A. 谁有老电影{巴山夜雨}的影评啊！！急要啊。。。在线等
要在1980年的语境中真正读懂《巴山夜雨》，几乎是不太可能的。尽管这部影片除了获得1980年文化部优秀影片奖以外，还获得了包括最佳故事片奖在内的首届中国电影金鸡奖的5个奖项。要读懂《巴山夜雨》，必须读懂中国电影史上的吴永刚。作为一个从1930年代中国影坛走来的中国电影艺术家，吴永刚是独特的。这位美工师出身的电影导演，对电影的理解有常人所不及之处。无论是在《神女》（1934）、《浪淘沙》（1936），还是在《巴山夜雨》（1980）中，吴永刚着力追求的总是“意境”。这样，《神女》里纷扰的都市和哀怨的少妇，《浪淘沙》中寂寥的孤岛和迷离的白沙，以至《巴山夜雨》里飘荡的蒲公英和忧伤美丽的巴山夜雨，不仅是吴永刚的最爱，而且是影片最动人的所在。
正因为如此，吴永刚的电影往往身处边缘。也就是说，对“意境”的热爱，使吴永刚最容易偏离中国电影的主流话语，也使吴永刚及其电影非常容易受到不必要的伤害。重视载道和讲究叙事的中国电影传统，曾经使人们漠视《神女》的光辉，也使人们误读《浪淘沙》的真正蕴涵；而大多数吴永刚电影，由于缺少知音的共鸣，终于导致长久的湮没不彰。只是在《巴山夜雨》里，吴永刚才让人们真正体会了“意境”的魅力。
从1959年或者1960年开始，吴永刚就在酝酿着《巴山夜雨》（当然不是从剧作的角度）。因为当时“文化大革命”还没有开始，《巴山夜雨》故事赖以存活的时代背景15年后才发生。1959年或者1960年的吴永刚，心目中的下一部电影必须有一个“意境”：那是导演曾经看见的一副木刻，画中的小女孩显然是一个贫穷的孩子，她身边放着一个小竹篮，小女孩跪在地下，鼓着腮帮子吹蒲公英，那么天真、稚气。
15年后，吴永刚等到了《巴山夜雨》。一切都发生了重大的变化，只有“意境”还在心中。尽管从故事层面上看，《巴山夜雨》被赋予那么众多的偶然与巧合以及那么沉重的历史与现实，但导演仍然没有把它拍成一部“传奇”。为了苦苦追索几十年的“意境”，吴永刚选择了抒情。
主人公秋石便是诗人。在导演“以不表演为表演”方针的指导下，李志舆的表演由于过于内敛而稍显木讷，但并不影响影片的整体效果。在吴永刚看来，作为诗人的主人公，其实是造成影片抒情格调的最好载体。首先，秋石在狱中写的那一首《蒲公英》诗，便被导演四次运用到影片中，起到了较好的结构影片与表情达意的功能；其次，导演可以通过诗人的视角，自由地创意造境。这样，在故事主线之外，影片不仅成功地将雄奇的巴山、滔滔的长江与静默的神女峰、滚滚的漩流剪辑在一起，而且成功地把孤独飞翔的苍鹰、摇曳波浪的航标与梦境一样的爱情回忆交织在故事时空之中，使影片本身增添了一种难得的人文深度和浓郁的抒情氛围。为了使影片最终导向一种美好的“意境”，吴永刚甚至放弃了《神女》和《浪淘沙》中的人性批判。不用说，秋石是高洁的形象；即便女专案人员刘文英，影片也是需要她的“转变”，演员张瑜正是因为“一股子稚气”被吴永刚选中的；另一专案人员李彦，最后关头露出真面目，他也是解救诗人秋石的策划者；整个客轮，从船长到乘客，都是善良的好人。直到影片最后，秋石携女儿上岸，客轮发出长鸣，向秋石父女告别，这时，连客轮本身也被赋予了善良的品性。当然，丑恶与黑暗是肯定存在的，只是在影片中，吴永刚宁愿把它们彻底推到背景，让它们在道德的法庭上，接受缺席的判决。也正是在这里，体现出导演独特的才华。
对“意境”的渴望，使新中国建立以后的吴永刚，拥有了一个持续十多年的“蒲公英小女孩”情结；随着“文化大革命”的结束，“蒲公英小女孩”所蕴涵的“美”，显然应该并且确实已经上升为对“丑”的否定和对“恶”的批判。但是，吴永刚没有打算沿着这一思路走下去，而是过早地离开现实，趋向了“浪漫主义”。诚然，正如吴永刚自己所言，影片中多一些好人没有什么不对，何况，影片结尾，小娟子吹蒲公英的镜头，更是导演自己酝酿经年的画面，不可能轻易放弃；影片的深度在于：当主人公秋石带着女儿离开客轮，行走在林间山道时，秋石只有片刻流露出慈父般的微笑，大多数时候是心情沉重的；女儿欢笑着奔向山野，吹起蒲公英，蒲公英随风飘荡在蓝天白云，这一切，都是通过秋石伤感的视线展现出来的，给“蒲公英小女孩”的“美”镀上了一层忧郁和凄凉。全片倒数第二个镜头，仍然停留在秋石的近景上：重获自由的秋石，面对刚刚回到自己身边的女儿，决定收起沉重的心情，从容地微笑，但笑容瞬间转换为悲伤。诗人的情绪，徘徊在大喜大悲之间。仿佛不忍心目睹这一切，镜头宕开，在茫茫群山中定格。依靠这样的结尾，吴永刚紧守着自己的美学。确实，吴永刚从来就不是一个严格意义上的“现实主义者”，“现实”在他的作品中已经被咀嚼成一个坚硬的内核，无处不在却又被有意隐藏；同时，吴永刚也从来不是一个严格意义上的“浪漫主义者”，在超越现实的时空中放荡神思不是他的目的。他追寻的“意境”，凝聚着自身思想的深刻性，但又焕发出电影画面特有的美感和魅力。
