猎杀游戏电影2016

⑴ 《狩猎》这部电影都讲述了什么

《狩猎》是一部寒冷彻骨的电影。不温不火的叙事和冷静理智镜头之中酝酿了近乎绝望的压抑、狂躁与寒冷，这部丹麦电影就像北欧的冬天一样寒冷，在颤栗中毫不留情的在人性与社会道德划上深入骨头的一刀。这部电影的观影过程绝对

不是一个愉快的过程，片中酝酿的一种冷而近乎绝望的氛围让整部电影张力饱满，郁结到近乎暴戾的怨气充斥胸腔，让人意志中的理智与情感大乱阵脚，剧情爆炸式的张力让整部电影的氛围处在一种极其微妙、一触即发的精确位置，而这种微妙张力来源于人内心之间的斗争这部片子就像是在讲一个孩子让一个成人世界土崩瓦解的故事。成人对小孩的妄下断言，总以为自己掌握了打开小孩世界的钥匙，

但事实上，从来都只有小孩走向大人的世界，而没有哪个大人回归小孩的世界。大人总以为自己说的话做的事小孩子都不懂，但其实小孩子把一切都记进了心里，大人看小孩总觉得小孩很简单，总说给颗糖就可以哄好，但小孩往往是最趋利的，你现在给一颗糖我，我觉得你好，但不代表会永远觉得你好。就像卡拉的谎言只是因为男主对她不同寻常示好的婉拒而产生。

《狩猎》是一部寒冷彻骨的电影。不温不火的叙事和冷静理智镜头之中酝酿了近乎绝望的压抑、狂躁与寒冷，这部丹麦电影就像北欧的冬天一样寒冷，在颤栗中毫不留情的在人性与社会道德划上深入骨头的一刀。这部电影的观影过程绝对不是一个愉快的过程，片中酝酿的一种冷而近乎绝望的氛围让整部电影张力饱满

，郁结到近乎暴戾的怨气充斥胸腔，让人意志中的理智与情感大乱阵脚，剧情爆炸式的张力让整部电影的氛围处在一种极其微妙、一触即发的精确位置，而这种微妙张力来源于人内心之间的斗争这部片子就像是在讲一个孩子让一个成人世界土崩瓦解的故事。成人对小孩的妄下断言，总以为自己掌握了打开小孩世界的钥匙，但事实上，从来都只有小孩走向大人的世界，而没有哪个大人回归小孩的世界。大人总以为自己说的话做的事小孩

子都不懂，但其实小孩子把一切都记进了心里，大人看小孩总觉得小孩很简单，总说给颗糖就可以哄好，但小孩往往是最趋利的，你现在给一颗糖我，我觉得你好，但不代表会永远觉得你好。就像卡拉的谎言只是因为男主对她不同寻常示好的婉拒而产生。

《狩猎》是一部寒冷彻骨的电影。不温不火的叙事和冷静理智镜头之中酝酿了近乎绝望的压抑、狂躁与寒冷，这部丹麦电影就像北欧的冬天一样寒冷，在颤栗中毫不留情的在人性与社会道德划上深入骨头的一刀。这部电影的观影过程绝对不是一个愉快的过程，片中酝酿的一种冷而近乎绝望的氛围让整部电影张力饱

满，郁结到近乎暴戾的怨气充斥胸腔，让人意志中的理智与情感大乱阵脚，剧情爆炸式的张力让整部电影的氛围处在一种极其微妙、一触即发的精确位置，而这种微妙张力来源于人内心之间的斗争这部片子就像是在讲一个孩子让一个成人世界土崩瓦解的故事。成人对小孩的妄下断言，总以为自己掌握了打开小孩世界的钥匙，但事实上，从来都只有小孩走向大人的世界，而没有哪个大人回归小孩的世界。大人总以为自己说的话做的事小孩

子都不懂，但其实小孩子把一切都记进了心里，大人看小孩总觉得小孩很简单，总说给颗糖就可以哄好，但小孩往往是最趋利的，你现在给一颗糖我，我觉得你好，但不代表会永远觉得你好。就像卡拉的谎言只是因为男主对她不同寻常示好的婉拒而产生。

《狩猎》是一部寒冷彻骨的电影。不温不火的叙事和冷静理智镜头之中酝酿了近乎绝望的压抑、狂躁与寒冷，这部丹麦电影就像北欧的冬天一样寒冷，在颤栗中毫不留情的在人性与社会道德划上深入骨头的一刀。这部电影的观影过程绝对不是一个愉快的过程，片中酝酿的一种

冷而近乎绝望的氛围让整部电影张力饱满，郁结到近乎暴戾的怨气充斥胸腔，让人意志中的理智与情感大乱阵脚，剧情爆炸式的张力让整部电影的氛围处在一种极其微妙、一触即发的精确位置，而这种微妙张力来源于人内心之间的斗争这部片子就像是在讲一个孩子让一个成人世界土崩瓦解的故事。成人对小孩的妄下

