2018西厢记电影

⑴ 西厢记电影哪个好看

《新西厢记》。西厢记电影多为古代影片，在西厢记电影众多电影中《新西厢悔模亩记》电影最为碧森好看，剧情完整，画风优美，码盯节奏紧凑，结局美好。电影中讲述了，生张珙在普救寺里偶遇已故崔相国之女莺莺，对她一见倾心，因为家庭的反对张珙与莺莺依依而别，半年后得中状元，最后有情人终成眷属。

⑵ 致敬越剧人钱惠丽的越剧人生：这个女人有点帅

一提起上海越剧院，一大批优秀的越剧演员出现在眼帘，钱惠丽、黄慧、单仰萍、方亚芬、章瑞虹等，一位有一位杰出的越剧表演艺术家深入人心，无论是哪一种形象的塑造都为人们所热爱。

钱惠丽，赶上越剧的好时代，因时而生，1963年4月出生在浙江暨诸。出生在越剧刚刚流行的时代，在越剧的熏陶和感染之下，自幼喜欢越剧迅如，1979年高中毕业以后，如愿考入暨诸越剧团，以越剧经典《红楼梦》开启了自己的越剧人生。

钱惠丽，从1979年开始学戏，到如今接近四十年了，从《红楼梦》到《甄嬛传》，《蝴蝶梦》到《双飞翼》，从《西厢记》到《紫玉钗》。从书生到暮年，从才子到老翁，从古代到现代，钱老师的这一路除了继承传统，传承经典以外，也在寻找和发展新的越剧继承道路。

1979年开始学戏越剧，从暨诸小县城出发，逐渐蜚声上海，红遍全中国，。因越剧《红楼梦》结缘开始追求越剧，从初听《红楼梦》，就清楚，“这是我一生追求的声音”。这一时期的钱老师，初出茅庐，刚刚接触越剧，本着对越剧最初的热爱，一族厅路向前。

1979年开始学戏，以《红楼梦》中《哭灵》一折参加绍兴地区青年演员汇演，获优秀演出奖。1981年9月转为诸暨越剧团正式演员，逐渐挑起大梁，主演了越剧《红楼梦》、《碧玉簪》等越剧经典骨子老戏。

1983年，在上海地区演出《红楼梦》从此蜚声上海，机缘巧合之下，拜越剧大师徐玉兰为师，从此开始了越剧的继承之路。1988年，正式进入上海越剧院，成为红楼剧团领衔演员，这一时期主演了《红楼梦》、《西厢记》、《追鱼》、《西施归越》、《紫玉钗》、《真假驸马》、《啼笑因缘》、《玉簪记》、《断指记》、《舞台姐妹》、新版《红楼梦》等剧目。

这一时期的钱老师，主要以逐梦和模仿为主。从小生活在越剧环境下的钱老师，对越剧有一种执着的爱，在前期的很长一段时间，主要以追逐个人的爱好而开始，那个时候年纪轻，对事情的认知，人物的理解并没有那么到位，那么这一段时间的表演也好，创新也好，大多是以模仿和学习为主。

自从加入上海越剧团之后，有了更好的创作环境和创作条件，加之自身的良好天条件，在良师益友，搭档的帮助下，慢慢开启自己的越剧演员事业。对于钱老师来说，或许并未考虑过做演员意味着金钱、荣耀、鲜花、追捧，她只是一心追捧自己的越剧人生，

并且在成为越剧演员到著名越剧表演艺术家这一段时间，不断获得上海市白玉兰戏剧表演主角奖，中国戏剧梅花奖和第九届文华表演奖、上海市优秀青年演员“十佳”的荣誉称号。多次赴泰国、新加坡、香港、台湾等国家和地区演出。享受国务院有突出贡献专家的政府特殊津贴。2018年5月8日入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人名单。

