2018年嘎纳大尺度电影

A. 朴赞郁擅长“禁忌”类题材，戛纳亮相的《小姐》在他所有电影中处于什么地位

《小姐》在朴赞郁的的所有作品中的水准还是相对比较高的，毕竟小姐的拍摄结合了很多朴赞郁的经典元素，像是影片中出现的暴力、性爱、、章鱼等黑暗风格的元素都是朴赞郁的代表，除了在《小姐》里面展现了出来，甚至还让人能够拥有没得享受，简单的说就是炫技，将很多黑暗的镜头使用优雅的画面呈现，以至于不会让人觉得不舒服，或者书朴赞郁本身就是污的优雅的代名词。

作为暴力美学的代表，虽然作品中有很多的大尺度镜头，暴力场面，但是看过之后并不会引起观众的强烈不适。这就已经很好了。

B. 盘点戛纳电影节史上那些令人发指的电影，你看过哪一部

《樱桃的滋味》
导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米

相对于那些真正令人发指的影片，《樱桃的滋味》并没有什么大问题。而且以今日我们的视角看待这部影片可谓是影史的上乘之作，也是少爷本人很喜爱的影片。但在三十年前的戛纳上，该片大量的情节都发生在汽车内，甚至有很长一段时间都只是给行驶的汽车特写，对话全部为画外音。这样的情节因其评委的很大争议，人们认为从电影美学的角度上来看该片有失技术水准，但是最终该片还是夺得了当年的金棕榈奖。

《甜蜜的生活》
导演：费德里·科费里尼

费里尼在该片中空前地对基督教进行了亵渎，虽然影片对意大利中产阶级的浮华加以讽刺，但片头直升机托基督像的情节还是引来了教会的谴责。影片结尾长时间的纵欲镜头也被人们批判是伤风败俗。虽然口碑很差劲，也被评价为国家之耻辱，但是它的票房成绩却是绝佳出色。

《放大》
导演：米开朗基罗·安东尼奥尼

安东尼奥尼总是走在挑战观众视觉底线的前沿，就像戈达尔走在影迷思想的前沿一样。其在《放大》中的尺度更是一个巅峰，该片的尺度在如今看上去似乎并没有什么，但是五十年前，该片的对戛纳评委的影响是巨大的。事实也证明，好的影片不仅能在当年获得金棕榈，即便今天来看，《放大》也是值得深思的佳作。

《不可撤销》
导演：加斯帕·诺

该片可谓是臭名昭著，不仅在戛纳上恶心了一众人，其中近乎充斥全片的淫乱戏也成功让该片跻身影迷心目中的“世界十大禁片”名列。主演文森特·卡索甚至当中对加斯帕·诺破口大骂，戛纳首映途中也是有大批观众退场，但坚持到最后的观众还是对影片献上了掌声。

《极乐大餐》
导演：马可·费雷里

该片明显是收到萨德主义的深刻影响，为了抨击中产阶级上流社会的浮华，费雷里为我们献上了一部吃货版的《索多玛120天》，正因如此该片充斥着大量让人斥责的情节。影片主演马尔切洛·马斯特罗亚尼的女友在看完该片与他打了一周的冷战。《极乐大餐》少爷认为是很值得讨论的一部影片，之后少爷会着重介绍该片。

C. 历届戛纳电影节中国获奖影片大盘点，你最喜欢哪

世界三大电影节之一的第71届戛纳电影节落下帷幕。中国军团的存在感也是相当高，章明新片入选平行单元“导演双周”；魏书均的短片《延边少年》获得“短片特别提及奖”；担任主竞赛评委的张震；以及第五次入围主竞赛单元的贾樟柯和他的《江湖儿女》。虽然《江湖儿女》颗粒无收，但在首映时，呼声很高。

1993年陈凯歌凭《霸王别姬》获得戛纳电影节金棕榈奖。这部电影可谓是华语电影巅峰之作，至今无电影可以媲美。该片改编李碧华的同名小说，围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