断言，总以为自己掌握了打开小孩世界的钥匙，但事实上，从来都只有小孩走向大人的世界，而没有哪个大人回归小孩的世界。大人总以为自己说的话做的事小孩子都不懂，但其实小孩子把一切都记进了心里，大人看小孩总觉得小孩很简单，总说给颗糖就可以哄好，但小孩往往是最趋利的，你现在给一颗糖我，我觉得你好，但不代表会永远觉得你好。就像卡拉的谎言只是因为男主对她不同寻常示好的婉拒而产生。

⑵ 寻找一部关于猎杀人的电影，高手进

中文名称：幸存游戏
别名：《猎人A计划》
英文名称：Surviving the Game
剧情简介：
欧内斯特．R．迪科尔森执导的本片与影片《终极镖靶》题材相似，同样是借助一场猎杀游戏展开一场人与人之间的恶性斗争。一场杀戮比赛正式开始，Ice-T饰演居无定所的石匠，不久他被一个富豪狩猎组织看中招募为导游，带领会员到西北太平洋进行打猎活动，怎料他发觉自己竟无故成为猎杀对向……

⑶ 美女被关到一千米下牢笼是什么电影

使用网络网盘免费分享给你，链接:https://pan..com/s/1AScAPjWMuTe46zMCHn2nPA

多名少女无辜失踪，被绑地宫玩残酷的“猎杀游戏”，但这真的不止是游戏，而是另一个星球的真实事件。由丛林猩球、奇树有鱼张星阑出品，并由奇树有鱼独家发行的网络大电影《少女解禁区》定档9月30号上线，为逃出生天少女们奋力搏杀，在生与死之间艰难抉择，这背后究竟是谁制造了这场中国版少女饥饿游戏。

⑷ 一部电影 是死亡游戏 其中有个牧师 那个牧师不小心喝了其中一个杀手的酒还是什么。体内就有那些赌徒的监视

我保证绝对是《杀人锦标赛》！！！
剧情简介
杀人锦标赛——剧照(7张)英国的米德尔斯堡，正悄悄展开一场游戏。这是属于富翁和杀戮者的残酷游戏，它每7年举行一次，幕后操纵者以一千万美元奖金为诱饵召集了世界上30位顶尖杀手，在24小时之内，他们将在这个小镇内捉对厮杀，只有最后的王者才能获得巨额报酬。与此同时，富豪们坐在大屏幕前观看现场直播，大赌输赢，场面极其疯狂。本次杀人锦标赛云集了郑莱莱（胡凯丽 Kelly Hu 饰）、安东·博加特、尤里·彼德洛夫（Scott Adkins 饰）、迈尔斯·史雷德（Ian Somerhalder 饰）等身怀绝技、手段凶狠的各种高手，更有怀着复仇目的参加比赛的上届冠军乔舒华·哈洛（Ving Rhames 饰），这注定是一场血腥而丧失人性的杀戮战……所有选手在开始前都被植入一颗感应装置，该感应装置可以在各个选手的雷达上显示相互的位置，同时比赛时间为24小时，一旦比赛时间结束而依然有2个或以上选手存在的话装置将引爆。于是竞赛开始，开始郑莱莱（中国杀手）与英国杀手Steve Tomko对决后胜出。接着转换画面，法国选手Anton Bogart取出体内装置，将其放入了一杯咖啡中，而咖啡被神父Joseph Macavoy喝下，于是神父Joseph Macavoy被卷入竞赛中。神父在各位杀手间的互杀中幸免遇难来到他的教堂，遇上郑莱莱与俄罗斯的Yuri Petrov一番打斗后，郑莱莱胜出，同时郑莱莱相信神父并非原参赛人员，于是二人同行。紧接着为了为妻子复仇而参赛的上届冠军Joshua Harlow从一杀手口中得知美国人Miles Slater是杀害他妻子的凶手，开始追杀Miles Slater。郑莱莱与神父向组织者反应法国杀手情况无果，一番挣扎后，坐警车外逃。晚上，有九名杀手聚集在一地下酒吧，很快杀戮开始，血战一场，之后Joshua Harlo出现料理了几个后被一个突然跳出女杀手击伤，后被Miles Slater擒住。几番对话后Joshua Hario得知其实是郑莱莱而不是Miles杀他妻子的。Joshua利用技巧挣脱并击退Miles，开上油罐车追击郑莱莱。郑莱莱与神父外逃后到一便利商店，此时Miles正好也到达便利商店，郑莱莱制服Miles欲杀但在神父的劝导下停手。然而此时组织者引爆Miles体内装置，并打电话告知神父如果比赛不再规定时间内结束所有杀手都会死。神父想排泄那个装置无果。此时多名杀手云集，Joshua油罐车赶到。郑莱莱与神父劫了一辆公交车开跑，法国选手后跳上公交车，打斗激烈。Joshua不停用车撞击公交车。最终法国杀手Anton被撞死，Joshua油罐车爆炸（但人没死）。神父见血腥场面作呕，吐出了那个装置。郑莱莱（伤）与神父回到教堂，Joshua追踪而来，打斗后制服郑莱莱询问谁指使，郑莱莱回答你知道的，接着Joshua给了她一刀。组织者屏幕上郑莱莱雷达反应消失，组织者接回Joshua，Joshua明白是组织者因为自己不参加第二次杀人竞赛而故意杀了他妻子逼他参赛。Joshua抓住那个头目，拿出从郑莱莱体内的取出来装置（那一刀不是杀郑莱莱而是取出了装置）塞入他口中，装置重新激活，时间到二人同时爆炸。小教堂里，上届冠军和郑莱莱长久压抑的人性在神父哀求的目光中复苏了，在神父的祈祷声中，杀手心中的恶仿佛沸水泼雪一般被涤荡的点滴不存。最后，在教堂的礼拜过程中，杀手走上了一条自信的路，正如剧中神父的台词“reborn”。整部影片中都穿插着郑莱莱对人性的反思，血腥的场面下是人性的回归。

