① 舞蹈的电影
相信热爱舞蹈的人都不会错过任何和舞蹈有关的东西，下面就由我为大家推荐几部关于舞蹈的电影，希望大家喜欢!
《中央舞台》
系列本片由导演尼古拉斯~希特纳在1999年拍摄。飞扬的青春、优美的舞姿，还有什么比身着紧身服跳芭蕾舞的年轻人更能吸引人们的目光的呢?梦想、爱情、事业、奋斗都是青春片不可缺少的因素。舞蹈的配乐包括美国当红的小红辣椒、曼迪·摩尔以及迈克尔·杰克逊的音乐，因此，本片是舞迷和乐迷都不能错过的好片。
《舞梦成真》
讲述美国一个小镇的姑娘，为了实现自己当舞蹈家的梦想，她离开家乡来到芝加哥，通过一番挫折和努力，最后如愿考入舞蹈学院的故事。这是一部美国激励片，虽然故事情节简单，但是总能给我们带来一些新的感受，体会到美国式的文化，他们充满激情，有个性，敢爱敢恨，愿意表露自己的真实感情，现实但又具有真情，为了自己的梦想敢于去拼搏，对比他们而言，感觉到自己的渴望而无味。影片中酒吧开场的一段音乐，暧昧得很有情调。
《甜心辣舞》
这是一部风格明显的青春励志影片——最华丽的舞蹈与奋斗相守。整部影片贯穿着Hip-hop的歌舞风格，有着明亮的影像、优美的画面以及较强的节奏感。无论从故事情节还是表现手法上来看，这部影片都不同于那些简单的励志电影，影片讲述了Honey在生活中不断无私地帮助身边的人，不断突破自己的一个成长励志故事。
《浮生若舞》
这是对芭蕾舞世界的一次近距离的观察，没有膜拜，只有再现;这是对舞蹈演员生活的一次原生态描写，不仅平实，而且生动。通过导演奥特曼的眼睛，我们看到了安静的、热烈的'、流动的、性感的舞蹈，也看到了舞者们并不如舞台上一般光鲜的生活，看到了他们对情感的渴望，对生活的欲求和对舞蹈的热爱，看到了他们的遭遇与麻烦、辛酸与无奈以及与同伴之间的关系。
《雨中曲》
该片不但是音乐歌舞电影的杰作，也是一部介绍好莱坞影坛从默片时代转变为有声片时代的许多片厂趣闻的佳作。20年代末期好莱坞开始了有声电影，很多无声电影明星遭遇到声音考验，也产生了淘汰与幕后的掩饰工作。本片故事背景就放在这个年代，对好莱坞这种工作场所造成的弊病提出批评及抗议。主角是性感的珍·哈根，有才气却只能在幕后配音的黛比·雷诺以及由吉恩·凯利饰演的投机的功利主义者。尽管是用批评的态度反映昔日好莱坞的面目，但却用轻松愉快的歌舞方式表达减低了尖锐性。让观众欣赏到动听歌曲、优美舞蹈融合于一体的电影大宴。
《歌剧魅影》
(The Phantom of the Opera)是一部安德鲁·劳埃德·韦伯(AndrewLloyd Webber)作曲的百老汇音乐剧。又译：歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。改编自加斯通·勒鲁著《歌剧幽灵》。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角，至今全球已有16个制作版本，也被改编成同名电影上映。
《红菱艳》
讲述爱舞如命的女主角佩吉在事业与爱情之间徘徊的经历。其中最著名的对话是舞蹈团团莱蒙托夫问佩吉：“你为什么要跳舞?”佩吉答：“就像你为什么活着。”本片于彩色技术尚未完全推广时便用了浓厚的色彩拍摄影片，1948年在英国上映后立即引起轰动，所有人都惊异与舞蹈、音乐与电影表演能够如此完美的结合。影片大段舞台表演并没有因为专业性过强而显得枯燥，反而因为两位导演的高超调度能力与画面想象力，使女主角的舞姿与摄影、美工配合得天衣无缝。另有中国同名京剧剧目。
《玩美舞娘》
《玩美舞娘》是Nabil Ayouch导演的一部关于爱情、梦想和肚皮舞的浪漫爱情片。影片横跨北美和北非两大洲拍摄，全片风光醉人、画面美不胜收。本片由法国、加拿大出资联合拍摄，并以英语和阿拉伯语等原音呈现，充满了异国风情和国际临场感。电影成功塑造了两个国籍、年龄不同的肚皮舞娘，透过她们对爱情与梦想的追求，精准点出了东西文化上的差异性;也透过彼此的了解，缩短了人与人之间的距离。
《出水芙蓉》
这部影片的剧情相信不少人已了如指掌。其实剧情本身并无出色之处，使其成为传世经典的，还是那些规模壮阔的歌舞场面：露天剧院中几十架钢琴同时演奏李斯特的”匈牙利狂想曲第二号”;令人难忘的爵士小号独奏及乐队合奏;音乐家混入女子大学里，被迫去上形体课时在柴科夫斯基的 “胡桃夹子” 之”花之圆舞曲” 的音乐中满头大汗地跳芭蕾，还有最后壮观的水上芭蕾表演……这一切都是人们牢记本片的原因。
《歌舞青春》
