2018世界电影杂志年鉴

『壹』 关于影视类的学术期刊有哪些可以投稿的不一定是核心期刊…

1、当代电影：
《当代电影》杂志是电影艺术专业刊物。注重电影理论的研究和探索，尤其是对中国电影精品和国外电影经典作品的分析，并注重对当代电影作品的研究。
当代电影杂志栏目设置：
本刊主要栏目：90年代世界电影、影片个案分析、电视研究。
2、电影艺术：
《电影艺术》杂志绐终走在中国电影艺术发展的最前沿，内容涉及影视编导、文学、摄影、美术、表演以及纪录片、动画片、国内外电影美学、文化研究等领域，是进入影视界必读的专业杂志。曾用刊名：中国电影。
电影艺术杂志栏目设置：
本刊主要栏目：电影批评、学术争鸣、史典探问、电影人物、电影语录、长短集、视与听、纪录影像。
3、世界电影：
《世界电影》遵循“洋为中用”的方针，向广大读者翻译介绍外国电影理论，提供国外电影创作的成功经验，为我国电影工作者提供借鉴。曾用刊名：电影艺术译丛。
世界电影杂志栏目设置：
本刊主要版块栏目：专题文论、电影剧本、创作问题讨论、经验谈、各国电影概况、新片介绍。
4、北京电影学院学报：
《北京电影学院学报》为我国唯一的电影专业高等学院的学报，也是唯一的集电影高等教育与电影理论研究为一体的电影专业理论刊物，其办刊宗旨，注意反映学院教师的教学及学术研究成果，注意追踪反映国内外影视最新创作动态及研究动态，把学报办成国内在知名度和学术水准方面最有影响、对业内人士最具参考价值的电影创作研究与理论刊物之一。力争产生重要的国际影响，始终保持浓厚的时代气息。
北京电影学院学报期刊荣誉：
《北京电影学院学报》获奖情况：2002-2003年度北京高校社科学报优秀栏目奖、2003-2004年度北京高校人文社科学报优秀学报。
5、电影文学
6、电影新作
7、中国电影市场

『贰』 05年的票房前20名的电影是什么

2005美国本土票房前20
1.星战前传3：西斯的复仇 $380，270，557
2.纳尼亚传奇：狮子，女巫和魔衣橱 $291,710,957
3.哈里波特4：哈里波特与火焰杯 $290,013,036
4.世界大战 $234，280，354
5.金刚 $218,080,025
6.婚礼傲客 $209，255，921
7.查理与巧克力工厂 $206，459，076
8.蝙蝠侠归来$205，343，774
9.马达加斯加 $193，595，521
10.史密斯夫妇$ 186，336，279
11.全民情敌 $179，495，555
12.最长的一码$158,119,460
13.神奇四侠 $154,696,080
14.四眼天鸡 $135,386,665
15. 机器人历险记 $128，200，012
16.一往无前 $119,519,402
17.神勇奶爸 $113,086,868
18.新抢钱夫妻 $110,332,737
19.四十岁的老处男$109,449,237
20.空中危机 $89,707,299
来源：美国官方票房统计网站boxofficemojo
网页http://www.boxofficemojo.com/yearly/chart/?yr=2005&p=.htm
2005全球票房前20
1.哈里波特4：哈里波特与火焰杯 $892,213,036
2.星战前传3：西斯的复仇 $849,997,605
3.纳尼亚传奇：狮子，女巫和魔衣橱 $744,106,957
4.世界大战 $591,416,316
5.金刚 $549,216,896
6.马达加斯加 $528,366,986
7.史密斯夫妇 $478,207,520
8.查理与巧克力工厂 $474,968,763
9.蝙蝠侠归来 $371,853,783
10.全民情敌 $368,100,420
11.神奇四侠 $330,120,875
12.四眼天鸡 $330,120,875
13.婚礼傲客 $285,176,741
14.机器人历险记 $260,696,994
15.哈尔的移动城堡 $230,458,788
16.康斯坦丁 $230,427,240
17.空中危机 $230,427,240
18.天堂王国 $211,643,158
19.新抢钱夫妻 $201,580,853
20.神勇奶爸 $198,636,868
来源：美国官方票房统计网站boxofficemojo
网页http://www.boxofficemojo.com/yearly/chart/?view2=worldwide&yr=2005&p=.htm
说明：与三楼有出入是因为截止日期不同，《电影世界》的截止日期可能是2005年12月31日，boxofficemojo的截止日期是电影的下院线日期

