肖申克的救赎》当中。“有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼都沾满了自由的光辉。”这部电影用第三人称的旁白描绘了肖申克监狱所发生的故事，以瑞德的视角描绘了安迪的所作所为和因为他而得到救赎的肖申克监狱的人们。本片最能吸引观众的还是主人安迪公强大的内心的力量和对自由生活的执著。他说人生可以简单地归于两个选择：忙着活，或者忙着死。影片的整个过程中我们可以看到主人公渴望自由的执著从来没有停止过。花19年用石锤凿出一个洞，是什么给了他动力，是内心的希望的火种。“Fear can hold you prisoner，hope can set you free.”这也是作品本身所要告诉人们的。

(三)人性的光辉

1.人性的光辉是美国电影持久不衰的秘诀

美国的电影自始以来虽然在极力制造各种英雄神话，以各种视觉效果打造影片的独特文化。如《真相至上》《战马》《泰坦尼克号》《2012》《惊涛大冒险》《危情时速》等。但无论是法制题材的电影抑或是一些巨型的灾难片、科幻片，他之所以吸引观众的注意力，一个重要的秘诀就是将人性的光辉巧妙地穿插在了整部影片当中。

2.《绿里奇迹》中黑人死囚约翰及监狱长的身上所呈现出的人性的光辉

拍摄于1999年的《绿里奇迹》，它同1994年的《肖申克的救赎》一样同属监狱题材的电影。监狱，是最阴暗恐怖的场所，充满恐惧又令人毛骨悚然。尽管在这样的地方，也不乏闪耀着人性的光辉。在《绿里奇迹》中，黑人死囚犯约翰·科菲相貌恐怖，体形硕大，但却身上有着温暖的爱心和神奇的力量，他和监狱长保尔·艾治科姆一起诚心地帮助死囚们平静地、安心地走过了人生最后的旅途，演绎出一段感人的故事。而中国恰巧相反，尽管监狱中也有许多感人的故事，但是因为教条主义的影响，很少有人去触及。

3.《泰坦尼克号》中人性的真、善、美

影片《泰坦尼克号》是一部里程式的电影，自1997年上映至今，一直为人们津津乐道，这部电影之所以震撼人心，不仅仅是因为伟大的爱情，还有人性。“让妇女和儿童先上”而不是“领导先走”。这是在船沉没的那一刻，霍利克用钱收买大副要求先上救生艇这一戏剧冲突强烈地表现了出来。在生死面前男士们自己浸在水中，让妇女儿童先上救生艇，他们克服了人性的自私，他们都是英雄。在“泰坦尼克号”沉没的那个瞬间，船上相拥赴死的老年夫妇，母亲讲着故事和两个孩子一起葬身海底，牧师在最后一刻还不忘给予人们精神的安慰，这都显示出人类那无与伦比的伟大和无畏，他们就像会思考的芦苇在自然的毁灭中迸发出了撼天动地的力量。一场灾难，见证了人的脆弱，但也同样见证了人性本身所含有的真、善、美。关于人性的主题，无论电影、电视剧、动画片，总会让人看后有思考、有收获，也会成为人们永久歌颂的美话佳谈。

4.从《拯救大兵瑞恩》中看硝烟弥漫中闪烁的人性的光辉

《拯救大兵瑞恩》在大多数观众眼中，它不过是一部精心制作的美国爱国主义宣传片。但如果仔细观看，将会领悟影片其深层次的含义。一个母亲有四个儿子参战，三个同时战死，于是美国参谋总长下令无论如何要将身陷前线的第四个儿子安全撤回。作为现代民主的发源地之一，美国的立国精神就是强调个人价值。尽管“战争没有仁慈，杀戮没有良知，但硝烟弥漫中仍闪耀着人性的光辉”[4]。八个去救一个人，为的是不让一个年老体衰的母亲，经历所有儿子都命丧战场的噩耗，相信看过此片的大多数男性也会在此片中找到自己的影子。[5]

三、结语

美国的影视作品凭借其别具一格的文化特色在全球范围内树立了标杆。美国影视作品所反映出的寻求梦想，追逐自由以及对个体生命价值的尊重等价值观已成为全球文化价值评判的标准。欣赏影视作品不仅可以帮助我们不断提高对美国文化的深入了解，而且可以掌握语言本身的应用能力。大多数影视作品中都对中美文化的差异及冲突进行了描写和探讨，了解不同的文化背景、历史背景和地理区域的差异，可以有效地促进跨文化交流的顺利进行。取其精华，去其糟粕，更好地继承和发扬中华传统文化。

