A. 2018年北京电影学院录取分数线
北影今年的分数线是610分北京电影学院(Beijing Film Academy),简称北电(BFA),是中国唯一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校,是北京市人民政府主管、国家新闻出版广电总局和教育部重点支持建设的公办艺术院校。北京电影学院的前身是1950年创建的中央电影局表演艺术研究所。1951年更名为中央文化部电影局电影学校,1953年更名为北京电影学校,1956年最终改制为北京电影学院。建校60余年来,北京电影学院为新中国电影事业培育了2万余名电影工作者,被誉为“中国电影人才的摇篮”。
B. 北京电影学院有几个校区
截至2018年12月,北京电影学院有主校区和怀柔校区(在建)。
主校区占地主校区105亩,位于北京市海淀区西土城路4号。
怀柔校区位于怀柔区杨宋镇怀柔新城08街区东南部,东至龙云路(规划路),南至祥瑞路,西至安平东路,北至怀耿路,占地约667亩,总规划建筑面积约33.9万平方米,计划总投资32亿元。
项目计划分两期建设,其中一期工程建筑面积为178800平方米,建设内容有教学行政办公、图书馆、各类实习用房、学生及教工宿舍、食堂用房等,首期工程预计将于2019年投入使用。
(2)北京电影学院表2018扩展阅读:
北京电影学院主校区占地105亩。全日制在校学历生近3000余人,成圆纯人教育本专科生、留学生、在职研究生和研究生课程班、进修及培训生3000人左右。学校正在建设新校区,占地667亩,规划在校全日制学生6000人。
北京电影学院的前身是1950年创建的中央电影局表演艺术研究所。该所1951年更名为中央文化部电影局电影学校,1953年更名为北京电影学校,1956年改制为北京电影学院。
新校区建成后,北京电影学院将依据六大电影奖项,以“金像星光”“华表凌云”“金稿亏鸡啼晓”“天坛抱月”“金马奔腾”“百花齐开”为主题,设计校园景观。未来北京电影学院将考虑依靠高校资源,在怀柔建设附中、附小。
C. 北京电影学院老师有哪些
截至2018年9月,北京电影学院老师有:谢园、胡晓光、扈强、张建新、蒋斌、许晓丹、陈兵、汤旭丽、张辉、胡爱民、王劲松、姜丽芬、滴妮、周冰、国庆、高敬瑜、王春子、向能、张菁菁、张杰勇等。
截至2018年9月,学校现有教职工561人,其中专任教师336人,外教85人,学校有国家“千人计划”和“万人计划”两个候选单位,国家“百千万人才工程”候选单位。
中央宣传部和北京市“四个一批”人才,国家“高创新计划”领军人才,全国和首都劳动奖章获得者、享受国务院特殊津贴的专家、全国优秀教师、北京市优秀教师、教学名师、师德先驱、长城科学百余人。
(3)北京电影学院表2018扩展阅读:
根据2015年12月学校官方网站信息,学校已建成2个北京市重点实验室、1个教育部工程研究中心、3个北京市2011年规划协同创新中心、3个共建机构,并拥有中关村影视文化产业创新园和北京电影学院大学科技园,根据人才培养、艺术创新和电影产业发展的需要。
学校还设有中国电影高新技术研究院、中国电影文化研究院、中国电影产业发展研究院、中国动画研究院、中国电影教育研究中心、中国电影人文社会科学研究院、中国电影编剧研究院、中国电影音乐研究院研究所和其它机构。
D. 北京电影学院最好的专业是什么
没有最好。
8个系
文学系:戏剧影视文学专业。(电影剧作、电影理论、电影批评)
导演系:导演专业。(故事片、纪录片、剪辑)
摄影系:摄影专业;(故事片摄影、纪录片摄影、科教片摄影、影视照明、)
美术系:戏剧影视美术设计专业,广告学专业。(影视美术设计、影视美术、影视广告、新媒体艺术、现代绘画、虚拟空间、人物造型、镜头画面设计、影视化妆)
录音系:录音专业。(录音艺术、音乐录音、声音特效、数字媒体)
管理系:公共事业管理专业;(影视制片、发行放映、文化经济人)
电影学系:(电影研究所)戏剧影视文学专业。(电影理论、电影批评、影视创作学)同时,负责学院的学报出版,学院信息中心的工作和学院网络的工作。
影视技术系:(数字媒体技术研究所)(影像工程、数字影视技术、新媒体技术、网络游戏)
表演学院:表演专业。(表演、配音)
摄影学院:摄影专业。(图片摄影) 动画学院:动画专业。(动画、动漫画设计、计算机图形图像,三维电脑动画)