就像《巴山夜雨》的结尾，尽管缺少了人性批判，但反思历史的动机，却刻写在美丽的“蒲公英小女孩”与苍茫的巴山夜雨之中。
B. 《怀念乡土》剧情简介|鉴赏|观后感
《怀念乡土》剧情简介|鉴赏|观后感
1995 彩色片 116分钟
越南电影协会/日本NHK电视台联合摄制
编导：邓日明 摄影：阮友俊 作曲：黄良 主要演员：萃红(饰御) 黎云 (饰娟) 谢玉宝 (饰壬)
本片获1995年越南电影协会一等奖;1996年第11届越南电影节最佳导演奖，法国南特三洲国际电影节观众最喜爱的影片奖，印度新德里亚洲—太平洋国际电影节柯达奖，比利时国际电影节法语国家文化—技术合作组织奖，荷兰鹿特丹国际电影节最佳亚洲影片奖;1997年瑞士费堡亚非拉三大洲国际电影节青年评委会奖及观众奖
【剧情简介】
一大片金黄色的稻田，一位年轻的妇女——御在中间穿行。
御、壬和几个农民正在挑砖坯装窑，窑主烧香祷告后，砖窑点火，窑主把工钱分发给农民。
独自走在一望无际的稻田里的壬，掐了一穗稻谷，把稻粒放进嘴里嚼着。一架飞机从头顶飞过，壬抬头看了看又眺望远处的一号国道和东山，它们离壬的家很远，骑车得花一天的时间。
壬是个17岁的男孩，读完高小就辍学务农。壬的父亲在海军服役时牺牲了，那时壬的妹妹明刚刚六个月。从此，壬的妈妈没有再出远门。壬的哥哥其远在高平工作，其和御结婚五年了，只回过两次家，每次住三天。御又接到其的信，其信上说工厂停工了，要到边境做生意谋生，什么时候赚够了钱就回家，叫御不要写信了。御认为自己受他骗了。
壬帮凤叔安装电视天线，凤叔的黑白电视机是弟妹从德国寄钱回来买的。凤叔上完初中辍学后，曾外出打工，参军复员后回家务农。
御在田里割稻子，凤叔故意大声说，其跟别人去做生意，发了。壬妈应到其那儿去，壬妈说，天下除了人还是人，我哪儿也不去。凤叔冲着御说，天下不仅有人，还有圣人和妖怪呢!我常外出，我知道。御不睬凤叔，只埋头割稻子。
刘姨叫壬去火车站接娟，刘姨的女儿媚又叫壬帮她编一个装番石榴的草筐。刘姨是壬的邻居，一条腿瘫了，丈夫在外面工作，她嫂子去世后，她哥哥便搬到河内。侄女娟小时一直住在刘姨家，后来也随父进了城，长大又去了国外，有很久她们没见面了。
壬骑自行车去火车站接娟。除家里人外，壬第一次骑车带异性，有了一种特别的感觉。回到家，御问壬，“接到了吗?”“接到了。”“漂亮吗?”“漂亮。”御显得有点不自在。壬的妹妹隔着墙叫媚，媚跑出来给明吃娟带来的口香糖，明一不小心咽进肚里，吓得直哭。吃晚饭时，娟向刘姨叙说自己的情况：几年前和几个朋友从海防出海，在海上漂了一个月后到香港避难，如今每次想起来就发憷……
当晚，突然天下起雨来。壬睡不着，拿上手电到田里捉青蛙。雨停了，壬躺在田埂上想起白天在火车站见到娟的情景。御怕壬冷，给他送来了衣服。壬让御先回去，御提着走马灯独自回家。
娟躺在床上一晚上未睡好。钗姐早已起床。钗姐是来照顾刘姨的。钗姐的丈夫保哥在部队牺牲了。钗姐时常赶早过江去卖蚕，攒够钱后打算到很远的西宁给丈夫扫墓。娟听后表示要尽力帮助钗姐。娟把手上戴的表退下来给钗姐拿去卖掉，帮她凑些盘缠。
黎明时分，壬在江边坝上遇到钗姐。壬问钗姐与保哥相爱时有多大?钗姐说那时保哥17岁，自己15岁。壬说：“我也17岁了。”壬路过绒婶家，看见凤叔从绒婶家出来，很惊奇。凤叔在路边停下，等壬走过来时跟壬说话，壬不理睬他。
壬回到家，御说壬去一个晚上只捉到这么几只青蛙，不值!明跟壬说，“我知道你去哪了，但我不说。”壬的妈妈叫壬送几只青蛙给葵老师作下酒菜。
葵老师是御的父亲，有一次去海防评试卷，便把一个无依无靠的江湖姑娘领回家做了小老婆，大家称她绒婶。葵妻给绒婶出钱盖房子单过。娟跟着壬到葵老师家，葵老师问娟在外边干什么?娟说边打工边上学。葵老师说你上学对谁有利?娟说对自己有利。葵老师说不要只想到利，想到利会有辱自己。学是为了有知识，是为了使自己活得更有意义。
娟跟着壬来到花生地，御和壬的妈妈正在拔花生。娟也伸手帮忙。娟说干这活儿轻松。壬妈说，“你只不过是走马观花而已。你算算看，从下种到结果，我们母子有多辛苦啊!”娟要去河边，壬也一起去。御看着他俩离去的背影，心中不悦。
坐在河边，娟说起往事。告诉壬她去美国后离开了前夫，现在一人过，打算再找一个有绿卡的人为夫。娟问壬多大了?壬说17了。娟说17岁是最美好的年华。娟又问壬有什么愿望?壬抬头看着从天空飞过的飞机说，我的愿望你不能理解。娟走到旁边的玉米地，脱下衣服下河。透过稀疏的玉米秆看着游泳的娟，壬一时冲动拿起搭在玉米秆上娟的衣服闻起来，被娟一扭头看见，壬撒腿就跑。无论娟怎么喊，壬头也不回地跑回家，躲在稻草垛后面不出来。娟跑到壬家找壬，御没好气地说，“不知道!”