你若问，这部电影到底有多好看？我只能告诉你，百看不厌，此片不止征服了戛纳，还征服了世界。曾被称为东方版的《乱世佳人》。

5、《戏梦人生》

D. 有人说2018年的《边境》是一部口味很特别重的电影，你觉得呢

是的，《边境》（ Border）确实是一部口味特别重的电影，可以说是我看过的口味最重的作品，而且是一部R级超尺度电影！

当初，它在首映时就引起了极大的轰动，许多人心中无法承受而中途离席，下面我进行详细的介绍。

但导演并没有过分主观地去带入这些暗喻，也没有为了配合大多数人观看电影的习惯，而去拟人化这些物种的生活模式。

只是选择以一种极为唯美诗意，但又充满极度不和谐的氛围，来阐述这种充满“兽性和野性冲动”的充沛情感！

总之，《边境》是我所看过多电影中最重口味的电影。

E. 近三年戛纳电影节的获奖影片

金棕榈奖

2019年（第72届）：《寄生虫》奉俊昊

2018年（第71届）：《小偷家族》是枝裕和

2017年（第70届）：《自由广场》鲁本·奥斯特伦德

最佳导演奖

2019年（第72届）：让·皮埃尔·达内、吕克·达内《年轻的阿迈德》

2018年（第71届）：保罗·帕夫利克夫斯基《冷战》

2017年（第70届）：索菲亚·科波拉《牡丹花下》

最佳男演员奖

2019年（第72届）：安东尼奥·班德拉斯《痛苦与荣耀》

2018年（第71届）：马尔切洛·丰特《犬舍惊魂》

2017年（第70届）：杰昆·菲尼克斯《你从未在此》

最佳女演员奖

2019年（第72届）：艾米丽·比查姆《小小乔》

2018年（第71届）：萨玛尔·叶斯利亚莫娃《小家伙》

2017年（第70届）：黛安·克鲁格《凭空而来》

戛纳国际电影节（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦译作坎城国际电影节，创立于1946年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，也称世界三大国际电影节，最高奖是“金棕榈奖”。

电影节的活动分为六个单元：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部分由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席。非竞赛部分以提拔新人为主，其中”导演双周”及“一种注视”发掘了不少颇具潜力或业有成就的导演。

F. 戛纳电影节有哪些获奖影片

戛纳电影节获得金棕榈奖的分别是：

2018年（第71届）：《小偷家族》是枝裕和

2017年（第70届）：《自由广场》鲁本·奥斯特伦德

2016年（第69届）：《我是布莱克》肯·洛奇

2015年（第68届）：《流浪的迪潘》雅克·欧迪亚

2014年（第67届）：《冬眠》努里·比格·锡兰

2013年（第66届）：《阿黛尔的生活》阿布戴·柯西胥

2012年（第65届）：《爱》迈克尔·哈内克

2011年（第64届）：《生命之树》泰伦斯·马力克

2010年（第63届）：《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韦拉斯哈古

2009年（第62届）：《白丝带》迈克尔·哈内克[6]