系列一部带有喜剧色彩的音乐剧影片，我们“似曾相识”的青春。该片是美国一部获得艾美奖的电视电影，它于2006年1月20日发行，也是迪士尼频道最成功的原创电影。鉴于该电影的成功，迪斯尼公司又陆续推出了歌舞青春2(2007年)和歌舞青春3(2008年)。另有同名乐剧，影片等。
《歌舞大电影》
影片是一部戏仿和恶搞的电影，是达米恩·韦恩斯的导演处女作，同时它又是一部名副其实的韦恩斯家族影片，主创职位都被韦恩斯家族包了。故事讲的是一个白人女孩想学跳街舞，期间发生了种种稀奇古怪的状况。绝对一部恶搞的喜剧，一部让人笑到肚子发疼的电影。
《精舞门》
系列《精舞门》1、2系列是国内舞蹈电影题材中较好的影片。片中近十套舞蹈，更是融入了通臂拳、醉拳、蛇拳、猴棍等多种传统武术，完美地将传统的中国功夫巧妙融合在最具时尚气息的街舞之中。
《跳出去》
一部喜剧电影，周星驰参与监制。主角张雨绮学舞蹈出身，剧中她的锁舞、机械舞、霹雳舞等各种类型的舞技都掌握自如。该片讲述一个朴实的农村少女彩凤离开家园来到充满憧憬的大都会的故事。在戏内，彩凤日间在工厂内打工，夜间做清洁工作，坚持追逐跳出自我的理想。她的个人际遇却为她带来了翻天覆地的人生。
《爱君如梦》
刘南生(刘德华饰)——社交舞教师，温文尔雅，英俊潇洒，舞艺精堪之余，更待人亲善。一套舞蹈哲学，令不少学生重拾自信。在这个缺乏自信的年代，南生简直就是苦海明灯，一代良师，但只限活于舞台上。然而多年以后，南生不知不觉亦欺骗了自己，渐渐忘记了舞蹈的意义，甚至自己的人生意义……直至一天，南生遇上了阿金,人生从此转变。
《红天鹅》
中国成立不久，百废待兴。中国第一代芭蕾舞演员们在俄罗斯著名艺术大师古雪夫格指导和训练下，开始排练古典芭蕾舞剧《天鹅湖》。女演员乔丹婴自身条件和技术条件都不十分出色，但她凭着惊人的毅力刻苦顽强地训练，出色地完成了高难度动作。她成功地主演了《天鹅湖》，成为新中国第一只舞台上的白天鹅。
《浪漫樱花》
《浪漫樱花》是由马楚成执导，郭富城、张柏芝、恬妞、韩雪等人主演。该片演绎了上海某舞蹈中心的舞蹈老师王锦胜，由于天生的严重色盲，被迫只能生活在一个灰色世界当中，加上曾经有过的一段感情创伤，令他对爱情相望而却步，直到遇上了混进宣传队伍中的乐儿，生命顿时“多彩”起来。
《斗爱》
原名：舞动心灵。是国内首部以拉丁舞为题材的电影，影片将舞蹈与爱情和人性紧密融合，讲述了舞者在场上和场下、汗水和泪水交织之间，舞台上的光彩就是台下的羞辱、台下的汗水、台下的痛苦，撕心裂肺换回来的艰苦历程，可谓一段美丽的爱情故事，一个舞林世界的传奇。本片由张挺导演编剧，钟汉良、爱戴、孙田莉子主演。另有彭柳荣的最新连载小说。
《舞出我人生》
系列《舞出我人生》系列电影由安妮·弗莱彻在美国制作拍摄，由Eketahuna LLC、顶峰娱乐、试金石影片出品;博伟电影公司、SPI International公司发行。现已上映5部：2006年上映第一部、2008年第二部、2010年第三部、2012年第三部、2014年第五部，每部主角不同，都是比较青春励志，慢摇风格、有格调、有节奏的电影。影片曾获第9届青少年选择奖(获奖)、青少年选择奖-最佳剧情电影(提名)。
《黑天鹅》
2010年，达伦·阿伦诺夫斯基执导美国电影。《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰)，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。该片剧情非常饱满，充满激情的告诉观众光荣与黑暗的荒谬。
《谈谈谈情 跳跳舞》
这个译名多少给人风流倜傥公子哥的印象。不可否认这个名字很有意境，但对于这么一部温暖人心的文艺之作，多少感觉有些不太合适。好莱坞后来把周防正行的这部名作拿去包装，于是变成了一部很标准的好莱坞式的商业娱乐片。尽管如此，好莱坞版的[谈]还是比较忠实于原作，只是弱化了“谈谈情”，空余下“跳跳舞”。
《跳出我天地》
讲述了英国底层矿工家庭的少年，因偶然机会接触并爱上芭蕾舞蹈。面对家人的反对，比利毅然在家庭的责任和实现自己理想的矛盾之中选择了后者。小比利的成功也是本片的成功，这是一部彻头彻尾的俗套片，但非常感人，影片没有玩弄任何技巧，它所借助的唯一手段就是真诚。两位主演情感饱满，不带一丝做作。
② 好莱坞歌舞片的保守主义原罪：从《爱乐之城》说起
《爱乐之城》忠实沿袭好莱坞歌舞片传统的“文化盲点”(cultural blind spot)。歌舞片种族、性别偏见、粉饰太平的“原罪”大约不逊于西部片，如美国学者亨利·詹金斯（Henry Jenkins）所言，歌舞片中，族裔、阶层、地域、性别的差异被抹去，焦点永远毫无争议是白人明星。白人中产阶级男性的个体经验如何成为最大公约数被不同文化背景的观众接受与认同，是好莱坞商业电影的高明之处。