庙会上，御在算命，卦上说，你有丈夫跟没丈夫一样，命是苦命，或许下半辈子可能会好起来。御回到家，独自在自家场院上用脚去蹚晒在地上的稻谷。御来回不停，默默地走着。
晚上，凤叔又到绒婶家幽会。村里人在看水上木偶表演，节目主要是反映农民日常的劳作和生活。娟和媚、明一起看表演。壬穿过人群远远地望着娟。演出结束后，村里的男老师和娟一起走。壬悄悄地跟在他俩后面。男老师问娟这几天的感受后，男老师激动地说，水上木偶在距今一千多年前就有了。你看出如今农民种田的方式和过去有什么不同吗?仍然是牛在前，犁在后，以人力为主……农村电费比城市高出两三倍。农产品的价格却很低。农民买高价种子、化肥、农药，有时买到的竟是假货。战争结束了，农民仍然很贫困……我在农村教书14年了，很多人认为我乖僻。我不能申请回城，如果我离开这些孩子，我觉得我有罪……什么时候人们认识到对农民负有的责任了，农民的处境真正得到改善了，才能谈“进步” 二字。
壬家院子，壬帮着御打稻谷。壬对御说回去睡觉明天再打吧。壬回屋，御仍在打稻谷。壬躺在床上翻身睡不着，又想起白天娟游泳的情景。壬走出屋外叫御休息并打井水让御洗澡。御情不自禁地走到壬跟前扑在壬身上，用手搂着壬的脖子。壬也把手放在御的腰上。稍片刻，御突然睁开眼睛，推开壬，跑到一边。壬意识到自己已经成为大人了。
第二天，壬和御在甘蔗地里砍甘蔗，发现地上有一窝小鸟，御非常高兴地捧起小鸟亲吻。御问壬是否知道苏氏鸟的传说。壬知道这个故事讲的是一对孤苦伶仃的兄妹长大后误成夫妻，后丈夫出走，妻子等待着丈夫的归来直至变成了石头，妻子的名字叫苏氏。壬觉得御和村里的很多妇女一样也在等待着。但没有谁变成石头。
凤叔的妻子在葵老师家外面骂街，说葵老师没有管教好绒婶。葵老师走到绒婶摆摊的地方，要绒婶自爱。凤叔以为上次从绒婶家出来被壬撞上之后是壬放出来的风，便气呼呼地跑到甘蔗地找壬算账。御劝凤叔不要怀疑壬，壬是不会说的。
学校举行高雅学生比赛。媚在演唱： “鸟群飞去……”。明也朗诵了诗：“我家乡的田野……”赢得了师生们的热烈掌声。
媚和明骑车回家时，被司机酒后开车撞倒，双双压在装水泥杆的大卡车轮下。村里人按习俗为她俩举行葬礼。壬伤心地走在人群中。
第二天，娟在火车站对壬说，“没想到我回来遇上这件事。过去我不知道自己是谁，从哪来，到哪去。回来这几天，我知道自己始终是这块土地上的一分子。”娟给壬留下地址，叫壬给她写信，在壬与娟的目光对视中火车开了。
壬回到家时，御已到县城乘车去高平找丈夫。壬赶到县城时，去高平的车已经开走了。壬人伍，凤叔来送壬。运兵车已经开动了，壬看到从高平赶回来的御，便从车上下来，凤叔把壬推上车，御跑到车旁告诉壬没有见到其，叫壬到部队后马上写信回来。从车上窗口中御送给壬一本夹着钱的笔记本。
一队敞篷军车行驶在盘山公路上，壬身着军装坐在车上，望着山下的村庄。壬拿出笔记本写道：“我的名字叫壬，我爱我的家乡，我将要归来。”然后撕下折起来扔向车外。在山间，一张纸条悠悠荡荡。
晚造田里只剩御独自一人在田里插秧。
【鉴赏】
影片《怀念乡土》是根据越南当代著名作家阮辉涉的同名小说改编的。阮辉涉曾发表过不少优秀的短篇小说，但他这篇结构松散，有点像随笔的短篇《怀念乡土》水平中等。然而越南著名电影导演邓日明抓住了小说的“魂”，把它改编拍摄成了一部如行云流水散文诗般的电影作品，赢得了观众的喜爱。
邓日明(1938～ )是上一届和本届越南电影协会的秘书长，是越南著名的电影导演。他不是科班出身，50年代末开始接触电影。他先在越南电影发行公司从事前苏联和东欧国家影片的翻译工作，后到越南电影学校跟苏联电影专家一起工作，从事电影导演、编剧及影片的翻译。70年代初到越南故事片厂任导演。1973年开始导演故事片。他在实践中探索，逐渐成为一名优秀的电影导演和突出的“作者电影”导演。他的影片大多是自己写剧本而且基本上是以越南的社会现实问题为主题，所拍的大部分影片都给人留下深刻的印象，也启发人们去思考，有的影片曾引起争议。他导演的影片如描写战争给人们带来心灵创伤的《什么时候到十月》(1984)，批评领导干部蜕化变质，忘恩负义的《江上姑娘》(1987)，由英国电视台订购，反映现代越南青年生活、精神风貌的《回归》(1994)等等，都在越南影坛引起很大反响。他的影片曾多次在国内外获奖。为纪念电影诞生一百周年，日本NHK电视台有意资助一些亚洲国家的导演拍摄故事片。在越南，他们选中了邓日明。编导演职员由越方出任，影片的内容、题材由导演选择，日方出资拍摄，并在录音合成，洗印等后期制作方面给予协助。《怀念乡土》曾多次在国内外电影节上获奖，有20多个国家和地区的电影节邀请该片参展。
《怀念乡土》是一部农村题材的影片。它透过一个17岁男孩的视角来反映当前农村人的生活和思想感情。影片的第一个特点是朴实，没有跌宕起伏的故事情节和激烈的矛盾冲突。导演邓日明采用了散文叙事结构，着力表现出在表面平静生活之下并非平静的矛盾冲突并启发观众深入思考。从银幕上，邓日明让观众看到的是越南北方农村一个风景秀丽而宁静的村庄，田野里一片金黄色的稻谷，农民为了生活日出而作，日落而息，春种秋耘夏收冬藏，这样平淡无奇的一天天流淌的生活。在平淡的背后却有许多令人感动、令人心酸的故事。观众从这些平平淡淡的生活中，从这些人身上可以看到今天的越南农村现状，农民的命运、遭遇和人与人之间的感情纠葛，以及人们对改变家乡面貌、改善生活的渴望。
影片的第二个特点与邓日明导演的其他影片一样对白少。该片以刘婶的侄女娟从国外回乡探亲为引子，按照壬的性格发展情节。影片中壬第一人称的内心独白出现了十次，交待片中的人物关系，事件背景和壬对人对事的情感和态度。没有卯榫相接的对白，观众却随着壬的目光不知不觉地出进他的生活，和他共同体验生活的欢乐与悲哀。
对典型人物及人物心理矛盾和情感的细腻描写是影片的又一艺术特色。片中的几个主要人物是普通而有代表性的。邓日明通过对这几个人物的性格、内心矛盾、情感的描写来表现影片深刻的思想主题。壬是一个纯朴、善良的17岁男孩，因父亲去世早，家境贫寒，为了妹妹明能够上学，他读完小学就辍学务农。壬爱幻想，勤思考，会作诗。他爱自己的家乡也爱自己周围的人。但对爱情与恋人知之甚少，接触娟之后，才对女性产生了朦胧的爱恋之情。尽管农村生活很苦很单调，但壬穿上军装后仍希望以后回到这块生他养他的地方来。御是一个典型的越南农村妇女形象。她善良、勤劳、孝敬父母、对丈夫忠贞不贰。观众从她身上看到了越南妇女的民族传统美德及传统的道德观念对她的影响。她结婚五年，丈夫很少回家，有丈夫跟没丈夫一样。她需要同情，需要爱，也渴望去爱人。但她只有整天埋头干活，试图以此来忘却对幸福生活的强烈渴望。当她看见娟和壬在一起时，她有些妒忌，但她又不能像娟那样去待壬。和许多农村妇女一样在这块养育她的土地上默默地等待，默默地耕耘。娟是新型的女性，出生在农村，后离开家乡到了国外。她受过挫折，生活并不幸福。她内心也很苦闷。但她敢于去追求个人的幸福生活。她离开了第一个丈夫，正准备找一个有美国籍的男子为夫。回乡探亲，尽管她已不习惯农村的生活，但她被乡亲们那种富于仁爱的精神所感动。使她觉得自己仍是这块土地上的一分子。虽然身在异国他乡，她仍热爱这块生她养她的土地。