『叁』 影向标｜此片饱受争议，万众瞩目

《长城》

3.5分

影评人、在《科幻世界》开有科幻电影专栏。

恭喜张艺谋导演！挟金狮金熊功力，成功跻身好莱坞二流怪兽大片导演之列！电影紧张有序，按五个方队，六个阶段展示了我文明古国的长城、响箭、孔明灯、鼓乐队、火药等神器，场面壮观，气氛热烈，四夷宾服！特效和场景真热闹很花钱，堪称人山兽海的一场视觉兽宴！真的就是一部故事中规中矩（节奏倒是还不错，至少不拖沓），角色平平淡淡，特效热闹华丽的二流怪兽大片啊。

2. 刘宇清：5分

电影学者、西南大学文学院教授。

张艺谋导演的电影The Great Wall用「长城」作为片名，既不妥当，也不地道。不管怎么评价历史上的长城，它都在当今中国人的心中具有某种象征意义和文化内涵。内容与片名完全是文不对题，说俗了叫「挂羊头卖狗肉」，说重了叫「欺世盗名」。实在想不出好的名字，不妨把英语The Great Wall翻译成「高墙」，或者叫「饕餮」，甚至用那个幼稚得令人发笑的「Xinren」（信任），也不该盗用「长城」的名字！因为做人要诚实！

对于影片本身，我想借用石川先生和戴锦华老师的概念来描述。第一，这是一场用「团体操」美学组织起来打怪兽的游戏；第二，这是一场服食了「技术春药」之后的视觉狂欢。影片刚开始，我以为自己把中国的「塞外」与美国的「西部」搞混了，错把「印第安人」听成了「契丹人」，这分明是一部好莱坞套路的西部片呀！自从看见了城楼，看见了成群的军队，进入团体操表演式的战斗场面，才敢确信这是一部张艺谋「调度」（而不是导演）的影片。

看完电影，又不由得质疑导演在影片创作过程中的作用。编剧、制片和主演都是「外邦」，用简单的情节和宏大的场面，千方百计证明那两个试图盗取黑火药的白皮肤的「贼」、「混混」或「骗子」也懂得「信任」，同「我们」是一样的人，可以为人民、集体、国家或信仰而战，而另一个像西域人的骗子必须被炸死，顺便还要恶心一下宋朝的皇帝。好莱坞的目的完全实现了。而作为出品人的喇培康收获了什么呢？政绩？业绩？票房？也许，只有满脸的口水和一地的鸡毛。

女主选了个花瓶，已经让人无语。男配的表演僵化做作，则彻底令人愤怒。这是一部糟践中国演员的作品，真心为张涵予、刘德华、彭于晏感到不值。如此无情地吐槽一部影片，在我这个最善良的影评人还是第一次。绝不是针对张艺谋导演，我很尊敬他，而且评价标准都源于他在《英雄》之前的成功经验。同时，我也深深地担忧，张导演如果离开了电脑数字技术和光电效果，还会不会拍电影？！

3. 赛人：5分

影评人、CCTV6《电影报道》（前身为《中国电影报道》）策划。

4. tyger tyger：5分

同济大学人文学院副教授、中文系硕士导师、电影学者。

费了许多人工，许多钱，许多脸，节省的是演技。有些可惜。但随它去吧，钱，他肯定会赚回来的。

5. 胤祥：4分

电影学者。

做了这么大一个局，死了这么多人，泼了这么多兽血，抠了这么多图，就为了捧一个景甜……还是蛮拼的嘛，反正大家各取所需就好了。有时间重新排一遍奥运开幕式，那么故事讲得上气不接下气肯定不是时长的问题（起承转合少一番儿呢），套《安德的游戏》虫族设定的梗，要说的无非也就是所谓异族异种的问题（求同存异哈哈哈）。对比《十三钗》这次好歹中国这边有了行动者的主体位置（然而依然没有视点权），终于是「帮助」「合作」和「信任」而非「拯救」的结构，谁说不是秀肌肉啊——这么看来，电影的事实远比影片本身要有趣。4分全给实效美服化道，跟这种片谈故事合理性和演技纯属自找没趣。