1、北京电影学院王牌专业名单
2019年度国家级一流本科专业建设点名单
序号 专业名称 一流本科专业
1 戏剧影视导演 国家级
2 动画 国家级
3 影视摄影与制作 国家级
2019年度省级一流本科专业建设点名单
序号 专业名称 一流本科专业
1 戏剧影视文学 省级
2 录音艺术 省级
3 戏剧影视美术设计 省级
国家级特色专业:录音艺术、动画、摄影
北京市本科品牌专业:导演、摄影、美术、表演
国家广电总局本科重点专业:导演、摄影、美术、表演
2、北京电影学院专业排名
以下专业由北京电影学院学长学姐实名推荐人数排名,大家同时可以参考推荐指数选择。
排名 专业 推荐指数(人数)
1 动画 4.4 (50人)
2 戏剧影视文学 4.4 (47人)
3 摄影 4.4 (46人)
3、北京电影学院简介
北京电影学院(Beijing Film Academy),是北京市人民政府、国家新闻出版广电总局和中华人民共和国教育部重点支持建设的艺术高校,中国政府奖学金来华留学生接收院校,国际电影电视高等院校联合会(CILECT)理事学校和亚太地区电影年会执行主席,首家主持国家“863”项目的艺术院校,教育部本科教学工作水平评估优秀学校,北京市留学生教学管理先进单位,2018中国科幻大会优秀组织单位,是国家动画教育研究基地、北京影视艺术研究基地和中国儿童电影研究中心的挂牌单位,是亚洲电影学术交流的中心,被誉为“中国电影人才的摇篮”。
北京电影学院的前身是1950年创建的中央电影局表演艺术研究所。该所1951年更名为中央文化部电影局电影学校,1953年更名为北京电影学校,1956年改制为北京电影学院。
E. 报考北影需要什么样的条件
一、报考条件
1、符合普通高等学校招生工作规定中报名条件且符合我校各专业要求者均可报考。
(1)表演学院专业要求:
报考表演专业的考生,要求听力正常,双目视力均应在5.0以上(经佩戴隐形眼镜矫正4.8以上,新视力表)。
无肢体畸形,体表无疤痕、纹身、胎记及皮肤病。
(2)注意事项:
报考表演专业的考生,参加专业考试时:一律不许化妆,严禁穿着增高鞋,使用增高垫;进入三试
参加专业考试时请自备形体练功服、平跟软底鞋。
2、下列人员不能报考:
(1)未取得 2018 年所在省高考报名资格的考生;
(2)未按所在省普通高等学校招生工作(艺术类)有关规定执行者;
(3)因触犯刑法已被有关部门采取强制措施或正在服刑者。
二、专业报名及专业考试
我校属教育部批准独立设置的本科艺术院校。报考考生均需参加全国普通高等学校招生考试中的文化考试和我校组织的专业考试。报名分文化考试报名和专业考试报名。 按教育部有关文件规定,考生所报考专业属省统考范围内的,应按照省有关招生规定执行。
报考我校的专业是否涉及省统考以及涉及哪一类省统考,请考生严格参照所在省(自治区、直辖市)的省级招生考试机构公布的关于艺术类省统考科目对应的艺术类专业范围,确认是否涵盖考生所要报考我校的专业,如在涉及范围内,请考生务必参加且成绩合格。
我校不组织现场确认及现场报名,报考考生必须参加网上报名、网上缴费,在规定时间内自行打印各阶段
《专业考试准考证》。
(5)北京电影学院表2018扩展阅读:
一、关于提交报考材料包括:
1、身份证原件及复印件;
2、带有 2018 年高考考生号的(《考生报考证》或《艺术类准考证》
或《普通高考考生报名信息单》)的原件及复印件;
3、《艺术类省统考合格证》(报考专业涉及省统考的需提
交);
4、《北京电影学院 2018 年专业考试报名登记表》;
5、《专业考试准考证》;
6、现役军人须持大军区级政治部《介绍信》原件。
二、报考材料上报:
1、报考我校各专业(除动画专业、漫画专业、数字媒体艺术专业外)的考生,参加各专业面试(最后一
阶段)时,须提交以上报考材料;
2、报考艺术与科技专业、戏剧影视美术设计专业、新媒体艺术专业、环境设计专业、产品设计专业的考
生,需在参加面试科目时,须提交以上报考材料;
3、报考动画专业、漫画专业、数字媒体艺术专业的考生由于不设面试,故专业考试成绩通过的考生,需立即于规定期间以特快专递形式向专业考试通过的院系提交以上报考材料的复印件。
4、对于兼报以上三个专业的考生,须分别按照所通过的专业向所在院系进行报考材料提交。