⑸ 50部人性实验电影推荐

1：电锯惊魂9：漩涡（2021）

经典系列的最新作品，依然是血腥人性游戏，加入了警局贪腐和复仇情节。评分不高但如果不是鉴于前作的震撼，本片也是部精彩的惊悚片。

2：狩猎（2020）

大逃杀题材，情节直白直接就是富人绑架低阶层人玩猎杀游戏，特普朗曾亲自发推文谴责。电影情节紧凑观感很不错，其中讽刺互联网造谣部分相当给力，联想到了2012年的同名电影《狩猎》，相比之下网络谣言的煽动力和扭曲程度更可怕。

3：饥饿站台（2019）

《心慌方》和《雪国列车》的结合版，小空间人性实验，简单粗暴的设定，几乎每一个情节都是人性的暴露和社会的隐喻，虽然重口但是很过瘾！很有意义的电影。

4：太空生活（2018）

一部设定在太空的监狱电影，密闭空间，绝望旅程，意在探索人类本能和欲望的边界。

5：塔巴德（2018）

比较冷门的宝莱坞电影，也是印度奇幻恐怖片里的翘楚，讲述了一个充满恐怖和黑暗的故事，直击人性，视觉效果强悍。

6：幸福的拉扎罗（2018）

一则关于善良的神格寓言，打破虚幻和现实，时间和空间屏障，讲了贫富、体制、人性。山中一日，世上千年，只有拉扎罗没有变，他的眼神依然清亮，他依然任劳任怨。而人类，早已摒弃了善良，活在互相欺骗的轮回中。

7：小萝莉的猴神大叔（2018）

电影讲述了一个拥有虔诚宗教信仰的单纯印度男人帮助巴基斯坦哑女与父母重聚的故事。宗教信仰的冲突被人性化解，小萝莉甜美可爱，全程愉悦的观影体验。

8：电锯惊魂8：竖锯（2017）

系列第8部，毫无意外的烂尾了，留作纪念。

9：死于独特（2017）

两个哥特打扮的情侣在公园被人袭击导致一死一伤。本片根据真实故事改编，剧情基于大量事实，并得到了当事人及其亲属的合作与支持，尽力还原了整个事件。

10：美女与猎犬（2017）

一个穆斯林国家的女人被性侵后报警，一个夜晚内发生的如梦魇般黑暗的故事。导演用镜头控诉、批判这个国度赤裸裸的腐败、肮脏、罪恶。

11：金矿（2016）

该片是根据1993年Bre-X金矿公司诈骗案创作的。雨林中一张破餐巾纸上两个潦倒老男人写就的合同，成就了一场善恶纠缠不休的骗局。

12：西部世界（2016）

西部世界是一个用克隆人打造的真人游戏区。2020年第三季已放出，克隆人走出禁区，混迹在人类城市。

13：一些怪人（2016）

怪人与怪人相互吸引，是因为彼此身上都散发着同样需要怜悯的气息。当其中一个怪人改变了，这种平衡就被打破。

14：完美陌生人（2016）

这是意大利版的《手机》，一个在密闭空间里的绝望故事，一次万劫不复的人性试探。一张餐桌，七位好友，其中三对夫妻，还有一位单独赴约的男人，大家吃饭聊天，有说有笑，直到有人提出既然大家都无法放下手机，那就一起玩个游戏——把手机都放在桌子上，从现在开始，无论任何人收到的电话和短信，都必须向所有人公开。

