法国电影手册2017年度十佳

A. 2017年有什么好看的法国电影

2017法国电影推荐：《星际特工：千星之城》《了不起的菲丽西》

个人认为好看的推荐《美女与野兽法国版》《你丫闭嘴》《这个杀手不太冷》《放牛班的春天》

B. 法国电影手册2005十大佳片

分类: 娱乐休闲 >> 电影
解析:

法国电影手册评选的05年10大佳片

1.最后的日子（加斯·范桑特）【美】

2.暴力史（大卫·柯滑迟南伯格）【美】

3.规则情人（菲利普·加莱尔）【法】

4.世界（贾樟柯）【中】

5.小小警官（泽维尔·比奥沃依斯）【法】

6.最好的时光（侯孝贤）【台】

7.三分之一的眼睛（奥利维埃·扎巴特）【法】

8.伴我心（邱金海）【新】

9.剧场前（洪尚秀）【韩】

10.灰熊人（维纳·荷索）【美】

罪恶之城（罗伯特·罗德里格兹，弗兰克·米勒）【美】

法国著名电影杂志《电影手册》一月号公布了刚刚评选出的2005年十佳电影，两部华语电影携手上榜，分别是贾樟柯的《世界》和侯孝贤的《最好的时光》，两片并列第四名，排在前三位的分别是美国导演古斯·范桑特执导的《最后的日子》、法国导演菲利普·加莱尔执导的《经常性的情人们》和美国导演大卫·柯南伯格执导的《暴力史》。《电影童话》

《电影手册》槐纳年度十佳电影是每年从世界各地的影片中评选出来的优秀作品，入选的电影被认为是延续电影艺术发展，提供世界电影新的经验的年度最佳作品，基于《电影手册》在全球范围内独特持久的影响力，每年出炉的十佳电影实际上也为各个地区的电影文化在全球电影谱系中的地位进行了评估，因而每年的评选结果备受全球媒体关注。今年除了两部华语片外，还分别有韩信明李国导演洪尚秀作品《电影童话》和新加坡导演邱金海作品《伴我心》上榜，四部亚洲片上榜，在入选数量上与美国电影持平，说明亚洲电影具有非常强大的活力。

C. 克莱尔·丹尼斯的法国女导演Claire Denis

星座：金牛座
血型：O型血
国家/地区：法国巴黎
其他名字：克莱尔·德尼 克莱尔·丹尼斯是法国众多女导演中的佼佼者。她从小在非洲生活，这段经历成为她日后创作重要的灵感源泉。她先后在杜尚·马卡维耶夫的《甜蜜电影》、文德斯的《德州巴黎》、《柏林上空的天使》、吉姆·贾木许的《Down By Law》中担任助理导演，积累了丰富的经验。此后其影片也显示出她受到文德斯对音乐的精彩运用以及贾木许的极简主义的影响。
1988年，丹尼斯推出了处女作《巧克力》，影片颇具自传性，描叙一位年轻的法国女人回到她曾度过童年时代的西非，回忆起往昔的岁月。50年代法属非洲殖民地的独特风光在缓慢的节奏中逐渐铺开，而迷人表象之后的则是丹尼斯对殖民地内部根深蒂固的种族偏见的尖锐质疑，她以女性的敏锐探讨了殖民者与被殖民者之间发展平等关系的可能，从个体的角度对殖民主义提出了控诉，从而实现了个人记忆与社会反思的融合。影片入选当年度《电影手册》十佳，并在戛纳电影节获得好评。
1990年的《无恐无惧》延续了丹尼斯的“非洲情结”，表现一对以斗鸡为生的非洲兄弟在法国的生活，影片尽管在艺术上体现了她导演技巧上的进一步成熟，但其中对斗鸡活动残酷的描写却招致不少人的非议，不过这并未妨碍影片在恺撒奖评选中得到青睐。而丹尼斯本人则认为此片给了她全新的感觉，令她重新认识自我，是她的拍片生涯中最为重要的作品之一。此前的《巧克力》不过是它的预演。
1994年是丹尼斯的辉煌之年，她的两部作品《难以入眠》和《美国佬滚回家》均入选《电影手册》十佳，一时间风光无限。前者依旧将目光投注于外来移民，根据一起社会新闻案件将来自立陶宛的移民与音乐家、易装舞者的命运通过一个轰动巴黎的非裔连环杀手联系到了一起。影片实际上仍然谴责了社会中普遍的排外心理和种族歧视，但对和解表现出更加深沉的绝望。影片风格简练含蓄，奇异而动人，更有评论称其具有戈达尔的风范。后者则是丹尼斯应电视台的邀请参与一个名为“那个时代的男孩女孩”的青春电影拍摄计划，影片较她以前的作品轻松活泼，在娓娓道来的青春往事中轻巧地融入了丹尼斯对美国文化冲击法国这一现象的思考。
丹尼斯延用《美国佬滚回家》的演员阵容拍摄了透视现代社会家庭关系的影片《不知不觉爱上你》，从风格到主题都颇似加拿大导演阿托姆·伊格杨的作品，只是丹尼斯表现出了少有的感染力和热情。
2000年曾在北京上海放映丹尼斯的影片《军中禁恋》，这部作品完全颠倒了世界电影中男性与女性之间普遍的窥视与被窥视的位置关系，毫不掩饰自己对健美的男性身体的迷恋，军营生活的场景被表现成了男子肉体的影像芭蕾。难怪有人称她简直是在非洲上演一场卡尔文·克莱因的模特秀。在军事训练的教条、荣誉和绝对服从下浮动的暧昧情欲张力，于蛮荒世界中更显蒙昧而迷幻。
克莱尔·丹尼斯通过一系列的作品逐渐建立了自己的风格，对移民、种族、殖民等问题的持续关注，极简主义的省略手法，含蓄间接甚至有些模糊的叙事，对画面感的追求，以及她特有的制造情色诱惑力的方式——不是直白的表现，而是依赖叙述过程中逐渐渗透出的饱满而暧昧的情欲张力。同时她从编剧、摄影、配乐到演员都确立了自己的一套班子，其中尤其值得一提的是摄影师阿涅斯·高达，作为少有的女摄影师，她在与丹尼斯合作的七部影片以及《两极天使》中表现出了过人的才华，并以《军中禁恋》精美的影像赢得了多个电影奖。
这部影片的拍摄动因源自丹尼斯本人儿童时代做过的一个恶梦，她称“这是一部关于恐怖的现实片，而不是采用娱乐性的手法”，她对恐怖片感兴趣的是“伤口、撕裂的肉”，但并不希望将其拍成通俗片。不过影片中大量血腥暴力的镜头显然引起了巨大争议，在去年的戛纳电影节上由于有两名观众当场晕倒，而中断了放映。 2004-克莱尔·德尼 Claire Denis
心之潜蚀 Intrus, L' (导演)
入侵者 / 闯入者
The Intruder
心之潜蚀 Intrus, L' (编剧)
入侵者 / 闯入者
The Intruder
2002-克莱尔·德尼 Claire Denis
星期五晚上 Vendredi soir (导演)
荒唐周五夜
Friday Night
星期五晚上 Vendredi soir (编剧)
荒唐周五夜
Friday Night
十分大师：大提琴篇 Ten Minutes Older: The Cello (导演).....6 (segment Vers Nancy)
十分大师：大提琴篇 Ten Minutes Older: The Cello (编剧).....segment Vers Nancy
Une pure coïncidence (演员).....Cameo appearance
Purely Coincidental
2001-克莱尔·德尼 Claire Denis
日烦夜烦 Trouble Every Day (导演)
此恨绵绵无绝期 / 血盆大口
Gargoyle
日烦夜烦 Trouble Every Day (编剧)
此恨绵绵无绝期 / 血盆大口
Gargoyle
1999-克莱尔·德尼 Claire Denis
维纳斯美女沙龙 Vénus beauté institut (演员).....La cliente asthmatique
巴黎飘雪 / 维纳斯的美容院
Vénus beauté
Vénus institut
Venus Beauty Institute
Venus Beauty Salon
Belleza de Venus, La
Kauneushoitola Venus
Schöne Venus
Sciampiste & Co.
Skønhedssalon Venus
Vénus institut
Vénus salón de belleza
Venus Beauty
Venus, salón de belleza
军中禁恋 Beau travail (导演)
Good Work
军中禁恋 Beau travail (编剧)
Good Work
Medina, El (编剧)
The City
Ville, La
1996-克莱尔·德尼 Claire Denis
不知不觉爱上你 Nénette et Boni (导演)
Nenette and Boni
不知不觉爱上你 Nénette et Boni (编剧)
Nenette and Boni
1995-克莱尔·德尼 Claire Denis
够了或不够 En avoir (演员).....Alice's Mother
有或者没有
To Have
1994-克莱尔·德尼 Claire Denis
美国佬滚回家 US Go Home (导演)
回家吧美国人
美国佬滚回家 US Go Home (编剧)
回家吧美国人
难以入眠 J'ai pas sommeil (导演)
无法入睡 / 我不困
I Can't Sleep
I'm Not Sleepy
难以入眠 J'ai pas sommeil (编剧)
无法入睡 / 我不困
I Can't Sleep
I'm Not Sleepy
Tous les garçons et les filles de leur âge... (导演).....(1 episode, 1994)
Tous les garçons et les filles de leur âge... (编剧).....(1 episode, 1994)
1991-克莱尔·德尼 Claire Denis
拒绝遗忘 Contre l'oubli (导演).....(segment Pour Ushari Ahmed Mahmoud, Soudan)
Écrire contre l'oubli
Against Oblivion
Amnesty International - Schreiben gegen das Vergessen
Lest We Forget
1990-克莱尔·德尼 Claire Denis
不怕死 S'en fout la mort (导演)
No Fear, No Die
Scheiß auf den Tod
Tödliches Ritual
不怕死 S'en fout la mort (编剧)
No Fear, No Die
Scheiß auf den Tod
Tödliches Ritual
1988-克莱尔·德尼 Claire Denis
巧克力 Chocolat (导演)
Chocolat - Verbotene Sehnsucht
巧克力 Chocolat (编剧)
Chocolat - Verbotene Sehnsucht
1984-克莱尔·德尼 Claire Denis
德克萨斯的巴黎 Paris, Texas (副导演/助理导演).....assistant director
德克萨斯，巴黎 / 德州巴黎 / 德克萨斯州的巴黎
Motel Chronicles
Párizs, Texas
1975-克莱尔·德尼 Claire Denis
老枪 Le Vieux Fusil (副导演/助理导演).....assistant director
势不两立
Vieux fusil, Le
Abschied in der Nacht
Alte Gewehr, Das
The Old Gun
Vengeance One by One