影片中的其他人物如葵老师、凤叔、明、媚等以及一些群众角色，人物形象也很真实、感人。他们的年龄不同，经历不同，但他们都有一个共同点就是非常热爱这块养育他们的土地。除扮演娟的黎云、扮演葵老师的郑盛外，其他角色都是由非专业演员扮演。他们的表演质朴、自然，为影片增色不少。
影片的乡土气息很浓且很有越南民族特色，如庙会、葬礼、水上木偶表演等场面都很好地反映了越南的传统风俗习惯。影片的音乐很有特色。音色优美、清柔的独弦琴声在描绘人物心理、情感方面发挥了特殊的效果，使影片的民族味更加浓郁。摄影师在用光上很讲究，很多画面拍得很美。如满天的朝霞、灿烂的阳光、乡村的小路、村庄、小河、御晚上打谷子、壬去接娟、壬和娟去看小河等场景都如诗般地展现在银幕上。
《怀念乡土》是一部具有现实意义的影片。虽然战争已经远去，但战争给越南人民造成的损失是无法弥补的，给人们带来的心灵创伤还没有痊愈。1986年越南开始了革新开放，在实现工业化、现代化的进程中，一些地方发生了变化，已经富裕起来了。但农村的面貌、农村的生活并没有改变多少，还有相当一部分在战争中付出沉重代价的农民生活仍然贫困。影片通过村里的男老师与娟的那一番激昂慷慨的谈话，说出了农民和影片创作者的愿望：也是社会的愿望，在革新开放的今天，希望人们更加关注越南农村，改变农村面貌，改善农民生活。
尽管影片也有些不足，有人对利用外资拍片，对影片的真实性有不同的看法，对影片表现越南风俗习惯的镜头认为是对民族的丑化等等。但影片上映后受到广大观众包括农民、知识分子、电影工作者的好评。人们对在越南电影萧条时期拍摄这样一部优秀的农村题材影片感到欣慰。无疑，这部影片是90年代越南电影的一部重要作品。
C. 一仆二主中的娟奶奶扮演者
高放，女 1939年出生，河北省顺平县人，北京电影制片厂演员、电影人、画家、作家，中国电影家协会会员，中国书画家协会副主席，中国文联书画艺术交流中心画家，中国儿童文学研究会会员，中国炎黄女子诗书画家联谊中心理事；曾拍摄故事影片及电视剧一百余部，主要作品有《舞台姐妹》、《山村姐妹》、《六盘山》、《钟声》等；出版的书画作品有《高放画集》《高放画选》《美丽人生》《高放丹青墨趣》，文学作品数十万字，文学作品有剧本《草魂》童话《红泥苍蝇的梦》《花朵的眼泪》等。
电影人
表演艺术成为终身的追求，高放是电影人，是表演艺术家；在1959年本来报考北京电影学院美术系的高放竟然无意插柳般的考上了北京电影学院表演系1963年在她尚未毕业的时候，就被著名导演谢晋挑选到上海天马电影制片厂拍摄故事影片《舞台姐妹》扮演当年在上海以报社记者为掩护的中共地下党员江波，这是影片中引导越剧名伶竺春花，走向革命的关键人物，谢晋导演曾为挑选这个角色颇费一番周折，最终满意地选中高放。在上海她先后拍摄完成《舞台姐妹》和《年轻的一代》两部故事片，历时一年半才回到北京电影制片厂正式上班。
从艺五十年来，高放老师共计拍摄一百余部影视作品，至今年逾古稀的她，依然神采飞扬地工作在影视制作的第一线。
画家
笔墨丹青是终生难以割舍的爱，她自幼酷爱笔墨丹青，曾先后师从著名画家王延龄，温瑛，和芝圃，于默闻 关阳，专攻中国写意花鸟画和山水鱼并多次幸运娄师白大师的指教，受益颇深。作品多次参加全国及省市展览并获奖。先后两次在北京中国美术馆举办个人书画展。为迎奥运，又在北京举办个人书画展、及中国当代艺术民家系列书画展《美丽人生》。曾在日本、韩国、泰国、伊朗、朝鲜、澳门、北京等地参展，有些作品被美、德、法、日、朝、俄、澳大利亚、泰、伊朗及港澳台等地的有人珍藏和国家博物馆收藏。从来1999年之后至今，先后并深受观众及专家好评。出版《高放画集》《高放画选》《美丽人生》《高放丹青墨趣》。
作家
从爬格子中体会到另一种人生乐趣，她多年来很注重文字修养，博览群书。写过文学作品达数十刀字，被专家著文称道。有：剧本《草魂》小说《漫出小屋的声音》《山道上》童话《红泥苍蝇的梦》《花朵的眼泪》散文《拍摄札记》；杂文《漫话舌头》诗歌《湘江渔火》等等。
电影
高放出演电影以及所扮演角色
《舞台姐妹》高放扮演地下工作者 记者江波
《山村姐妹》扮演女主角祁金雁
《六盘山》扮演女主角桂花[5]
《钟声》扮演女主角总工程师童贞
《犬王》扮演革命的母亲
《大河奔流》扮演凤英
《北京小妞》扮演妈妈
《马可·波罗》扮演南宋皇后
《虹》扮演妈妈
《排球之花》扮演医生
《美丽的头发》扮演退休教师
《四喜临门》扮演妈妈
《幸福密码》扮演退休教师
《望春风》扮演李母
《骆驼祥子》扮演高妈
《黄土坡的婆姨们》扮演技术员
《女人也是人》扮演县长
《围剿》扮演奶奶
《夕阳无限好》扮演女主角
《不能没有爱》扮演母亲
《毛泽东去安源》扮演毛泽东的岳母
《命运喜欢恶作剧》扮演袁主任
《反击》扮演主角
《牛角石》扮演农民李大嫂
《乌鲁木齐的天空》扮演女主角的老年
《蓝色妖姬》扮演反派一号人物
《年轻的一代》扮演大学生周婕
《怀德与海梅》扮演女主角海梅
《晚霞也美丽》扮演老年模特队长
《老干部局长》扮演局长夫人
电视剧：
高放出演电视剧以及所扮演角色
《爱的多米诺》扮演 奶奶
《冤家宜解》扮演女主角素珍
《情暖人间》扮演女主角李淑英
《重案六组》扮演警官的母亲
《我的糟糠之妻》高放 饰 又芳
《风韵》扮演女主角郑秀英
《表妹吉祥》扮演七巧
《梦断天国》扮演书画才女婉贞
《大明宫词》扮演太平公主的婆婆
《人间四月天》扮演徐志摩的岳母
《风雨人生》扮演郝局长
《婚变》扮演母亲
《春秋淹城》扮演皇太后
《审判没有延期》扮演女主角法官白冰
《楚河汉界》扮演刘邦之母
《青春四十》扮演妈妈
《冰糖葫芦》扮演局长夫人
《非常岁月》扮演邓小平的母亲夏伯根
《冒险家》扮演女主角玉瑾
《血浓淤水》高放饰徐妈妈
《小时工》扮演母亲
《大厨》扮演母亲
《天职》扮演母亲
《愚公移山》扮演愚公的妈妈
《哎哟妈妈》扮演奶奶
《守望正义》扮演教授谢梅
《雾里看花》扮演古董收藏家
《女人有约》扮演奶奶
《忠魂》扮演反派一号人物
《皇太子秘史》扮演皇太子的如娘
电视剧《血浓于水》高放饰徐妈妈[6]
《戏说乾隆》扮演陈怀秀之母
《穷爸爸富爸爸》扮演穷爸爸的岳母
《四世同堂》扮演反侵华战争的日本妈妈
《日出》扮演大太太
《超级守门员》扮演女主角总工程师
《原来如此》导演：高放
《英雄志气》扮演女主角李莎
《火漫银滩》扮演母亲
《在坏c圈内》扮演母亲
《丈夫的白皮书》扮演母亲
《特行警察》扮演局长夫人
《皇冠上的明珠》扮演母亲
《牛子厚与富连城》扮演母亲
《顾东家的幸福生活》扮演奶奶
《娜日沙和她的母亲》扮演中央首长郝建秀
《草魂》导演\编剧：高放 并兼扮演角色