“被遗忘的人”与好莱坞歌舞片的黄金时代
1932年，美国大萧条时期（The Great Depression, 1929-1939），民生凋敝，25%美国人处于失业状态。民主党候选人富兰克林·罗斯福在总统选举中大获全胜，1933年起实施“新政”（New Deal），救济工人，保障工会，复苏经济，管控金融体系。罗斯福在广播讲话中呼吁将财富更公平分配给“被遗忘的人”（forgotten men）。2016年，纽约房地产商特朗普当选总统。人们说，被新自由主义全球化严重伤害利益的“锈带地区”工人，是促成特朗普当选的重要力量。尽管罗斯福代表的，是偏左的“自由派”（liberal），特朗普代表的，是带有白人男性中心色彩的右翼民族和民粹主义，甚至财阀政治，这八十年间的历史轮回中，同样被“遗忘”的白人男性工人以不同方式反弹，也会迎来不同后果。
“被遗忘的人”这一表征，也在好莱坞歌舞片《1933年淘金女郎》（Gold Diggers of 1933, 1933）中得到呼应。女主角与女伴沧桑唱起“记得我被遗忘的男人”（Remember My Forgotten Man），画面出现无数曾参与“一战”、然而在“大萧条”中被抛弃和遗忘的、排队领救济的衣衫褴褛的美国白人男性。此时，好莱坞也迎来“歌舞片”的第一个黄金时期。电影史家认为，生计艰辛时，人们更需要逃避型娱乐，躲进黑暗的影院，在歌舞奇观和感官刺激中暂时忘记苦难；何况，自1927年有声电影始，歌舞片这种类型可有效利用声音这一电影新技术。这也是美国西海岸好莱坞电影工业与东海岸纽约的百老汇歌舞剧及流行唱片业物质与人才资源的密切合作。出产有声歌舞片《42街》（42nd Street, 1933）、《1933年淘金女郎》、《华清春暖》（Footlight Parade, 1933）的华纳公司因而在三十年代声名鹊起。如上所述《1933年淘金女郎》中场景，在声色犬马、纸醉金迷的歌舞奇观中，出人意料地表现都市混乱与贫困，可见当时歌舞片也并未完全与电影院外的社会现实绝缘，观众看到此处，也会从幻梦中凛然一惊吧。
歌舞片在1970年代后作为一种“老派过时”的类型逐渐衰落，偶尔有几部在漫长电影史里煊然点缀，如《红磨坊》（2001）和《芝加哥》（2002）。在美国大选后混乱迷惘的2016年末，又出现一部令美国观众、影评人、奥斯卡评委一致好评的歌舞片，达米安·查泽雷（Damien Chazelle）编剧和导演的《爱乐之城》（La La Land, 2016）。这是一部“东西合流”、新旧混杂的电影，在不同层面微妙地切中时代脉搏、恰合人们心态。说“东西合流”，因导演为出身美国东岸的精英（读精英社区的普林斯顿高中、在哈佛大学学电影、在纽约拍过广告片），2010年搬去西岸洛杉矶，在好莱坞的名利场中终于因《爆裂鼓手》（Whiplash, 2014）和《爱乐之城》崭露头角，与西海岸资本合流。说“新旧混杂”，因《爱乐之城》从头至尾都在向以歌舞片为代表的好莱坞技术美学与娱乐遗产致敬：宽银幕、怀旧彩色、舍数字而用胶片拍摄，以及层出不迭的引用好莱坞老电影及法国导演雅克·德米歌舞片《瑟堡的雨伞》（1964）、《柳媚花娇》（1967）桥段的痕迹。不过归根结底，与《1933年淘金女郎》不同，《爱乐之城》与当下社会现实并无直接关联，其关乎的，只是个体的野心、挫败、感伤与成功。这，也正是它商业与评论皆成功的秘诀。而据说好莱坞各公司正在投拍二十多部歌舞片，这不能说不是该类型的又一个小高潮，也似乎是对三十年代社会政治与歌舞片类型关系的一个意味深长的回应。
歌舞片的意识形态：“漂白”的乌托邦与腐朽的性别观
《爱乐之城》剧照
英国学者理查德·戴尔（Richard Dyer）认为歌舞片作为一种大众娱乐形式是关于“乌托邦的感觉而不是它如何被建构”。这种乌托邦的幻觉，与其实质无关，后者也非歌舞片兴趣所在。《爱乐之城》的开篇镜头，便营造了这样一种与现实截然不同的乌托邦：令人头疼的洛杉矶交通阻塞催生了一场浪漫绚丽、活力四射的盛大歌舞狂欢。在这个长镜头里，各种肤色、族裔、性别的人都在“政治正确”、“文化多元”展览场里尽情阐释什么是和谐欢乐祥和团结。然后，回到片中现实。镜头切向男、女主角，当然都是白人，都是金/红发。男女主角由冤家对头到异性爱侣，这是传统歌舞片叙事的约定俗成。接下来他们漫步于幽静山路、出入游泳池豪宅的鸡尾酒会、有现场音乐伴奏的饭馆、爵士酒吧、古老小剧场、怀旧电影院……在这些布尔乔亚情调的漫游中，历史与现实中的贫困隔离、人数众多以至于无法让人视而不见的少数族裔被影片当作“噪音”消除和“净化”，于是，洛杉矶这个镌刻着种族矛盾骚乱伤痛的喧嚣城市变得如此整洁空旷，浪漫非常，只属于我们的男女主角和他们同样优雅的同类。在此，怀旧是一种特权。在男女主角怀恋的好莱坞黄金时代，也是很多公共空间“有色人种不得入内”、或需另辟入口和洗手间的时代。因为种族、肤色和消费能力，他们被区隔和排斥。这种怀旧，对某些族裔来说，是种灼人的伤痛。
