2018国产电影盈亏解析

1. 2018年电影票房收入

2018年全国电影总票房为609.76亿元，同比增长9.06%，城市影院观影人次为17.16亿，同比增长5.93%。

2. 现在投资电影，前景怎么样

电影产业链概述

2018年，对于影视行业来说，注定是意义重大的一年。具体到电影产业，600亿小目标终于达成，除了这个数字，还要更加注重其背后显现出的产业走势，随着2017年“电影质量促进年”的不断沉淀，国产电影挑起大梁，渐显实力，不仅首次攻占了年度票房前三甲，在口碑及社会影响力上，也浮现出《红海行动》《我不是药神》《无名之辈》等优秀的作品。

电影产业链是对以电影的创作、制作、发行和营销四个行业为主，同时包括电影的衍生产品的开发(如音像制品、电影频道、相关图书、玩具等)以及与电影相关的市场活动的总称，属第三产业中娱乐业的一部分。其主要功能是通过视听技术传递艺术形象信息，为人们提供审美、娱乐、宣教服务。

——电影票房首破600亿，但增速明显放缓

1905年，中国第一部电影《定军山》诞生，发展如今，产业规模成为全球第一，已走过了113年的历程。2010-2013年，在国家政策的驱动下，中国电影行业快速成长，同时引发了市场投资热潮，使得2014-2015年市场高速发展，CAGR达到48.7%，经过两年的高速增长后，2016年以来，电影票房增速回归到理性阶段，连续三年保持在10%上下波动，行业进入稳定发展阶段。

在电影行业，从电影票房收入来看，2018年，中国电影票房收入持续增长，并首次突破600亿大关。但是，票房收入增速却显著下滑，跌破了两位数，仅为9.1%。

竞争前景：产业链整合趋势明显

当前，国内电影行业全产业链布局或向产业链上下游延伸发展、整合或合作的趋势日益明显。为了通过整合全产业链资源以强化盈利能力和对产业链各资源要素的控制能力，以此发挥各产业环节的协同效应、增强市场竞争力，国内电影行业中实力较强的企业纷纷开始全面介入上游的内容制作、中游的宣传发行、下游的院线影院终端放映和衍生品产业投资之中，使得整个电影产业链的整合趋势日益明显。

此外，影视公司与互联网的跨界融合越来越多，电影制片、电影宣传发行、电影衍生品和投放终端逐步互联网化。近两年，互联网公司也通过兼并、合作，渗入到制片、发行、放映各方面，从多角度、宽领域介入到了电影产业链。互联网公司凭借其平台的领先优势，协同现有业务布局和战略方向，为平台的活跃用户提供丰富的内容供给，增加盈利。

更多数据来源及分析请参考于前瞻产业研究院发布的《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》，同时前瞻产业研究院还提供产业大数据、产业规划、产业申报、产业园区规划、产业招商引资等解决方案。

3. 2018年电影公司众生相：传统五大博纳第一、新兴公司腾讯系登顶

​文｜行者

2018年，即使整个影视行业悲观情绪外溢，电影行业仍然实现了可贵的增长。

根据国家电影局发布的数据显示，2018年全年票房首破600亿元，达到609亿元，较去年同期增长9.06%，实现票房新高，同时新增银幕9303块，全国银幕总数达到60079块，稳居世界首位。

尤其让人惊喜的是，国产电影的票房出现强劲增长，猫眼电影研究院的数据显示国产片以77.5%的数量取得了票房总量的60.3%，国产片票房占比相比于去年增长了3.4个百分点，也是近三年来首次突破60%的心理线。

票房的增长得益于影片质量的提高。在全年票房TOP5中，有四部来自国产片，其中《红海行动》《唐人街探案2》《我不是药神》三部过30亿元的电影均为国产片，票房分别达到36.5亿元、34亿元和31亿元；且猫眼评分都超过9分，分别为9.4分、9.0分和9.6分。

这些成绩取得的背后，都是中国电影人努力耕耘的回报，也是各大电影出品公司在市场巨变下坚守的成果，不论是传统的博纳、光线、还是新兴的互联网影视力量腾讯影业、猫眼电影，都在发挥各自优势，坚守着初心：做好电影。