《上海奔流》扮演白尘的母亲
《七色雨云》扮演母亲
《军吻》扮演母亲
《苏雅的故乡》饰班主人
《爱有123》饰妈妈
《小龙和小百合》扮演母亲
《秋来梦醒时》 饰扮演母亲
D. 喜剧之王电影观后感
喜剧之王经典电影个人观后感5篇
《喜剧之王》这部电影讲的是一个小人物的自我修养的故事。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严。那么你知道《喜剧之王》的观后感怎么写吗?下面是我为大家收集有关于喜剧之王电影观后感，希望你喜欢。
喜剧之王电影观后感1
正月初一，和家人一起观了场片子《新喜剧之王》。影片保持了周星驰惯有的搞笑作风，相较客岁的《美人鱼》，少了些低俗的无厘头，多了些深条理的喜剧元素。
影片讲述的是一个励志故事。“丑小鸭”如梦想当一名演员，尽管不乏表演能力，却因长相丑陋，模冲只能耐久低声下气在片场跑龙套，饱受辱骂挖苦和击打，但凭借对表演的酷爱最终成名梦想成真。如梦的阅历散正或许是许多名演员的真实写照。故事情节对照老套，题材与《我是路人甲》相似，但艺术后果和细节照样很到位的。观完片子，有些感触整理如下：
人生照样要有梦想，哪怕梦想观起来不切实际。追逐梦想的历程有时会让你失望到狐疑人生和否定本身。但有梦的人是幸福的。有梦想同时坚持梦想并为之尽力的人生是宝贵的。
有些梦想并不是你尽力就必旦掘歼然能实现的。如果实现不了，远远地观着它，也很美好。如果做一个普通人更得当本身，又何必迷失在别人的胜利和励志故事里。
梦想一时不能实现要学会转弯，把梦想雪藏，积贮力量，毕竟生存才是第一位的。如果连生存都成问题，又何谈梦想和远方。
人生阅历一些痛苦并不都是坏事，有时恰恰是这些阅历成绩了你。所以你不必怨恨。如果没有阅历那场痛彻心扉的情感欺骗，如梦表演的《一个骗子》又怎能打动评委得到晋级的机会，赢来命运的转机?
还要感谢那些以各类方法默默支持和勉励你的人。有些人只是不期而遇，却乐意不计得失伸出援手拉你一把，这些人照亮了你的夜空，富厚了你的生命。有些人观似冷酷甚至绝情，却在居心血和生命阴郁为你遮风挡雨。
人生如戏，端赖演技。路人也好，主角也好，居心演绎好各自的角色就好。在以貌取人的观脸时代，长得欠好身材欠好的人注定要靠实力上位。
小人物的胜利之路，观似励志，实则是一条艰辛波折充溢悲剧色彩的泣血之路。周星驰说，我拍了那么多悲剧，看众却都说是喜剧。
人生如梦，别太在意，更要珍惜。如梦最终站在最佳女主角的颁奖舞台，舞台大屏幕播放她成名前的种.种镜头，无论是她，她的父母，照样现场看众，以及看影者，想必都是百感交集，这不正是对人生最好的诠释么?在别人的故事里观到本身的影子，认清生活的样子，吸取生命的养料，从而引发感情的共鸣，正是所有好的片子作品的共性。
喜剧之王电影观后感2
如果说什么电影最打动人，我想应该是抒写真实人生的电影，因为这类电影最真诚，所以最动人，《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。
1999年，世纪之末，周星驰推出了他自导自演的电影《喜剧之王》，记得我上初中时就看过，当时觉得一般。但随着我的成长，越来越认识到电影里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动，我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。
记得影片一开头，主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力，奋斗”，然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头，我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一个跑龙套的临时演员，平时多数时间在社区福利院做杂务。他热爱表演，一心想成为一名演员，却屡遭别人的冷眼和嘲笑，但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线，但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。
执着与单纯
影片中多次出现这样的镜头：跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑，但这笑中带着感动。诚然，天仇未必能看懂这本书，但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边，就是因为他对表演的执着。
天仇对表演执着的例子在电影里举不胜举。
看过的朋友，还记得那两场桥段吗，当天仇第二次去找那个片场助理sunny，说演什么都行，不要钱都行，只要有个便当;另一场，娟姐告诉他让他做男主角，问他有没有问题，他说：“是不是每天都可以有便当吃?”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演，只要有口饭吃，就要坚持表演，执着梦想。
其实执着往往是伴着单纯的，之所以执着是因为单纯的喜欢。
卑微与自尊
“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你开奔驰，我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人，很少有人敢用本就少的可怜的底本，来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是个卑微的小人物，总是被人任意的奚落与践踏，这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分，天仇为争取一个跑龙套的机会，给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位，但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会，只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。
记得天仇第一次见到坐台小姐柳飘飘时，被飘飘露骨的嘲笑为“死跑龙套的”，但天仇却总是正经的回应说：“其实我是一名演员。”在多次遭飘飘嘲笑后，他也有他的情绪，他说了一句：“其实你们出来卖的，如果懂得尊重一下别人，那别人……”但这话还没说完，就被飘飘打断了。其实小人物就是这样，他们渴望获得别人的尊重，在自尊受到伤害时，他们往往会选择以伤害别人的方式寻求心态上的平衡。“其实我是一名演员”，天仇的这句口头禅乍一听很有喜感，而谁又能体会天仇这句话背后因为别人嘲笑自己梦想的心碎呢?这句口头禅是天仇在屡遭侮辱后，变成了天仇维护自尊的最后防线。当然，天仇始终是善良的，当飘飘愤怒的站起来说：“你说什么?”时，他立即说：“对不起。”
