A. 2017年放映的香港电影有哪些
《一念无明》（上映日期：3月9日）
还记得香港新导演黄进在金马台上向编剧女友陈楚珩说：“剧本是电影的灵魂，而你就是我的灵魂”。《一念无明》是27岁的黄进首部执导作品，他凭此拿下第53届金马奖“最佳新导演”，金燕玲则获得“最佳女配角”。余文乐脱胎演出不再扮型，饰演刚离开精神病院，患有躁郁症的儿子，学**跟父亲修补关系，二人在劏房困兽斗。而饰演余文乐未婚妻的方皓玟也是非常值得关注，超水平演技。
B. 别再叫王晶“烂片之王”了！17部高分经典影片推荐！评分最低7分
说起 导演王晶 ，可以说，无人不知，无人不晓，其知名度覆盖全年龄段。
但是， 大部分观众，一提起王晶，都只会想起他的另一个称号——“烂片之王”！
甚至一部影片，刚刚官宣，还未上映， 观众一看，导演是王晶，基本上就可以提前“烂片预订”了。
但是，成长在香港电影黄金时代下的老影迷，对于“王晶”这个名号，还是有很深的感情的。
王晶可以称得上是香港影坛（八九十年代）最成功的商业片导演之一！ 甚至称之为电影鬼才、奇才也不为过！
只是，王晶拍电影，首当其冲考虑的就是——赚钱！
这一点，王晶坦言，自己首先是个商人，其次才是导演。 而商人，势必首先考虑的就是赚钱！
这也是为什么，即使王晶拍了这么多烂片，还是有投资人愿意找他来拍电影的原因。
因为，哪怕王晶拍的是烂片，最终也都是赚钱的，你不得不服。
王晶，1955年生于香港电影世家，其父亲是香港老辈著名导演王天林。没错，就是那个在香港影坛，名望和体重成正比的、德高望重的“大胖子”——天林叔！
大名鼎鼎的林岭东、杜琪峰都是王天林的徒弟。
其实，王晶作为王天林的儿子，其另一个身份，也是他的徒弟。
而王晶并没有给“大咖”老爸丢脸， 甚至，个人觉得，王晶的成就，某种程度上，已超越其父亲王天林。
80，90年代，正是香港电影的黄金时代！ 而王晶，就是站在“黄金年代”最前沿的人之一！
举个例子，1991年，是王晶最高产、最忙碌的一年。 这一年，王晶导演7部影片！监制3部影片！ 拍摄时长最短的一部《整蛊专家》甚至连剧本都没有，边拍边写，最后只用45天完成拍摄，轻松斩获3139万票房！
更让人称奇的是，如此高产的状态下拍摄的这些影片，居然部部卖座！部部经典！
这个纪录，堪称前无古人，后无来者。特别是在电影业高度发达的今天来看，如此高效，简直是不可能完成的任务！
下面，“头号剪影”列举出17部王晶导演的经典高分影片！
其中，大部分影片完成于90年代香港电影黄金时期。
只有《追龙》是个例外，拍摄于2017年，属于王晶“烂片之王”时代的一部特殊影片。
从《追龙》的成绩可以看出，即使是现在的王晶，只要他认真起来，依然能拍摄出好的影片。
注意:以下排名，按评分由高到低排序！
1. 《九品芝麻官》豆瓣8.4，1994年
2.《赌神》豆瓣8.3，1989年
3.《鹿鼎记》豆瓣8.1，1992年
4.《鹿鼎记2神龙教》豆瓣7.9，1992年
5.《新少林五祖》豆瓣7.8，1994年
6.《赌神2》豆瓣7.8，1994年
7.《倚天屠龙记之魔教教主》豆瓣7.7，1993年
8.《赌侠》豆瓣7.7，1990年
9.《整蛊专家》豆瓣7.7，1991年
10.《城市猎人》豆瓣7.6，1993年
11.《逃学威龙3龙过鸡年》豆瓣7.4，1993年
12.《超级学校霸王》豆瓣7.4，1993年
13.《鼠胆龙威》豆瓣7.3，1995年
14.《追龙》豆瓣7.2，2017年
15.《至尊无上》豆瓣7.2，1989年
16.《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》豆瓣7.1，1993年
17.《龙在江湖》豆瓣7.0，1998年
通过以上片单，可以看出， 王晶几乎合作了那个时代所有顶级明星！包括:周星驰、李连杰、周润发、成龙、刘德华、张学友、甄子丹……
其中，合作次数，周星驰占6部，刘德华6部，李连杰4部，周润发2部，成龙1部，张学友1部，甄子丹1部……
可见，那个时期，王晶导演的抢手程度。 基本上，只要是王晶导演，加上明星阵容，就等于票房大爆！经典预订！
你来评定，这样的导演，不是鬼才导演？是什么？
下面，“头号剪影”再推荐10部王晶导演的影片， 评分虽然不算高，但是个人觉得，依然非常精彩，完虐现在好多电影大片！
1.《千王之王2000》（1999）豆瓣6.9
2.《赌侠1999》（1999）豆瓣6.7，又名《赌侠大战拉斯维加斯》
3.《神经刀与飞天猫》(1993)豆瓣6.7
4.《精装追女仔》(1987)系列，豆瓣6.7分
5.《最佳损友》（1988）豆瓣6.7分
6.《惊天十二小时》(1991)豆瓣6.6分
7.《金钱帝国》（2009）豆瓣6.5
8.《武侠七公主》(1993)豆瓣6.4
9.《赤裸羔羊》(1992)豆瓣6.4分
10.《逃学英雄传》(1992)豆瓣6.3分
王晶拍的电影实在太多了，这里就不一一列举了， 如有考虑不全，漏掉的精彩影片，欢迎评论区多多补充。
所以， 个人认为，看待王晶，需要一分为二的看。
王晶的确拍了无数烂片，而且，好像还在不断的刷新“烂片新高度”。
但是，那些影片如果从商业角度来看，却还都是赚钱的影片， 无论对投资人来说，还是对电影从业者来说，王晶的“烂片”行为，甚至称得上“英雄”之举！
就像郑则仕参加吐槽大会时所说的那样:“王晶导演经常拍烂片，还因为烂片成名，但是就是王晶导演的烂片，让这些演员有了活下去的机会，让一众电影从业者有了饭吃！” 。
郑则仕还说，“ 香港电影最低谷时期，很多导演都已经不拍电影了，但王晶却还在拍片，片子虽然烂，但是，却成功的养活了一堆电影人！我们感激他！而且，这些电影中，也不全是烂片，也有好电影啊！ ”
如果说， 刘德华是明星中的劳模。那王晶，绝对是导演中的劳模！
现在，已经65岁的王晶，年逾古稀，还愿意拍片，并且依然保持高产状态。
这种出于对电影最原始的热爱，本身就值得我们敬重。
请记住，下回，如果你要调侃王晶是“烂片之王”时，请对这位“电影行业英雄”、“鬼才导演”、“最成功商业导演之一”……报以些许敬意。
毕竟，王晶拍片的那种随性、直白、洒脱、热爱、敬业……在当今电影界，无人能出其右！
总结起来，这大概就是—— 娱乐 至死的精神在支撑着他吧！
所以，我更愿意尊称王晶为——“ 娱乐 之王！”
好啦，本期就聊到这里， 我是“头号剪影” 。
C. 香港电影发展史
香港电影发展史
香港电影史的发展应该从电影传入香港开始，1895年12月28日，法国人路易.卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国电影界公认为「电影时代的开始」。1896年初，路易.卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才碰蔽有整部故事片公映。有关报导是这样的：「现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演「成套戏本」(即整部电影)。」这部电影是法国导演下.齐卡当年的一部名片《基督的受难》。
1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多笑袜州，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。
1909年完成的《偷烧鸭》，是上海「亚细亚影戏公司」在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷(由梁少坡饰演)想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。