站在2019年的起始点上，文娱商业观察以5亿元票房为基准线，因为这个体量的电影是大片的票房起点，也是大部分影片盈利的起点，来盘点2018年新老影视公司的出品成绩单。

榜单背后不仅反映了出品公司实力的变化，更反映出互联网影视在近些年来与传统影视的融合，就像NETFLIX正式成为美国电影协会（MPAA）一员，成为第一家加入MPAA的非电影公司、第一家加入MPAA的流媒体。打破了传统电影公司=美国电影主流的观念。

这件事情的标志意义在于，以什么样的方式做电影不重要，重要的是做出了什么样的影片，只要影片得到市场和观众的认可，出品公司同样会得到市场的尊重和认可。

传统五大：博纳优异、华谊渐弱、光线万达稳字当头

2018年，中国影视产业的多事之秋。

在7天57.3亿史上最贵春节档的加持下，内地影视取得了梦幻开局。二月28天101亿票房，也刷新了世界影史最快百亿纪录。万达、光线、博纳等行业传统公司大佬出品成绩，也取得“开门红”。内地影市进入下半场后，“阴阳合同”引发 娱乐 产业大地震。传统影视大佬的命运轨迹，开始向着不同方向演化。

2018年春节档，擅长打造主旋律影片的博纳影业，主出品的《红海行动》以36.5亿成绩，荣膺档期票房冠军。国庆档期间，其主出品的《无双》，凭借观众正面口碑加持，最终拿下12.73亿成绩，问鼎档期票房冠军。国内三大黄金档期的“两冠王”身份，让市场对博纳刮目相看。

2018年华谊兄弟出品的《狄仁杰之四大天王》、《找到你》等多部作品。其主控影片中，仅有《狄仁杰之四大天王》最终累计票突破五亿大关，达到6.06亿。原计划2018年内上映的《手机2》，在7月中旬杀青后再无相关消息传出。不过，2018年国庆档，华谊出品的《找到你》成为文艺片黑马，并最终取得了2.85亿成绩。但一部电影的出彩，并不能掩盖华谊整年市场表现的式微。

与博纳、华谊的起落相比，光线传媒、万达影视、中国电影等传统头部公司，表现稳扎稳打。

2018年，光线出品的8部影片以青春与动画类型为主。其参与出品的《超时空同居》与《动物世界》，分别取得8.99亿、5.09亿票房。暑期档，光线参与出品的《一出好戏》取得了13.55亿累计综合票房，表现亮眼。遗憾的是，其参与出品的动画类型作品没有爆款诞生。

2018年春节档，万达影视出品的《唐人街探案2》、《熊出没·变形记》，分别取得33.97亿、5.68亿累计票房，利润可观。暑期档，其主出品的兄妹喜剧《快把我哥带走》，口碑与票房均取得不错成绩。相较而言，去年万达影视保持了稳定发挥。

作为国字头的行业巨头，2018年中国电影出品了《捉妖记2》《无问西东》等，市场表现平稳，符合其一贯的风格。其中，票房成绩超5亿的2部作品，合计票房达到29.9亿。英皇电影作为香港公司的传统厂牌，参与出品了《红海行动》、《无双》、《无名之辈》三部爆款，吸金能力非同一般。

行业新贵：爆款捕手北京文化，徐峥、宁浩成最大赢家

2018年，传统影视大佬的大考之年，也是许多行业新贵的立足之年。

北京文化继续扮演者爆款捕手的角色，现实题材作品《我不是药神》、《无名之辈》的火爆，让其再次成为市场焦点。《我不是药神》公映期间，公司股票大涨，市值最高涨幅达到40亿。唯一遗憾的是，其出品的《英雄本色2018》票房惨淡。这也是北京文化2018年的最大遗憾。

《我不是药神》的出圈，让坏猴子影业、北京真乐道、欢喜传媒三家公司从幕后走到了前台。徐铮、宁浩之间的投资版图，逐渐清晰起来。通过梳理三家公司出品成绩，不难发现2018年的内地影市，徐铮、宁浩成为最大赢家。