D. 十大经典电影推荐

2021年世界十大经典影片出炉，法国电影手册年度世界十佳影片。
法国老牌电影杂志《电影手册》编辑部评选出的年度十佳影片，片单mark住：
1.《第一头牛》凯莉·莱卡特
2.《安妮特》莱奥·卡拉克斯
3.《记忆》阿彼察邦·韦拉斯哈古
4.《驾驶我的车》滨口龙介
5.《法兰西》布鲁诺·杜蒙
6.《法兰西特派》韦斯·安德森
7.《南法撩妹记》吉约姆·布哈克
8.《女孩与蜘蛛》拉蒙·佐尔彻
9.《算牌人》保罗·施拉德
10.《阿凡达》
《阿凡达》 票房累计27.880亿美元。这部电影在世界十大票房电影排名中可以说是吸引到了超多的观众，其在每一个细节处精心的制作，让最终呈现的视觉等效果都是让人相当的震撼，好评度极高。 该片主要讲述人类穿上阿凡达的躯壳，飞到遥远的星球潘多拉开采资源。受伤后以轮椅代步的前海军杰克，自愿接受实验并以他的阿凡达来到潘多拉。在结识了当地纳美族人公主涅提妮之后，杰克在一场人类与潘多拉军民的战争中陷入两难。
以上电影，不仅有对人性的思考，有对法律背后深层逻辑的探讨，也有对凄美爱情的歌颂，也有对孩子成长的解读，对英雄主义的赞美。

E. 电影《逃出绝命镇》这部剧大家觉得怎么样

《逃出绝命镇》我第一次看的时候觉得非常精彩，而我与身边的朋友交流时，他们普遍认为这部电影不好看，我对电影的评价是出了名的宽容，所以朋友们认为我老毛病又犯了，把一部不太好看的电影认为很精彩。

到了2018年初，每年年初世界各大电影杂志都会对上一年的电影做一个评点，评出去年的十佳电影。比较有名的杂志包括美国的《帝国》、英国的《视与听》以及法国的《电影手册》，这三大电影期刊对全世界影迷来说，是一个很重要的指标，对去年电影的好与不好，艺术成就的高低的定论，基本上就看这三大期刊对上一年电影的评点，而这三大期刊对2017年电影的评点，《逃出绝命镇》不但全部上榜，而且排名都在前三。

法国的《电影手册》，是一本对电影非常挑剔的杂志，此杂志从不八卦明星，只对电影艺术本身感兴趣，只评论电影艺术质量的高低，是一本略显枯燥的纯电影理论杂志，也把《逃出绝命镇》这部好莱坞出品的商业电影评为2017年十佳电影的第二名。

这部电影很奇怪，我身边的很多喜欢电影的影迷朋友都认为这部电影就是一部一般的惊悚电影，普遍评价此片老套，没有出彩之处，小儿科。我看过很多惊悚片和恐怖片，发现这部电影除了讲述一个惊悚的故事以外，还有暗指了美国的种族歧视，尤其是美国南方各州白人对黑人的歧视与迫害，当然，这也是一个很老套的话题，之前我也分享过很多关于美国种族歧视的电影，也聊过种族歧视的问题。