这些殊荣，这些荣耀都是常人难得的，当然这一切跟其自身的努力和付出是分不开的，当然在感受到观众的掌声，鲜花，夸赞的同时，除了欣喜之外，舞台之下的每一次艰苦的排练，每一个唱腔重复的打磨，每一个人物内心的揣摩，这背后的种种付出和种种心酸是常人看不到的，午夜梦回在梦中不断揣摩人物的内心，为了塑造好角色，翻阅大量资料，阅读大量文献，夜深人静的挑灯夜读，这一切一切背后的付出，岂是舞台上的鲜花和掌声，能够消磨和冲兆昌隐淡的。

这一时加入上海越剧院之后的这一时期，应该说是钱老师创作的最佳时期，高产期，演员技艺的修炼，角色塑造的磨练，以及其自身性格心性的磨练也在这个时候起到了很大作用。这个时候才真真感受到演员的不容易和演员的荣耀。

越剧艺术需要继承，无疑是每一个越剧艺术家的责任和使命，流派的传承的重任大多都落在了越剧大师嫡传弟子的身上，钱老师当然也毫无推卸地担起来这一份责任，继承和创新从来都不矛盾。

与其他越剧艺术家不同的是，钱老师的创新，并不是一味地考虑“走出去”，或者无理由地迎合市场，在传承的基础上选择创新，无疑是最明智的选择。

钱惠丽老是创作了第一部3D越剧电影《西厢记》，担纲男主角张生。虽至今我还无缘坐在电影院欣赏这一部越剧的3D电影，但能感受到，这一部好评如潮的电影是越剧艺术的创新。

钱惠丽老师也创作了第一个以越剧为主题的网络电台。电台总共分为四部分：越剧历史、流派创作的故事、自己创作的经验、越剧唱段的曲调。以电台这样别样的方式呈现越剧的精华，通过钱惠丽老是糯糯的声音，顺着电流的声音传递开来。

钱老师将人生最好的一时光都交付给了越剧，交给了舞台，今年56岁的钱老师，开始对个人的人生开始审视和总结，平坦的一生总有些经验和教训需要总结，越剧艺术如何发展，人近花甲该如何继续创作，我想这一些都是目前钱老师这个年龄的艺术家需要思考的问题，

走得太快，需要留一些时间给自己。无论是退居幕后也好，还是继续在舞台上继续创作也罢，都希望有更多经典能跟观众见面。

这个以”宝哥哥“而出名的女子，毕竟还会创作更多经典让大家回味。我们也继续期盼老师有更多优秀的作品，创作更是经典的形象。

⑶ 2018-10-15西厢记

《西厢记》

元曲是怎样一种文学体裁？

我们常说“唐诗、宋词、元曲、明清小说”，这里面的“元曲”就是指元代的散曲和杂剧。散曲是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的歌词；杂剧则是民间传统戏曲的一种，相当于今天的歌舞剧，之所以说它“杂”，

是因为这种剧种将歌舞、音乐、唱白、杂技等各种样式融合在一起，至于人物，则用旦、末、净、丑来区分女主角、男主角、男配角及其他角色。杂剧在北宋晚期初步形成，于元朝时成熟并达到鼎盛。

一般来说，一本元杂剧分为四折，一折就是一场戏的意思，四折就是四场戏，是按照剧情起承转合的规律划分的，四折之外再加一个楔子，相当于引言或者剧情过渡。一般说来，一部杂剧就是一本，但也有一些作品超出一本，

比如我们今天讲的《西厢记》，全剧就一共有五本，每本下面再分列四折，所以一共加起来就二十折。

为什么是“西厢”

为什么安排他们住西厢？这和中国文化中的特殊观念有关。中国传统建筑的布局都是坐北朝南，面向南方时，方位是左东右西，这跟我们现在通用的方位观念是相反的。而根据男左女右的原则，女性家眷通常就要住在右手边的西厢里。

古代女性常常是在“西楼”出现，如李清照就有词句是“雁字回时，月满西楼”。而东厢房是男性或家长居住、议事的地方，“东床快婿”说的就是王羲之在东床上坦腹高卧，宋代还有“东窗事发”的典故，这里的东床、东窗，都意数好味着中国宅院里男性的居处。