如遇以下情况,我校将取消考生专业报考资格及专业考试各阶段成绩:
(1)考生所提交的材料或身份不符合考生所在省(市)艺术类考生报考资格;
(2)考生提供虚假报考材料;
(3)我校向各省(市)招生考试机构报送考生信息数据时,被所在省(市)招生考试机构审核不通过。
参考资料来源:北京电影学校招生网:2018 年艺术类本科、高职招生简章
F. 北京电影学院有哪些专业的研究生
艺术学、音乐学、美术学、设计艺术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学
电影剧本创作及理论:电影剧本创作是电影创作最基础、最首要的环节,电影艺术整体水平的提高,首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和电影剧作理论基础的考生,经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论教学与科研,使其成为在剧本创作、剧作理论研究和电影剧作教学方面都具有较高能力的专门人才。
外国电影史:外国电影史研究作为电影学研究、当代大众传播媒介发展的基础,其性质决定专业学习和研究必须以科学态度和系统的方法,从电影本性出发,全面分析电影经济学、社会学、工艺学、语言学等发展历史,并对所了解和占有的史料能够获得电影艺术规律性研究经验和能力,为未来理论研究工作奠定坚实的基础。
中国电影史:中国电影史研究是电影学的基础性学科。本方向的教学旨在指导研究生建构一个完整的中国电影的研究框架,以造型与叙事、艺术电影与商业电影并重的电影意识来系统研究中国电影艺术、文化的脉流与电影市场机制在两岸三地的发展与变迁,建立高科技与新媒体时代的中国电影艺术、学术、与技术的支援意识。
国际电影文化传播:培养国际间影视制作交流工作者。研究外国电影历史和现状,认识外国影视和媒体产业的运作规律和特点。在制作和生产实践中学习和掌握国际间影视制作交流合作的知识和技能,具备从事国际间影视制作交流工作的能力。
电影导演创作及理论:本研究方向着重研究电影创作过程中的导演工作问题,研究电影导演创作的技巧、风格、理论,研究电影导演创作在电影中的作用、特殊性、规律性。注重培养学生导演创作的能力,将以导演创作技能研究为主,兼及导演理论、导演艺术家研究。学生要系统掌握电影故事片导演创作理论和导演艺术理论,具备较高的中外文化艺术知识修养和审美能力,具有导演创作、研究和教学的的专业技能。
电影表演创作及理论:本研究方向培养的硕士研究生经过在校三年理论与实践相结合的学习,应系统地掌握电影表演理论及电影基础理论,较全面地了解影视创作规律和创作技巧,成为能够独立进行表演学科的理论研究、教学及表演创作的专门人才。
电影摄影创作及理论:本研究方向的硕士研究生应具有正确的艺术观和方法论,具有坚实的电影摄影艺术、技术理论基础,系统、全面地掌握摄影艺术创作技能、技巧与艺术创作理论。成为能够独立进行电影摄影艺术创作、电影摄影艺术理论研究以及电影摄影艺术教学的高级专门人才。
电影摄影技术及理论:以现代电影及摄影技术为研究方向,研究摄影设备的性能、构造与使用,控制所摄影像造型效果的摄影技术方法与技巧,摄影技术、技巧对摄影造型艺术的影响与作用规律。该方向还研究数字影像技术、摄影影像的形成及摹演过程,影响影像质量的因素,改进影像质量的技术,化学影像与电子影像转换过程中影像质量的变化规律。结合技术分析的客观评价手段,并运用艺术创作及视觉心理学的理论对电影成像过程和影像质量进行综合性研究。通过科学研究工作培养学生对电影及摄影技术的研究能力和教学能力,为电影教育机构、科研单位和影视制作部门培养电影及摄影技术高级专门人才。
电视摄影创作及理论:以电视摄影创作及其发展为对象,对影响电视形态、视觉效果和影像质量的摄影技术、技巧、美学、艺术等问题进行系统的分析、总结和理论研究。重点对电视剧、纪录片、MTV、电视广告、电视栏目中的摄影创作、技术、工艺、技巧、方法、手段、风格进行研究,特别是要研究现代数字技术与高清晰电视设备对电视摄影创作在影像效果方面的影响,深入探讨摄影创作如何在技术和艺术之间进行转换,探讨电视摄影创作发展的脉络和理论。通过影像实验、艺术创作、教学实践、课题研究,深入探讨电视影像技术构成和电视摄影艺术创作的基本规律及理论。