2008年（第61届）：《课室风云》劳伦·冈泰

2007年（第60届）：《四月三周两天》克里丝蒂安·蒙吉

2006年（第59届）：《风吹麦浪》肯·罗奇

2005年（第58届）：《孩子》让·皮埃尔·达内、吕克·达内

2004年（第57届）：《华氏911》迈克尔·摩尔

2003年（第56届）：《大象》格斯·范·桑特

2002年（第55届）：《钢琴家》罗曼·波兰斯基

2001年（第54届）：《儿子的房间》南尼·莫莱蒂

2000年（第53届）：《黑暗中的舞者》拉斯·冯·提尔

1999年（第52届）：《美丽罗塞塔》让·皮埃尔·达内、吕克·达内

1998年（第51届）：《永恒的一天》西奥·安哲罗普洛斯

1997年（第50届）：《樱桃的滋味》阿巴斯·基亚罗斯塔米、《鳗鱼》今村昌平

1996年（第49届）：《秘密与谎言》迈克·李

1995年（第48届）：《地下》埃米尔·库斯图里卡

1994年（第47届）：《低俗小说》昆汀·塔伦蒂诺

1993年（第46届）：《霸王别姬》陈凯歌、《钢琴别恋》简·坎皮恩

1992年（第45届）：《善意的背叛》比利·奥古斯特

1991年（第44届）：《巴顿·芬克》乔尔·科恩、伊桑·科恩

1990年（第43届）：《我心狂野》大卫·林奇

1989年（第42届）：《性、谎言和录像带》史蒂文·索德伯格

1988年（第41届）：《征服者佩尔》比利·奥古斯特

1987年（第40届）：《恶魔天空下》莫里斯·皮亚拉

1986年（第39届）：《战火浮生》罗兰·约菲

1985年（第38届）：《爸爸出差时》埃米尔·库斯图里卡

1984年（第37届）：《德克萨斯的巴黎》维姆·文德斯

1983年（第36届）：《楢山节考》今村昌平

1982年（第35届）：《失踪》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören，尤马兹·古尼

1981年（第34届）：《铁人》安杰依·瓦依达

1980年（第33届）：《浮生若梦》鲍勃·福斯、《影武者》黑泽明

1979年（第32届）：《铁皮鼓》沃尔克·施隆多夫、《现代启示录》弗朗西斯·福特·科波拉

1978年（第31届）：《木屐树》埃曼诺·奥尔米

1977年（第30届）：《我父我主》保罗·塔维安尼、维克托里奥·塔维安尼

1976年（第29届）：无

1975年（第28届）：《烽火岁月志》Mohammed Lakhdar-Hamina

1974年（第27届）：《对话》弗朗西斯·福特·科波拉

1973年（第26届）：《稻草人》杰瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿兰·布里吉斯

1972年（第25届）：《工人阶级上天堂》艾利欧·培特利、《企业家之死》弗朗西斯科·罗西

1971年（第24届）：《送信人》约瑟夫·罗西

1970年（第23届）：《陆军野战医院》罗伯特·奥特曼

1969年（第22届）：《如果》林赛·安德森

1968年（第21届）：无

1967年（第20届）：《放大》米开朗基罗·安东尼奥尼

1966年（第19届）：《一个男人和一个女人》克劳德·勒鲁什、《绅士现形记》皮亚托·杰米

1965年（第18届）：《决窍，如何得到》理查德·莱斯特

1964年（第17届）：《瑟堡的雨伞》雅克·德米

1963年（第16届）：《豹》卢奇诺·维斯康蒂

1962年（第15届）：《诺言》安塞尔莫·杜阿特

1961年（第14届）：《长别离》Henri Colpi、《维莉迪安娜》路易斯·布努埃尔

1960年（第13届）：《甜蜜的生活》费德里科·费里尼

1959年（第12届）：《黑人奥菲尔》马赛尔·加谬

1958年（第11届）：《雁南飞》米哈依尔·卡拉托佐夫

1957年（第10届）：《四海一家》威廉·惠勒

1956年（第9届）：《寂静的世界》路易·马勒、雅克-伊夫·古斯多

1955年（第8届）：《君子好逑》德尔伯特·曼

1954年（第7届）：《地狱门》衣笠贞之助

1953年（第6届）：《恐惧的代价》亨利-乔治·克鲁佐

1952年（第5届）：《奥赛罗》奥逊·威尔斯、《两分钱的希望》雷纳托·卡斯特拉尼

1951年（第4届）：《米兰的奇迹》维托里奥·德·西卡、《茱莉小姐》阿尔夫·斯约堡

1949年（第3届）：《第三人》卡罗尔·里德

1947年（第2届）：无

1946年（第1届）：《相见恨晚》大卫·里恩、《伊丽斯和上尉的心》阿尔夫·斯约堡、《失去的周末》比利·怀尔德、《玛丽娅·康德莱西娅》费南德斯·埃米里奥、《没有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《贫民窟》Chetan Anand、《大地将变成红色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen、《宝石花》Aleksandr Ptushko、《铁路战斗队》雷内·克莱芒、《为我谱上乐章》华特·迪士尼、《最后的机会》Leopold Lindtberg、《伟大的转折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov、《罗马，不设防的城市》罗伯托·罗西里尼、《田园交响乐》让·德拉努瓦、《法尔比克》Georges Rouquier、《217注册证》米哈伊尔·罗姆 。