15：疯人院十日（2015）

女记者卧底疯人院的恐怖经历，根据真实事件改编。

“我在里面多久了？”

“你不知道吗？10天。”

16：幸存者（2015）

末世生存片，一人，一屋，一枪，一块地。

17：实验者（2015）

影片根据1961年耶鲁大学权利服从电击实验事件改编，实验者毫无节制地提升惩罚电压，电压早已超过人类承受的极限。每个普通人只要服从了规则，则可能无意识地变成杀手，教授由此开始怀疑人性，普通人只是受人操纵的傀儡。

18：地球之盐（2014）

本片关于巴西摄影师萨尔加多的传奇人生和摄影作品，以黑白“幻灯片”形式展现，涵盖巴西的金矿坑、尼日尔的穷困、刚果的难民、科威特油田、南斯拉夫内战、卢旺达屠杀等。阅尽人间苦难与残酷后，后半部镜头转向自然界，拍摄原始而美好的人与动物，疗愈心灵的创伤。

19：缄默的迷宫（2014）

德国反思片，涉及纳粹罪行及战后恢复的真相。

20：彗星来的那一夜（2013）

小空间悬疑经典，在超自然的力量下面人类很容易暴露本性的缺陷，比如猜疑，鲁莽，自毁。这部片子在平行宇宙的外衣下，更多讲的是人性，在恐惧和生死存亡之际，人是怎样去求生的。

21：囚徒（2013）

电影讲述女儿被绑架后父亲的举动，片中几乎每个人都是双重意义的囚徒，或是身体被刑拘，或是心灵被恨与伤痛禁锢。然而他们却都口说上帝之名。

22：恐怖直播（2013）

小空间大格局电影典范，一个演播室淋漓尽致的展现了人性/媒体/政治的可怕，美国都不敢这么拍，但韩国拍了。

23：阿修罗（2012）

日本恐怖动画。讲的是战乱时期的一个失去人性的小孩，看完心里会不平静，有何寓意大家看吧。

24：狩猎（2012）

关于谎言和谣言对人伤害的电影，最伤人的不是刀枪，而是寒彻入骨的敌意。

25：杀生（2012）

黄渤主演的一部黑色荒诞剧，在一个封闭山村中演绎了一出热闹非凡的人性大戏，笑里藏刀，话中带血，看一帮“乌合之众”如何除掉一个“异类”。

26：隔绝（2012）

讲核爆灾难后被困在地下室的人，末日与密室双重压力下人性的崩溃，偏爱此类型的必看。

27：黑暗面（2011）

女人，男人和小三被分割在单向透明房间的故事，密室悬疑，人性重现。永远不要去试探别人，靠自己的自信和对他人无畏的信任，才能苟活于世。

28：杀戮（2011）

短小精悍的室内剧，四人从文明伪装到歇斯底里，全片都在一个房间里进行却没有丝毫冷场，干净利落，酣畅淋漓。

29：电锯惊魂7（2010）

系列第7部，依然是人性游戏，3D版视觉体验提升。

30：金福南杀人事件始末（2010）

女性复仇片，受尽凌辱的女人是什么样，走投无路的女人会怎么样，本片就是样板，荒蛮是人性最真实的底线。

31：更好的世界（2010）

2011年奥斯卡最佳外语片。非洲和欧洲两片大陆的双线故事，本应有极强烈的反差，事实上却阐述了相同的哲理。男主的形象充满了人文情怀、悲悯、能让整个世界都温柔下来的光辉。（匹夫见辱，拔剑而起，挺身而斗，此不足为勇也。天下有大勇者，卒然临之而不惊，无故加之而不怒。此其所挟持者甚大，而其志甚远也。）

32：战略特勤组（2010）

这是一部讲述美国对暴恐分子私刑逼供的电影，镜头直接展示整个行刑过程，不断挑战身体和道德底线。灾难面前，重压之下，所有人都现出了原形。（心里承受能力弱的慎看！！！）

33：重生男人（2010）

未来杀手题材，讲述未来器官公司的追债人强制收回器官的故事，展现科技与人性的冲突。简单故事加上两位冷峻男主，一起来体验未来的冷暖人生吧。

34：电锯惊魂6（2009）

系列第6部，依然是saw死后其追随者设计的死亡游戏。

35：恐怖游轮（2009）

人生的死循环，任何眼泪或鲜血都无法比拟的恐怖电影。

36：不能没有你（2009）

真实改编，源自2003年发生的一则父亲抱10岁女儿跳天桥自杀的新闻事件。

37：终极面试（2009）

8名应聘者为了竞争一个待遇丰厚的职位，参加了一家神秘公司的特殊面试，利益面前大家都原形毕露。电影并不高深但值得反思，当大家都忙于竞争的时候，往往会在别人的套路中迷失自己，忘了工作的意义和人性的价值。