6. 风间隼：4分

影评人。

商业电影是集体劳动的结晶，拉民的配乐、威塔公司设计的怪兽，工业光魔的特效都是不应该抹煞的亮点。英语台词也达到了好莱坞中等水平。属于张艺谋的则是大红大绿、戏曲式的战阵场面、玻璃彩画和团体操……所有让人反胃的一切。《进击的巨人》里有个「拜城墙教」，我觉得张国师可以当他们的教主，率领他不知所谓的「五禽戏军团」拱卫墙内「家畜的幸福」。当然，说到底这还是个景甜电影，张艺谋居然不拍他最爱的偷汉子了，就是明证。

7. U兔：4分

电影类书籍译者。

确实花了好多钱，但这又怎么样呢？无聊的故事，架空的情感，空喊的热情，完全谈不上节奏，总体很幼稚，好像小男孩在摆弄自己五颜六色的玩具兵。看完感觉特别空虚，无力吐槽。很讨厌把动物体当敌人滥杀的设定。片尾曲做作得很，跟影片气质很搭。

8. 妖灵妖：4分

制作金额是A级但内容与形式段位在B级的中美合拍片，走马观花高歌猛进地展示视觉奇观，剧作上并没有做到东西通吃，反而带着一种审慎的干涩。

9. 徐元：4分

电影媒体人、曾在《电影世界》主编、时光网及《大众电影》副主编，现为《人间电影大炮》制作人。

陈凯歌和他的《道士下山》并不孤独，大家也错怪了李仁港和《天将雄师》，而《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》真是受委屈了。

10. 大旗虎皮：4分

北京大学教授。

充分证明中国电影只是做好特效而不选好演员是完全没有意义的。

11. 大奇特：3分

欧美老电影爱好者、DVD收藏发烧友。

拍给西方人看的好莱坞流水线作业，别跟我提完成度，完成度不是应该的吗？合拍片还有很多路要走。国师在奥运美学上引入了《僵尸世界大战》《星河战队》和《超人》陨石梗。如果《黄金甲》是奥运前的试水，那《长城》就是奥运后的习作。无用功太多，民族化的恩怨情仇难引共鸣。美国怪兽片怪兽是卖点，国师的怪兽片明星是卖点，还不懂得隐藏怪兽的讯息，急于露出真容。那些拧巴在一起的中国元素和乡土配色也可以称之为输出中国文化的话，中国电影和合拍片可真不争气。景妹子倒是有进步的，她已然撑起传奇怪兽片半边天，接下来她还将出现在《金刚2》和《环太平洋2》里，表老黑她了，要黑片不黑人。

12. 胡续冬：3分

诗人，译者，随笔作家，执教于北京大学外国语学院。

这部片子活生生地告诉我们，一个意识不到自己的创造力已经僵化到何等糟糕地步的老导演如果不及时退休的话后果是多么可怕，再强势的后期制作都会被无情地毁掉。如果老老实实地按照标准的好莱坞商业片路数拍，可能还不至于如此恶劣，但某导演在里面添加的阻断正常叙事进程的形式感私货多到令人发指，多年来一直为人所诟病的色彩癌加倍爆发，再加上不知是与编剧团队沟通有问题还是其他什么原因造成的惨不忍睹的剧情，最后这部原本可以成为一部标准视觉奇观片的电影莫名其妙地变成了某体育盛会开幕式团体操大回顾、孔子学院总部年度宣传片、本土娱场男色巨型PPT和某女演员后台之谜的混合版。

13. 桃桃林林：3分

影视自媒体人，运营微信公众号「桃桃淘电影」、微博「桃桃淘电影」、优酷视频「桃淘好莱坞」和「本周院线新片」。

失望透顶。西式的特效怪兽与张艺谋大型精神文明建设一样的方队团体操格格不入，好像一边准备打仗，一边要上台表演，更像一个中西结合失败的怪胎。五军设定完全是摆设，搞不懂有何意义。所谓好莱坞经典剧本模式，实际就是烂梗与套路。故事讲得无趣，节奏也不好，别甩锅演员了，谁演也是烂片。

14. 汽车大师：3分

电影撰稿人。

大场面都是些魔幻片、怪兽片的陈芝麻烂谷子，剩下那些东方猎奇元素怎么看怎么别扭，五彩战队敞亮干净的戏服违背了优秀好莱坞制作的基本法则。

15. 独孤岛主：2分

电影文化研究者、选片人。

人物极其扁平，用了一大堆明星充实画面，却大部分都成为炮灰。诸如雾中激战及人山兽海的场面都相当可观，但整体叙事完全草率、直莽、bug丛生，因此视觉上的刺激成为唯一的看点。一部仅靠场面与明星脸、几乎取消了有效的叙事内核的故事片，本身已经价值有限。如要进一步讨论所谓东西方文化议题，就更加没完没了，这种情形又不同于上世纪九十年代对《大红灯笼高高挂》和《菊豆》的讨论，那时候的「伪民俗」，指向明确，文化抱负强烈，今天的各类奇观，已经百分百是资本的游戏，与「观赏」本身无关了。