《逃出绝命镇》用一种非常隐喻的方法，借用一个惊悚故事的外壳，告诉了全世界这样一个事实：表明了种族问题在美国当代的现状，少数族裔依然受到迫害，只不过手法更加隐秘，但是对少数族裔的伤害非常巨大，这也是这部电影的优秀之处。

电影的末尾幸存的是一位黑人，当警车到来时，导演把气氛酝酿得十分紧张，这样的一种气氛，对西方或者美国比较了解的人，会对导演的意图了然于胸：这个问题要想得到彻底的解决，道路依然遥远。故事是结束了，悬念却留下来了，到影片结束还用这样的方式，让所有观众提心吊胆地离开影院，这是相当高明的方法，观众在短时间内无法忘记这部影片，虽然电影已经结束，但是事情却没有得到完美的解决。

F. 好莱坞最后的牛仔：克林特·伊斯特伍德

       上个世纪，几乎所有的好莱坞明星都有过拍摄西部片的经历，其中有一个身材高大（1.93米），看起来总是懒散的年轻人在1950年代中期投身演艺圈。他出身贫寒，当过兵，干过伐木工、加油工、挖过游泳池、当过公寓管理员……即使在他当上演员后的头几年内也要靠打零工维持生计，形形色色的工作在丰富了他人生阅历的同时也丰富了他的失业经验。

        刚入行时，这个年轻人只能在一些制作粗糙的B级恐怖片里跑跑龙套，比如《造物复仇》（Revenge of the Creature，1955年）；而在《狼蛛》（Tarantula，1955年）里，他连露脸的机会都没有，只是负责安排别人往蜘蛛身上扔燃烧弹。第一个东家——环球电影公司对他的评价是“表演生硬，非常业余”，甚至觉得他连周薪100美元都不值。有一次他和伯特·雷诺兹（Burt Reynolds）准备参演一部新片，导演看不惯他嘴唇上的痣不打算用他；而雷诺兹在和导演争论特技表演时，一怒之下把导演推进了水池……结果二人一起被环球扫地出门。

       这个年轻人忍了下来，他说：“父亲曾教导我说，让他们看看你的能耐，别担心回报。告诉他们你会无偿工作，然后让自己变成无价之宝。” 

       28岁的时候，他终于获得主演西部片电视系列剧《皮鞭》（Rawhide）的机会。那段时间他每天工作12小时以上，一周至少工作六天。他的勤勉得到上天的眷顾，该剧仅用三周时间就跻身电视收视率的前20名，从1959年一直热播到1965年。在这数年中，他把自己打磨成一个彻头彻尾的牛仔。

        这个牛仔名叫克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）。

       1964年，克林特·伊斯特伍德被意大利大导演赛尔乔·莱昂内（Sergio Leone）相中，出演影片《荒野大镖客》（A Fistful of Dollars），他签下一份合同：工作十一周，工资一万五，影片完成后送一辆奔驰车作为奖励。经纪人觉得他接拍这个角色是“走了一步臭棋”，因为伊斯特伍德在影片中的角色连个名字都没有。结果，《荒野大镖客》以20万美元的低成本在美国斩获350万美元的高票房。伊斯特伍德扮演的身披斗篷，头戴牛仔帽，嘴叼雪茄，冷峻寡言的无名枪手形象立刻风靡欧美影坛。

       不过，评论界认为伊斯特伍德的走红更多是依赖自己英武的长相而非演技。伊斯特伍德紧接着被邀请拍摄续集《黄昏双镖客》（For a Few Dollars More）和《黄金三镖客》（The Good, the Bad and the Ugly），完成这套“美元三部曲”（Dollars trilogy，或称镖客三部曲）后，他成为继约翰·韦恩（John Wayne）、詹姆斯·斯图尔特（James Stewart）、加里·库柏（Gary Cooper）、亨利·方达（Henry Fonda）之后新一代西部片大明星。而这套影片的拍摄地——广袤的西班牙阿尔梅里亚荒原（Almeria）后来也成为诸多西部片拍摄胜地。

      1967年，从西班牙荒原重返好莱坞的克林特·伊斯特伍德成立了自己的电影公司“马尔帕索”（The Malpaso Company），“Mal paso”是西班牙语“错走一步”的意思，伊斯特伍德觉得这个名字颇有讽刺意味，可以激励自己不断进步。1968年马尔帕索公司制作了首部西部片《吊人索》（Hang 'Em High），是负责影片发行的联美公司有史以来开画票房最高的一部电影。此时老东家环球公司也找上门，与这位曾经被自己扫地出门的大明星合作了好几部电影，其中1971年的惊悚悬疑片《迷雾追魂》（Play Misty for Me），是伊斯特伍德的导演处女作。 

      克林特·伊斯特伍德和华纳兄弟公司的合作始于1971年，两家公司共同制作了新派警匪片的代表作《肮脏的哈里》（Dirty Harry）。在片中，伊斯特伍德饰演一个为民除害、辣手无情的硬汉警探哈里。警探哈里亦成为伊斯特伍德演艺生涯中的一个至关重要的角色，而这种将西部片情节放置于城市背景下的新模式立刻受到观众的欢迎，伊斯特伍德被亲切地称为“城市牛仔”，成为当时全美最卖座、最受欢迎的电影巨星。随后“哈里”这一角色的系列电影又拍摄了四部，分别是《紧急搜捕令》（Magnum Force，1973年）、《辣手神探追魂枪》（The Enforcer，1976年）、《拨云见日》（Sudden Impact，1983年）和1988年的《虎探追魂》（The Dead Pool）。在《虎探追魂》里，当年青涩的金·凯瑞（Jim Carrey）扮演了一名瘾君子。

       1986年，56岁的伊斯特伍德以无党派人士的身份竞选加州滨海卡梅尔镇（Carmel-by-the-Sea）镇长，并以72%的压倒性得票率当选，任期一届，月薪200美元（当时他的片酬是每部600万美元）。此举不但让媒体兴奋不已，就连里根总统也打来电话祝贺，对他大幅领先的得票率表示羡慕。一开始，当地居民对这位明星镇长分外欢迎，伊斯特伍德也很卖力地兑现竞选时的承诺，可时间一长，人们发现镇长大人不那么爱管事了，经常外出，虽说留了联系电话但根本联系不到。当时的居民协会主席说：自打伊斯特伍德上任，我的血压就没降过，他的高人气虽然带动了小镇的旅游业，但实在太乱了，他把海边一片宁静所在变成了康尼岛（Coney Island，美国著名的休闲娱乐区域），他并不是镇长的合适人选。当时伊斯特伍德的同居伴侣桑德拉·洛克（Sondra Locke）也承认：“他可算不上个兢兢业业的镇长”。

       伊斯特伍德生性风流，硬朗伟岸的外型是他最好的猎艳武器，自从踏入演艺圈，身边女人就不断。除了两次婚姻外，常年同居的情人有六位，至少有八个私生子，至于一夜情更不知有多少。