理想与人生
人们可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑梦想。
在天仇心中，表演不是工作，而是实现生命价值的理想。天仇视表演为生命，“其实我是一个演员”，其实也是一种对自我的追问：面对残酷的现实，我能否坚持理想。正是这样的叩问，是天仇坚守表演的信念。记得这样一个场景：天仇和飘飘并肩坐在沙滩上看海。夜已经很深了，四周漆黑一片。飘飘叹了一口气说：“你瞧，多黑啊，什么也看不到……”。天仇顿了一下说：“也不是啊，天亮了就会很美!”影片中的这段话隐喻了天仇对理想顽石般的信念以及对未来的乐观。天仇的坚持、信念让人感动，人生往往是因为有了这样的选择才成就了不一样的结局。
人生如戏，戏如人生。当娟姐告诉天仇他不能出演男主角时，他极为沮丧，甚至连剧本也差点扯破，看着失落的天仇坐在大雨中迷茫无助叫人好不难过。但是随之戏剧性的一幕出现了，在片场当场务的达叔其实是卧底警察，达叔要天仇协助破案，于是天仇得到了一个在现实中表演的机会，并且这一次不是跑龙套而是男主角。至今记得卧底警察达叔自曝身份时说的话：我其实是卧底，不信啊。我比那些所谓的演员更加专业、更加高尚、更有技巧。因为我每天的生活都在演戏，虽然我没有剧本，但我绝不会NG，因为我一NG就可能连命都丢了，我才应该赢奥斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演员往往不是学院派的，而是我们日常生活中的每一个人，因为每一天我们都在表演我们自己的人生。多年之后，我似乎才有些懂了，其实尹天仇的理想不一定是成为演员，而是去抒写自己忠于表演的人生。
有人说真正的喜剧就是悲剧，一部喜剧如果能让人笑着流泪，那么他就是喜剧之王。之前对这句话有些懵懂，但当我看过《喜剧之王》的海报时，我懂了。海报上的尹天仇面对着太阳，微笑着，流着泪。
《喜剧之王》是一部无论是周星驰本人还是观众都很感动的电影，原因很简单，就是因为导演拍了他自己、演员表演了他自己。人们总是看到影星表面的光鲜，试问周星驰曾经跑龙套多年的往事又有谁知晓。周星驰在这部电影里把小人物尹天仇为梦想奋斗的辛酸，以及对“我是一个演员”信念的执着塑造得淋漓尽致。
看过影片的我不由沉思，问问自己，大二的我是否还走在为理想而奋斗的路上?是否还记得入学时的激昂斗志?
最后，我似乎明白了任何伟大都是从执着的追求、单纯的喜欢中诞生的，任何成功都是经历了漫长的默默无闻甚至卑微的岁月。
也许哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的阳台上，面对着清晨第一缕阳光，喊出我的心声：努力、奋斗!
喜剧之王电影观后感3
昨晚看完了星爷的《喜剧之王》，也看了一些影评，有点感触，直到现在，心情仍不能平复，总感觉到一股激流在动荡，是生活的激流，通过乱山碎石中间，在创造着它自己的道路，在搅动着我内心的平静。我要发泄出来，我要写些什么!
这部电影讲的是一个小人物的自我修养的故事，是他的故事，其中自强和乐观的精神唤起了我的共鸣。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严，怎样对待爱情……
虽然这是喜剧，但我是带着严肃认真的心情看完的。因为关于社会底层人物的故事总有着更深层的意义，不管艺术如何高于生活，它都是来源于生活，这些故事反映着一些社会现实，一些现在过着幸福生活的学生们想象不到的生活。
电影一开头，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力!奋斗!奠定了小人物的励志故事这一基调。主角是个跑龙套的，全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的，但他每次出入片场都是西装打tie ，他不妄自菲薄，他一次次地强调“其实我是一个演员”，他以演员的自我修养要求自己，认真对待每一个角色;他穷，一百块相当于他几分之一的身家，但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫，人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关;他卑微、低贱，但是属于他的东西他一定会拿回来，即使有刀架在脖子上，那三份盒饭他也要拿回来，这是一个人的尊严;他孤傲清高，他无视那些看不懂他的人，依旧按照他的方式去表演，他相信会有懂他的人，于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及，在他身上看不到一丝虚荣心，没有比较，没有名利，他只是追求一个演员的梦。
这部电影讲的是个辛酸故事，周星驰想说的也许是《蝙蝠侠：the dark knight 》里小丑的那句台词：do you wanna know how i got these scars ?本是悲剧，但他却拍成了一部喜剧，而观众也混然不觉。周星驰说过，我搞笑是因为我内心忧郁，我要拼命让自己开心起来。
爱默生举过一个例子：正当喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的医生，治疗他致命的忧郁症。医生劝他到戏院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。”
周星驰在戏里和戏外判若两人，他的眼神和每部电影背后都有一丝忧郁，他是一个深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。虽然他总有负面新闻，我相信里面肯定有误会有炒作有诽谤，但不见他出来澄清过一次，因为他不屑，正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。
可能生活本身就是一场悲剧，生命本身就是无意义的，但我并不愿意承认。生活不是悲剧，它是一场“搏斗”。我们生活来做什么?或者说我们为什么要有这生命?罗曼罗兰的回答是“为的是来征服它”。鲁迅的回答是“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。可能这也是周星驰把它拍成喜剧的原因吧，嗯，“努力!奋斗!”
喜剧之王电影观后感4
喜欢《喜剧之王》是从尹天仇教柳飘飘演戏的那幅剧照开始,柳飘飘背靠在大树上,尹天仇穿着蓝色的西装,摆着奇怪的相当搞笑的僵直姿势,左手插兜,右手托着柳的下巴.背景是门与门外浅蓝色的大海.两人默默的对视了几秒钟,然后镜头定格在这一瞬间，仿佛像一副画。而这副画似乎在预示着一个跑龙套的和一个舞女的爱情的悄然开始.