16. 西帕克：2分

影评人、电影媒体从业者、蓝光收藏爱好者。

一堆好莱坞编剧弄个东方「独立日」，20年前的烂梗用到现在，也算是另一种和好莱坞爆米花接轨。完全从西方视角出发，但真正买票被坑的估计还是中国观众。中文字幕翻译一股浓浓的现代感，经常自我发挥，太让人出戏。

17. 悉尼卡通：1分

影视剧编剧、影评人。

别跟我提工业标准，准确说是别侮辱工业标准，仿佛烂剧本就不是伪劣产品似的！对！烂！不是有瑕疵，不是差强人意，是烂！跟我念！了岸！烂！只是这部每一个毛孔里都冒出槽点的片子实在全方位满足了我的恶趣味，别人怎么看不知道，我是从头笑到尾，各种经典片段乱入：那个从长城内部机关一路攀升的长镜好像《狂暴之路》，人有车头喷火吉他真金属，我有周杰伦附体的双截棍鼓手；而长城军区领导班子带头鼓起的经久不息之掌，又在提醒我前阵子《我不是潘金莲》里大会堂的画面；而军区司令直冲一线，在无关紧要的侦察任务中主动献身露出的舒缓表情，终于让全片马特呆萌的苦大仇深得到合理理解——「你们丫的领个便当就杀青了，我呢？！」就连塔上琉璃的七色光，都失却《金陵十三钗》教堂中的神圣含义，而在鹿晗的深情回眸里染上了几分彩虹平权色彩！总之你只要别拿这片真当回事，可着劲地自己找乐子，就会玩得很开心。

至于部分左翼影评人会扬旗怒骂资本制造文化垃圾，部分国师影评人由本片畅谈一带一路、文化输出，部分别有用心影评人逮着汴梁城的盛况寻觅一星半点张艺谋的政治隐喻，那是他们的玩法，大家开心就好。最后插一条硬广：饶是杜比影院那么好的暗部表现和3D照明亮度，那么多本片一号的大特写，我都找不到一点瑕疵，可见人家肤质真的好。请问上面一句是给谁做的硬广：A.杜比影院；B.本片一号；C.某滴眼液；D.某英语培训机构。

18. 吴李冰：1分

常用笔名LOOK、影评人、《虹膜》电影杂志编辑总监。

无论从哪个角度看都是毫无意义的土鳖产品。

『肆』 关于电影的报刊杂志

看电影 上 下 月末版 共三个版本

环球银幕画刊

大众电影 （这个稍差）

DVD导刊 非常不错。很多电影都同时发行DVD的，对吧

我所知道的最出名的就是这些。

『伍』 关于巴赞的电影思想,正确的是什么

巴赞的电影思想正确的是提出了“总体现实主义”说，他认为电影的产生来源于我们的木乃伊情结，赞同人道主义精神和理想。

巴赞的电影理论是与电影评论相结合的。它产生于意大利新现实主义崛起的时代。电影实践的纪实创新给了巴赞理论上的启示，提出了“总体现实主义”说。其电影理论体系及美学思想，主要体现在他的评论文集《电影是什么？》一书中。

在“电影是什么”的设问下，巴赞从影像的角度对电影做出本体论的考察。作为现实主义取向电影研究的中心人物，他通过孜孜不倦的影评来建立自己的理论观点。认为电影的产生来源于我们的木乃伊情结，赞同人道主义精神和理想。

安德烈·巴赞是法国战后现代电影理论的一代宗师。

1945年，他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影象的本体论（Qu'est-ce que le cinemas)》。50年代，他创办《电影手册（cahier cinemas)》杂志、并担任主编。

巴赞英年早逝，未能亲自经历战后西方电影的一次创新时期——法国新浪潮的崛起。但是他的《电影手册》的同事们（即著名的《电影手册》派）掀起的新浪潮把他的理论实践于银幕，为电影带来真实美学的新气息。

因此，安德烈·巴赞被称为“电影新浪潮之父”、“精神之父”、“电影的亚里士多德”（区别于“电影的黑格尔”——（法国）让·米特里）。

用文字信仰电影

“即使一个读者不会像巴赞那样对电影有着哲学式的思考，也完全会被巴赞对一部电影的个案解读而迷倒。”