值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为「香港电影之父」。这部电影的出现，象徵香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。
黎民伟是广东新会人，他曾拍摄反映孙中山在广东的革命活动、北伐、淞沪抗战等中国近代史重要事件的纪录片《勋业千秋》和《淞沪抗战纪实》，自1913年起，他拍摄了香港第一部故事短片《庄子试妻》、第一部故事长片《胭脂》、第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》、开办香港第一间华资影院“新世界戏院”、创立香港第一间制片机构“民新制造影画片公司”……。
据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产， 编导 是黎民伟、 摄影 师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。
黎民伟原为剧社的主持人，又怎样开始拍起电影来好旅?原来他对电影一向很有兴趣，于是透过罗永祥的介绍，认识了路经香港的布拉斯基，他们商谈合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的设备和基金，利用剧社的布景和演员，以「华美影片公司」的名义制片和发行，拍成了《庄子试妻》一片。
《庄子试妻》改编自当时的粤剧《庄周蝴蝶梦》，取材于其中「扇坟」一段。剧情大意是：「庄子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。为了讨好新欢，她不惜扰及死去不久的丈夫的坟墓。而这个新欢实则是庄子扮的，他只是诈死来考验他的妻子对他是否忠贞。
《庄》片的主角是庄子之妻，由黎民伟反串演出。片中婢女一角由黎民伟的妻子严珊珊饰演。严不仅是香港电影史上第一个电影女演员，还是中国第一个电影女演员。
《庄》片利用阳光露天拍摄，香港实地取景，而片中人物都穿了民初的服装。本片更使用摄影特技，把庄子的鬼魂拍得忽隐忽现，加强戏剧效果。
「联华」香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部 粤语 有声片就由上海「天一电影厂」的汤晓丹执导拍成，这就是《白金龙》。
有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。1934年「联华」香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂「中华」，并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。%C8lc5^,w
与此同时，不少电影公司还依着传统，拍摄了不少默片，其中有「振业」出品的《呆佬拜寿》(1933)、「国联」出品的《落花飞絮》(1933，是在越南摄制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年间，可说是默片与有声片共存的时期。
进入1935年，香港已没有默片生产，香港电影正式步进有声时代。
从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。1935年，受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括「大观影片公司」出品的《生命线》。该片由关文清执导，吴楚帆、李绮年主演，电影的主题鼓吹抗日救国。当时香港政府为怕开罪日本帝国主义，一切直接抗日的言论一概被禁。因此，《生命线》亦难逃被禁的命运，是香港电影史上第一部被禁映的电影。
1936年，社会教育片成了香港电影的主流。这是由于政府当时正提倡「新生活运动」，及香港社会提倡的「反蓄婢运动」。邵醉翁执导的《广州-妇人》、《博爱》即属此类作品。
除了「社教片」之外，「爱国片」在同年增多了产量，包括关文清的《抵抗》、姜百合的《女间谍》等等。当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》一片，由林坤山、吴楚帆主演，影片以亲情为主题。
1937年，由于「七七事变」的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，「爱国片」成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为「爱国片」，产量可谓惊人。
芸芸「爱国片」之中，由香港电影工作者集体编导、演出的《最后关头》绝对可以称得上是经典之作。影片描述中国一班大学生对「国难当头」的觉醒。当时参与影片制作的全是义拍，可见电影工作者对国家的热爱，以及团体合作的精神。
1938年，「爱国片」继续盛行，得奖的《血溅宝山城》是其中一个例子。同年香港第一部彩色的电影《广州一妇人续集》、第一部功夫片《方世玉打擂台》及第一部国语片《貂蝉》亦相继出现了。随着《貂蝉》的出现，香港进入了粤语片与国语片并存的时期，国语片的产量渐多。
同年亦有九部粤剧电影出品，《女儿香》是南海十三郎自编自导之作，而马师曾的首本戏《贼王子》亦是当时重要的粤剧电影之一。
1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。「大观电影厂」及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。由于战争期间造成的交通困难，当时大多数戏院放映的都是战前制作的粤语片。
战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，「大中华」是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，「大中华」生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。
总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避反动派的政治压力，或中国大陆通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了七十代初更达至高峰。
起飞岁月
香港电影在二次大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国大陆的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄国、粤语片，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上五十年代中期，星、马电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。
五、六十年代是国、粤语片起飞的时期，其中由四十年代末到六十年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流：
粤剧戏曲片
据估计，在五十年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。
「舞台式」的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大多数都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其馀的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为「五日鲜」、「七日鲜」。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。