        见诸报端和伊斯特伍德有染的女演员包括玛米·范多伦（Mamie Van Doren）、英格儿·斯蒂文斯（Inger Stevens）、珍·茜宝（Jean Seberg）、乔安·哈里斯（Jo Ann Harris）、杰米·罗丝（Jamie Rose）、丽贝卡·佩尔（Rebecca Perle）、吉尔·班纳（Jill Banner）、凯瑟琳·德纳芙（ Catherine Deneuve）和苏珊·圣·詹姆斯（Susan Saint James）；其他各行各业的有游泳运动员安妮塔·考斯特（Anita Lhoest）、歌手姬丽·史密斯（Keely Smith）、美食评论家盖尔·格林（Gael Greene）、专栏作家布里奇特·伯恩（Bridget Byrne）、法国模特凯西·雷金（Cathy Reghin）、剧本分析师梅根·罗斯（Megan Rose）、野生动物活动家简·卡梅伦·阿吉（Jane Cameron Agee），前卡梅尔镇长珍·格蕾丝（Jean Grace）等等……不过呢，伊斯特伍德更喜欢找没名的漂亮姑娘，四十出头的时候，他会经常开车跑到海滨小镇卡梅尔，专程在路边守候来旅此游购物的姑娘，和她们玩玩车震。

       因为欠下的风流债太多，从上世纪八十年代起伊斯特伍德就不断身陷此类法律纠纷。

       1992年，由伊斯特伍德自导自演的西部片《不可饶恕》（Unforgiven，1992年）震撼影坛。与以往西部片不同的是，本片可以说是将传统的西部片中的英雄神话彻底击个粉碎，片中充满了忏悔悲怆的气氛。传统西部片的世界往往是黑白分明、忠奸对立的，永远是正义战胜邪恶。然而在《不可饶恕》中，是与非、善与恶的界限却变得模糊了，每一个人都背负着罪孽，暴力是解决一切的最终手段。伊斯特伍德将美国西部作为一个弱肉强食的阴暗世界展现在观众们面前，人性的黑暗亦暴露在光天化日之下。影片结尾字幕写着献给赛尔乔·莱昂内与唐·西格尔（Don Siegel），因为伊斯特伍德的导演风格深受这两位大导演的影响。《不可饶恕》获得第65届（1993年）奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳男配角四项大奖，是华纳兄弟公司历史上的第四部最佳影片，也是伊斯特伍德从影以来第一次拿到奥斯卡小金人。

       伊斯特伍德曾说《不可饶恕》将是他最后一次自导自演，但是在接下来在他执导的每部影片中他基本上都出现了，包括《完美的世界》（A Perfect World，1993年）、《廊桥遗梦》（The Bridges of Madison County，1995）、《绝对权力》（Absolute Power，1997）、《迫切的任务》（True Crime，1999年）……。或许因为有着在欧洲工作的经历，克林特·伊斯特伍德的电影广泛地受到欧洲评论界的关注，被赞为是“当今影坛最具才干的艺术大师”。这种现象突出体现在戛纳国际电影节和法国著名电影期刊《电影手册》（Cahiers Cinéma）对他的宠爱有加，从上世纪90年代至今，几乎他执导的每一部影片都被《电影手册》评选为年度十佳，同时数次获得戛纳电影节褒奖。克林特对此感慨道：“在我执导第一部电影时，在美国除了罗杰·艾伯特（Roger Ebert，著名影评人、剧作家）支持我之外，很多人都认为这是一件可笑的事情。而欧洲影迷给我了很多认可和肯定，他们绝对有足够的鉴赏能力去感知电影艺术的本质。”

      进入到21世纪，这个老牛仔焕发出越来越旺盛的创作力。他的同龄人不是息影就是过世，而他还在不断挑战着自己，制作出多部中上水准的电影。其中2003年的《神秘河》（Mystic River）获得第76届（2004年）奥斯卡最佳男主角和最佳男配角两项大奖。2004年的《百万美元宝贝》（Million Dollar Baby）更是勇夺第77届（2005年）奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角和最佳男配角四项大奖，这是他个人收获的第二尊小金人，也是华纳兄弟公司历史上第五部奥斯卡最佳影片。2008年反映种族问题的电影《老爷车》（Gran Torino）为老牛仔夺得第35届（2010年）恺撒奖最佳外语片，这也是他第三次获此殊荣，充分体现了他在国际影坛的崇高声誉。

        2012年，已经82岁高龄的老牛仔依然活跃在影坛，在《曲线难题》（Trouble with the Curve）中扮演一名经验老道的球探。2013年，他接替斯皮尔伯格执导了根据美国狙击手克里斯·凯尔的同名自传改编的影片《美国狙击手》（American Sniper），入围第87届(2015)奥斯卡多项奖项，并荣获第86届（(2014)）美国国家评论协会奖最佳导演和年度佳片，并创造了自己电影生涯的最高票房；

       在此之后，老牛仔以差不多一年一部的拍片频率，于2014年执导音乐歌舞电影《泽西男孩》（Jersey Boys）；2016年执导根据2009年全美航空1549号航班迫降事件航班机长切斯利·萨利·萨伦伯格的英雄事迹改编的人物传记电影《萨利机长》（Sully），荣获第40届（2017）日本电影学院奖最佳外语片；2017年执导根据真实反恐事件改编的电影《15：17启程巴黎》（The 15:17 to Paris）；2018年执导并主演《骡子》（The Mule），在片中饰演一名九十岁高龄的老毒贩。

      毫无疑问，老牛仔克林特·伊斯特伍德是影史上最富传奇色彩的人物之一，入行近六十年，出演电影50余部，执导各类影片40余部，并为十几部电影创作过配乐，是电影界作品最丰富的演员兼导演。从入道之初的窘迫到晚年的老而弥坚，他的演艺生涯就是一部半个世纪以来的电影发展史。为表彰他为电影做出的卓越贡献，1996年美国电影学院向他颁发终身成就奖。他还荣获2000年纽约国家影评协会终生成就奖、2009年第62届戛纳国际电影节的终身成就金棕榈大奖以及崇高的国家艺术奖章（The National Medal of Arts）。

       马丁·斯科塞斯始终逃脱不掉命运的捉弄，在一些重要奖项上总要和老对手克林特·伊斯特伍德（江湖人称东木）碰撞，而结果也总是很悲情……

● 2007年第64届金球奖：东木执导的影片《硫磺岛来信》（Letters from Iwo Jima）获最佳外语片，老马捧回了最佳导演（《无间行者》）。

● 2006年美国国家影评人协会奖：东木执导的《硫磺岛来信》最终赢得最佳影片，老马凭《无间行者》拿到最佳导演称号。

● 2006年美国电影协会年度十佳影片：由东木执导的《硫碘岛来信》榜上有名，可惜的是，老马的《无间行者》却没有入选十佳。

● 2005年第77届奥斯卡：东木执导的《百万美元宝贝》成为大赢家——最佳影片、最佳导演、最佳女主角和最佳女配角4项大奖。5次冲击最佳导演的老马结束在奥斯卡的伤心之旅，与重量级奖项擦肩而过。