连住所的空间等级制度尚且如此严格，那日常举止的规矩之多也就可想而知了。在此又涉及到这个故事的第二个关键点：即，它发生在一所寺庙里。在礼法制度森严的时代，寺庙是女性能迈出闺门游玩的极少数的地方之一，在《西厢记》中，

也正是因为崔莺莺带着红娘去佛殿上游逛，才遇到了到此观光的张生，两人一见钟情。

《西厢记》为什么受到古代中国人的欢迎？

美国教育家杜威曾说：“戏剧最有价值的地方，严格说起来并不是艺术层面上的，而在于它的道德情感。基于古代故事和传统的古典戏曲，更富有戏剧性，也更激动人心。”

具体来说，正是在古代中国未婚异性受到严格约束的特殊社会文化氛围中，《西厢记》这样的才子佳人故事，引起了人们强烈的共鸣。中国古代儒家社会的婚姻基于家族制原则，

没有“父母之命、媒妁之言”，是禁止异性之间私相恋爱的，而爱情也不是婚姻成立的必要条件。从《孔雀东南飞》和梁祝传说开始，中国文学中一个长盛不乎毕岩衰的主题就是：两个人真心相爱，却不能容于当时的婚姻礼俗。

这种自发的爱情与礼教之下的婚姻制度之间的矛盾，是中国传统社会普遍存在的情形，最容易引起人们的关注，也容易调动人们的情感。

才子佳人大团圆的模式对后世有什么影响？

可以说，正是《西厢记》奠定这一文学题材和套路。在《西厢记》之后，明清时代出现了很多这样才子佳人私下定情、被家长阻止，最终书生金榜题名后皆大欢喜的故事，在白话小说集“三言二拍”里尤其多，

例如《醒世恒言》里的一篇《吴衙内邻舟赴约》中，吴公子与贺小姐私会，本来家长震怒，但吴公子最后中了进士，障碍消除，于是夫荣妻贵，满门幸福。作为一部经典，《西厢记》既折射出当时中国社会普遍的潜在心理，同时又激发了很多后来者的效仿。

《西厢记》还有什么文学上的魅力？

王实甫在《西厢记》原本就化用了大量古典诗词，词句优美，意境悠远，加上他本人的创作，有很多语句至今仍流传于中国人的日常口语。比如张生初次见到莺莺时，念念不忘她的“临去秋波那一转”，明代万历年间评论家徐士范在其刊刻的《西厢记》中，

就有批注说：“秋波一句，是一部《西厢》关窍”。莺莺有岁御意于张生，想要有所表示，但是作为相国千金，莺莺又必须不着痕迹。“临去秋波那一转”，让张生已有所感觉，等到莺莺离去，张生回转过来，细细品味这个眼神的含义，两人的姻缘也由此展开。

如果没有“秋波”这一句，那么《西厢记》的爱情故事就无法发展下去了。直到如今，我们现代汉语中还有“秋波一转”的用法。

当然，《西厢记》中最家喻户晓的，还属那一句“叹人间真男女难为知己，愿天下有情人终成眷属”，这后半句大概在中，国无人不知，可以说，这种美好愿景的寄托，至今仍颇具感染力。

不仅如此，《西厢记》里面还蕴含着中国人对“美”的特殊理解。在中国人看来，美不美，容貌并不是全部，甚至不是最重要的，重要的是人的精气神，流露在举手投足之间；甚至通过穿衣打扮，就能看出这人是风雅还是俗气。

这与西方那种注重身材、肌肉、黄金分割等美学理念截然不同，西方注重的是“看得见的实体”，目光落在肌肉、几何比例等上面，但中国人对美的感受却落在“看不见的”地方，所谓“精”、“气”、“神”，都是一种神韵，一种难以描摹的气质，因此用的都是写意的笔法。