这点上，《爱乐之城》忠实沿袭好莱坞歌舞片传统的“文化盲点”(cultural blind spot)。歌舞片种族、性别偏见、粉饰太平的“原罪”大约不逊于西部片，如美国学者亨利·詹金斯（Henry Jenkins）所言，歌舞片中，族裔、阶层、地域、性别的差异被抹去，焦点永远毫无争议是白人明星（漫长的歌舞片历史中，以非裔人物为主角的电影屈指可数，有也主要面向非裔观众）。与非裔音乐家在美国流行音乐和娱乐工业中的巨大贡献和影响相比（如拉格泰姆音乐（ragtime）、爵士、布鲁斯、踢踏舞等），他们在歌舞片中的银幕呈现少得可怜，偶有也是昙花一现。美国第一部有声片《爵士歌手》（The Jazz Singer, 1927）中，犹太歌手演员Al Jolson将脸涂黑扮黑人演出。这种白人演员以烧焦的软木涂黑脸部、以夸张方式演绎黑人音乐的行为，被称为“blackface”，在二十世纪三、四十年代的美国歌舞片中较为常见，源于十九世纪的minstrel show，且这是种族主义偏见的美国青出于蓝的独创，为欧洲所无（好莱坞电影也不乏白人演员将眼睛眯斜、肩膀耸起扮亚洲人，称为“yellowface”，从格里菲斯《残花泪》到赛珍珠小说改编成的电影《大地》）。这种“美式娱乐”作为文化象征暗示同质的国家身份，不问根源，以有魅力的白人身体呈现。
“漂白少数族裔音乐，边缘化非裔乐手”是好莱坞歌舞片的惯用手段。如果说二十到四十年代好莱坞歌舞片种族歧视的核心为“黑人原始主义”（primitivism）：爵士乐的盛行是因为白人在那里找到他们自己被现代文明规训而消失的“原始活力”，那么《爱乐之城》中编导者嗤之以鼻、居高临下批判的，是“黑人功利/商业主义”：透过导演/男主角塞巴斯蒂安/女主角米亚的视角，我们看到著名黑人乐手John Legend扮演的Keith搞的黑人狂歌劲舞，向大众和商业妥协，是追名逐利、不懂得爵士乐精神的庸众；而影片结尾终于得偿所愿开了自己的爵士酒吧、要将“纯粹的”爵士乐传承下去的塞巴斯蒂安，在昔日女友米亚的注视下，坐在钢琴（欧洲古典音乐及社会阶层象征意味）前，来一段“拯救黑人爵士乐”的布尔乔亚的轻盈感伤。象征爵士乐“纯粹性”、历史感与民间活力的萨克斯、贝斯、鼓，及先前春风得意的黑人乐手Keith,都悄悄隐退一边，将中央舞台让给白人男性权威塞巴斯蒂安，及他格调并不怎样高明的、中产阶级白人趣味的“纯粹爵士乐”。
这样明显的种族和阶层置换，也对《爱乐之城》作为当代歌舞片本身形成反讽与映照。一方面我们看到这样的矛盾：编导者一面故作清高嘲讽黑人流行音乐亵渎“纯粹爵士乐”，一面制作了部媚俗的歌舞片，即，以“反庸俗大众文化”的姿态，制作包装精巧的大众文化消费品。另一方面讲，导演“提升”歌舞片这一受轻视的“过时”的类型并将其变得“时髦”的野心，如塞巴斯蒂安要令传统“纯粹”爵士乐重生并符合中产阶级趣味地“优雅化”的苦心并无二致。于是，爵士乐与歌舞片，在导演查泽雷手中都由“低端”升级为“中端”，美国白人中产阶级流行文化，也重新伟大了。《爱乐之城》看似对欧美歌舞片“引经据典”，却是对“桥段”去历史化的浮夸使用，这种对装饰性和炫耀性的迷恋来包装怀旧的“高尚趣味”，看似“去政治化”，却有意无意重新确认陈词滥调的等级秩序。在这个秩序里，欧洲-法国-巴黎仍是文化与理想的灵感火焰，“亚非拉”和少数族裔（包括配角谈及中国及电话对话里一句“谢谢”）不过是茶余饭后的谈资与点缀，以彰显受过良好教育的白人男性理解世界主义与文化多元重要性的眼界与胸襟。