至于粤剧戏曲片为何会在五十年代大受欢迎呢?这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。
文艺片
这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取荷里活通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者:联合电影有限公司「中联」。
「中联」创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。
「中联」的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办「中联」以抗衡媚俗投机而质素低劣的「七日鲜」货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位着名演员:吴楚帆、张瑛、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。
「中联」电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过份执着于传统道德使命，「中联」渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。
古装武侠片
五十年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期(六十年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。
喜闹剧
这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎「大乡里出城」、「癞蛤蟆想食天鹅肉」之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的「两傻」系列。
以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有馀，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。
事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了69至70年，情况才开始扭转。
国语片由低沉转盛的转捩点，是五十年代中期「国际发行公司」与邵氏父子改组，分别成为「电影懋业公司」和「邵氏(兄弟)公司」。「邵氏」和「电懋」资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。
1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以「十万」为单位的票房成绩。「邵氏」电影制作豪华瑰丽，粤语片中的「烂衫戏」可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有「七日鲜」的电影出现。
国语片的热潮不独使国内兴起的.黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。狄龙和王羽这些武打明星的出现，亦可视为七十年代李小龙冒起的前奏。
事实上，从五十年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于70-71年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部;于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。
最后值得一提的是，虽然在六十年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。
七十年代是香港普及文化的重要转捩点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致七十年代的香港电影是趋向多元化及地道化。
承接六十年代中期的凌厉气势，「邵氏」在七十年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有「东南亚电影王国」的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1970年的《龙虎门》就是当年「邵氏」最卖座的功夫片之一。
踏入71年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在六十年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。
李小龙配合着邹文怀的「嘉禾电影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》(1971)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。
1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。
《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新。
自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为七十年代、以至八十年代香港电影的中硫底柱。
由于从七十年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(1974)、《大乡里》(1974)、《新啼笑姻缘》(1975)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的「笑话公式」拍摄了一系列非常卖座的喜剧:《鬼马双星》(1974)、《半斤八两》(1976)、《卖身契》(1978)等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。
1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为七十年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众;可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。
除了以上提及的片种，提到七十年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象徵着七十年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到八十年代。不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。
1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕後工作者转投电影圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本著对电影的热诚，及年青人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。