电影声音创作及理论:本研究方向通过具体的创作实践掌握电影声音创作的规律及基本工艺操作,培养学生独立进行电影声音艺术创作的能力。同时进行影片声音分析,从理论角度总结、把握声音创作的规律及电影创作实践中的声音运作方式。要深入研究电影声音艺术理论,并探讨录音技术制作手段与声音艺术创作的关系及电影声音历史发展的艺术规律,培养具有坚实的专业理论基础、较强的工作能力,能独立从事本学科艺术创作、教学和科学研究工作的德、智、体、美、劳全面发展的专门人才。
电影音乐创作及理论:本方向研究生要学习电影音乐创作及其相关的技术理论,接受系统而严格的专业训练,能够深入体验社会生活,切实掌握电影音乐创作的思维方法与写作技术,同时具有从事教学和科研的基本能力。本研究方向培养具有一定的马克思主义基本理论素养,并具备系统的电影音乐创作知识、技能及理论,能在影视行业、艺术院校、科研机构以及出版部门从事创作、教学、研究、编辑等方面工作的高级专门人才。
电影录音技术及理论:本方向主要研究录音工艺的发展与创新,录音设备的性能与使用,录音技术的原理与应用,现代影视系统及技术标准,以及录音技术技巧与录音艺术创作的互动关系。同时探讨与研究数字电影技术和音频技术、计算机与网络技术以及多媒体技术在电影声音制作中的应用。本方向培养的硕士研究生应掌握本学科有关录音技术、数字媒体等方面的基础和专业理论知识,具有较强的教学、科研和独立担负专业项目开发能力以及应用和发展新技术的能力。
广播电视声音创作及理论:广播电视节目现已成为人们生活中一个不可缺少的部分,声音作为广播电视节目的重要传播媒介和技术、艺术元素之一,也越来越显示出其艺术的魅力。对声音艺术进行深入的理论研究对于提高广播电视声音艺术质量具有非常重要的意义。本研究方向要求学生积极参与声音艺术创作实践,同时研究广播电视声音艺术理论,并探讨录音技术制作手段与声音艺术创作的关系及广播电视声音历史发展的艺术规律。
新媒体艺术:新媒体艺术包括:影像艺术、装置艺术,数码摄影、动画、声音、表演和网络艺术等视觉形象艺术范畴内的综合性造型艺术。通过对新媒体艺术与技术的深入研究,探索新的艺术观念、思维模式与新的媒材,探索与实验艺术形式、手段、方法与材料的各种可能性。培养目标是培养能够从事新媒体艺术创作和理论研究工作,以及高等艺术院校师资等高级专门人才。
电影美术设计创作及理论:本方向研究生应德、智、体全面发展,能够从事电影美术创作和理论研究工作,以及高科技电影美术设计创作及理论研究工作。应树立电影化思维的造型观,研究影片总体造型设计的场景空间人物造型、色彩构成、镜头画面与电影导演、剧作的关系,深入研究现代高科技数字影像技术在电影视觉造型中的应用。培养目标是高校影视美术专业教学、科研以及影视美术创作与理论研究的高级专门人才。
广告创作及理论:本研究方向的培养目标是造就德、智、体、美全面发展的影视广告创意制作高级专门人才。要求研究生具有严谨的治学态度和科学学风,掌握坚实的本专业的基础理论、专业知识和专业技能,具有一定的人文社会科学和自然科学基本理论知识,熟练掌握计算机基本原理和图形图象软件应用,使艺术创作技巧与现代科学技术完美结合。要具有丰富的想象力、创意意识,并具有较强的审美能力和中外优秀文化艺术知识与修养,能够独立从事影视广告创意制作方面的工作。研究重点:影视广告创意与制作、广告画面造型、广告文化学、产品与市场营销的关系,影像符号学与传播等。
美术创作及理论:本方向研究生的研究重点是系统扎实地对美术造型语言的综合研究和掌握,对本专业绘画造型有敏锐和清晰的认识,并在综合绘画实践中能熟练自如地应用。应树立正确的美术造型观,能独立进行绘画造型语言和理论的研究,同时要求对相关美术设计、电脑设计、影视广告设计及美术史论和传统文化的掌握。培养目标是相关院校的教学、科研人员或从事美术创作的高级专门人才。
电影市场营销:本研究方向的设立是为了满足电影发展的需要。通过专业学习,使学生做到德、智、体全面发展,具备扎实的经济管理理论基础,具有较强的营销意识、较高的管理素质,并培养独立进行电影市场运作的能力,成为一名理论与实践相结合的电影市场运作者。
文化市场研究:是文化产业经营与管理研究的重要组成部分。通过对文化市场的研究,科学地建立文化市场体系,总结文化市场环境因素,探索文化商品与文化服务营销渠道,探索文化商品与文化服务促销手段,规范文化市场秩序,开发国际文化市场领域,推动文化产业的繁荣与发展。培养目标是文化产业高级管理人才以及科研人员。