G. 太生猛，不愧是最大尺度的戛纳电影之一！

情欲惊悚片五个字是《卫报》对这部电影的评价，原话是——

“ 欧容拍的是一部情欲（性爱）惊悚片 ”。

情欲、惊悚、悬疑，这片子处处透露着一种让人想看的气息，

《双面情人》

观影工️总浩：神游电影 回复片名

女主是 玛丽恩·瓦科特 ，这是导演与她的二次合作，尺度只增不减，

欧容凭借这部《双面情人》第三次入围戛纳主竞赛，

这次更加大胆，在题材的选择和拍摄手法方面上也比较有突破性，

……

一幅干净的女性 性器官 在镜头中展现了出来，像一朵开放的花……

然后花朵和女性眼睛的轮廓逐渐重合……

玛丽恩·瓦科特饰演的女孩 克洛伊 原先是一名职业模特，

但她最近因难以忍受的 生理腹痛 不得不离职，

到医院检查，但医生检查到她身体的各项指标都很 正常 ，查不出病因，

这让克洛伊陷入焦虑，精神恍惚。

医生说可能是心理原因，于是克洛伊被人推荐到心理医生 保罗·梅耶 那里进行 心理治疗 ，

这是个看起来极其温柔的男人，和他相处让克洛伊保持很放松，

她说出了自己的现状：25岁，单身，和猫咪米罗一起生活；之前是个模特但是因腹痛难忍离职，目前待业；谈过几次不痛不痒的恋爱，但好像是性无能。

而且还说出了自己的心理阴影，童年时期母亲认为她是个恋爱失败的产物，对她一直莫不关系， 克洛伊幻想过自己有个孪生姐妹。

她说的一切保罗都耐心聆听，并且承诺会治疗好她，

在相处的过程中，克洛伊渐渐地对保罗产生好感，并且治疗过程逐渐顺利，腹痛感逐渐消失，

克洛伊性格也逐渐晴朗，她还找到了一份在博物馆的工作。

而且保罗也对她告白，两个人在一起了，过上了同居的日子……

看到这里是不是觉得好乏味！居然没有一点惊艳之处！我也是这样以为的，

然后，正片开始了。

克洛伊在整理东西的时候发现保罗的旧照片， 上面是一对双胞胎男孩 ，还有他的旧护照上面，姓氏署名是德洛尔。

而保罗的解释是因为诊所开业，所以他改从母性，

而且他对于克洛伊翻他东西这件事情极为反感，

克洛伊相信了爱人的这个理由，但是心里总觉得缺了点什么，没太有安全感，

然而诡异的事情还是发生了，克洛伊在一次下班的公交车上远远地看到了保罗和一名女子在交谈，

晚餐时，克洛伊问起了保罗的行踪，保罗说自己一整天都在医院，而且两个地点相差甚远，除非自己有分身，所以他肯定是克洛伊看错了人。

克洛伊心里存疑，于是她独自去了那个看到保罗的地方，结果发现了一家心理诊所，主人的名字叫 路易·德洛尔 ，

更加诡异的是，路易的长相和保罗一模一样，

原来，眼前的路易，是保罗的孪生哥哥。

在路易的版本中，他有一个孪生弟弟，两人一同求学。

主攻心理治疗，但是治疗方式大不相同，

久违的腹痛让克洛伊开始瞒着保罗在路易哪里进行治疗，

也许是两生花天然自带的诱惑，让她在爱上一个人的同时也不自觉的被另一个所吸引，

在克洛伊的春梦里，她和两个男人纠缠在了一起。

然后整部电影最惊悚的一幕出现了，

被两个男人亲吻着的克洛伊从身体里分裂出两个人，一个和保罗亲吻，另一个和路易纠缠……

与其说这是幻想，不如说这是克洛伊来自心底邪恶的欲望，

不满足，两个都想拥有，