《爱乐之城》作为歌舞片，其类型在电影史上是被“性别化”的：与西部片显而易见的“男性”特质相比，电影学者认为歌舞片是“女性化”的，且四、五十年代歌舞片观众也以女性为多。然而并非“女性化”的电影便是从女性视角叙述或关注女性主体性。“巴斯比·伯克利”（Busby Berkeley）式歌舞奇观多以衣着暴露的女性身体为卖点，而庸俗但有心机的金发女郎“钓金龟婿”的故事也被歌舞片津津乐道。女性的被物化及政治保守时代“人种优越”论还体现在五十年代彩色电影中对性感金发女郎的迷恋，如霍华德·霍克斯导演、玛丽莲·梦露主演的歌舞片《绅士更爱金发女郎》（Gentlemen Prefer Blondes, 1953）片名所示。受过精英教育的《爱乐之城》编导者查泽雷当然不会在当代复制这套保守腐朽的性别价值观（尽管对金发女郎的迷恋也显而易见：金/红发蓝眼白肤是他对理想女性的审美构建）：他片中的男、女主角平等、自立、彼此鼓舞，当然，塞巴斯蒂安有责任启蒙将“纯粹爵士乐”理解为肯尼基式“电梯音乐”的无知少女米亚，最终也是他的坚持和鼓励成全了她的演员梦。他为了她的期待而加入商业乐队放弃梦想，终于还是开了自己的爵士酒吧，在嫁做人妇的昔日女友面前，以怀旧感伤音乐作为献给她的心曲和纪念……正如前文提到《爱乐之城》延续歌舞片的种族阶层置换但将其从“保守过时”重新定义为“年轻时髦”，它也将这“女性化”的类型重塑为展示优雅精巧中产阶级白人“男性气质”。尽管片中男女角色戏份旗鼓相当，但核心价值观是男性中心，这是高妙的障眼法，就像开头出现各种族裔，其实绝对主角还是白人。白人中产阶级男性的个体经验如何成为最大公约数被不同文化背景的观众接受与认同，是好莱坞商业电影的高明之处。
个人主义成功学在大众文化中的运作
《爱乐之城》剧照
学者安德烈亚斯·海森（Andreas Huyssen）认为，高级文化，无论传统还是现代的，都是男性行为的特权领域。历史与现状也的确如此。《爱乐之城》将爵士乐和歌舞片重塑为“高级文化”同时，也在重塑男性权威：新的等级次序中，上中产白人男性在金字塔顶端。如果说《爆裂鼓手》的导演自况意味里还有“怀才不遇”的愤懑，《爱乐之城》则多了几许“回顾来时路”游刃有余的自信与自嘲。在这两部电影里，有评论者和观众看到查泽雷对爵士乐的迷恋，细思却不大看得到他对音乐的热爱及他是否理解音乐对人的精神生活的意义。两片中男主角、导演的“另我”（alter ego）谈论起著名黑人爵士乐手Charlie Parker时，不是他的音乐和演奏精神如何影响人们对音乐的理解，而是“他改变了历史，让人们记住了”。目标明确：“成功”就是一切，让世人尊崇，历史铭记。披着理想的外衣。精英教育和社会阶层造成的智识上的优越感，会使人在“崇拜一切，而什么都不重视”（worship everything and value nothing）的好莱坞忍不住要卖弄、获取赞赏、接受臣服、自我加冕。当然，在好莱坞这个等级森严的名利场与无情的工业体系中，在通往被承认和尊崇的阶梯上，总有挫折与屈辱。正如塞巴斯蒂安和米亚，以及演员瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）与艾玛·斯通（Emma Stone）所经历过的。然后，他们适应了这套游戏规则，是为成功。
这种寻求理想过程中四处碰壁对个体造成的精神伤害，不仅好莱坞业内人士看了感同身受，普通观众、影评人、奥斯卡评委看了也会心有戚戚。观众的认同感，是影片成功的关键。《爱乐之城》聪明地超越传统好莱坞歌舞片的两个局限：一为因太过注重歌舞奇观，没有足够空间铺陈人物情感深度，二为歌舞形式感与电影写实主义的矛盾，因而缺乏情绪维度的感染力。《爱》将歌舞片场景与情境日常化，讲述“普通年轻追梦者”故事，以人物情绪为叙事中心，歌舞场景皆与叙事推进及情绪变化相关，年轻观众易产生共鸣——四十年代时，美国青少年喜爱歌舞片，如今主流商业电影和小清新独立电影的消费主体亦多为年轻人，与查泽雷这个年轻创作团队的情绪表达方式和观念不谋而合。塞巴斯蒂安这个号称穷困潦倒、视金钱为粪土的爵士追梦者却过着舒适的都市年轻雅痞生活：穿笔挺的怀旧服装、听黑胶唱片、开敞篷卡迪拉克古董车、看好莱坞老电影。当然，这样窘困却惬意非常的生活仅存在童话里，用歌舞片表现再合适不过。情境为假，情绪佯真，观众便买账。
《爱乐之城》社会关联性不大，因个体情绪关联而获得年轻观众认同。这是新自由主义极力鼓吹的个人主义的大众文化运作。这是针对个体的营销，是关于“你”和“我”、而非“你们”和“我们”的产品广告。尽管这个巨大的消费群体内部有认同，但仍不是“集体”，而是“有同质性”的个体的聚合：被好莱坞电影工业、娱乐产品长期规训而产生的高度一致的感官经验与反响。《爱乐之城》里男女主角都是单打独斗的独行侠。
“社群”观念是折损理想主义者尊严的：塞巴斯蒂安在Keith的“the messenger”乐队格格不入，一副“举世皆浊我独清”的遗世独立姿态；米亚写的、表演的则是独角戏，跟她的三位室友毫无关系。极端的个人主义令他们成为彼此的障碍：有好感的异性相互取暖也是暂时的，他们终将享受成功者的孤独。对这些活在自我世界里的“追梦者”来说，他们的挫折是比贫困、战乱、天地宇宙还严重的“创伤”，他们全部的人间疾苦。