新浪潮之父

无数热情中间，总有一些人深邃而坚持。安德烈·巴赞就是当时那群法国超级电影狂热者中的代表人物。巴赞出生于1918年4月18日，1945年战争结束的时候，他27岁。

他不仅热情而且精力超群。他到处去看电影，看完了，不过瘾就到处和人侃电影，在各种电影院，电影俱乐部，甚至是工厂。侃电影不过瘾，他就给各种杂志写稿，直到他自己牵头办了一份电影杂志——《电影手册》。

这份杂志在某种意义上不仅影响了法国电影的进程，而且对世界电影的发展也做出了极大的贡献，巴赞的“坚持在银幕前面讨论电影”的理念，以及杂志社以挖掘和扶持“电影作者”为己任，使得这份杂志声名显赫。

巴赞时代的《电影手册》聚集了特吕弗、戈达尔、侯麦、里维特等成为世界级电影导演的人，他本人毫无疑问的被冠以“新浪潮之父”。特吕弗将自己的处女作，新浪潮的开山之作之一的《四百下》献给了自己的精神之父巴赞。

安德烈·巴赞是一位迟钝的敏感者。1950年代对于整个西欧是一个剧变的时代，战后的经济迅速繁荣，社会结构的变动使得都市空间中后现代性大大增加，而整个人文领域中结构主义风潮作为后现代性的思想风暴开始袭击着欧洲思想界和艺术界。

安德烈·巴赞对这场人的精神王国的地震却相当迟钝，他不像齐格弗里德·克拉考尔一样从这种内心的焦躁生发出对电影的极端判断，而是一股脑将战后欧洲电影的诸多变迁放置到电影语言演进的美学史中进行了透彻分析。

巴赞在电影形式史领域是一位天才，他对电影语言发展轮廓的概括和梳理，几乎奠定了他之后所有的相关思考的基础，可以说他奠定了他之后的电影语言史和风格史的地图绘图方式，虽然他自己不曾做过任何大部头的史论著作，他只留给我们四卷本的文集。

对影像最佳形式的旁白

看见某个家庭悬挂着的遗像或者我自己的居民身份证上表情过度陌生的照片，总是感叹我们对制像的复杂的文化态度——纪念和确认建立在一种契约性的认定基础上，照片在这个意义上是和现实被拍物完全“同一”了，但是这个“同一”是精神性的，是一种心理“情结”和法律基础。

巴赞的所有电影议论就是建筑在这个根本立论基础上的，“电影观”是先于电影机器发明之前存在的，这个“电影观”就是保存“像”，而后认定“像”和“现实”的复制关系和同一关系。

巴赞所谓的电影的“木乃伊情结”的心理学动机，以及建筑在“照相本体论”上对电影美学风格的褒贬态度构成了他所有电影思考和批评的灵魂，所以他在这种“精神性同一”的基础上认定了电影复制技术的不断发明构成了影像和现实间的渐变。

1979年张暖忻和李陀在《电影艺术》上发表了“谈电影语言的现代化”一文，这篇文章以及后来中国第四代电影人的创作实践，借助对巴赞的理论的片面理解完成的，也就是将巴赞的理论理解为简单的、狭隘的一种纪实美学的理论，理解为专注于技术的电影修辞手法。

其实，巴赞感兴趣的也不是对“现实”的真实再现，而是对“现实－影像”这组关系的精神性的认定，影像是为了保留对现实的精神性的迷恋而制作的，电影制造机器是这组精神关系的物质基础而已，在这个意义上巴赞如同一位文艺复兴时期的人对电影进行反思。

其实，即使一个读者不会像巴赞那样对电影有着哲学式的思考，也完全会被巴赞对一部电影的个案解读而迷倒。巴赞的影评不是堆砌理论术语的影评。他作为一位深谙影史又对影像有着天才审美敏锐度的人，对眼前的影像世界抒发出让你拍案叫绝的评价。

如果说文字和影像在某种意义上冤家对头，而巴赞的文字对于影像是一种最佳形式的旁白，是深情的恋人絮语。很多评论文字是害怕读者见到电影影像本身的，这是一种可悲的“见光死”的评论，而巴赞的评论文字却让文字和影像有一种相见恨晚的感觉。