后来她去找了路易，欲拒还迎的接受他的爱抚，

克洛伊深陷其中无法自拔，

后来，她怀孕了，而且无法判断这个孩子是谁的，克洛伊感觉自己陷入了僵局，而且腹痛又开始时常犯起，

她想结束和哥哥路易之间的关系，

但是霸道的路易不愿意放手，他告诉了克洛伊弟弟想要一直隐藏的东西，

克洛伊找到了桑德拉的家里。

这是个原本非常漂亮的女孩，但是现在已经形容枯槁，

原来保罗和桑德拉原本是一对情侣， 但哥哥路易曾经假装是保罗，灌醉了桑德拉并强奸了她 ，保罗知道后和哥哥打了一架，兄弟二人反目，保罗也与桑德拉分手了，

失恋的桑德拉试图举枪自尽，结果却失手成了半身不遂。

但是更加可怕的是， 克洛伊在桑德拉的身上看到了孪生的自己，

桑德拉妈妈问克洛伊是否也是双胞胎兄弟的受害者，

克洛伊没有回答，然后老女人又用一副洞悉世事的眼神看着克洛伊问她： 还是说，你就喜欢这样？

愿意陷入两个男人之间，而且他们长得一模一样。

克洛伊急于否认，她对着路易掏出了枪，结果却看到了门后面出现的保罗，重重的幻想使她精神崩溃，

她开枪了，一个人被杀死，而此时的克洛伊也腹痛难忍， 仿佛有什么东西急于破土而出。

是不是很离奇！

是不是很悬疑！

是不是很可怕！

……

留了悬念的我，是不是很讨厌！

好吧，给大家一点点小的剧透，医生从克洛伊的肚子里取出来一个囊胞，这个东西实际上不是她怀上的孩子，而是自己同卵双胞胎姐妹的胚胎，

一切都有了合理的解释，同体双胞胎的妄想……

影片其实探讨的东西很多，抛开那些宏大的物种、科学之类的命题，

我们单单的来看一点最容易引起大家兴趣的，

在女性内心对于欲望的追求与索取上，

但是与这一点相悖反的是电影本身在对于欲望深入的表达过程中采用了很多大尺度的性爱场面，

这二者之间又是否存在着强大的冲突呢？

还是导演就是要用这种手法来凸显理性和动物性之间的矛盾？

总之，电影最后也留下了充足的空间来留给观众继续思考！

H. 戛纳20年，只有6部金棕榈电影拿下场刊最高分

电影《寄生虫》主演宋康昊和导演奉俊昊。

新京报讯（记者 滕朝）法国当地时间5月25日晚，第72届戛纳国际电影节落下帷幕，之前媒体和影迷呼声最高的韩国电影《寄生虫》不负众望，终于拿下金棕榈大奖，创造了 历史 ，成为韩国影史上首部获得金棕榈大奖的作品。

值得一提的是，该片在本届电影节上拿下了3.5分（满分4分）的最高场刊分数。戛纳电影节场刊评分是多家媒体、影评人对主竞赛影片打出的平均分，最高分往往与评审团的审美趣味不相吻合，很多观众还因为《寄生虫》拿下场刊最高分而担心影片可能错失金棕榈大奖。

新京报记者独家整理了最近20年来，戛纳电影节金棕榈大奖与场刊最高分的对比情况，发现20年来，只有6部金棕榈影片同时拿下了最高场刊分数（包括并列最高在内），甚至有金棕榈影片场刊分数与最高分相差10分以上。

除了奉俊昊导演的《寄生虫》外，还有2013年的《阿黛尔的生活》（3.4分）、2012年的《爱》（与《山之外》并列最高，3.3分）、2008年的《课室风云》（3.3分）、2007年的《四月三周两天》（与《老无所依》并列最高，3.2分）以及2001年的《儿子的房间》（3.3分）。