最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其後这批或在外国学习电影，或在电视台「少林寺」出身的年青导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。
虽然这些新导演全被以「新浪潮导演」之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐;徐克有一股神经质的张力;方育平作风朴实，真实感浓厚;严浩浪荡於青春暴烈及淡然含蓄之间;谭家明走中产美学;章国明擅拍片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的「作者论」美学。
「新浪潮」标志著香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负著沉重的民族包袱，未能突破创新;而「新浪潮」电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性;这跟导演们於香港成长、受西方教育很有关系。
此外，这时期的电影都弃用大明星，制作成本亦减至最低，跟後来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。
香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。八十年代初，「新艺城影业公司」异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。
除「新艺城」之外，八十年代叱吒一时的电影公司还有「德宝电影公司」。「德宝」成立於1984年，一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线(《三人世界》、《单身贵族》)，务求达到片种多元化的要求。
至於「嘉禾电影公司」则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。
同样是武师出身的「德宝」明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987)开创了灵幻片的潮流，之後的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。
据统计，八十年代的十大卖座香港电影之中，「新艺城」占了四部，「嘉禾」占了五部，再加上多产量的「德宝」整个八十年代可称为「三雄各据」的时期。
跟七十年代末兴起的「新浪潮」相比，我们会发现到八十年代的香港电影由於太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么「作者论」了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途末落，加上其风波影响经济、影带市道发达等种种因素下，令八十年代末期的香港电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说八十年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。
艰难岁月!
综观九十年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从八十年代顺利跨向九十年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有九十年代的奇迹周星驰、刘德华以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。
然而，我们不得不承认的是相对于八十年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的「好景」日子来说，九十年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。
首先是九十年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖埠保证。可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。
到了九十年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(JurassicPark))先在93年创下六千万元票房佳绩，98年的《铁达尼号》(Titanic))更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的荷里活A级大制作还占了「本世纪百部卖座片」中的榜首位置，完全压倒了在八十年代威风一时的「新艺城」作品《最佳拍挡》系列。
另一个令九十年代香港电影褪色的原因是「盗版」问题。八十年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了1997年后，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，直至近一、两年，香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。
香港人挥之不去的「九七问题」，也为香港电影业带来负面影响。港人对「一国两制」缺乏信心，电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创成自由、版权问题等，亦促请大陆政府开放市场。九七回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。
值得可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、康城等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等着名导演纷纷往荷里活发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被荷里活罗致。
有外流亦有「外援」加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有九十年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。
九十年代的卖座保证是「双周一成一刘」(周润发、周星驰及成龙刘德华)，周星驰独有的「无厘头」喜剧深得民心，成为后现代文化的代表，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。
周润发在八十年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军荷里活，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》)，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。
至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于八十年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在电影风格上难求突破。刘德华的江湖浪子形象也成香港商业电影早期的票房保证之一,在发哥和成龙离开之后,华仔对香港电影的票房贡献作用更加明显.