和大多数人一样,从《大话西游》开始看周星驰。随着时间的推移，当一次次的品读周星驰之后，却越来越喜欢《喜剧之王》。同样是一部喜剧，是一部小人物的奋斗史，《喜剧之王》更深刻，更真实，感情更细腻，搞笑之余又让回味，并为之深深感动，大受启发。
喜欢《喜剧之王》，最喜欢其中的两句台词。
我是一个演员
“我是一个演员。”尹天仇说道。
当有人讥笑他时,当有人鄙视他时,当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个死字的时候,尹天仇始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话,一个理想,一份誓言.一开始,尹天仇便立于磅礴的大海前大喊着,努力,奋斗!波涛汹涌的大海正如他心中翻腾着的理想:成为一个优秀的演员,一个明星.他不断努力着,即使只是在演跑龙套这种无关紧要的角色时，他也把自己当作一个真正的主演，因此希望把角色演得“调皮而又带有矛盾”。有对白的，无对白的，看不清样子的，完全看不到的，他在试图争取着每一次可以出演的机会，即使一次次被无情的拒绝仍然没有放弃。实在没有演出机会,尹天仇开始搭建舞台，演雷雨，但是却没有观众.似乎,尹天仇的每一次努力都以失败告终.在他巴掌大的卧室里，贴着很多明星的照片，在最中央挂着面镜子，每当失意时，每当处于困境时，尹天仇总要照照镜子，看着镜中的自己被围在各个明星的中央，然后心中对自己说道，我是一个演员。
尹天仇的执着是单纯的,导演没有喊“卡” ,便要继续演下去.因此当他去做卧底时,在那么危险的情况下,仍然没有退缩，能够坚持演出, 最终化险为夷.尹天仇的坚持是简单的，他看到弱小的大学生因为坚持可以从彪形大汉手里收到保护费，他相信只要坚持，心中的梦想就可以实现。当柳飘飘与尹天仇同时看到黑漆漆的大海时,两人的态度是不同的,柳飘飘只觉得前面漆黑一片什么也看不到 .而尹天仇所看到的是“天亮后就会很漂亮!”如此积极乐观的态度正是尹天仇得以坚持永不放弃的的原因。“我是一个演员。”成为他心中无穷的动力，支持着他前进。不要放弃理想，永远保持乐观和希望，这正是这句台词以及《喜剧之王》最想告诉大家的.但是，坚持所要付出的代价便是巨大的痛苦.当杜鹃儿请尹天仇排练时,尹天仇拖着十分滑稽的鼻涕,动情的说道,“鹃儿，我这辈子已经经历了太多的挫折。”一句戏中之言，却是他生活的真实写照.尹天仇的境遇是悲苦的,没有钱，没有家庭，得不到人们的尊重，成天为着一盒盒饭而奔波。就像歌中所唱的：
屎，我是一滩屎。
命比蚁便宜。
你坐奔驰，我挖鼻屎。
自知死也再难移。
他确实是如此的可怜，一无所有。可笑的是，这样一个落魄的人，却心比天高，仍然坚持着自己的理想。
因此这便构成了《喜剧之王》中最搞笑的喜剧成分，主人公的不自量力，与他现实中的窘态，引发了大家的阵阵笑声。而我们大笑之余，却总会感觉到一丝丝人生的悲苦。《喜剧之王》成功之处，在于它把一出悲剧，用喜剧的方式表达出来，尹天仇在用自己流着泪的笑脸引大家发笑。于是当我们笑着处于落魄中的尹天仇时，不由的想起了正处于某种困境中而难于前行的自己。然后我们会对自己说，其实我远没想像中的那样惨，我还没到为盒饭而奔波的地步，一个“死 跑龙套的”从没有放弃过自己的理想，我们又有何由轻言放弃。这时，我们可以坦然面对自己的困境，像看电影一样付之一笑，然后坚持着自己的理想，继续努力奋斗。
执着的尹天仇最后的结局并不像大家所想的那样成为大明星，只是成功的演出了雷雨。不过尹天仇协助警方卧底，做了一回真正的“演员”。这样的结局似乎有些生硬，因此受到很多批评。其实这是部带有自传性质的电影，当年的周星驰似乎要告诉大家，他日后所取得的成就便是《喜剧之王》的最好结局，他就是片名所说的……喜剧之王。
这个解释对于星迷来说是最合适不过的了。
我养你啊
一个难以糊口的跑龙套的和一个整天陪着“老板”的舞女，两个人的爱情是被世人所不屑的。两个处于社会最低层的人，甚至不敢去追求所谓的爱情。当柳飘飘很投入的闭上了双眼，而尹天仇两眼沉醉，似有沉思。其实两人都沉浸在幻想当中，在享受着现实中所不敢想的爱情，虽然只是短暂的一刻，他们也觉得无比幸福。两个人最大的相似之处，就是都有着强烈的自尊心和由此而生的自卑感。柳飘飘极其敏感别人叫她舞女，甚至为此而无法自控的“大开杀戒”。而尹天仇更是处处表现出其自尊和自卑。
两个人以涂唇膏为由过了一夜。第二天早晨，当尹天仇起来时看到坐在窗前的美丽无比的柳飘飘时，他想想现在的自己，感觉到了卑微。对于柳飘飘，尹天仇的自卑在于生活的穷困，于是他根本不敢去承担这份爱情。他拿出了仅有的钱，发现不够，又拿出了表和储蓄，最终只留下那本《演员的自我修养》。善良的尹天仇此时真的除了理想便一无所有了。然后尹天仇装着继续睡觉。一句“谢谢老板!”，柳飘飘拿钱走了。尹天仇没有去送她，而是躲在墙后。此时的他心里是无比矛盾的，当柳飘飘回头看他的那一刻，他动摇了。此时，他忘记了在他前面正有一面镜子，而这面镜子使得两人的感情有了第一次“亲密接触”，于是尹天仇下定了决心，他立刻叫住了柳飘飘：
尹：去哪里啊?
柳：回家。
尹：然后呢?
柳：上班。
尹：不上班行不行?
柳： 不上班你养我啊?
尹天仇无奈的笑笑，退回去了。而两个人的故事也会因此而画上句号。可偏偏不自量力的尹天仇却最终又冲了出去，大喊到，“我养你啊”。
我养你啊
这无疑是《喜剧之王》中最感人的一句话。尹天仇是那样落魄，穿着破旧的衬衣，立于萧瑟的风中。柳飘飘美丽动人，长发飘飘，沉默半晌，最终回头道，你先照顾好你自己吧，傻瓜.