38：电锯惊魂5（2008）

系列第5部，第四部中saw已死，本集是其“门徒”的设计，疯狂游戏扩大了。

39：伊甸湖（2008）

影片讲述一对情侣在乡下旅游的悲惨经历，在“穷山恶水刁民”背后，是可怕的人性和教育缺失。

40：浪潮（2008）

真实改编，1967年，美国加州帕洛阿尔托市克柏莱高中发生的真实历史事件，意在让学生们体验“独裁体制”。在号称“民主、自由、平等”的当今，培养纳粹，只需五天！（同样性质的影片还有《死亡实验》，亦改编自真实案例。）

41：迷雾（2007）

大雾笼罩怪兽入侵，能见度10米让人不敢有半点喘息，窗外是看不见的怪物，窗内是看得见的人性，诠释困境和绝望的绝好电影。

42：这个男人来自地球（2007）

小空间谈话类经典必看，认真听故事，反正你也不信。

43：电锯惊魂4（2007）

系列第四部，对前三部电锯进行了补充，还原出jigsaw在经历丧子之痛、车祸无恙、癌症重生之后心态的转变，以及他为何要设计这样的游戏。

44：男孩A（2007）

关于人生错误和心理阴影的电影，一把刀子，一次恶魔一次天使。可人们只记得你曾经是恶魔，这个社会的大多数人不会有第二次机会。

45：河童之夏（2007）

童年的鬼怪回忆，至纯至美的乡村夏日时光。

46：恶童（2006）

成人动画，电影把人要面对的两难选择给拆分成白和黑两个不良少年，一个代表纯洁，一个代表黑暗。

47：电锯惊魂3（2006）

系列第3部，血腥增强，剧情依然强悍。

48：天狗（2006）

真实改编，影片反映的是中国90年代中期农村（吕梁山）滥砍林木、村霸统治乡镇的残酷现实。一个护林员在一天夜里打死几个恶霸，结果被判定为“凶犯”，处以死刑（与影片不同）。