图片摄影创作及理论:本方向的研究生应系统掌握摄影造型、创作理论,有较强的创作能力,通过学习国内外图片摄影理论,经过摄影实践,可从事摄影艺术教学及理论研究工作。培养目标是为图片摄影创作领域及教育部门培养高级专门人才。
动画创作及理论:本研究方向对影视动画片创作规律、设计技巧、制作工艺进行深入研究;对动画片创作的基础理论及相关的电影理论、美学原理及文艺批评理论进行广泛的研究。 培养目标是动画影视片的导演、设计等高级创作人才;动画创作理论研究人才;高等影视院校动画专业师资人员。
动画历史研究:深入研究归纳中外动画电影史,专题研究国内外著名动画大师的艺术风格及创作理念,归纳整理以往动画创作理论,探讨并树立新理论,在此基础上独立执导优秀动画片。培养目标是高校影视动画专业教学人才、动画创作单位及影视科研单位的理论与实践并重的高级专门人才。
艺术教育:以中国艺术教育事业发展的历史和发展的规律为主要研究对象,以新中国艺术教育为主要研究内容。通过对中国艺术教育的史料进行发掘和梳理,探讨中国艺术教育与中国文化发展的联系和相互作用,探索艺术教育的发展规律。通过对艺术教育历史的深入研究,对当前和今后艺术教育的发展道路进行探索,对艺术教育和艺术人才成长的规律进行探讨。培养目标是具备史料研究、教育研究和跨学科研究的能力,从事艺术教育研究、教学、管理的高级专门人才。
电影文化研究:本方向与中国电影历史学科相近,侧重对中国影像历史演变过程的研究,具体主要从两个方面展开:一是探讨当代电影的产业形成结构和叙事发展脉络;二是探讨影像构成与中国社会文化思潮的关系。强调将影像创作现象置于专业学科和人文学科的知识背景下进行研究,着重培养视觉思维和理论分析能力,掌握本学科的系统的专业知识和基本方法。具备独立从事相关专业科研、教学、编辑工作以及项目开发的能力,能够熟练地运用一门外国语阅读专业书刊和撰写论文提要,并为攻读影视专业或相关人文类专业博士学位提供知识和能力的储备。
数字电影技术:本方向主要研究数字电影制作的技术原理和影像评测技术,以及数字设备和数字工艺在数字电影拍摄、制作及放映中的应用技术。通过三年系统的电影基础理论学习和制作实践,培养学生成为既具备一定的电影艺术素质和扎实的数字电影技术理论知识又具有较强的实际创作能力的复合型现代电影创作与制作人才。
G. 北京电影学院排名第几大学
2021北京电影学院全国排名第129名,北京市第29名。
北京电影学院是一所有着电影历史传承和深厚电影文化积淀的高等艺术院校,学校的前身是1950年创建的表演艺术研究所,1951年迁址并改名为中央文化部电影局电影学校,1953年更名为北京电影学校,1956年改为四年本科建制的北京电影学院。
学校有放映厅、剧场、报告厅、摄影棚等设施,教学设备配置总值高,生均值约15.28万元,能够较好地满足教学、科研和师生艺术创作的需要。24小时图书馆馆藏文献以电影为核心,艺术类为重点,馆藏资源丰富。
师资力量:
学校拥有一支政治坚定、师德高尚、业务精湛、精于教书、勤于育人的师资队伍。学校有教职工561人,其中专任教师336人,外聘教师85名。
以上内容参考:北京电影学院官网——学校简介
H. 北京电影学院表演系要考什么呀
一般说来,北京电影学院表演系考台词、表演、形体和声乐等几个大项,分为初试、复试和三试这几个阶段。三试通过后即可准备好上北京电影学院表演系了。
拓展资料:
1、初试
在初试中,考生首先需要作简单的自我介绍,报考号,身高,来自哪里等。在这个过程中,考生声音要响亮,吐字一定要清楚。简单的自我介绍后,真正的考核开始了。
2、台词
考生朗诵自己准备的小说,散文或者寓言,题材最好是关于亲情,爱情或友情,要健康,至于选什么体裁倒没有严格限制,只要考生擅长就好,但文章长度最好控制在三分钟左右。
3、表演
也许是命题,也许是规定情境,一组人一起做, 无论怎样考,考生都要认真地听好老师的要求,表演时从心出发,力求真实、自然,切忌矫柔造作或卖弄。
4、声乐
考生唱自己准备的一首歌,老师主要考查考生的声音和音准,唱错词了也没关系,声音条件好就行。
5、形体
考生跳一段自己准备的舞蹈,什么都行,自己准备伴奏,跳舞时注意表情和眼神。
6、复试