对身份政治的过度强调使得人们无法对自身经验之外的人和事产生共情，是资本主义个人主义对超越性同理心和正义感的阻碍。当然，“政治正确“话语不仅是空洞修辞，它是前辈正义之士奋斗出来的对少数族裔的起码尊重的行为规范，在一定程度上会影响人的思想，纠正人的偏见，但也不可否认，很多受过高等教育的白人这样表现只是为了展示自己的良好教养，他们有时无法掩藏或深或浅或有意或无意的优越感。因为这套话语规训与他们的日常实践无关：由于阶层和种族隔离，只有少数人能真正接触到底层少数族裔、真正产生共情，就像大学里有些养尊处优的白人教授因研究黑人电影功成名就却在现实中远离黑人。我与几位白人男性学生探讨过另一部上中产白人男性中心视角的电影《海边的曼切斯特》（影片以中产理解写男性蓝领工人，女性角色全部是毫无深度的陪衬），发现他们对其中白人男性挫败感有很强认同感。成长经验不同，相信他们对《月光》就不如我那位同性恋同事共鸣深。由于电影制作需要大量资本的本性，非但主流商业电影，现今美国所谓低成本独立电影都被握有资源的人（多为白人男性）掌控，通常传达一种比较狭隘、自恋的视角与经验，在自身特权遭受威胁时、身处困境时，尤为如此。
在所谓白人身份危机时刻，商业产品更要强调白人男性的优点和权威，跟三十年代有某种呼应。在这很多人都感觉失落的美国多事之秋，回想本文开头提及的“被遗忘的人”：在学者霍莉·艾伦（Holly Allen）看来，“‘被遗忘的人’这一说法意味着失业的白人男性作为这精力充沛、富有男子气概的国家的善意无害的成员，‘新政’推崇白人男性为主导的家庭去抵消官方权力扩展的焦虑” 。八十多年后，我们又看到白人男性气质中的种族主义、性别沙文主义、宗教排他主义在美国社会各个层面的体现，银幕上也不例外，《爱乐之城》这样的电影含蓄地告诉我们：金发碧眼是最美的，白人文化是高尚的，白人男性是能坚持理想并代表权威的，因为他们的音乐趣味是最好的、情感是最深邃的……
在电影院里为此感动的希拉里支持者，会有一丝“愧疚的快感”（guilty pleasure）吗？
③ 好莱坞歌舞片
1、《爵士歌手》（美国，1927） 本片标志着有声片时代的到来，以歌舞片的形式突破了声音的障碍，虽然片中的声音不过是吉光片羽，但其对有声电影的开拓功不可没。
2、《百万法郎》（法国，1930） 法国电影大师雷内．克莱尔的早期杰作，也是法国最早的有声片之一，影片以相当完美的歌舞片样式和疏密相间的结构、节奏鲜明的叙事和新颖的音响处理手法，丰富了有声电影的表现手段。
3、《歌舞大王齐格飞》（美国，1936） 本片记录了百老汇“轻歌舞之王”弗洛伦斯．齐格飞的创业史，并展现了他设计编排的七出大型歌舞节目和23首名曲，场面浩大，布景豪华，数以百计的男女演员云集一堂，堪称是30年代世界影坛上最有影响、最壮丽的一部歌舞片。
4、《摇摆乐时代》（又译《风月天边》，美国，1936） 这是好莱坞歌舞片的“黄金搭档”弗雷德．阿斯泰尔和琴述．罗杰斯的巅峰之作，片中他们优美潇洒的舞姿就像是原始人的一种仪式，用以表达自己的情感和愿望，实现了灵魂和心灵韵律的交流。
5、《绿野仙踪》（美国，1939） 本片是世界电影史上儿童歌舞片的不朽经典，自问世以来，人们虔诚地、年复一年地观看它，它把无数观众带入到一个彩虹般绚丽的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦伦像一个神奇的精灵，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉挥洒给人间。
6、《胜利之歌》（美国，1942） 因《污面天使》而一举成名的好莱坞“强盗明星”詹姆斯．贾克奈一改戏路，在片中成功地扮演了美国著名娱乐表演艺术家乔治．M．科汉，他激情洋溢，歌舞俱佳，令影迷大开眼界。本片曾被评为“最伟大的宣传歌舞片”。
7、《与我同行》（美国，1944） 在二战的胜利号角即将吹响之际，好莱坞的“喜剧圣手”利奥．麦凯里以他锐利深远的洞察力和脉脉温情拍摄了这部情趣盎然的宗教歌舞片，影片的背景是那么乏味的教会，在如此朴实的背景中充满了不拘形式的自由自在的人情味，看起来总显得有些轻薄的喜剧明星平．克劳斯宾在展现他歌舞才能的同时，流露出一股超然的豪爽气质。
8、《红菱艳》（英国，1948） 这部电影是由英国著名导演迈克尔．鲍威尔执导，得到英国芭蕾舞界、音乐界全力支持而拍成的芭蕾电影中最辉煌的作品。片中有名的长达13分钟的“红舞鞋”的芭蕾舞场面宛如流动的“西斯廷壁画”，光彩夺目，美丽绝伦。