导演方面，「双王」王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为「屎尿屁」导演;一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在九十年代的香港电影占着举足轻重的地位。
另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。
科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。
总括来说，九十年代的香港电影虽然较诸于八十年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。一些小本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。 ;
D. 古天乐最经典的电影有哪些
堪称香港影坛“劳模”的古天乐出道至今，拍摄的电影自然也很多，如果要让我选择最经典的电影，我会推荐这4部：
1. 《河东狮吼》
不知道有多少人记得这部电影，除了《神雕侠侣》，这部电影才让我真正认识了古天乐。《河东狮吼》上映于2002年，由马伟豪执导，古天乐、张柏芝、许绍雄、范冰冰等主演，影片根据苏东坡的《河东狮吼》改编，讲述了野蛮妻子柳月虹和小男人程季常之间发生的 搞笑 感人的爱情故事。虽然电影的票房与口碑在当时可能并不是很理想，但是在我的记忆中，这部作品却带给了我很多欢乐，对我而言，它就是古天乐的经典电影。
2. 《一个好爸爸》
影片上映于2008年，由成龙亲自监制，张艾嘉执导，古天乐、刘若英、刘一含等主演，影片剧本改编自小说《黑 社会 爸爸》，讲述了古天乐扮演的黑 社会 老大为女儿而走向正道的感人故事。古天乐凭借此片获得第45届台北金马奖最佳男主角提名与第28届香港电影金像奖最佳男主角提名。
3《窃听风云》
影片上映于2009年，由麦兆辉、庄文强执导，古天乐、刘青云、吴彦祖、张静初等人主演，该片讲述了三名警察在利益诱惑下进行窃听交易并销毁证据，但最终难逃杀戮的悲情故事。古天乐在片中饰演一名警察，为生活中的柴米油盐酱醋茶而担心，古天乐为了这个角色增肥了十几斤。古天乐凭借该剧提名第3届韩国首尔忠武路国际电影节最佳男主角和第16届香港电影评论学会大奖最佳男主角奖。 同时该剧成为第13届多伦多亚洲电影节开幕影片。
4.《杀破狼·贪狼》
影片上映于2017年，由叶伟信执导，洪金宝担任动作导演，古天乐、吴樾、林家栋、克里斯·柯林斯、托尼·贾等人主演。讲述了香港警察李忠志远赴泰国寻找女儿，不料卷入了政治黑暗纷争的故事。古天乐凭借此片荣获第12届亚洲电影大奖最佳男主角奖。
当然，以上只是我的推荐，古天乐的其他作品如：《黑 社会 》系列、《使徒行者》系列、《反贪风暴》系列、《扫毒》系列也都非常不错，都值得一看！
值得期待的是，在今年接下来的时间，还会有多部古天乐主演的电影与我们见面，目前已定档的分别是6月6日上映的《追龙2》、7月12日上映的《扫毒2天地对决》和8月9日上映的《使徒行者2:谍影行动》。
希望辛苦的古仔在忙着挣钱建学校的同时也要注意自己的身体，古仔加油！
古天乐最经典的电影有《杀破狼•贪狼》，影片讲述了古天乐扮演一名警察，他的女儿在泰国旅行失联，去找儿女的故事。
电影《毒战》也很精彩，讲述了蔡添明（古天乐饰）是一名毒犯，最后和禁毒大队长张雷合作，和毒贩老大展开了激烈搏斗的故事。
电影《大内密探灵灵狗》，古天乐饰演的高天九代表属相“狗”又被称作“灵灵狗”。
高九天酷爱发明，用他发明出来的高 科技 和曹公公展开了生死搏斗，剧情 搞笑 又有点无厘头，很经典的一部电影。
没有一句台词，古天乐却演出了最迷人的模样！
1999年，古天乐凭借着几部优质的电视剧成为香港最有名气的演员之一，然而那时候恰好港片衰落，古天乐也从“白古”转型到了“黑古”时期，古天乐也进入了电影时代。这一年他携手香港导演赵崇基合作了爱情电影《甜言蜜语》，这部电影在豆瓣上评分高达8.2分，可惜观看人数不到7千人。