● 2005年第62届金球奖：最佳导演由老伊夺得（《百万美元宝贝》），老马的《飞行者》（The Aviator）成为最佳影片。

● 2005年第57届美国导演工会奖：老伊以《百万美元宝贝》获年度最佳导演大奖，打败了同样入围的老马（《飞行者》）。

G. 《电影手册》2021年十佳片单公布，哪些导演深受青睐

电影手册2021年十佳片单公布，在这十佳片单当中导演凯莉·雷查德以及莱奥·卡拉克斯还有阿彼察邦·韦拉斯哈古 受到了很多网友的青睐。首先导演凯莉雷查德所导演的电影就是大家所熟知的《第一头牛》，这个电影改编自一本小说，小说的名字叫做《半条命》。在改变的过程当中导演和雷蒙德共同改编，所以说整个作品当中都融入了导演的风格，也正是因为这样的原因，所以这个作品才受到了这么多人的喜欢。

阿彼察邦·韦拉斯哈古

除此之外导演阿彼察邦·韦拉斯哈古所拍摄的作品《记忆》同样也受到了大家的认可，这个作品主要讲述的内容就显得有一些奇特了。电影讲述的主要内容就是一个女人在外出旅游的时候听到了一个特别奇怪的声音，而这个声音则引起了女人的思考，于是这个女人就开始回想这个声音到底在什么地方出现过。

H. 2017金炳万丛林法则百度云有吗

《丛林法则 》网络网盘高清资源免费在线观看；

链接: https://pan..com/s/195TPvk__qt09f1h0svIMkg

《丛林法则》是2016年的法国电影，2016法国电影手册十佳的第八。

I. 法国有什么好电影

要什么类型？
四十部法国经典电影

值得推荐的法国电影太多了，现在从80年代以后的法国电影中选择了40部自己认为值得推荐的电影，诚意向大家推荐，每一部片子后都加了一句话的推荐理由，当然那只能代表个人的观点。还有很多精彩的法国电影，限于篇幅，不能一一列举，欢迎大家跟帖推荐自己看过的优秀法国影片，希望大家在看过这些电影后，能对当代的法国电影有一个初步的了解和认识。

排名不分先后

1.印度支那 Indochine (1992)
导演：雷吉斯 瓦格涅 Régis Wargnier
一段爱情掩盖下的殖民地历史，凯瑟琳 德纳芙的表演尤其出色。

2.情人 L'Amant (1992)
导演: 让-雅克 阿诺 Jean-Jacques Annaud
文学名著和电影的一次完美结合，那些幽暗的房间、湿湿的街道，晚霞中金黄色的渡口，让人久久难以忘怀。

3.最后一班地铁 Le Dernier métro (1980)
导演：弗郎索瓦 特吕弗 François Truffaut
一部没有正面描写二战的二战电影，特吕弗艺术和现实结合的最好的电影。

4.碧海蓝天 Le Grand bleu (1988)
导演：吕克 贝松 Luc Besson
吕克 贝松 的光影梦幻，一部大海的童话

5.浪迹天涯/流浪者 Sans toit ni loi (1985)
导演：艾格妮丝 瓦尔达 Agnès Varda
1985年威尼斯电影节最佳影片金狮奖，新浪潮之母瓦尔达最重要作品，描写了一个拒绝任何社会规则的年轻流浪女惨死在荒郊野外的发人深省的悲惨遭遇。影片一个突出点是它的纪录片风格。

6.冬天里的一颗心/今生情未了 Un coeur en hiver (1992)导演：克劳德 索泰 (claude sautet)这是一部令人难忘的法国电影，一部充满了幽雅含蓄、自始至终沉浸在拉威尔略带哀伤的奏鸣曲里的电影，它让人沉浸，让人着迷，让人久久的徘徊在男女主角那短暂却深刻细致的感情之中：许多人因此迷恋上法国电影。

7.玛歌皇后 La Reine Margot (1994)
导演：帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau
一部气势磅礴的法国历史巨片，它犹如一页历史书中的精美插图，将我们带回1572年的法国。在历史的血腥中渗透爱情的狂野，在宏大的场面下触摸个性的张扬，其中暧昧的激情场面与残酷的大屠杀镜头让观众久久难忘。

8.怒火青春/仇恨 La Haine (1995)
导演：马修 卡索维茨 Mathieu Kassovitz
影片描绘了这样的一个社会，人们已经不能分辨正与邪的差别，所谓的正邪的斗争和残杀，让每个人心中都充满了仇恨。影片动感的手持摄影虽然已经不算新鲜，但仍然很好的渲染了混乱的社会环境和青年人动荡的精神世界，与对比强烈的黑白胶片共同形成鲜明的风格。

9.禁色迷情/我们之间 Entre Nous (1983)
导演：黛安娜 科依斯 Diane Kurys
故事取材于导演儿时不幸的家庭遭遇，创作上秉持了冷静平和的历史观，使这部电影得以跳出格局窄小的个人回忆，而成为女性意识觉醒时代的见证。

10.罗曼史 Romance (1999)
导演：凯特琳 布雷亚 Catherine Breillat
它是当代情色电影的代名词，不凡之处在于导演使影片超出了狭隘的“女性主义”电影社会化的诉求理念，而成为一部别致的探讨女人生理本质的另类电影。

11.这个杀手有点冷 Léon (1994)
导演：吕克 贝松 Luc Besson
经典不多说了，个人感觉最主要的是影片完全颠覆了类型片的概念。

12.新鲜诱惑/手到擒来 L'Appat (1995)
导 演：贝特朗 塔韦尼埃 Bertrand Tavernier
1995年柏林电影节金熊奖影片，一部表现残酷青春的令人不安又发人深思的影片。

13.巴黎野玫瑰 Betty Blue /37°2 (1986)
导演：让-雅克 贝奈克斯 Jean-Jacques Beineix
看过的最精彩绝伦的法国爱情片，男女主人翁的表演只能用惊世骇俗来形容。

14.爱情重伤/毁灭 Damage (1992)
导演：路易 马勒 (Louis Malle)
一段疯狂的畸恋，一场爱的情殇。难忘最后的场景：他回忆起那次分手后与她唯一的碰面，她身边是他见过一面的男人，手里抱着孩子，那一刻他突然觉得，她和其他女人并没有什么不同。

15.新桥恋人 Les Amants Pont-Neuf (1991)
导演：雷奥 卡拉克斯 (Leos Carax)
在这部影片中导演卡拉克斯和主演朱丽叶 比偌什都完全释放了自我，以至于影片完成后一对恋人只能选择分手。

16.罗丹的情人 Camille Claudel (1988)
导演：布鲁诺 努丹 Bruno Nuytten
一部让阿佳妮深陷剧情不能自拔的影片，影片的余音是阿佳妮和导演的结合以及后来的分离。

17.追忆似水年华 Le Temps retrouvé (1999)
导演：拉乌尔 鲁兹 Raoul Ruiz
法籍智利导演拉乌尔 鲁兹挑战不可能，把公认的最难改编的马塞尔 普鲁斯特的同名小说搬上了银幕，艺术地再现了原著的韵味，众多国际影星的加盟也使影片更具看点。