《西厢记》如何体现了文学体裁的传承和流变？

《西厢记》最早的底本是唐代元稹的传奇小说《莺莺传》。《莺莺传》本是一个悲剧故事，张生赴京赶考一去不回，后来另娶了他人，对崔莺莺可谓是始乱终弃。王实甫根据这部传奇创作《西厢记》时，保留了基本架构，但是为了表现不同的主旨，做了相当大的改动。

之所以有这样的变化，源于王实甫所生活的元代，有不同于唐代的社会制度变迁。这种流变，在崔莺莺的形象上也有许多表现，展现出不同时代的女性文化。美国汉学家韩森在《开放的帝国》中曾说，后世戏曲家不断重写张生和莺莺的传奇，

以迎合他们所处时代对于妇女的主流观点。比如，在崔莺莺生活的唐代，女性其实是不缠足的。但是，生活在元代的王实甫却将崔莺莺写成了一个小脚女性。所以，《西厢记》的主人公崔莺莺的生活背景虽然是在唐代，但是在王实甫的笔下体现的反而是元代的社会价值，张生和莺莺也是元代人心目中的才子佳人形象。

《西厢记》的接受史如何？

“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”不夸张地说，《西厢记》是明清时代影响最广泛的戏剧经典。晚明的《金瓶梅》中出现了非常多的《西厢记》引文，而南戏《牡丹亭》也受到《西厢记》的影响。曹雪芹对《西厢记》也深有研究，而且在《红楼梦》写作中也受到《西厢记》的影响。

最直接的例子就是小说第二十三回里，提到宝玉和黛玉一起读《西厢记》。

清代人对于戏曲尤其喜爱，演戏风气盛行，昼夜不绝，结果也产生了很多负面影响，导致清朝政府禁止了一些剧目，其中《西厢记》也被当作讲“男女私情”而遭到禁演。

直到现代，《西厢记》又逐渐被视为“反抗封建礼教的纯洁爱情”，并被推崇为古典文学名著。五四之后，恋爱自由的观念早已深入人心，因此现代人看《西厢记》时本就对所谓“闺门失礼”毫不在意，只要两人真心相爱，没有什么不可以的。在这种情况下，对爱情执着的莺莺，甚至违抗老夫人的红娘，都受到了热烈赞扬。

可以说，每个时代在看《西厢记》时，其实都投射了自己那个时代的观念，仿佛张生和崔莺莺不是唐代人，而是自己的同时代人。可以说，一个故事也只有不断赋予它新的内涵和解读，才能永远流传下去，不断成就它的经典之美。

感悟：描述了美好的爱情故事，对当代男女之间的自由恋爱也有了根本性的文化影响

⑷ 西厢记的影片评价

该片改编自元代的同名杂剧。在对原著改编的价值取向上无疑有着更多值得肯定之处。它较好地继承了原著中的反封建的叛逆精神，热情讴歌了主人公对爱情的浪漫追求；与此同时，影片还有意识地加强了孙飞虎这层矛盾冲突，以此来表达创作者对现实恶势力的否定。
该片很好地结合了爱情、武打、喜剧等多种元素，剧情上也是一波三折，引人入胜。影片的不足之处是在表演和武打方面仍然存在着戏曲化的痕迹，这是那个时期“古装片”的通弊。
中国在20世纪20年代中后期的世界电影贸易中，欧美电影市场对中国影片严加封锁，要打进去十分不易。《西厢记》是突破的第一片，是最初成功西进的中国影片之一。1928年，《西厢记》以浓郁的中国风格率先进入英、法等国，当年夏天首先在巴黎公映，次年移到伦敦爱文利戏院上映。影片颇受观众欢迎，当地新闻界相继发表文章，予以好评。《大陆报》称赞该片“剧情天真烂漫，叙事引人入胜”；《伦敦每日新闻报》则承认这是一部“具有中国特别风味”的优秀影片；《泰晤士报》评论道岁差：林楚楚扮演的崔莺莺“颇似玛丽·璧克馥”，而《西厢记》“全剧描有一谨汪种严肃静穆的态度，片中无恐吓和剧烈的刺激，乃一很文雅很清新，而有礼貌的作品，观众看后，有香留齿颊之妙。”
中国电影资料馆收藏有《西厢记》的影片拷贝，但仅能放映40分钟。1994年，香港第十八届国际电影节，征集到来自欧洲当年公映的法文字幕拷贝，但仍是残本，经修复后能够放映约50分钟，是最全的一个版本。该版本在2001年的香港第25届国际电影祥雀仔节上再次公映，仍然受到大家激赏，认为是中国早期电影中最有魅力的影片之一。