柳飘飘走了，带着对傻瓜的不屑和嘲笑，可坐上计程车的她，却无法控制的哭得一塌糊涂。
我养你啊。一句简单的承诺，是那样单纯却又难于实现。然而它对于一个漂泊已久的舞女来说，却真实而充满温暖。是啊，多年的逢场作戏让她无法听到这样一句真诚的诺言。柳飘飘 飘了太久了，太需要一个可以依靠的肩膀了。但是一个卑微的舞女，有什么理由得到别人的爱。她无法抗拒眼中的泪水，更无法抗拒在内心深处冲击着的感动。
这时，柳飘飘取出从尹天仇那里拿来的《演员的自我修养》。那是尹天仇所有财产中唯一没有给她的，然而这也是她最想要的。对于尹天仇，柳飘飘也是卑微的，她的自卑在于理想的丧失。是的，她不需要钱，她也有过美好的曾经，但却因爱情给她的心里留下了不可磨灭的阴影。她成为舞女是因为过去男友的逼迫，当落魄的她遇到一个为理想而努力的尹天仇时，卑微的内心终于涌起了强烈的自尊，于是，她放弃了有钱的龙少爷，选择了这个为生计而担忧的尹天仇。
就这样，自卑与自尊不断交织于两个人的爱情当中，感动着彼此，感动着我们。
在这个物欲横流的社会里，我们是多么渴望看到纯洁的爱情。《喜剧之王》里没有王子，也没有公主，它讲的只是处于社会底层的人们的故事，于是《喜剧之王》中的爱情更加真挚，更加感动人心。
“要不要涂点唇膏。”也许哪一天，你的女友也会这样对你说。
那你会不会对她承诺说：“我养你啊。”
喜剧之王电影观后感5
这是我十几年前看的电影，影评却写在十几年后;你十几年前的梦想，总要在十几年后才能实现，正如周星驰，自我奋斗是成长为喜剧之王最必不可少的要件。爱情也好，事业也罢，唾手可得是意外，渐渐斩获才更令人喜悦，而这一切都需要过程。
渐渐褪去周氏喜剧略显癫狂的色彩，《喜剧之王》用一种笑中带泪的方式将观众的视角带入对生活本质的分解，是对人生哲学的探讨，也是暗自思量下对愈发躁动俗世的冷静思考。少了一些《美人鱼》的商业性因素，十几年前的《喜剧之王》更接地气，在润物无声中把周星驰的成长过程娓娓道来。在我还没有开始叫他星爷的时候，夸张的表情和夸张的笑声是我对他喜剧风格的最初印象，而且每部片子的剧情都处理得很到位。虽然这部片子的结局部分略显牵强，但瑕不掩瑜，用观赏喜剧之王的逆袭之旅来反思自己的奋斗轨迹，波澜不惊的剧情中，是对每个人生存状态和明日可期的自我会意。
屌丝之地，富帅之巅，无论哪一种层面，都有喜有悲，有笑有泪。尹天仇，一个在底层用力挣扎的梦想青年，幻想着有一日将演员的自我修养抛洒在银幕里，满腔热血之下的卑微，是因为梦想一次次被击的粉身碎骨。剧场的盒饭大叔从未用正眼瞧过他，“命比蚁贱”的侮辱是对他无法掌控人生的鞭挞。梦想从未被鼓励，甚至连人格都要被侮辱，人生为何如此的艰难?还好他从未放弃，因缘际会，事业上的突破竟然是从一个坐台小姐开始。
她叫柳飘飘，浓妆艳抹却装扮成学生妹混迹于夜总会，为了勾引大老板，阴差阳错前来“拜师学艺”，“不打不相识”这种最俗套的路子在这里却让人忍俊不禁。“死跑龙套的”成为尹天仇的第一个人生标签，对于这个称号，他用无可奈何的苦笑来回应，一如你用无可奈何来回应人生路上一次次的心力交瘁。
一夜翻云覆雨后，两个人再次燃起爱的冲动，尹天仇的住所外面，两个人的几句对话将影片的剧情拉向高潮。爱情在最浑然不觉的时候到来，而男主角却处在尴尬的境地，无能为力是因为尹天仇无法给予柳飘飘最基本的生活保障。一个剧场龙套，一个坐台小姐，当生存还是需要用力去争取的未知数时，爱情这种飘渺虚无的奢侈品只能在梦境与幻想中摇摆不定。
一句“我养你啊”让观众瞬间泪崩，也让我明白了男人在最爱的女人面前的责任和义务，绝不只是花前月下的蜜语甜言。一个屌丝用尽全力撑起的尊严和倔强在这一刻淋淋尽致地释放，虽然活得苟且如蝼蚁，但是我在努力，在奋斗。
给不了你最好的，却可以把我最好的给你。
“我养你”是比“我爱你”更动听、更煽情的爱情宣言，“我爱你”是得到，“我养你”是给予，当一个屌丝突破自我囹圄和万般纠结说出这三个字时，他内心深处原始的卑微也被暂时撕碎，不是故作慷慨，只是爱你爱的恰到好处，无法自已。计程车里，柳飘飘哭的令人动容，前任的背叛让自己再不相信爱情，而此时，她却不自觉的更加爱上一个人，最爱的人在最想爱的时候出现。
你会不会突然想起笑着哭的时候最撕心裂肺?
如果人生是喜剧，你会不会在悲伤的时候用强颜欢笑来抹去夺眶而出的眼泪，然而这样却不算是最纯粹的喜剧，其实，亦喜亦悲才是人生最自然的存在状态。《喜剧之王》将这种情节穿插在全片的细枝末节，剧场被剧务和盒饭大叔痛骂，家里教学被柳飘飘暴打，但是转而又获得跟杜娟儿同台演出的机会，又再次失去这样的机会，有起有落，有笑有泪，这都是成长之路上的必然吧。尹天仇做到了最重要的一点，在自我奋斗中从未放弃，看得起自己的梦想，才能握的住随时可能出现的机遇。
在喜剧之王的成长之路上，演技要靠自我修养，爱情要靠自我领悟。当然在剧情的安排里，情感戏更多是点缀，剧场龙套如何逆袭为喜剧之王是主线，影片开头尹天仇站在海边大喊：努力，奋斗。在今天看来，是不是可笑的略显荒诞?二代们在敞篷中搂着木耳吆五喝六时，你还在办公室吃着泡面加班，并且没有加班费。当你向生活索要公平和正义时，满目苍夷的残酷将你拉回不能在痴人说梦的现实中。但是请不要自我放弃，别人嘲笑，你需赞同。一个演员，到底要经历多少次冷嘲热讽才能成为喜剧之王?如果成功之路注定布满荆棘，那么沿途的针刺却能更加凸显你的从容不迫。
淡定、笃行，用真才实学撑起坚守心中不灭希望的烈火，终有一日，这团火焰将燃烧在你成名、成功的路途上，不是为了炫耀，只是你要相信自我奋斗加上好的机遇总会让你离自己的既定目标更近一点，再近一点。
没有任何一种自我奋斗应当被嘲笑，没有任何一种用自我坚守撑起的寻梦之旅应当被阻拦，即使荆棘密布，即使质疑遍地，唯一要做的，是将你心中的信念，舒展在脚踏实地的征程上。
前方路远，用力起飞，做你自己，不亢不卑。