18.疯狂夜/野兽之夜 Les Nuits fauves (1992)
导演：西里尔 科拉德 Cyril Collard
最有勇气的艾滋病电影，人们永远无法忘记女主角代表已故导演领奖时那伤心的哭泣。

19.芳名卡门 Prénom Carmen (1983)
导演：让—吕克 戈达尔 Jean-Luc Godard
40届威尼斯电影节金狮奖影片。大家一致认可的戈达尔后期代表作，本片音乐的表现尤其富有特色。

20.绿光/众里寻她千网络 Le Rayon vert (1986)
导演：埃里克 罗麦尓 Eric Rohmer
43届威尼斯电影节金狮奖影片。仍然是罗麦尓特色，通过长长的对话，将人物感情的变化波动刻画得真实细腻。

21.不羁的美女 La Belle noiseuse (1991)
导演： 雅克 里维特 Jacques Rivette
艾曼纽 贝阿身体语言的代表作，画家和模特儿，冲突还是被征服。

22.钢琴教师 La Pianiste (2001)
导演： 迈克尔 哈内克 Michael Haneke
抛开师道尊严，让压抑的欲望找到放纵的理由，女主角的表演尤其精彩。

23.亲密 Intimacy (2001)
导演： 帕特里斯 夏侯 Patrice Chereau
许多人看到的是肉欲，而导演想要表达的却是一种人类肉体与心灵的疏远。

24.理发师的情人 Le Mari de la coiffeuse (1990)
导演：帕特利斯 勒孔特 (Patrice Leconte)
爱是永远。因为爱而等待，因为爱被感动。从一个男孩到男人的性心理的成长史，带有法国电影的本质特性：有一点点感伤和淡淡温情。不喜欢电影结尾。

25.凡高传 Van Gogh (1991)
导演：莫里斯 皮亚拉 Maurice Pialat
最传神的凡高传记电影，也是皮亚拉最好的电影之一。

26.野芦苇 Les Roseaux Sauvages (1994)
导演：安德烈 泰西内 Andre Techine
青春、理想、时代，一组动荡年代的青春群像。

27.柯南上尉 Capitaine Conan (1996)
导演：贝特朗 塔韦尼埃 (Bertrand Tavernier)
战争和人，探索战争中的人性，人在战争中的位置、作用，一贯的塔韦尼埃风格。

28.我的性生活/现代法国艳史 Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle) (1996)
导演：阿尔诺 德斯普莱辛 (Arnaud Desplechin)
导演用很长的篇幅(175分钟)，向观众展示了几组当代法国青年人真实的感情生活。

29.恩怨情天/玛侬的复仇 Manon des sources (1986)
恋恋山城/男人的野心 Jean de Florette (1986)
导演：克洛德 贝里 Claude Berri
80年代最好的法国电影，根据文学名著改编，展现了二十年代法国南方波澜壮阔的历史画卷。

30.出电梯左转 À gauche en sortant de l'ascenseur (1988)
导演:爱都尔德 莫里纳罗 (Edouard Molinaro)
选了那么多一本正经的片子，居然没有一部喜剧片，选一部大家比较熟悉的，也确实是80年代法国最经典的喜剧片。

31.仪式/冷酷祭典 La Cérémonie (1995)
导演：克劳德 夏布洛尓 (Claude Chabrol)
仍然是典型的夏布洛尓犯罪电影，对人性做了细腻的剖析，经典的结尾令人难忘：夏布洛尓把莫扎特歌剧与血淋淋的枪杀场面交叉剪辑在一起，给观众以极大的震撼。

32.我的男人/浪的过火 Mon Homme (1996)
编导：贝特朗 布里耶 Bertrand Blier
本片的视点在于考验观众的道德观念：你是否可以接受当妓女是乐趣无穷的一种职业的说法？

33.小偷也激情/米雪的告白 La Petite voleuse (1988)
导演：克劳德 米勒 Claude Miller
本片由新浪潮导演特吕弗编剧，通过发生在一个地位卑贱的女孩身上的故事，反思了战后法国社会中产阶级穷奢极欲的生活对成长期的青少年的影响。主演夏洛特 甘斯布的表演太出色了。

34.三色：蓝 白 红 Bleu (1993) Bialy (1994) Rouge (1994)
导演：基耶斯洛夫斯基 (Krzysztof Kieslowski)
平等、博爱、和平，不同的人有不同的理解，影片表现了基耶斯洛夫斯基一贯的对人类基本道德规范的探索。

35.白色婚礼 Noce blanche (1989)
导演：让-克劳德 布里索 Jean-Claude Brisseau
影片使用唯美的镜头和感人的语言向我们讲述了未成年少女与中年男老师的一段孽缘。初登银幕的法国女歌手凡尼莎帕拉迪以她清醇的外表和骄人的演技把一个17岁女生忧郁而狂放的两面性表现的十分出色。

36.吸烟/不吸烟 Smoking/No Smoking (1993)
导演：阿伦 雷奈 Alain Resnais
电影中桌上有一包xxxx，这个时候，请你——观众来选择，到底是抽，还是不抽？生活中也一样，处处充满选择，处处充满或者。一个不小心，生活就会截然不同。

37.情迷干洗店 Nettoyage à sec (1997)
导演：安妮 芳婷 (Anne Fontanine)
一对夫妇和一对兄妹在一次同性恋派对相识，夫妇两口子竟然发现自己都暗恋上了其中的男孩，最后的结局让人震惊。本片是女导演安妮 芳婷的成名作。

38.缘份的春天/情感的宿命 Les Destinee Sentiments (2000)
导演：奥利维尔 阿萨亚斯 Olivier Assayas
阿萨亚斯精致细腻的战争爱情片佳作，影片根据小说改编，充满了浓郁的文学气息。几位演技派明星的表演更令人陶醉。

39.小罪犯 Le petit criminel (1990)
导 演： 雅克 杜瓦荣 Jacques Doillon
1990年法国〈电影手册〉年度十佳排名第一位，导演雅克 杜瓦荣拍摄了一系列青少年成长的优秀影片，本片相信也不会让你失望。

40.人性 L' Humanite (1999)
导演: 布鲁诺 杜蒙 Bruno Dumont
电影探讨了对人性的爱，对人的关爱、情感，和与生俱来的同情心，强调为了追求善，罪恶是必经的路程。导演布诺杜蒙是位拥有哲学硕士文凭的法国新锐导演，他后来的影片《29片棕榈叶》引起了更大的争议。

J. 世界电影史上的三十部冷门神片，每一部都堪称经典

1、《控方证人》 世界影史最伟大的悬疑片， 这是一部伟大且空前的电影。影片改编自 阿加莎·克里斯蒂 的同名小说，比利怀尔德导演，首先相信所有人对 阿加莎·克里斯蒂 这个名字都不陌生，作为世界“推理文学三巨头”，阿加莎的名字早就成为了文学史上难以抹去的焦点。影片上映至今已逾六十年，却仍没有一部能超过甚至堪比它的悬疑片出现。纵观世界电影百余年 历史 ，它无疑是迄今为止最伟大的电影之一，它的出现不仅将整个悬疑类型片的档次抬高，更树立了近半世纪悬疑片所通用的模式典范。