9、《一个美国人在巴黎》（又译《花都舞影》，美国，1951） 影片将现代舞蹈、芭蕾、歌曲、音乐、绘画熔于一炉，格调高雅、色彩和谐、画面优美、乐曲激昂、节奏鲜明，是好莱坞歌舞片炉火纯青的典范。影片的每个场面、每堂布景、每件道具都精雕细刻，尤其是美工师参照法国各著名画派的不同画风，对全片的造型风格进行了总体设计，将印象派与写实派的风格融为一体，富丽堂皇，动人至极。
10、《雨中曲》（又译《万花嬉春》，美国，1952） 本片撷取了电影史上的一个关键时期——从默片到有声电影的转折期——来铺陈情节，罗列了传统歌舞片的主要歌舞类型，并将其升华发挥到极致，既有令人赏心悦目的华丽包装，又有精髓的深层内涵，片中主演金．凯利的独舞“雨中曲”成为好莱坞歌舞片的经典性场景之一。
以上是我认为最好的十大。
01 雨中曲 Singin' In The Rain 1952 MGM
02 西区故事 West Side Story 1961 United Artists
03 绿野仙踪 The Wizard Of Oz 1939 MGM
04 音乐之声 The Sound of Music 1965 Twentieth Century-Fox
05 歌厅 Cabaret 1972 Allied Artists
06 欢乐满人间 Mary Poppins 1964 Disney
07 一个明星的诞生 A Star Is Born 1954 Warner Bros.
08 窈窕淑女 My Fair Lady 1964 Warner Bros.
09花都舞影 An American in Paris 1951 MGM
10 相见在圣路易斯 Meet Me in St. Louis 1944 MGM
11 国王与我 The King and I 1956 Twentieth Century-Fox
12 芝加哥 Chicago 2002 Miramax
13 第四十二大街 42nd Street 1933 Warner Bros.
14 浮生若梦 All That Jazz 1979 Twentieth Century-Fox
15 礼帽 Top Hat 1935 RKO
16 滑稽女郎 Funny Girl 1968 Columbia
17 篷车队 The Band Wagon 1953 MGM
18 扬基都德 Yankee Doodle Dandy 1942 Warner Bros.
19 锦城春色 On the Town 1949 MGM
20 油脂 Grease1978 Paramount
21 七对佳偶 Seven Brides for Seven Brothers 1954 MGM
22 美女与野兽 Beauty and the Beast 1991 Disney
23 红男绿女 Guys and Dolls 1955 MGM
24 演出船 Show Boat 1936 Universal
25 红磨坊 Moulin Rouge! 2001 Twentieth Century Fox
④ 歌舞电影《芝加哥》里这个第一位出场的警察演员是谁
在歌舞电影《芝加哥》中，第一位出场的警察演员是闭念乔配态桐治·肯尼迪（George Kennedy），他在电影中饰演一位名叫罗伯特·斯塔克斯（Robert Stacks）的警察。
乔治·肯尼迪于1890年出生于美国康涅狄格州，是一位出色的演员和歌手。他曾在多部电影中出演角色，其中包括经典的好莱坞歌舞电影《雨中曲》（On the Town）。
罗伯特·斯塔克斯是一位性格暴躁的警察，他因为在一次群架事件中失手将一名富二代打伤而被捕入狱。然而，在电影中，斯塔克斯的角色并不是一位好警察，他的暴躁和冲动常常导致他做出不当的决定和行为，包括向罗伯特·斯塔克斯头上打击的行为。
尽管斯塔克斯在电影中的表现很糟糕，但肯培坦尼迪的表演却得到了观众和评论家的高度赞赏。他的表演风格独具特色，充满激情和张力，使他成为好莱坞歌舞电影中最具代表性的演员之一。
除了电影《芝加哥》外，肯尼迪还出演了多部著名的电影和舞台剧，如《红男绿女》（Gentlemen Prefer Blondes）、《天堂春梦》（It Happened One Night）和《音乐之声》（The Sound of Music）等。他的表演风格被认为是美国电影史上最具代表性的之一。
⑤ 好莱坞2018年大片片单 2018上映的好莱坞电影有哪些
以下上映时间皆为北美地区时间>>