最近20年戛纳电影节金棕榈大奖与场刊最高分对比：

2019年 【金棕榈】《寄生虫》（韩国）3.5分

最高分： 《寄生虫》3.5分

2018年 【金棕榈】《小偷家族》（日本）3.2分

最高分： 《燃烧》（韩国）3.8分

2017年 【金棕榈】《魔方》（瑞典/丹麦/美国/法国）2.7分

最高分：《无爱可诉》 （俄罗斯） 3.2分

2016年 【金棕榈】《我是布莱克》（德国/奥地利）2.4分

最高分： 《托尼·厄德曼》3.7分

2015年 【金棕榈】《流浪的迪潘》（法国）2.5分

最高分： 《卡罗尔》（英国/美国）3.5分

《刺客聂隐娘》（中国）3.5分

2014年 【金棕榈】《冬眠》（土耳其/法国/德国）3.4分

最高分： 《透纳先生》（英国）3.6分

2013年 【金棕榈】《阿黛尔的生活》（法国）3.4分

最高分： 《阿黛尔的生活》3.4分

2012年 【金棕榈】《爱》（法国）3.3分（并列最高分）

《山之外》（罗马尼亚/法国）3.3分（并列最高分）

2011年 【金棕榈】《生命之树》（美国）2.8分

最高分： 《小亚细亚往事》（土耳其/波黑）3.3分

2010年 【金棕榈】《能召回前世的布米叔叔》（泰国/英国/法国/德国/西班牙）2.4分

最高分： 《又一年》（英国）3.4分

2009年 【金棕榈】《白丝带》（德/法/意/奥地利）3.3分

最高分： 《预言者》（法国/意大利）3.4分

2008年 【金棕榈】《课室风云》（法国）3.3分

最高分： 《课室风云》3.3分

2007年 【金棕榈】《四月三周两天》（罗马尼亚）3.2分（并列最高分）

《老无所依》（美国）3.2分（并列最高分）

2006年 【金棕榈】《风吹麦浪》（爱尔兰/英/德/意/西/法）2.4分

最高分： 《回归》（西班牙）3.4分

2005年 【金棕榈】《孩子》（比利时/法）3.2分

最高分： 《隐藏摄像机》（法/奥地利）3.3分

2004年 【金棕榈】《华氏911》（美国）2.7分

最高分： 《2046》（中国/法/意/德）3.3分

2003年 【金棕榈】《大象》（美国）2.1分

最高分： 《狗镇》（丹麦/瑞典/挪威）3.1分

2002年 【金棕榈】《钢琴家》（法/德/英/波兰/美）2.5分

最高分： 《没有过去的男人》（芬兰/法/德）3.3分

2001年 【金棕榈】《儿子的房间》（法/意大利）3.3分

最高分： 《儿子的房间》3.3分

2000年 【金棕榈】《黑暗中的舞者》（丹麦/西班牙/阿根廷等）2.5分

最高分： 《花样年华》（中国香港）3.2分

I. 爱恋—为何能成为一部高口配的大尺度电影

就如《花花公子》杂志的创始人曾经毫不避讳的坦言：色情其实也可以很美丽。如出一辙。

影片用边回想边推进的方式说着一男两女的情爱纠缠。年轻人的好奇，放浪的自由，不一样的性趣，失败生活导火着性的无度释放。毒品肆意着虚幻又真实的高潮一波又一波。

《爱恋》没拍出通常这样题材下的压抑和闷。他展示了色情的张扬和无所顾忌的享受感。用诸多画面去交代性的愉悦和华美。

不知道导演口中的其实色情也是生活，有多少人体验过。抑或是有多少人幻想过这样的生活。不敢妄断

主流永远是大多数人接受的，而小众永远有争议。混乱从来就是人性某个角落的暗点，一般人不可能有意去发酵它。实践它。

而情色导演们的作品就是撩拨你，我，他（她）这方面的念想。可望而不可及。

他们做了些成人之美的事。用光影愉悦你，满足你，让你体验不一样的可能性。以电影的形式，仅此而已！（完）