2018年，宁浩的坏猴子影业主出品了《我不是药神》，导演文牧野正是电影计划的首期签约对象。这也是2018年，公司唯一出品的电影作品。徐铮的真乐道文化参与出品了《我不是药神》、《超时空同居》等四部影片。徐铮、宁浩作为联合创始人的欢喜传媒，在《我不是药神》之前，还出品了刘若英导演处女作《后来的我们》，取得13.6亿票房。

除此之外，2018年暑期档，开心麻花参与出品的《西虹市首富》取得25.47亿票房，延续了麻花作品的爆款表现。国庆档，开心麻花基于舞台剧IP打造的《李茶的姑妈》上映。在较高的映前热度中因为口碑问题而未达预期。最终，此片取得了6.04亿票房。2018年，开心麻花可谓是有喜有忧。

与开心麻花关系密切的新丽传媒，也参与出品了《西虹市首富》和《李茶的姑妈》。贺岁档根据意大利口碑佳片翻拍的《来电狂响》也是由其出品，当前已取得6.35亿票房。新丽传媒能否将母公司阅文集团优质文学IP，改编成更多优质影视作品更值市场期待。

互联网影视公司：腾讯影业＋企鹅影视登顶，猫眼阿里可圈可点

2018年，腾讯影业、企鹅影视、阿里影业、猫眼 娱乐 等新兴互联网影视公司，机遇与挑战并存。四者在出品端均有良好表现，逐渐登上影视行业主舞台。

其中，腾讯系市场表现出众。据统计，2018年票房5亿以上出品公司中，腾讯影业与企鹅影视联合拿下71.58亿票房，位居排行榜冠军，其中腾讯影业占41.67亿，企鹅影视占29.91亿。

作为新兴网联网影视公司的后来者，腾讯影业通过不断 探索 与总结，在过去一年给出品市场留下了诸多优质作品。从春节档6.05亿的《熊出没·变形记》，到国庆档6.28亿的《影》，再到18.7亿的漫威作品《毒液：致命守护者》。其中，张艺谋导演的《影》，以12项获奖提名领跑第55届中国台湾金马奖。最终，影片斩获最佳导演、最佳美术设计、最佳造型设计、最佳视觉效果四项大奖，成为当晚最大赢家。《毒液：致命守护者》不仅中国市场表现优异，全球累计票房突破也以10亿美元，创造漫威“身价”最高单人英雄。

与此同时，企鹅影视作为腾讯系另一厂牌，参与出品了《无问西东》、《捉妖记2》。在贺岁档及春节档，市场表现突出。其中，《无问西东》还帮助王力宏、章子怡拿下第10届澳门国际电影节最佳男女主角。

暑期档与国庆档，阿里影业分别参与出品了《西虹市首富》、《无双》等影片，市场票房表现可圈可点。其中，其联合出品的《碟中谍6》，在大盘走势趋冷的状态下长线走势稳定，最终突破12亿票房。

2018年，猫眼参与了24部作品的运作。其参与出品的影片覆盖三大黄金档期，有《捉妖记2》、《后来的我们》、《熊出没·变形记》、《李茶的姑妈》等。在猫眼网络票务平台的支持下，这些影片均取得了不错的票房成绩。

通过以上盘点，不难发现传统影视巨头，正在被行业新贵及新兴互联网影视公司逐渐赶超。影视寒冬季之下，新兴互联网影视公司的成长速度超出预期。未来整个影视产业格局，或将面临重新洗牌。

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4. 关于国产电影这种现象背后的原因是什么

国产电影逐步步入工业化的正轨，在市场崛起可以说是国家综合实力提升的体现。随着国民经济的快速增长，中国老百姓的生活条件相比于以前，变得好了很多。

还有，国家对于文化产业的支持，也推进了中国电影市场的发展。同时国内大量资本企业的注入也让市场更加活跃，这其中就包括了我国互联网企业三巨头“BAT”，三者纷纷成立了自己的影业公司，如阿里影业，网络影业以及腾讯影业。这些巨头企业的投资加入，无疑是给中国电影市场注入了强大的血液。