这个阶段,考生的简单自我介绍、台词、声乐和形态和初试差不多,而表演题型一般是集体小品。老师会把人分成几组,然后出题,出去准备五分钟左右,这个时间内,考生之间可以抓紧商量,以求在表演中达到协调。
在发挥集体合作的凝聚力的同时,考生也要发挥自己的不要才能,给评委老师留下印象分,但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。
7、三试
到了三试,考生更应该放松去考,发挥出自己的潜质,注意与考试相关的配备一定要带齐。
1)、形体:老师先会放段音乐让你放松,接着做出规定动作,然后让你跟着学,只教几遍,如果不会也别紧张,认真跟着学,要自信些。这个形体考试往往是做些简单的动作,努力去做不会太难的。
2)、台词:和前面考台词的形式差不多,考生按照评委老师的要求去做发声,注意对发声吐字、气息、节奏等方面进行适度的把握,特别是要自信,有底气。
3)、表演:这次考核的内容可能会多点,时间也会给考生更多时间。在这个阶段,命题小品、 规定情境、即兴小品都有可能考到,管它考什么,只要平时下功夫训练,身上有货,肯定可以从容应对,百变不离其宗嘛。需要注意的是,编小品时别跑题,演小品时要认真,努力让老师注意到你,但千万别笑场,别背台或者哗众取宠,声音也一定要响亮。
注意事项:表演考试时的形象很重要,衣着千万别弄得很夸张,大方、得体就行。尤其是女生,如果要化妆,千万别涂眼影和口红,头发梳理整齐,长发最好扎起来,最好别挡着脸。
二、例题:
1、听伴奏音乐行走,或跑步,或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化,相应改变自己行进的速度节奏。
2、一般造型练习:听击掌号令,每拍一掌做一个造型,再听见掌声立即改变姿势……反应要快,令行禁止,造型姿态不能重复也不能近似。
3、想象造型练习:例如在行进中听口令,马上停下模拟“动物园”中某种动物。不用说明,一目了然,用造型告诉我们这是什么动物。
4、模仿动作练习:老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作,考生要立即模仿。
5、特殊练习:根据考生具体情况,教师即兴出题,考察学生某一方面的身体素质。
参考资料:网络北京电影学院
I. 在2018年北京电影学院的录取分是多少
2018年北京电影学院的录取分数好像是610分。
J. 北京电影学院导演专业课程
北京电影学院导演系考试步骤
1、初试
招生简章上的“文艺社会常识”,其实就是文化、艺术与社会常识。题型为100道选择题。导演系的文常考试向来以杂、怪著称,但其实这几年已经有所收敛。大家不能只看到一些因为奇葩而被挑出来的怪题所迷惑,导演系的文常绝不都是冷门怪题,当然,涉及的面较广是在所难免的。
其实在“文化、艺术与社会常识”中,你可以将“文化”理解为“文化课”,也就是说是中学阶段的各个门类学科涉及的知识,在这一部分中出现数理化是很正常的,但不会难,请放心。而艺术就是包含所有艺术门类的文艺常识。社会常识主要包括近一年的时事政治,和其他一些所谓的比较杂、怪的题目,是纯粹考察生活积累和知识面的。
所以不难看到,对于初试,比较容易准备复习和拿分的是:普通的艺术文常、文化课科目的知识,和一年内的时政(涉及细节需要记忆)。
而比较难短时间突击的则是比较偏门的文艺常识(比如曲艺类,这些占分不多,花大力气复习性价比不高,所以不必强求)和一些考察知识面的题目。记住,导演系初试的每一题都并不难,只是范围广,都要知道才难。大家能做的就是能把握的就做足准备,难以把握的就依靠你十几年的知识积累了,毕竟这就是艺考。
可以说,初试就是用来刷掉准备完全不充分和知识储备过于薄弱(对于导演这个职业)的考生。下定决心考导演系的考生只要对自己的知识面有把握,应该“在战略上藐视”这个敌人。
2、复试
简章上的「自由陈述」是一个很含糊的说法,但也很准确,因为这场考试确实比较“自由”,老师可以自由地发问,学生也可以自由地发挥。平时对面试问题的准备将主要运用于这一场考试。
复试的每个考场,各个考场的每一组考试问题都会不尽相同。涉及的包括专业相关与不相关的知识。比如出现过的问题有:自我介绍;家乡的节日与风俗;除了导演、剪辑外最想做得职业;喜欢的电影、书籍、导演、作家;兴趣爱好;为什么来考导演系。