49：窃听风暴（2006）

影片通过描述东西德分裂时期一个窃听特务的日常生活，反映国家高压政策下所有人惶惶偷生的状态，冰冷的国家机器是否能泯灭人性，是影片的主题。

50：电锯惊魂2（2005）

系列第2部，第二部依旧能保持并且反转不断，最后与第一部呼应，紧张刺激的人性恐怖片！

⑹ 求一部真正的电影！

《豚鼠》系列
全球最能挑战人类视觉忍受极限的影片:日本80年代的<<豚鼠系列地下实验电影全集>>
1、Devil’s Experiment 恶魔实验
2、Flowers Of Flesh And Blood 花之血肉
3、He Never Dies 他不会死
4、Devil Woman Doctor 恶魔女医生
5、Android Of Notre Dame 圣母机器人
6、Mermaid In A Manhole 下水道人鱼
开山之作--〈恶魔实验〉
这部片子可以说是“新时代的十大酷刑”，影片讲述了三名男子为了了解“人类所能承受的痛苦极限”而绑架了一名女子，并对其进行了惨无人道的虐待（….叫我想起了鸟笼山剿匪记），包括：殴（就是拳打）`蹴（就是脚踢）`抓（用钳子夹肉）`回（绑在椅子上转………）`音（长时间的噪音）`剥（用钳子拔手指甲）烧（用热油泼……..）`虫（往经历折磨的伤口上倒虫子…好像是蛆….）`脏（用一些动物的内脏丢在身上）针（用针刺眼睛）。
其血腥的风格奠定了该系列的总基调，也使得该系列有了“实验电影”的称号。〈恶魔实验〉是在实验的幌子下对人性的背离，或者说是表达了人性屈从于好奇心和求知欲（如果那也能叫知识的话）这一主题。再进一步讲，如果把这里的“实验”引申为某种目的的话，那么则可以将其理解为：为了达到某种目的，是可以灭绝人性的（让我想起了731）。而影片所设定的“了解人类所能承受的痛苦极限”这一目的，必须要求蔑视人性。从这一点上，可以窥测一下RB民族的民族心理。 〈恶魔实验〉所采取的写实风格的拍摄手法，加之出色的音效与不俗的技术，带给观众强烈的真实感。其变态的主题也恰好迎合的部分观众心理的阴暗面（……...这实际也是整个系列受人关注的原因之一），取得不俗的销量也在情理之中。
超越升级--〈血肉之花〉
如果说前作〈恶魔实验〉变态的话，那么〈豚鼠〉系列的第二作〈血肉之花〉就是相当变态。
该片延续了前作“实验”的基调，只不过缺少了“某种实验目的”而变为纯粹的肉体摧残。影片讲述了一个戴着RB武士头盔，脸抹的跟艺伎似的RB男人，在绑架（又是绑架）了一名女子后对其进行惨无人道的虐待（……）并致死的故事。如果说〈恶魔实验〉还表达了一定的主题的话，那么〈血肉之花〉则是赤裸裸的血腥展示。片中男子将女子麻醉后，使用各种工具对其肢解，也就是“活体肢解”。再肢解掉女子的四肢后，男子划开女子的腹腔，玩“内脏游戏”（…………）使得女子死亡。男子最后砍下其头颅，并挖出其眼睛进行爱抚（无语了……）。随后镜头跟随变态男子到房屋的内间，里面陈列着男子的“收藏”——一大堆泡在福尔马林里的器官和肢体，以及一些爬满蛆虫的腐败头颅。
个人认为这部片子除了表达血腥和变态之外再无其他意义，非要说有的话也只有向人们展示了人类内心最最阴暗的地方——以摧残为乐的心理情节。一如孩童抓住蜻蜓或其他小虫后，总喜欢断其翅膀，然后看其挣扎的样子。只不过这里把小虫换成了人。
〈血肉之花〉的视角是以变态男子为中心，全程记录变态男子创造一件“艺术品”的过程。影片的每一秒钟无不充斥着血腥。
风格转变--〈他不会死〉
〈豚鼠〉系列到了第三部〈他不会死〉有了两个较为明显的转变：其一是放弃了绑架后虐待的思路而改为自虐（……..还是虐）；其二是更注重的影片的剧情并减少了对血腥场景的刻意描写。
影片的开头是一位西方教授讲述发生在东京的“非自然”事件以导入影片的方式引出剧情。延续了该系列的写实性。剧情简单来讲就是一名事事不得志的小职员在自残时发现自己是不死人进而更加疯狂自残。片子前半段略显沉闷，交代主人公在公司受上司的气，更得不到MM（其实是恐龙）的欣赏。随后高潮（…..）到来，当主人公下定决心割破手腕时却发现自己非但没有死，甚至连疼痛都感觉不到。随后，他打电话叫来同事，利用不死之身戏弄，惊吓同事。主人公切腹后把自己的内脏扯出来往同事身上仍（….彻底无语），将同事吓昏（这种情况不可能不昏）。最后影片在主人公，同事以及同事的妻子三人（如果他还算人的话）嬉笑打闹的场景中结束。