⑻ 大学选修课欧美电影文化难吗

您好，大学选修课欧美电影文化并不难，但是需要学生们有足够的耐心和热情去学习。欧美电影文化是一门涵盖了欧美电影发展史、电影分析、电影艺术、电影理论等多个方面的课程。学习这门课程，需要学生们具备一定的文化素养，对欧美电影有一定的了解，有一定的文学功底，能够从不同的角度分析电影，掌握电影分析的基本方法，掌握电影创作的基本原则，以及熟悉电影史上重要的电影作品。另外，学习这门课程还需要学生们有足够的耐心去研究电影，仔细分析电影，深入理解电影，以及熟悉电影创作的基本原则。总之，学习欧美电影文化并不难，但是需要学生们有足够的耐心和热情去学习。

⑼ 电影文化的第一层次、第二层次、第三层册分别指的是()。

电影文化的第一层次、第二层次、第三层册分别指核亮滑的是()。

A.物质产改腊品、生活方式、人类精神结晶

B.人类精神结晶、物质产品、生活方式键猛

C.生活方式、物质产品、人类精神结晶

D.人类精神结晶、生活方式、物质产品

正确答案:A

而当我们说到“电影”这个词时，它既指具体的电影制作、产品（即影片）与观赏等方面，同时也指比较抽象的、一般的、跟电影本身有关联的各个社会文化方面。

⑽ 智慧树知到《欧美电影文化（上海工程技术大学）》章节测试答案

智慧树知到《欧美电影文化（上做羡拍海工程技术大学）》章节测试答案

第一章测试

1、艺术的一个功能是（）

A、使看不见的东西看见

B、源于生活，高于生活

正确答案：A

2、“我怕丧失对他人的兴趣”。是波兰导演（）的名言。

A、瓦伊达

B、基耶斯洛夫斯基

正确答案：B

3、电影保存了时间是指（）

A、让时间停止

B、人的生命经验

正确答案：B

4、电影是继文学、戏剧、绘画、雕塑、音乐、舞蹈之后的（）

A、第七种艺术

B、第六种艺术

正确答案：A

5、《云上的日子》的导演是（ ）

A、帕索里尼

B、米开朗琪罗-安东尼奥尼

正确答案：B

6、《云上的日子》中有一段对白，“十二刀，一切真实都在其中，可是如果我要拍有三刀就够了，这样显得更真实。”这说明（）

A、再现真实不同于客观的真实

B、没有真实

正确答案：A

7、维姆-文德斯说，“我完全拒斥故事。因为在我看来他们除了带来谎言外别无所有。而最大的谎言就是故事总是表现出事实上并不存在的有头有尾的一致性和连贯性，而现实根本不是这样的。然而，因为我们对这些谎言的需求又是如此的贪婪，以致于使得我们即或用没有故事的片断来对抗也是毫无疑义的。也就是说，故事是不可能（表现真实）的，而我们又不可能没有故事。”这段话说明（）

A、电影是对我们生命经验的再现和理解

B、电影纯属虚构故事而已

正确答案：A

8、《阳光灿烂的日子》的导演是（）

A、张艺谋

B、姜文

正确答案：B

9、《美国往事》的导演是（）

A、科波拉

B、莱昂内

正确答案：B

10、《红、白、蓝》三部曲的导演是（）

A、波兰斯基

B、基耶斯洛夫斯基

正确答案：B

11、看电影的活动是（）

A、它派亮既是集体性的同时又是极端个人化的，是凝聚社会去剧院的习俗和阅读小说似的个人主义者白日梦的混合物。

B、仅仅就是娱乐

正确答案：A

12、电影艺术是（）

A、影像的艺术

B、视觉与听觉的合一，时间和空间的保留与再现，是时、空、光、电的合一。电影本身还包含着看电影，所以电纯羡影院和观众都是电影的要素

正确答案：B

13、《阿甘正传》是一部关于（）的电影。

A、青春与成长

B、犯罪

正确答案：A

14、1957年的《十二怒汉》的导演是（）

A、悉尼-卢汉

B、亨利-方达

正确答案：A

15、《三峡好人》的导演是（）

A、王小帅

B、贾樟柯

正确答案：B

第二章测试

1、成长教育小说发端于18世纪晚期，代表作品如（）

A、歌德《威廉-迈斯特的学习时代》