⑸ 西厢记讲了什么故事

《西厢记》主要讲述的是书生张生和相国小姐崔莺莺在普救寺里一见钟情，他们不顾封建势力的阻挠，挣脱礼教的束缚，有火一样的热情互相追求，经过曲折的斗争并消除种种误会矛盾，终于在侍女红娘费尽心力的帮助下，私自结合。

崔母发觉后，经红娘的据理力争，又恐家丑外扬，只好承认婚事，但要求张珙立刻上京应考。于是两人又被迫分离，直到张生中举归来，才和莺莺团聚。

(5)2018西厢记电影扩展阅读

影响

《崔莺莺待月西厢记》不仅在戏曲的舞台上大放光彩，还多次被改编成影视剧。1927年，《崔莺莺待月西厢记》由侯曜执导，第一次出现在荧屏上；1940年，张石川导演、范烟桥编剧，由周璇主演了另一版本的《西厢记》。

1961年，香港赵一山导演了一出越剧戏曲片《西厢记》；1965年，香港邵氏兄弟出品的电影《西厢记》，由岳枫导演，凌波、李菁、方盈等主演；1994年，马加奇导演了6集剧集版《西厢记》；2006年，苏舟导演了3集电视剧《西厢记》。

2013年，由路奇执导的30集电视剧《西厢记》上映，除了保持原著中以爱情为核心的主线之外，活泼娇俏的红娘在剧中也有了生死之恋。

⑹ 西厢记名词解释

西厢记名词解释：

《西厢记》是由岳枫执导，凌波、李菁、方盈主演的电影，于1965年11月10日在中国香港上映。 影片讲述了张生、莺莺才子佳人相会，俏红娘从中牵赤绳；西厢夜访，私定终身；崔老夫人知情大怒，愤而拷红；红娘怨夫人不该言而无仿伍链信，终成就百年姻缘。

影片评价:

《西厢记》是深受欢迎的中国传统戏曲之一，数度被搬上银幕，大受观众欢迎。 该片由岳枫导演，加上当时得令的红星凌波反串张生，娃娃影后李菁饰演红娘，青春可人的方盈饰演崔莺莺，令电影加强了吸引力！

张生、莺莺才子佳人相会；俏红娘从中系赤绳；西厢夜访、私定终身；崔老夫人知情大怒、愤而拷问红娘；红娘怨夫人不该言而无信，终成就百年姻缘！一幕幕经典场面，呈现观众眼前，荡气回肠，感人肺腑的爱情故事，长留观众心间。

⑺ 《西厢记》本来有六部，王实甫的那一版是第几部，算抄袭吗

说起《西厢记》，一般人大都会想到王实甫。

现代的人能够记得他，完全是他创作的元代戏曲。

其中，最著名的就是这一部《西厢记》。

【古人董解元剪影】

虽然生卒年月不清楚，但知道他是一名金人，至少是在金朝中做过官。

还有一点是确切的，他早于王实甫，这从他创作的西厢记可以证明。

这么说来，王实甫应该算是抄袭了董解元？

故事相同，人物相同，情节相近，按照某些糊涂脑袋，肯定算是抄袭了？！

虽然如此，历史上并没有人认为王实甫抄袭了董解元。

历史故事、历史文章，是可以反复使用同一个历史题材而不构成所谓“侵权”！

在董解元之前，大约是在宋代，就已经有了更早的西厢记戏曲。

⑻ 西厢记电影哪个好看

西厢记电影岳枫导演的好看。岳枫导演的西厢记既有（黄梅）戏曲的招式和唱腔味道，又有精细化的电影要素，而且两者取得了绝妙的平衡，凌波等一干演员的气质风度，有着厚度、韵味的东方之美，超越时代，达致经典。