说话影片本身，其实《甜言蜜语》的剧情十分简单，这部电影讲述了蒙嘉慧因为失恋心情郁闷，机缘巧合之下，蒙嘉慧租了古天乐的出租屋。
当古天乐见到蒙嘉慧之时，他在一瞬间就爱上了这个漂亮的女孩子，可处于自卑，古天乐一直都不敢表白。这也是影片最有意思的地方，古天乐在电影中饰演一个哑巴，他没有一句台词，所以他对于蒙嘉慧的爱慕都只能通过肢体语言和眼神表达，可影片的恰恰就是“甜言蜜语”，这就是影片的一大亮点。
也是因为自己条件不佳，所以古天乐从来都不敢表白自己的爱意，他只会在蒙嘉慧睡着的时候偷偷亲一下她。可惜现实生活永远都是残酷，蒙嘉慧终究还是需要离开这个地方，她要回归自己的生活。在蒙嘉慧离开之前，她留下了一个礼物送给古天乐，这个礼物就成为了全片最大的关键之处。
后来蒙嘉慧离开，3年以后，古天乐终于找到了那件礼物，于是他马上飞奔前去寻找蒙嘉慧，这时候全片的高潮在此爆发。赵崇基是一个很聪明的导演，他的确通过这最后的短短几分钟，让人永远无法忘却这部电影的存在。
当然，古天乐演的真好！
「宝贝计划」
故事从一个刚出生的宝宝开始讲起 一个沉迷赌博的人和伙伴做行窃勾当，干着偷偷摸摸的犯罪事。一富豪的孙子出生后，因受不了金钱诱惑，决定把宝宝偷给黑帮老大。 但在偷到孩子后，一连串的事情发生了，两人在和宝宝相处的同时心理渐渐改变。他们开始关心家人，感受自己妻子的不易，开始重新做人。 决定归还宝宝。。
记得小学时看的电影 楼下药店门口放了个投影仪播放 。
两个大人带宝宝带出了感情，还因此改邪归正，结尾挺感人的。
「使徒行者」
近年看的电影 ，还不错的间谍片，好比狼人杀拍成电影，中间过瘾结尾感人。
一警官遭人杀害 在死前销毁了卧底资料，以保护在外掩饰身份的兄弟们。此后警方开始恢复数据 与卧底从新获得联系。一女卧底打探 一外包公司是俩兄弟开的，他们是黑道组织的人，情同手足的两人 其中一个是警方卧底。。
为古天乐看的，却发现渣渣辉浑身是戏。
「我的失忆男友」
一女叮叮偶遇一男阿当 两人一见钟情 可交往后，男主患上失忆症 很久看的片比较 搞笑
我说几个年代久远一些的吧。
1、《花田囍事2010》是继《家有囍事2009》之后由光线影业推出的贺岁喜剧。该片由黄百鸣执导，演员黄百鸣、吴君如、古天乐、郑中基、熊黛林、潘粤明、杨颖等主演。 影片主要讲述了花田国几对情侣之间阴差阳错的 搞笑 爱情故事，于2010年2月10日在中国上映。
内容简介：花田国太后思女成疾，国王沧海（古天乐 饰）急召公主遗珠（杨颖 饰）回国冲喜。遗珠公主前往中原学习多年，并与中原护花大将军麦炳荣（郑中基 饰）私定终身。在大将军护送公主回国途中，从海上救起落水女子黄莺（熊黛林 饰），后一行人遭遇“索玛丽”海盗抢劫，混战之中公主落水失踪。破产富豪黄百万（黄百鸣 饰）走投无路，只好让从水中捞来的失忆公主遗珠假冒女儿黄莺投靠指腹为婚的亲家吴尚书，不料却遭尚书胞妹势利眼吴温柔（吴君如 饰）的百般刁难，一行人纠缠于尚书府笑料百出。此时，黄莺被送进皇宫封为郡主，而女扮男装的公主遗珠却被国王沧海挑中参加比武招亲。女扮男装的公主遗珠、护花大将军麦炳荣以及和黄莺一见钟情的尚书之子吴上进（潘粤明 饰），三人通过重重比试，在“武痴”国王沧海的裁决下居然判定手无缚鸡之力的遗珠获胜。有情人能否终成眷属，真公主能否顺利归位，一切在喜闹中终见分晓。
2、《最强喜事》于2011年上映，不过这部电影不再向以前那样没心没肺，导演偷偷在里面加了点荒诞的佐料。
内容简介：沈美（古天乐饰演）为美容师兼化妆品公司CEO，“神”级美容师，电视台最受欢迎的美容节目主持，为了讨好女性观众，娘娘腔的举止外表下，压抑住粗豪的男人本色。沈美本对被指派为他的助理简洁觉得厌烦，但知道她的背景和心底里的脆弱后，忍不住怜惜这女子。当得悉富豪滑溜溜追求简洁后，更帮忙撮合，加上工作上的共同进退，二人亦成了好友。沈美虽不自觉爱上了简洁，但眼见简、滑二人感情发展顺利，简洁将找到好归宿，亦不忍破坏。加上要保护建立已久，对异性不感兴趣的中性形象，对简的感情只能藏于心中。