还有现场出题的方式,比如:选择一个电影中最像你的人物来讲讲为什么;观察你身边的考生,想象一件发生在他身上的事情或故事;还有现场讲故事等等。
记住,复试的关键是“你”。所有的问题都是想了解你这个“人”而展开的。导演系的四试六场考试中,复试是最直接也最深入的了解你和你生活的一次,这是考官的机会也是你自己的机会。
复试其实并不避讳谈专业,也有考生通弯闹过谈自己喜欢的导演和作品通过考试,但重点仍在于“你”为什么喜欢,“你”独特和深入的了解。如果不是对自己要谈的专业知识有非常深入的了解和看法,那宁可不谈,切记不要把一些所谓影评上高大上的片汤话搬到考场,必死无疑。
不谈专业自然要谈自己,谈生活,哪怕是老师现场出题,其实也无非是在考察你对自己的认识和平时对生活的观察。
你要在你的回答中体现出的是,你对自己人生经历、埋岁罩三观、创作观的感悟与总结,你对生活中的细节、人物、情感的理解和把握能力,创作素材的发现和积累,以及你身上适合成为导演或剪辑的潜力、品质、态度,这些不一而足,导演系不招同质的人,也没有哪一种品质一定就是导演的充分必要条件,但无论是什么都一定要有说服力。
3、三试
把简章中的考试内容具体化就是:音乐分析、美术分析、摄影分析、编讲故事。形式仍然均为多人面试。
这思想内容,通常会相互结合,比如有了摄影分析,美术和故事的考察就会成为看图讲故事,当然也可能根据照片讲故事,设想人物关系,给关键词讲故事等等。
要注意,导演系进入三试之后,就进入了考察专业素养和艺术感觉的阶段,而这这一阶段也就慢慢从“刷人”变成了“挑人”。想最后取得名次,必须重视三、四试。
既然说了,这里考察的是专业素养,那么其实流露出专业功底并非坏事。尽管近年流行“一张白纸”的说法,但其实,“一张白纸”永远是第二选择,导演系是非常需要学生有美术、音乐、文学等方面的功底的,在观片量、电影技术、理论等方面也是需要有一定了解。
只不过近些年由于互联网和各种渠道不靠谱的影评,关于电影的错误理解,和一些考生装逼码词、死记硬背的表现才令老师们“宁可”招有雀亮潜力的一张白纸。
什么都不懂入学后也还是需要学习美术、音乐,进行电影观的洗脑的。所以到了三试,不必把自己的专业素养藏起来,但一定要注意表现的方式方法,真懂才说、用自己的理解说,谦逊而自信。
记住,老师不是讨厌懂得多的人,更不是喜欢什么都不懂的人。老师只是讨厌不懂装懂的,路子歪了的;喜欢有积累的,有潜力与艺术素养的。
4、四试
四试将持续三天,一共三场。分别为半天、半天、一天。内容分别为命题创作、创作问题讨论与集体小品表演,按照导演系的传统,最后一天的表演结束后,会请所有考生上台发表感想,这项内容不会计分,但肯定会再给老师心中留下一些印象。
导演系进入了四试是一种很不同的体验,一是在于它持续三天,二是在于它多是集体项目,考生间其实慢慢就已经认识了,许多入学后的友谊其实早已萌芽于考试期间。相信我,如果你能进入四试,你一定会爱上导演系。
(1)北京电影学院导演专业课程扩展阅读导演系是电影学院的热门专业之一,竞争也较大,录取比例大约在1-1.5%。导演系需要什么样的考生,首先我认为需要坚定自己真正热爱电影创作,注意两个关键词:真正和创作。
第二,需要有大量的知识积累和不错的艺术直觉。第三,有电影技术与艺术当面的知识和电影创作方面的潜力。第四,有团队协作能力,领导力,与人沟通的能力。第五,对生活的热爱,对身边人、事的关注和理解。第六,喜欢思考,思考自己同时思考社会,有自己对世界和艺术的态度。
北京电影学院导演专业都考些什么说详细点
一试是卷面常识问答题。我考那年是一百个选择题。边边角角什么题都有。版
二试是面试。自己准备好一权段朗诵内容现场朗诵。现场老师出题目几人组合即兴小品表演。然后老师会问些问题让学生回答。
三试。看片写影评。之后再进行一个综合素质视听考察。卷面作答。问题都是倾向于画面和声音的问题。还有可能放一段录音让根据这个录音编故事。再之后是抽一个题目。不准动笔。只用脑子构思一个故事(半小时时间)。然后见到老师之后用两分钟讲故事叙述出来。然后会现场放一个几分钟小短片。老师问问题。学生作答。
我不知道每年一样不一样。我考那年就这些内容
北影的导演进修班是什么呢
北影的导演进抄修班主要内容有:
1、是北京电影学院内唯一 一个培养导演专业人才的非学历教育班级。该班级由北京电影学院导演系负责招生、课程设计、授课以及颁发结业证书等。