发展现状

2018年全中国电影总票房为609.76亿元，同比增长9.06%，城市院线观影人次为17.16亿，同比增长5.93%；国产电影总票房为378.97亿元，同比增长25.89%，市场占比为62.15%，比2017年提高了8.31个百分点，市场主体地位更加稳固。

2019年，全国电影票房突破642亿元，较去年同期增长5.4%，其中，国产电影总票房411.75亿元，同比增长8.65%，市场占比64.07%；城市院线观影人次17.27亿。2019年新增银幕9708块，全国银幕总数达到69787块。中国电影市场保持不断增长的势头，电影创作和电影市场皆释放出巨大的活力。

5. 近几年国产喜剧电影票房贡献率

近几年国产喜剧电影票房贡献率呈现逐年上升的趋势。从具体数据来看，2018年国产喜剧电影票房占比为27%，2019年上升到了36%，2020年更是创下了历史新高，占比为48%。这种增长趋势的原因有以下几点：首先，国产喜剧电影的优质制作和内容创新深受观众喜爱，取得了不俗皮余的口碑和票房表现。其次，国产喜剧电影的市场需求增长。随着中国经济和社会的发展，人们的生活压力逐渐增大，观众越来越需要放松心情、寻找乐趣，在娱乐中获取精神放松燃指滚。最后，国产电影的整体实力不断提升，对市场占有率有所增加。除此之外，国产电影在营销策划方面也有较大的加强，各种宣传手段应用到位，如围绕电影推出衍生品、联名合作等。这些措施无疑都为国产喜剧电影票房的提升发逗如挥了积极的促进作用。综上所述，国产喜剧电影票房贡献率逐年上升的原因是由制作端、市场端以及营销策划方面的长足发展所共同推动的结果。

6. 影片没那么好《哪吒》15亿票房背后中国人在被诱导消费么

我认为截止7月30日14点，上映5天的《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》），已经斩落惊人的10亿元票房。根据猫眼预测，该片最终票房或达22.59亿元。此前，中国市场动画电影票房最高的是《疯狂动物城》，为15.27亿元。

目前已破15亿元。

有证券分析师表示，考量光线传媒不仅参与该片制作亦有发行，如按投资比例为20%计算，本片将为净利润贡献3亿元。《哪吒》在微博、新闻平台一片叫好，在文青聚集地，豆瓣，更是收获了8.8的高分，进入了神片的行列。看起来，《哪吒》是一次口碑与票房的双丰收。

但《大圣》宛如天空的流星。自此之后，似乎再也找不到值得考究一番的作品了。国漫可谓负重难行。此刻，它正缓慢爬行在技术与艺术难以平衡的分水岭上，且更倾向于前者。

这不是艺术家的选择，而是市场的选择。

一方面：2015年的中国电影票房冠军《捉妖记》，及2016 年中国电影票房冠军《美人鱼》均采用大量CG元素。自2014 年起，奇幻类影片的票房及数量占比均持续走高，动画电影的票房增速及数量增速均保持在 10%以上。

2015 年，动画影片《大圣归来》斩获 9.6 亿元票房，居同年票房第7名。2016 年，票房排名前10位的影片中，动画/奇幻类电影占据5席。在链条前端的带动下，中国的CG影视制作市场空前巨大。

另一方面。有人如此打趣国漫：关键时候喊口号，天空大地放特效。人物塑造单薄、情感表达单面。CG不像是为情节服务的技术，反而就是电影本身的目的。以《哪吒》为例，片中设置了一个花了大量笔墨描绘的“一镜到底”段落。但当观众聚焦情节的时候，却发现，这段“精彩”对于情节、情感的推动，没什么意义。

“特效套路”，为中国动漫电影在短期内赢得了市场。但梳理电影作品的发展方向，对技术的沉溺，既是国漫的崛起的垫脚石，又是国漫崛起的绊脚石。我们似乎再没有机会看到一个纯然用心的想象世界、一个中国的《千与千寻》了。

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从作品的角度，发烧友看到了中国漫画电影十几年来的巨大困局。从商业的角度，在《哪吒之魔童降世》《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》等影片背后，出品、投资人光线传媒，看到的是中国国产电影发展的巨大机会。