上映时间 电影名称 类 型 出 品公司 01.26 移动迷宫3：死亡解药 动作、科幻 二十世纪福斯 02.09 五十度飞 剧情、爱情 环球 02.16 黑豹 动作、冒险 漫威 02.23 湮灭 科幻、惊悚 派拉蒙 03.03 阿尔法 动作、惊悚 索尼 03.09 时间皱折 科幻、冒险 迪士尼 03.16 古墓丽影：源起之战 动作、冒险 华纳兄弟 03.23 环太平洋2：雷霆再起 动作、科幻 传奇 03.30 头号玩家 动作、科幻 华纳兄弟 04.13 X战警：新变种人 科幻、恐怖 二十世纪福斯 04.20 狂暴：世纪浩劫 科幻、冒险 华纳兄弟 05.04 复仇者联盟3：无限战争 动作、科幻 漫威 05.25 星球大战外传：索罗 动作、科幻 迪士尼 06.01 死侍2 动作、冒险 二十世纪福斯 06.15 超人总动员2 动画、动作 皮克斯 06.22 侏罗纪世界2：失落王国 动作、冒险 环球 07.06 蚁人与黄蜂女 动作、科幻 漫威 07.13 精灵旅社3 动画、喜剧 索尼 07.20 铳梦 动作、科幻 二十世纪福斯 07.27 碟中谍6 动作、冒险 派拉蒙 08.03 铁血战士 科幻、冒险 二十世纪福斯 08.10 巨齿鲨 动作、科幻 华纳兄弟 10.05 毒液 动作、科幻 索尼 11.02 穿靴子的猫2 动画、冒险 梦工厂 X战警：黑凤凰 动作、科幻 二十世纪福斯 11.16 神奇动物在哪里2：格林德沃之罪 奇幻、冒险 华纳兄弟 11.21 无敌破坏王3 动画、冒险 迪士尼 12.21 海王 动作、科幻 华纳兄弟 大黄蜂 动作、科幻 派拉蒙
从上面的表格可以看出，2018年目前已经定档的好莱坞电影共有29部，其中以华纳兄弟和二十世纪福斯出品的电影较多，而且其中科幻片占了20部之多，这也是好莱坞目前发展的趋势，也是为了能更吸引观众。
移动迷宫3：死亡解药
导演: 韦斯·鲍尔
主演: 迪伦·奥布莱恩 / 卡雅·斯考达里奥 / 李起弘 / 托马斯·布罗迪-桑斯特
类型: 动作 / 科幻 / 冒险
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2018-01-26(美国/中国大陆)
移动迷宫3：死亡解药的剧情简介 · · · · · ·
《移动迷宫3》作为系列最终章，沿袭系列一贯以来的劲爆动作戏和快节奏跑酷风，主要讲述迪伦·奥布莱恩饰演的托马斯率领的好莱坞“跑男团”在经历了迷宫逃脱和末日丧尸的生死考验后，终于迎来最后的正邪较量。
五十度飞
导演: 詹姆斯·弗雷
主演: 达科塔·约翰逊 / 詹米·多南 / 阿莉尔·凯贝尔 / 埃里克·约翰逊
类型: 剧情 / 爱情 / 情色
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2018-02-09(美国)
五十度飞的剧情简介 · · · · · ·
年度争议大作《五十度灰》即将在2月13日北美上映，近日，导演萨姆·泰勒-约翰逊，主演詹米·多南和达科塔·约翰逊在纽约一场影片粉丝放映会上，向到场的观众宣布了《五十度灰2》和《五十度灰3》已经确定拍摄的消息。
黑豹
导演: 瑞恩·库格勒
主演: 查德维克·博斯曼 / 露皮塔·尼永奥 / 迈克尔·B·乔丹 / 丹娜·奎里拉
类型: 动作 / 科幻 / 冒险
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2018-03-09(中国大陆) / 2018-02-16(美国)
黑豹的剧情简介 · · · · · ·
在漫威影业的影片《黑豹》中，特查拉在其父亲——前瓦坎达国王去世之后，回到了这个科技先进但与世隔绝的非洲国家，继任成为新一任“黑豹”及国王。当旧敌重现时，作为“黑豹”及国王的特查拉身陷两难境地，眼看着瓦坎达及全世界陷于危难之中。面对背叛与危险，这位年轻的国王必须联合同盟，释放“黑豹”全部力量，奋力捍卫他的人民和国土。
⑥ 电影《雨中情》中那段舞蹈属于什么舞蹈
没有更具体的分类
舞蹈类型属于踢踏+爵士
美国好莱坞歌舞片时代最杰出的代表作品
《雨中曲》又名《万花嬉春》，由舞王金·凯利(Gene
Kelly)自导自演，被公认为影史上最佳歌舞片。本片虽然没有在奥斯卡角逐中赢得任何奖项，但并不影响它在影迷心目中的崇高地位。尤其是金·凯利一个人在雨中边舞边唱的“雨中曲”(singing
in
the
rain)，更是歌舞片中的经典，呈现出好莱坞影片在歌舞片类型中所能有的最高水准。可以说影片在词曲与影物的水乳交溶、歌曲气氛与舞蹈技艺的相互辉映方面，已臻化境。