〈他不会死〉的剧情有两点值得细想：其一，主人公在拥有了不死的“超能力”后首先做的是将同事叫来戏弄吓唬一翻，这实际反映了一种普通人的心态——一旦获得了超乎常人的力量（…..说现实一点，可以是物质财富）后，想到的往往不是拯救世界维护和平为大众做贡献之类，而是将平时看不惯却又无可奈何的人好好嘲弄教训一翻；其二，关于自残，这个问题要说起来就复杂了，自残嘛，有为寻求快感而自残的（………），有为减压而自残的，有因为抑郁而自残的，有吃饱了没事自残的（………瀑布汗）。自残可以看作是对自我的绝对控制，从某种意义上讲是人类自主权的体现（这都什么理论），而〈他不会死〉正从侧面体现了这一点：我的身体，我做主。
另类血腥--〈恶魔女医生〉
影片刻画了一名专治各种希奇古怪疾病的女医生。之所以说它另类是因为它有浓重的漫画风格。影片中的女医生利用自己的“超能力”每天为各种病人看病，帮助其“解除痛苦”。并且影片导演将数个彼此之间并无联系的小故事整合成一部完整的电影。这种模式正是不少漫画所采用的故事模式。
当然，做为〈豚鼠〉系列的一部分，血腥的传统也在该片中得到延续。片中亦有不少诸如与僵尸KISS或是活人剥皮之类令人反胃的场景，在这里就不再赘述了。
〈恶魔女医生〉整体风格荒诞且血腥，其中有不少黑色幽默，是〈豚鼠〉系列中唯一叫人略感轻松的作品。但不知道是什么原因〈恶魔女医生〉中的道具，化妆比之前面几部作品给人感觉整体下降了一个层次，不少场景看起来相当假。
披着科幻的外衣--〈圣母机器人〉
影片讲述了一个侏儒科学家（……我还牛头人萨满呢）为了拯救垂死的姐姐而进行了禁忌的人体实验（剧情实在是有够俗）的故事。片中侏儒为了救姐姐而不惜采取任何办法，这一点跟〈恶魔实验〉有点像哦。首先，他用了复活女尸的办法，但最终失败（如果成功，那就是女版的科学怪人了）。也许是为了使影片更恶心，复活的过程中有将尸体眼睛，舌头，耳朵拉出来架到铁架子上，插上电极的镜头，确实起到了增加恶心的效果。然而全片真正恶心的地方是侏儒将赶来的BOSS改造成一只插满电极的头颅放在桌子上并对其虐待（………）。最后侏儒剖开BOSS的女人的胸腔，取出几跟肋骨并最终拿到了他想要的东西——心脏。然而当侏儒要用抢劫来的心脏救姐姐时，其姐姐拒绝了。
也许可以将〈圣母机器人〉定义成一部亲情片，片中侏儒为了救姐姐而采取一切方法。这种俗套的剧情现在许多亲情题材的电视剧还在用。只不过由于〈豚鼠〉风格的原因，将这一过程表现的非常令人反感。影片最后侏儒的姐姐没有接受侏儒的治疗是否可以看作宁愿堂堂正正的死也不愿龌龊的活呢？
〈圣母机器人〉开头是老年侏儒对往事的回忆，由此引出剧情。最后返回现实，年老的侏儒座在椅子上，胸前放着一付人类的大脑，影片结束。全片剧情与血腥并重，是〈豚鼠〉系列中二者较为均衡的一部。
工业时代的海之女儿—下水道人鱼
咳，这部片子是要重点介绍的。理由很简单，这部片子是整个《豚鼠》系列里面最恶心的一部。
如果说在〈豚鼠〉的其他五部片子中，画面上充斥的是鲜红刺目的血，那么在〈下水道人鱼〉中，整个画面则常常被色彩斑斓的脓填满。绿的，黄的，紫的，蓝的………..难以想象脓水竟然还可以表现出如此纷繁的色彩。影片剧情简单来讲就是“一个关于颓废画家与蛆虫饲养厂之间暧昧关系的故事”。精神抑郁的画家在去下水道中寻找灵感（….）的时候，意外发现了一条人鱼。而这条人鱼竟然是画家曾经在河中遇见过的，这就为二者的暧昧关系做了一个铺垫。画家开始为人鱼作画，而此时才发现人鱼的服部因为某种原因（工业污染？）而溃烂。长满了大大小小的脓包和肉瘤（后来证明那是蛆虫的卵），然后画家将人鱼带回家包养（……）。画家买来药为人鱼治疗，但人鱼拒绝了。人鱼要求画家为自己作画，这时候影片开始表现人鱼腹部的烂疮是怎样慢慢扩展到全身并进一步恶化的。先是慢慢向人鱼的上身扩展，然后流出各种颜色的脓水，导演大概还是嫌弃恶心程度不够，加入了蛆虫,再配合长时间的特写镜头.事实证明这一举措达到了很好的效果。各种蛆虫，长长短短，五颜六色，伴随着黏液从人鱼身上的脓包中喷射而出，混成一团，布满了浴缸（前面忘了说，人鱼是被画家包养在浴缸里的）以及浴缸周围的地板。而浴缸里的水也呈现出一种复杂的颜色，甚至变的粘稠。最后，脓疮蔓延到人鱼的脸上，布满了整个半边脸，当然也会涌出脓水和蛆虫。此时的人鱼已经变成了令人作呕的脓疮+脓水+蛆虫的怪物。最后人鱼开始呕吐，吐出来的也是蛆虫和粘稠的脓水。
这个过程贯穿了影片的大部分，期间人鱼痛苦万分而画家则给予人鱼温情的关怀，帮人鱼挤脓，抽出身体里的蛆等等。而画家的画也伴随着人鱼的状况而改变，直到人鱼死去，画作也最终完成，一张布满五彩脓疮的脸。神情恍惚的画家肢解了人鱼，然而在人鱼的腹中竟然发现了一个婴儿。最后police在画家邻居的举报下逮捕了画家。影片完结的镜头定格在一枚人鱼的鳞片上。