3、《逃出生天》上映于2013年，是由以拍摄惊悚片见长的彭氏兄弟执导，古天乐、刘青云、李心洁以及陈思诚等两岸三地的演技实力派影星领衔主演。影片耗资美金近1000万元，以3D形式呈现火灾险情及营救场面。《逃出生天》架构清楚， 情感 真挚，特效表现结合惊悚片的节奏感，一波三折，令人有身临其境的感觉。在古、刘二人构成的“双男主模式”中，弟弟一角始终是一个变量。他也是消防员出身，却因心结（父亲的死）而离职从商，当他身陷火海面对前来营救的哥哥时，这心态显得微妙，这是戏剧张力所在。
据说古天乐为这部电影他全身都买了保险防止被烧伤，而且这也是华语首部火灾灾难3D电影，而香港拍上一部火灾题材的电影已经是2002年的。
杀破狼▪贪狼
黑 社会 2
一个好爸爸
积攒勇气，努力赚钱，去找你！
古天乐建那么多学校是最好的人
不多，毒战和黑 社会 ，经典电视剧倒不少
寻秦记，神雕侠侣，导火线
E. 求一部电影名字。。
是那部韩国片子叫“美丽”吧。去贴吧上搜，有很多资源的，用网络云直接看就好了。
难道是《禁止的爱：善良的小姨子》又名《善良的小姨子》是姜熏执导，姜恩惠、李圣涛、姜盛弼主演的电影。该电影于2015年11月19日在韩国上映
三得和尚与舂米六
是不是这部动画？动画里有出现过这个无面鬼。。
千与千寻 - 宫崎骏执导的日本动画
剧情简介
年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生，她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。
然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是服侍日本八百万天神洗澡的地方。
镇上有一条规定：在镇上凡是没有团樱祥工作的人，都要被变成猪被吃掉。 千寻的父母由于贪吃，未经过店员允许就随便触碰食物，而遭到惩罚变成了猪。
千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂，并成功的获得了一份工作。作为代价，她被汤婆婆夺走了名字，成了“千”。。。
:ke../view/20011.htm
英雄本色 很经典的
魔屋-----前几天刚和朋友看了。。。
导 演：张彻
编 剧：倪匡
主 演：汪萍 狄龙 姜大卫 杨志卿
上 映：1970年
地 区：中国香港
颜 色：彩色
类 型：动作片
剧情讲述武生关玉楼被国术馆馆长封开山等施计杀害，妻子花正芬被献给胡大帅。其弟关小楼和花的妹妹花正芳联手杀死凶手高副官等人，并在胡寿宴之时杀死了他。最后，在杀死幕后人金芝泉后，小楼身中数枪，英勇牺牲。
狄龙、姜大伟、汪萍主演，第十六届亚洲影展最佳导演张彻，最佳男演员姜大伟。片子勾起了我童年时看香港录像带时的片片记忆，相信大家对当时的港台武侠片也有深刻的印象，那时看录像还不懂怎么欣赏，只是感觉看录像是件挺时髦的事，每每看片时兴奋不已，更不知道世界上还有好莱坞这个地方，没看到美国片之前，香港电影着实填补了我那些无聊的岁月。
特别介绍
张彻：
张彻导演对香港电影贡献良多，一手提拔出众多银坛大侠，开创他独有的新派武侠片风格，制作了一系列阳刚味极重的武打电影，带动了香港动作片的发展，其电影中的英雄豪情、侠义精神及阳刚美学亦影响了不少电影工作者。此外，他墨迹纵横、文思敏捷，能编能导，曾于各报章撰写专栏及时论。
同是姜大卫、狄龙主演的电影《报仇颂桐》及《刺马》，除显示了张彻的阳刚极致之外，亦尽情展现了他的暴力美学，和他把京剧舞台技艺结合于电影语言的成就。《报仇》是张彻电影语言运用上最出色的作品之一。