2、教学目标:通过系统的电影基础知识和导演专业的学习和深造,总结、交流影视创作的实践经验,建立和提高学生导演专业的基本理论修养和实际创作技巧,优化导演队伍的人才结构,以适应电影电视事业长远发展的战略需要。同时为希望继续学习电影电视创作的青年打下良好的基础。
3、学制:一年(如2018年9月-2019年6月,脱产学习)具体行课时间以院校历为准。学费:80000元。开学报到时学费一次刷卡交清。
资料拓展:招生对象
1、电影、电视系统从业人员或相关文艺团体和影视公司、广告公司工作人员,要求具有大专以上学历。
2、非上述相关行业从业,但有志于从事影视行业的其他人员,要求具有大学本科以上学历。
3、年龄:45岁以下。
资料参考:北京电影学院导演系2018年导演进修班招生简章_北京电影学院
北影导演进修班课程表
教学安排:
1、主要课程设置:
《导演剧作》 《视听语言》 《导演表演》 《影视剪辑》 《导演创作》
《纪录片分析》 《纪录片创作》 《导演艺术讲座》 《图片摄影》 《电影摄影》
《电影画面创作》 《电影美术》 《电影音乐赏析》 《电影声音》 《电影技术概论》
《制片与市场》 《中国电影史》 《外国电影史》 《影片分析》 《大师研究》 《短片赏析》
2、教学方式:课堂讲授、交流研讨、影片观摩、专家讲座等。
3、授课地点:北京电影学院校内
课程特色:
1、国内顶尖影视从业者、电影学院教师组成的教学团队,国际化的电影制作课程
2、电影学院内授课,定期邀请著名导演及相关行业人士进行讲座交流
3、更多的实践机会,课程中便可参与到实际的影片制作流程
4、有机会参加学院统一组织的教学影片和经典影片的教学观摩。
5、学满合格后颁发北京电影学院进修班结业证书
6、学习期间优秀作品推荐参加ISFVF国际学生影视作品展及国内外相关电影节。
北京电影学院导演、摄影专业教材
负责任的告诉你,没有教材。
电影学院大部分靠口传心授,专业课没有编辑成册的教材(只有公共课有教材,但语文英语什么的估计你也不要吧?)
比如“视听语言”,都是课上边放录像边讲解,没有任何书面资料。
剧作也是一样,那个电影当范例,讲明白了人物关系、矛盾、动作与反动作,然后下课自己实践去,没有教材。
我就是你说的其中一个专业本科毕业的。
北京电影学院导演系专业课怎么考
考进学校在进行选课
北京电影学院导演专业和电影学专业主修课程教材有哪些,本人想找些教材学习用.....
北影系备考书目
〈外国电影史〉郑亚玲、胡滨著
〈中国电影艺术史教程〉舒晓鸣著
〈电影艺术讲座〉
〈写电影剧本的几个问题〉夏衍著
〈电影语言〉(法)马尔丹著
〈希区柯克论电影〉(法)特吕弗著
〈世界电影鉴赏词典〉(1、2、3)
〈电影艺术词典〉
《功课》
《电影是什么?》
《当代电影分析》
《通向电影的圣殿 》《荣誉》 一套的
《解读电影》
《英汉·汉英电影词典》
《故事》
这是我从一本名叫〈怎样考进北京电影学院〉的书上看到的。其实,考艺术类的研究生,尤其不能死读书的。不能为了考研而考研。我是说,实践才是最重要的。不是吗?
北京电影学院导演系
1.我考那年 分四轮面试 分别是 朗诵 问答 写影评 讨论 等等内容
最后录取 大约 十五个 很残酷 淘汰率很高
2.去北京 考点只有一个 就是电影学院本校
3.因为是 艺术院校 所以必须报名艺术考生类型 这个没什么影响 即使考不上艺术院校也可以报名普通院校
4.辅导班 不一定非得去参加 但是 你本身的艺术素养是必须要有的 否则人家凭什么录取你呢?
裸考 不行 你可以想想 文化课高的考生多得是 难道电影学院会仅凭文化课成绩录取??
5.那你就只能考研了 报考电影学院研究生 但是依我看 不现实 几乎不可能
还是要努力通过考试来进去
加油吧
考生号没有报上 那就只能等到明年再战了 没办法 报名类型 必须是艺术生
北京电影学院导演系专业都开设哪些课程
剧情片本科班课程有:视听语言,表演,剧作,中外电影史,文艺概论,技术概论,摄影,音乐赏析等。
已经语文、英语、大学生修养等公共科目。
考北京电影学院导演系需要学习什么
准备专业课考试:包括初试、复试、三试。可能涉及内容有文艺和社会常识,影片分析,命题故事构思、集体小品,口试 等,具体内容要查阅当年的招生简章。
文化课考试:今年北京地区高考表演专业的最低录取分都在一本线上。导演专业应远高于一本线。