⑼ 西厢记的作者是谁

《崔莺莺待月西厢记》（简称《西厢记》，又称《王西厢》《北西厢》）是元代王实甫创作杂剧，大约写于元贞、大德年间（1295~1307年）。下面跟着我来看看西厢记的作者是谁吧！希望对你有所帮助。

作者简介

王实甫，元戏曲作家，名德信，大都（今北京市）人。所作杂剧今知有十四种，现存《西厢记》、《丽春堂》两种，《芙蓉亭》、《贩茶船》两剧各存一折曲词；另存散曲数首，曲词优美，《西厢记》尤为出色，是他的代表作。

内容简介

创作背景

崔莺莺出身名门贵族，是个美丽而有才情的少女，父亲崔相国生前已将她许配给郑尚书的儿子。在封建礼教的严重束缚中，她内心强烈地追求着爱情和幸福。她和书生张君瑞在普救寺中相遇，张生的痴情和才华博得她的爱慕，但相国小姐的身分和她所受的教养，使她感到不能自由表达爱情的苦恼。张生解普救寺之围，本应与她结为夫妻，但老夫人的变卦，给她以沉重的打击，反抗的意识开始觉醒。她逐渐从犹豫动摇、怯弱和顾虑中解放出来，终于突破束缚，和张生美满结合。

张生（张君瑞）

张生先父官礼部尚书，可见他也是书香门第出身，自幼在此环境熏陶下，勤奋学习，学成满腹文章以求金榜题名。时运不济，造化弄人，多次应举，均名落孙山，因此“书剑飘零，游于四方”。由此可见，张生的愿望是：但求功名日，光宗耀祖时。但这位饱学之士在偶遇莺莺时，却将功名利禄抛向九霄云外，将23年的艰辛与努力置于十八层地狱，义无返顾地把追求自由爱情放在第一要务。于是经史子集却成了他追求爱情的幌子，在之后的岁月里他相思难寐，更别说读书学习了，在普救寺英雄救美，绞尽脑汁争取爱情，终于爱情有望，却遭崔夫人拒绝，以“俺三辈儿不招白衣女婿”为由，张生迫不得已，只能赴京赶考，未料到自己的爱情却建立在功名的基础之上“得官啊，来见崔夫人；驳落啊，休来见崔夫人”的确，爱情的力量是伟大的，未遇莺莺时，张君瑞“书剑飘零功名未遂，游于四方”，遇莺莺后，他胸有成竹，胜券在握，最终“一举及第，得了头名状元”。

红娘

红娘不仅仅是一个婢女，而且是剧里剧外的联络人，她作为作者代言人，直接体现了作者的意图，作者把自己的思想和意识加在了她的身上，她左右着剧情的发展，具有重要作用。红娘奔走于崔、张之间，周旋于以老夫人为代表的封建势力中，老夫人维护封建纲常和家族利益，维护讲究“父母之命，媒妁之言”的礼教，要打破它，就需要红娘这样具有大胆的反抗精神而又富有同情心和正义感的侠气角色，她见义勇为，情缘反礼，愿为“有情人终成眷属”扫除障碍铺平道路，因此，她在剧中具有相当高的地位。

老夫人

老夫人是一个多苦多难的、已经衰败了的封建家庭的家长。丈夫刚刚去世，能够担负起家庭支柱的小儿子尚且年幼，显赫的相府之家转眼之间变得只剩“至亲三四口儿”，而客居萧寺，后面会遇到什么麻烦，她一无所知。老夫人的丧夫之痛和对未来世事难料的苦楚，不是那个不食人间烟火的莺莺小姐所能体会和理解的。老夫人是《崔莺莺待月西厢记》中第一个出场的人物，她的一段“子母孤霜途路穷”的唱词，反映了她对门前冷落、世态炎凉的感伤，这对老夫人性格的形成是非常重要的。正是由于她痛感门庭冷落、处境凄凉，所以她特别想为女儿寻一段既可以维持崔家贵族之家的社会地位，又能给女儿带来幸福的婚姻，因而，如张生这般之人断然不是老夫人的理想人选。