人鱼是大海里美丽的精灵，然而将其置于下水道这一伴随人类文明进展而出现的特定环境中，就注定了影片中的悲剧。可以理解为原本美丽的自然一经人类的玷污就会变的丑陋无比。是对人类工业化进程以及其中人与自然关系的反思。其中还有对人类的污染行为进行批判的意味。另外一点，片中对画家的刻画亦十分深刻。从开始的对人鱼迷恋，到后面对已经异化的人鱼所表现出的关怀都体现出画家的勇气，虽然面对一些场景表现出了恐惧和犹豫，但他依然去做了，这可以理解为爱情中的人格魅力（……..）。同时这里我们可以反思一下，当我们的爱人变成片中人鱼的模样（当然那是不可能的），我们是否有勇气去面对？
最后给想看这一系列影片的朋友几点建议：
一，不要在饭后观看，需要饭后催吐的除外。
二，不要过分高估自己的心理承受能力。
三，不要过分低估上个世纪电影的道具以及化妆技术。
四，必要的心理暗示，这仅仅是一个故事。
五，实在想看却又担心自己承受不了的话可以在看片子时将声音关掉。
《豚鼠》系列地下电影是日本的两个“语不惊人死不休”的制作人Satoru Ogura和Hideshi Hino系列短片集。这一系列共有六部电影，影片长度自43分钟至65分钟不等。
这一系列影片自发行以来，就在日本国内和欧美市场上引起轩然大波，以至在所有国家都被禁止公映，只能以Home Video的形式在音像市场上销售所以落了个“地下电影”的名声。其实它与一般意义上独立制片、带有一定实验性且利润不高的地下电影有着天壤之别，因为自这一系列影片投放市场之后，它的销售量在日本国内甚至超过了同期引进的好莱坞大片。如《血肉之花》和《地窖人鱼》在日本发行的两个月内便成为音像连锁店销售量TOP10中的一员，《血肉之花》创下的业绩甚至超过了同期引进的斯皮尔伯格的科幻浪漫主义巨作《E.T.》。同时在西欧北美市场上，该系列自90年代初被引进之后，在音像市场上也是叱咤风云，并因其高度的写实性把美国的FBI牵涉进来，当然调查的结果还是“fake”。尽管不同肤色的大多数消费者对这种登峰造极的“Snuff Pic.”或“Gore—hound Films”极其厌恶与憎恨，但奇怪的是，他们恨的狂也买得狂,能够在影迷中制造如此大规模反常的消费心理，《豚鼠》系列地下电影可以说是创造了一个神话.
该系列的第一集《恶魔试验》讲述的是三个蒙面男青年为了考察“人的精神与肉体所能承受的痛苦极限”而对一名女子实施各种暴行，包括拳打、脚踢、针刺、噪音干扰、脏物攻击以及最残忍的挖眼。最后受尽折磨惨死的女子被他们抛尸荒野。
第二集《血肉之花》也是一个关于绑架女子并进行残酷折磨的故事。一个穿着日本古代武士服、涂脂抹粉的变态男子像制造一件艺术品一样把一女子麻醉后进行肢解，完事之后，余兴未了的他居然向摄影镜头公开了它收藏的全部“艺术品”：一大批早已腐烂，且长满植物和寄生虫的死人头颅及肢体。
第三集虽然换了“汤”，不在绑架和折磨他人上做文章，但仍然不换“药”，表现的是同样血腥的“自残”。一个在事业上颇不得志的普通小职员，在无聊烦闷之极竟然用各种器具进行自残以寻找刺激，结果在发现自己居然是“不死人”之后，欣喜若狂，立即打电话邀来同事，并当着同事的面作恶心之极的剖腹表演。尽管影片以一个玩笑式的场景收场，但仍无法冲淡其强烈的血腥气。
《豚鼠》系列的第四、第五部《地窖人鱼》和《圣母机器人》算得上是该系列中较有思想性的两部作品了，可依然是血气冲天。前者《地窖人鱼》的创作灵感似乎来源于安徒生童话中的“海的女儿”，不过日本人却把这个美丽的童话“异化”得惨不忍睹。片中精神自闭且中年丧妻的画家为了寻找某种创作灵感跑到他心中的圣地——污秽的下水道中一游，结果却意外地发现了幼时幻想中的“美人鱼”，只是此人鱼因搁浅而长期浸泡在工业废水当中，身体已开始腐烂。画家出于怜悯，将人鱼移至家里的大浴缸中并悉心照料，但人鱼已病入膏肓，身体一天比一天烂得厉害，失望的画家无奈之下只得依人鱼之意用画记录下她腐烂死亡的全过程。最终人鱼在极度腐烂中死去，画家亦随之精神崩溃，亲手肢解了人鱼，事后他被不肯相信这个“成人童话”的警察以谋杀妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在于导演刻意将画家幼时的一幅充满童话般意境的关于“美人鱼”的彩笔画与记录人鱼腐烂的油画反复进行对比切换，以强调工业文明对生态环境以及人们纯洁心灵的异化和腐蚀，人鱼悲惨的死象征着人类的纯洁之美在工业社会中的死亡。《圣母机器人》通过讲述一个侏儒科学家用活人实验得到的器官来挽救身患绝症的姐姐，却被他的姐姐回绝的故事，对科学与人性的矛盾做了番“残忍”的探讨.
由于《豚鼠》系列电影在畅销后对日本社会造成的恶劣影响，尤其是对青少年人群的诱导作用，公众开始指责它对残忍的“过度表现力”，迫于这种压力，该系列的最后一部电影《恶魔女医》不得不改走“温和路线”，把一系列血腥却不失幽默的猎奇性小故事组合成章，完成了《豚鼠》系列的封山之作。