2、《切腹》私以为最能代表日本的旷世作， 谈电影之前，有必要先了解下导演小林正树。作为日本的电影巨匠，小林正树不仅是与黑泽明、市川昆、木下惠介齐名的“日本影坛四骑士”，更是亚洲最负盛名的导演之一。小林正树最具风采的就是敢于用民族性元素、 社会 性寓言，对日本的帝国主义、极权制度进行反思性的抨击。同样，这部《切腹》也有关于反极权的剖析，影片借复仇的主题，不仅讲述了时代变革下武士道的幻灭，更大肆批判了极权制度下的草菅人命。

3、《生之欲》黑泽明天皇被低估的现实神作， 讲述了一个身患绝症市民科科长，临死前结束自己三十年公务员浑浑噩噩“木乃伊”生活，然后选择独自跟迂腐的体制抗衡，只为寻找人生最后意义…感人肺腑发人深省，力荐再力荐！

4、《桃色公寓》 六十年前辛辣的荒诞喜剧鼻祖， Baxter（杰克·莱蒙 Jack Lemmon饰）是纽约一个大公司的小职员，他的单身公寓经常被公司的高层们用去当作幽会的场所，Baxter也因此获得不少升迁的机会。Baxter暗恋着公司的电梯女郎Fran Kubelik（雪莉·麦克雷恩 Shirley MacLaine 饰），这天他终于鼓起勇气约了她晚上一起去看一出戏剧。然而Baxter等了一晚却未见Fran的踪影，原来Fran是公司的高管有妇之夫Jeffery Sheldrake（弗莱德·麦克莫瑞 Fred MacMurray饰）的地下情人，本片获1960年奥斯卡十项提名，赢得包括最佳导演、最佳影片在内的五项大奖。

5、《恐惧的代价》可能是影史最牛的悬疑片了， 无以复加的惊险酣畅颤栗、无以复加的技法节奏剪辑，惊险刺激绝对让人叹为观止。戛纳柏林双最佳实至名归，亨利·乔治·克鲁佐超神了。该片讲述了一家石油公司因大火焚烧油井，急需硝化甘油来灭火，在重赏诱惑下，四个落魄男人冒险运送硝化甘油途中发生的一系列故事…影片在当年斩获金棕榈奖跟金熊奖。影史唯一一个！！！！

6、《恶魔》 比希区柯克《惊魂记》还烧脑神作， 德拉萨尔寄宿学校里，女教师克里斯蒂娜和丈夫、校长米歇尔·德拉萨尔感情不偕，德拉萨尔对待他妻子也很粗暴。克里斯蒂娜经过长时间考虑，决定摆脱丈夫，在另一个教师、女友尼古尔的劝说下，她们决定实施一个谋杀计划……七十年前电影，技法悬念营造都臻若化境，甚至比希区柯克《惊魂记》还要早一些，基本毫无瑕疵，结局更是多重反转，后世太多悬疑片都借鉴于此。

7、《超脱》电影版“人间失格”，难以比拟， 说实话，我并不推荐你看这部电影。影片所传达的悲伤冷漠、消极哀怨的人生态度会让人感到不适，更会刺激到敏感者让他们陷入沉思与焦虑，最后，所有人都会问自己一个问题。活着究竟还有什么意义？影片的名字叫做《超脱》，何为超脱？应对超脱于世外的豁达心态；但存活于世的人哪能割裂与世间的联系，当世俗的人背负着世俗的枷锁，当世俗的人陷入自我的蒸笼里。 存活于世的人，死亡才是超脱的唯一途径。

9、《狩猎》探寻人性真正黑暗底色的神作， 其实现在聚焦性侵题材的影片并不少见。在美国有《聚焦》、在韩国有《熔炉》、在中国也有属于我们的《嘉年华》，而这几部影片基本都是通过真实视角、白描表达，来揭露人性的罪恶狰狞。当《狩猎》以一场反常规设定给我们提出问题，再以事实的铺陈将确凿的答案推翻，其实影片还是以性侵为引，在讲述谎言变事实的同时，更控诉了当代大众的愚昧盲目、以及如何站在道德高地释放人性恶灵。

10、《玛丽与马克思》告诉你自我应该与世界和平相处， 其实影片从表现形式来看确实有些少儿不宜。颇为恐怖的画面基调、或关于自杀、死亡、病态人格的探讨议题，影片在充斥着荒谬、怪诞的风趣同时，更为作品笼罩了一层压抑的窒息感。但实际上病态也好、自杀也罢，其不过是呈现手法上的幌子。影片所要表达的，则是以写实手法传递人性温暖及对生活的希冀。

11、《一个叫欧维的男人决定去死》内敛的温情、探寻生命意义， 如果《飞屋环游记》中的老爷爷活在现实里，在经历了膝下无子、妻子逝世、房屋强拆等一系列的打击后，你觉得他会做什么抉择？ 而有这样一部电影或许能给你答案。 剧情里的老人同样膝下无子也同样深爱的妻子离世；在遭遇了一系列的打击后他能做的只有自杀。

12、《爱在日落黄昏后》（三部曲）爱情片中的圣经， 最美好的爱情应该是什么模样？这个系列电影似乎给了我们答案，最美好的爱情不仅需要乍见之欢的幸运更需要久处不厌的陪伴。在电影中没有谎言也没有背叛，有的只是话痨似的对谈、当然还有对性爱直言不讳的烂漫。 听起来也许无趣而荒诞，但仍改变不了它是经爱情片中的经典。 因为就如同那句台词所言 “这就是生活，也许它并不完美，但却真实”

13、《怪谈》日本恐怖片的真正先驱！ 《怪谈》改编自小泉八云创作的同名小说。小泉八云，堪称现代怪谈文学的鼻祖，由于《怪谈》一书取材民间涉猎广泛，神鬼、狐妖、雪女惊悚元素不绝如缕，精妙故事里又蕴含日本传统文化意境，因此也被评价为日本版的《聊斋志异》。在拍摄中，小林正树也将《怪谈》中虚幻意境渲染到了极致。

14、《发条橙》一部备受争议的世界级禁片！豆瓣8.5 在电影史上，《发条橙》的地位始终显眼且窘迫，一方面它铸就了库布里克在电影权威奖项的新高峰，其中影片不仅获得纽约影评协会年度最佳影片奖、更摘得奥斯卡金像奖五项提名，另一方面它又是电影史最被“嫌弃”作品之一，作为电影史上第一部探讨人类精神领域的科幻片，当导演对色情、暴力场景大肆渲染，也注定了影片长时间内的“了无音讯”！在美国《发条橙》不仅被定为X级（即严加限制级），在多场合被限制放映，在英国它更被认定为是几件谋杀案的“元凶”！