『陆』 年度电影海报评选《小偷家族》高居首位

近日，英国电影杂志《Little White Lies》评选出了2018年全球电影海报的Top20，中国设计师黄海为《小偷家族》设计的中国版艺术海报高居首位，他为重映版《龙猫》设计的中国海报也进入了20强，位居第十名。入围的20张海报中，既包括了欧格斯·兰斯莫斯多次合作的设计师 Vasilis Marmatakis为《宠儿》设计的海报，也有由Alternative artwork制作的《巨齿鲨》海报。

这些海报评选结果与电影的质量无关，只关乎海报本身的设计感。其中也包括了在北美尚未上映的电影如《她的气味》。下面是前十名海报的入围理由。

第一名 《核烂小偷家族》内地公映版海报，设计师黄海

评语：重构《小偷家族》中的最经典的一个场景——一家人在海边嬉戏跳跃，树木希林饰演的奶奶默默地在背后注视着他们，将这个场景变成了一张日本传统风格的毛毡。

第二名：《黑色党徒》北美预告海报，设计师Gravillis Inc

评语：主演约翰·大卫·华盛顿头戴着一个3K党面具的画面，用一张海报就将电影中复杂纠葛的政治状况变现得淋漓尽致。

第三名：《第一归正会》全球发行海报，设计师Percival Associates

评语：如果留意导演保罗·施拉德近年作品如《光逝》，《狗咬狗》，会发现他的电影海报风格并不是走简单优雅路子的。但《第一归正会》是个例外，纯黑色背景上，一道火苗正好将伊桑·霍克忧心忡忡的脸分成了对称的两部分，无疑是年度最为震撼的电影海报之一。

第四名：《罗马》预告海报，设计师还是Percival Associates

评语：这张海报对于负空间(即除字体本身占用画面外的空白区域)的巧妙运用，以及黑白色调与片名的金色之间的对比都富有冲击力。两个小孩仰躺着，飞机飞过天空本像是童年回忆中普普通通的匆忙一瞥，但这张海报让它变得异常美丽。

第五名：《你从未在此》全球海报，设计师Empire Design (曾为《杀死比尔1,2》，《两杆大烟枪》等设计海报的英国公司)

评语：将杰昆·菲尼克斯饰演的枪手以一种鬼魂版的形态放置在画面中央，与片名十分契合。两张图片的叠印让人想起了曾在19,20世纪风行一时的廉价小说(pulp fiction)封面的现代版。

第六名：《希斯特斯兄弟》北美预告海报 设计师BOND (好莱坞内一家设计公司，参与《海王》《神奇动物：格林德沃之罪》等大片视觉设计)

评语：简单但很有型，看上去，无论希特斯特兄弟去哪里，死亡都如影随形。

第七名：《宠儿》预告海报，设计师Vasilis Marmatakis

评语：从《狗牙》开始，Vasilis Marmatakis设计了欧格斯·兰斯莫斯执导的所有电影的海报，包括同样令人印象深刻的《龙虾》和《圣鹿之死》。

第八名：《她的气味》北美电影节海报

评语：目前这部电影的北美上映时间还未确定，但这部朋克风格，色彩丰富的海报还是吸引了我们的注意力。印刷字体，颗粒感的画面细节都与电影90年代美学契合，“SS”桥氏档代表着Elisabeth Moss饰演的朋克女歌手的乐队。

第九名：《此房是我造》全球海报，设计师The Einstein Couple

The Einstein Couple不但为拉斯·冯·提尔制作了这张海报，还全权负责了《此房是我造》的北美海报，以及此前发布的一组姿势诡异的人物海报，《女性瘾者》的海报也全部出自他们之手。

这张海报最引人注目的就是它地狱般的浮雕形象，模仿法国画家欧仁·德拉克罗瓦1822年的油画《但丁的渡舟》。在那副油画上，但丁和诗人维吉尔乘小舟穿越地狱，被罚下地狱的罪人在苦海中挣扎，饱受折磨，其中有老者也有年轻女人，表情痛苦。

第十名：《龙猫》内地重映版海报，设计师黄海

为纪念《龙猫》上映30周年并在内地展映之际，吉卜力工作室特邀设计师黄海为这部电影设计了一张纪念版海报。画面并非选择用龙猫这一萌物主角为主元素，而是绘制了小月和小梅两姐妹在麦浪中奔跑的一幕，别出心裁。而黄色的麦浪敏乱上分布着几道绿色，整体俯瞰下去，倒也让人想起了电影中龙猫柔软的质感。