张彻原名张易扬，浙江省青田人，1923年生于上海。1947年在上海国泰及大同电影公司任编剧，1949年拍摄处女作《阿里山风云》，此片主题曲《高山青》也是出自其手笔，流传至今。在上个世纪六七十年代，张彻可说是香港武侠片的标志，自1964年的《虎塌搏侠歼仇》开始至1988年的《过江》，二十多年来拍过接近一百部电影，创出阳光武侠浪潮。此外，发掘了不少武打巨星、武术指导和知名导演，计有王羽、罗烈、狄龙、姜大伟、陈观泰、陈惠敏、李修贤、刘家良与吴宇森等。在上世纪70年代张彻开创了改编金庸武侠剧的风潮。他前后执导过的金庸电影有《碧血剑》、《射雕英雄传》三部、《神雕侠侣》、《飞狐外传》、《侠客行》等。1967年，张彻执导的《独臂刀》首创邵氏卖座百万之票房，令张彻有“百万导演”的称号。
张彻对于香港电影的意义，可以归结为以下三个方面：首要的一点是为香港武侠片的辉煌居功至伟。1957年前往香港开展创作活动。1960年后加入邵氏电懋等公司编写剧本。先后编写了《一文钱》、《无语问苍天》等 20余部。1967年执导王羽主演的《独臂刀王》成为香港最早的功夫电影。1972年执导《马永贞》，启发了一整个时代的香港电影，成为轰动一时的由周润发主演的电视连续剧《上海滩》的原动力。在六七十年代，张彻可说是香港武侠片的标志，自1964年的《虎侠歼仇》开始至1988年的《过江》，二十多年来拍过接近一百部电影，创出阳光武侠浪潮。
此外，发掘了不少武打巨星、武术指导和知名导演，计有王羽、罗烈、狄龙、姜大伟、陈观泰、陈惠敏、李修贤、刘家良与吴宇森等。由于他的努力，使王羽、罗烈、狄龙等男性演员颇受欢迎，从而打破了当时香港电影界“重女轻男”的传统，树立了电影界的阳刚之气。
再者，在上世纪70年代张彻开创了改编金庸武侠剧的风潮。他前后执导过的金庸电影有《碧血剑》、《射雕英雄传》三部、《神雕侠侣》、《飞狐外传》、《侠客行》等。
香港电影金像奖协会举行了最后一次记者会，前金像影帝刘德华揭晓了本届“终身成就奖”得主，著名导演张彻众望所归夺得大奖。
狄龙：
香港功夫片巨星中有三条龙，除了最有名的李小龙与成龙外，还有一位就是在大量武侠片中塑造出许多气宇轩昂，锄妖扶弱，伸张正义的豪杰人物，享誉“标准大侠”之称的狄龙。
幼年时由于家境贫苦，他自小崇拜英雄好汉，曾拜师学咏春拳。一九六八年，狄龙考入邵氏公司的南国演员训练班。翌年，《死角》一片征选主角，导演张彻从十个新人试镜中首选了狄龙。
七十年代，在香港新派武侠片 *** 时期，有个出名的“铁三角”，即是指“楚原，古龙，狄龙”。楚原是将古龙的武侠小说搬上银幕最多的导演，狄龙则是主演楚原影片最多的男星，如《楚留香》、《蝙蝠传奇》、《流星.蝴蝶.剑》、《天涯明月刀》、《多情剑客无情剑》等电影。而狄龙更是导演张彻认为在众多选角中，与姜大卫扮演《双角》最成功的搭档。张彻认为，以京戏武生来比喻，姜大卫是“短打”，狄龙是“长靠”；一叛逆，一正派；一活一稳，可谓相得益彰。因此，狄龙在张彻导演影片《独臂刀王》（1969）、《保镖》（1969）、《报仇》（1970）、《十三太保》（1970）与姜大卫搭档演出。狄龙不仅在造型上神肖形似，武打招式也丰富多采。因此，狄龙主演的电影在台湾、东南亚风靡一时，他的演技也声誉遐迩。
一九七三年，他因在《刺马》一片中扮演反派人物呵新胎，获得第十一届金马奖的“优秀演技特别奖”，同时获得第十九届亚洲影展的演技最突出的男主角奖。他以出色的表演奠定影坛武侠红星的地位，多次获得香港十大男星的金球奖。曾以〈英雄本色〉获得1986金马奖最佳男主角。
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我们以为我们要时刻保持旺盛的生命力，每天早晨都象阳光一样亲吻大地，并用我们创造的文明洗涤这世界的荒蛮和污垢，但是我们错了，这世界原本就是天堂。
电影可以给你即时的欢乐
带你经历一次历险、一场恋爱
或者简简单单地让你捧腹大笑
电影也能给你凝重的思考
每一分钟的画面安排
每一影格的单纯享受
辣警霸王花
8.7分
安娜•弗里兹的尸体
分裂
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主演：詹姆斯·麦卡沃伊安雅·泰勒-乔伊贝蒂·巴克利海莉·路·理查森
导演：M·奈特·沙马兰
类型：恐怖
时长：117分钟
年代：2017
地区：美国
简介