15、《爱尔兰人》21世纪以来最后黑帮史诗巨制！ 相较神作标签，似乎黑帮史诗作更适合它。毕竟从各方面《爱尔兰人》都是向《教父》看齐的！在这方面仅演员阵容便窥得一二，演员上导演马丁·斯科塞斯除了找来合作过《好家伙》《赌城风云》等多部黑帮片的罗伯特·德尼罗，更请到了主演过《教父2》《闻香识女人》的阿尔·帕西诺与之飙戏。

16、《影武者》 时代模版，中国大片全抄这， 日本战国时代三雄之首的武田信玄（仲代达矢饰），号称“甲斐之虎”。他的信条是“疾如风，徐如林，侵略如火，不动如山”。当武田信玄包围德川军的野田城，即将直取京都完成霸业时，他被敌人的狙击冷枪打中，重伤濒死。临死前，他留下遗言要部下隐瞒自己死讯三年。先前弟弟武田信廉（山崎努饰）找到的替身（仲代达矢饰），原为窃贼的他面貌和信玄酷似，即日本人所说的“影子武士”，担当起了重任。基本塑造大片通用模版，尤其是构图跟分镜，可以说是超前时代几十年，张艺谋前几年的《影》就是模仿的这部。

17、《你逃我也逃》 黑色幽默的真正鼻祖， 二战期间在被占领的波兰境内，一群舞台剧演员在约瑟夫·图拉和他的妻子玛利亚的带领下，同纳粹展开了一场别开生面的斗争——一个间谍带来了一封可能会摧毁波兰抵抗运动组织的密信。于是，约瑟夫他们必须竭力去阻止此事的发生，绝对不能让这封信落到德国人手中。够戏剧、够荒诞、够逗乐。

18、《洞》 越狱悬疑片中的神来之作， 法国犯罪片大师雅克·贝克执导的经典越狱片《洞》，堪称电影史上关于越狱题材最伟大的影片。这部雅克·贝克生前的最后一部作品，入围1960年第13届戛纳电影节金棕榈奖、荣获法国电影评论协会最佳影片奖、英国电影学院奖最佳外语片和最佳外国男演员提名、法国《电影手册》十大佳片之一等多项殊荣。 步步悬疑，环环相扣。

19、《杀死一只知更鸟》 同名经典改编的伟大佳作， 芬奇除了是一个慈父，还是当地一名勇于伸张的律师。这天他接到一宗强奸案，被告是黑人罗宾逊（布洛克·皮特Brock Peters 饰），而受害者是一名白人女子。这样一个案件，在那个种族歧视相当严重的年代，罗宾逊的境况堪忧。即使芬奇找到了他没有犯罪的证据，也不足以让人们抛开种族成见。芬奇在法庭上奋力维护事实和法律的公正。独自对抗整个世界的不公，伟大不朽之作。

20、《史密斯先生到华盛顿》 理想主义者的不朽颂歌， 美国的一个小镇，Jefferson Smith（詹姆斯·斯图尔特 James Stewart饰）是当地的童子军的首领，深受青少年们的喜爱，被选为新的参议员，来到了华盛顿。遇到了他父亲的老朋友，同为参议员的Joseph Paine（克劳德·雷恩斯 Claude Rains饰），并且迷上了Joseph的漂亮女儿。前半段诙谐风趣，后半段男主独自对抗整个迂腐国家，国会上读美国宪法情节成为划时代经典。

21、《天堂与地狱》日本版《寄生虫》，却超前半世纪！ 该片由黑泽明执导，三川敏郎主演，该片改编自爱德华·麦克伯恩所著《国王的赎金》，讲述了某鞋业公司的专务权藤金吾与绑匪银次郎之间的惊心动魄的故事。比想象中精彩，前半段悬疑后半段上升 社会 问题。

22、《卡比利亚之夜》 如梦如幻、超越时代的印记！ 费里尼执导的剧情电影，该片讲述了花街女卡比利亚不断寻找真正的爱情却屡屡被欺骗的故事，这部电影属于费里尼一个分水岭，而影片中很多桥段设计、艺术手法在如今仍然被引用模仿，适合骨灰影迷观看。

23、《雨中曲》 影史最伟大的歌舞片，却毫不枯燥！ 算是人生必看经典之一！以好莱坞从默片时代过渡为背景，讲述好莱坞演员唐与合唱队女孩间爱情故事，影片虽然是部歌舞片，剧情却相当诙谐幽默，而歌舞内容更是毫不突兀，其中最经典的雨中独舞桥段更是成为不朽经典。2006年，该片被美国电影学院选为“25部最伟大音乐电影”第一名，2007年，美国电影学院评选出“100部最伟大影片”，该片位列第5位。

25、《日落大道》 关于时代的印记，荒诞惊艳！ 该片以好莱坞从默片时代过渡到有声片时代为背景，讲述了一位自恋的女明星因无法接受情夫背叛自己，于是将情夫杀死的故事。悬疑加黑色，对时代的反思，关键不无聊很好看。

26、《生活多美好》 人生必看，圣诞节必看！ 影片讲述了主人公乔治在圣诞夜丧失信心，准备自杀。于是，上帝派了一个天使，来帮他渡过这个危机。在天使的指引下，乔治看到了如果自己没有来到这个世界，很多人的人生会变得不幸和痛苦。他由此明白了自己生命的价值何在。2006年，《生活多美好》被美国电影学会评选为“百年百部励志电影”榜首。

27、《卡萨布兰卡》 不输《乱世佳人》，爱情圣经！ 影片讲述了二战时期，商人里克手持宝贵的通行证，反纳粹人士维克多和妻子伊尔莎的到来使得里克与伊尔莎的旧情复燃，两人面对感情和政治的矛盾难以抉择的故事。2007年美国好莱坞编剧协会评选了史上“101部最伟大的电影剧本”，该片排名第一！

28、《电话谋杀案》 影史最精彩悬疑片之一，希胖巅峰作。 推理作家马克·哈列第乘坐轮船就要到达港口了，然而汤尼和玛戈却各有心思。一年前，玛戈对于汤尼很不满，于是就与马克产生了感情。马克回到美国后和玛戈仍然有书信来往。原来汤尼早已知道妻子的秘密，并且要谋夺妻子的家产。然而这场谋杀不到最后谁都猜不到结局！

29、《骗中骗》 局中局中局的鼻祖作，后世都抄这个。 该片讲述了诈骗集团小弟胡克和好友康多尔夫一起利用骗局为老大鲁萨报仇的故事，而其中环环相扣的骗局跟多重反转的结尾被后世争相模仿。

30、《偷自行车的人》 新现实主义经典作，影史十大不朽之一。 二战过后，罗马同许多城市一样，充斥失业和贫困，人们常常为一个工作机会争得头破血流，电影通过第二次世界大战后意大利工人的悲凉遭遇，反映了当时意大利的 社会 状况。不多说，电影爱好者必看。文艺青年必看。