作品鉴赏

作品主题

相较于《莺莺传》简单描述张生对莺莺始乱终弃的.故事情节，《西厢记》的情节无疑要丰富得多，人物形象也立体生动得多，更容易博取读者的好感。《莺莺传》里的张生热衷于追求功名利禄，不敢反抗崔夫人这种封建家长，甚至对莺莺始乱终弃，令人厌恶。但《崔莺莺待月西厢记》里的张生却勇于追求爱情，且怀着一颗赤子之心，既可爱又感人。莺莺对爱情的追求更是强烈，在与张生互生情愫后，她全然不顾世人的眼光，主动接近张生。送张生进京赶考时，她对张生能否高中毫不介意，只盼他早日考完，早日归来。这种毫不掺杂物质诱惑的纯洁爱情观，令人动容。除了男女主角外，《崔莺莺待月西厢记》里的红娘形象也相当突出，她本受崔夫人之命，去监视小姐的一举一动，结果却成了帮助小姐追求自由爱情的好帮手。她聪明机灵，有智有谋，周旋在张生和崔夫人之间，每每都会将强横的崔夫人逼得无言以对，说她是张生和莺莺的爱情军师，一点儿都不为过。两人最后能有情人终成眷属，实在要多谢红娘从中穿针引线。

除了饱满的故事、立体的人物和明确的主旨外，《崔莺莺待月西厢记》的唱词也十分突出，极富诗意，读起来就如同一首首曼妙至极的抒情诗，具有很高的艺术价值。

后世影响

《崔莺莺待月西厢记》被明代的李日华改编成南曲《西厢记》，清代以后昆曲、京剧等各种地方戏都在演出，而且对汤显祖的《牡丹亭》和曹雪芹的《红楼梦》创作产生了深远影响。如《红楼梦》第二十三回的回目“《西厢记》妙词通戏语《牡丹亭》艳词警芳心”即直接关涉《崔莺莺待月西厢记》。历代文人对《崔莺莺待月西厢记》尤为青睐，现传明、清刻本不下百种，为古典剧作之冠。拉丁文、英文、法文、德文、俄文、意大利文、日文等均有译本，影响所及，遍布全球。

《崔莺莺待月西厢记》不仅在戏曲的舞台上大放光彩，还多次被改编成影视剧。1927年，《崔莺莺待月西厢记》由侯曜执导，第一次出现在荧屏上；1940年，张石川导演、范烟桥编剧，由周璇主演了另一版本的《西厢记》；1961年，香港赵一山导演了一出越剧戏曲片《西厢记》；1965年，香港邵氏兄弟出品的电影《西厢记》，由岳枫导演，凌波、李菁、方盈等主演；1994年，马加奇导演了6集剧集版《西厢记》；2006年，苏舟导演了3集电视剧《西厢记》；2013年，由路奇执导的30集电视剧《西厢记》上映，除了保持原著中以爱情为核心的主线之外，活泼娇俏的红娘在剧中也有了生死之恋。

2020年4月，列入《教育部基础教育课程教材发展中心中小学生阅读指导目录（2020年版）》。

⑽ 西厢记电影哪个好看

题主是否想询问“西厢记电影哪个版本好看”？1940版。1940版电影《西厢记》忠实原著、尊重戏曲传统要素、是当时最先进的电影化表现，轮慧蔽尤其是简洁明了的几首插曲《月圆花好》配上天然的出演碧森和周璇的伶俐俏皮，将电影中角色腊州展的淋漓尽致。是《西厢记》电影所有版本中最好看的版本。