2016年，是中国动画电影市场的转折之年。这一年，靠着两部引进动漫《疯狂动物城》《功夫熊猫3》，票房整体水平突破了70亿元。近5年来，国内动画电影的平均票房约处于45亿元左右，占到全年总体票房的10%，已经形成了规模相当的市场。值得一提的是，中国国产动漫与引进动漫的票房差距正在缩小，在2018年上半年，二者已经能够打成平局了。

而如果再仔细观察：国产动漫的票仓，往往聚集在二三线城市。并且，每每出现好片，就会有大量的一线票仓增量。

有趣的是，每年稳定发电影版的动漫《熊出没》成绩一直很稳定，去年甚至以6.05亿元，斩获了去年的动漫票房冠军。

这里，小编没有不尊重《熊出没》的意思。但是一切都指向一个答案：国产动漫在中国有极为巨大的市场潜力。而且，整个市场实在是太缺乏爆款、缺乏好片了。

在引进与制造动漫电影方面，光线传媒，毫无疑问是国内影视企业中的先行者。

去年六月，光线旗下，专事布局国漫领域的孙公司——彩条屋影业，发布了2019国产动画片单，并曝光一组先导概念海报。这也是相继与国产动画“三大”系列（《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》）合作后，彩条屋再一次公布三部国产原创动画。它们分别是国产动画“神话三部曲”：《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》和《凤凰》。

7. 影视行业你怎么看

招聘会上，众多影视企业发出了如此感慨。一方面是影视动画专业大中专学生数量的快速增长，另一方面是影视动画企业专业人才匮乏。另外影视公司招聘人才，往往自身实力，创意思想，肯学习，会学习才是考虑因素。文凭这些倒成为其次的东西，所以，在企业生存，要么牛逼，要么滚蛋，技能才是硬道理！

8. 电影票房是怎样统计出来的

电影票房是用观众人数或门票收入来计算的。

电影业中，票房已经成为衡量一部电影是否成功的重要指标之一，可以用观众人数或门票收入来计算，一般直接用来衡量一部电影的热播程度。

2016年1月，电影市场管理工作会议在北京召开，电影局出重拳整顿市场秩序，如果影院偷漏瞒报票房，院线要承担连带责任，影院放映笑慧肆质量差等问题也会被集中治理。

(8)2018国产电影盈亏解析扩展阅读：

2018年一季度分账票房189.49亿元，同比增加39.96%。截至2018年6月30日，2018年上半年票房取得320.21亿元，较2017年上半年票房271.51亿元同比增加17.94%，不含服务费票房为299.64亿元，同比增加18%。

2018上半年 s’b观影人次9.01，同比增加15%。其中，碰轿国产影片票房为 189.65亿元，同比增长 80.1%，占总票房份额的 59.21%，占据市场主体地位。

前6个月中国影市多个数据纪录均被打破,在档期方面，元旦、春节、清明、端午四个档期票房均创造市场新纪录。碧稿

9. 如何看待电影的发展趋势

中国强，则国产电影强。随着时代的发展，社会的进步，电影逐渐成了我们生活中密不可分的消遣方式。院观看电影，随之而来是电影票房的大爆发

从2011年全国总票房100亿，到2018年全国总票房609亿，6年的时间，总票房翻了5倍，这个5倍可是以亿为起点的。由此可见电影市场的巨大消费力。中国电影产业在国民经济新的发展形势下实现了稳健增长。

改革开放以来，中国电影经历了生产单位转企改制、组合院线、民资入影、融资上市、“互联网+”融合等重大产业改革。《中华人民共和国电影产业促进法》的颁布实施，更以法律形式体现出我国推动电影产业化、实现电影强国战略的决心与信心。

目前，中国已是全球第二大电影市场，银幕数量、观影人次均位居世界第一。但要清醒认识到，在电影产业收益、产业链完善度等方面，我国电影产业与世界电影强国仍有差距，同时也存在巨大潜力。在网络技术与数字通信飞速发展的时代，更需把握电影产业发展新机遇。

一、蓬勃发展的中国电影产业

近年来，《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》《电影产业促进法》等法规法律相继出台。电影市场充分引入竞争机制，形成新老电影公司百舸争流、竞争奋进的局面。电影工业基础不断夯实，技术水准不断提升，各类数字影视制作基地纷纷建立，数字影院普及到县，我国3D银幕数量稳居世界第一。通过“一带一路”交流、电影节、国际展映等方式，我国电影产业的国际影响力稳步提高。

面向未来，中国电影观众与市场的不断成熟为产业发展提供了更广阔的发展空间。一方面，中国电影消费内需强大，受众观影需求日益增长，2018年观影人次达17.16亿，但人均仅为1.23次，提升空间巨大。另一方面，国内资本投资电影活跃，当下已有1.2万多家影视公司，讲好故事、演好角色、打动人心、赢得口碑，已逐渐成为电影市场的创作主导。全行业将更加注重电影的社会效益，良好口碑将带来可观的经济效益，带来电影产业的良性循环。

二、抢抓先机，实现“由大到强”

中国电影产业要实现“由大到强”的跨越式发展，要抓住新时代新机遇，领先一步，方能实现电影强国的目标。

从黑白到彩色，从平面到立体，从胶片到数字，电影产业的发展进步始终贯穿着科技、艺术的交融与革新。好莱坞电影《阿凡达》开发出领先世界的3D虚拟影像摄影、面部表演捕捉等技术，以逼真视效震撼世界；《流浪地球》以高水准特效、具有中国内涵的故事，在海内外口碑票房双丰收。裸眼3D/4D技术、虚拟现实的VR技术、混合现实的MR技术、全息技术、全景声技术等，为实现电影技术的突破提供了新机遇。

在电影宣发领域，发行企业要及时研究受众观影心理与分层的变化，多样化地进行电影宣推，及早做好老电影、复映电影、文艺电影等分众电影市场渠道。同时，电影宣发要“走出去”，抓住推广机遇，讲好中国故事，抢占被国外院线忽略的“冷”档期、细分观影市场。

三、未来，电影行业市场会呈现怎样的发展趋势呢？

1、国内资本充裕有利于电影行业加速发展

目前，我国国内资本较为充裕，且外部资本投资电影行业的意愿较强，对高度依赖资本投入的电影行业形成了有利的发展环境。电影产业投融资渠道拓展，不仅有利于电影制片产业发展，为电影企业进一步延伸产业链也提供了重要的支持。

2、城市化进程加速为电影产业发展提供新机遇

据统计，2000年以来全国城市化率平均年增速接近3%，2016年全国城镇化达到57.35%，城市已经成为国民经济发展的重要载体。伴随着城市房地产、交通、通信等基础设施建设的推进，城市文化产业建设也迎来大发展的黄金期，这将为电产业的发展和繁荣提供源源不断的动力。

3、扩大内需政策有利于带动电影产业发展

近年来，国家出台了一系列扩大内需的政策措施，为推动全社会文化消费水平提升，发展影视文化产业提供了难得的机遇，2016年全国社会消费品零售总额达到332316亿，同比增长10.4%。目前，我国的文化产品和服务需求旺盛，但文化产品供给存在巨大缺口，为电影产业创造了宽广的市场拓展空间。

4、国家知识产权保护力度逐渐加大有利于电影行业健康发展

知识产权保护机制的建立对于鼓励和推动电影行业持续快速发展具有良好的促进作用。随着改革开放政策的进一步实施，中国知识产权的保护范围和保护水平已逐步同国际市场惯例接轨。在知识产权得到良好保护的前提下，电影企业投资制作大电影，音像制品、电视及网络播放等收入渠道也将得以进一步拓宽，有利于我国电影行业的持续健康发展。再加上国家颁布的《电影促进法》，所以中国电影市场一切都向着更好的方向在发展。

未来，中国电影产业若能及时抓住电影技术创新、内容精品打造、分众与衍生消费趋势、智慧影院建设等机遇，就定会乘势而上，加速实现电影强国之梦。

《电影产业促进法》的实施，加快文化产业发展步伐，接近公众，粉丝，观影人，门槛也不再那么令人望而却步。