2018年中国电影状况

⑴ 大数据：2018年，衡阳电影票房首次突破一亿

根据国家电影局数据，2018年全国电影总票房为609.76亿元，比上年559.11亿元增长9.06%，中国电影迈入600亿新时代。这说明人们的生活水平也越来越好， 娱乐 方式也变得多姿多彩起来，在闲暇时间电影院已经成为大众常去消费的地方之一。

在衡阳，也有不少爱看电影的“影迷”。猫眼专业版数据显示，2018年衡阳电影院贡献了1.28亿（含服务费，下同），比2017年0.9875亿元票房，同比增长了29.66%。观影人次达381.8万人次，比2017年的315.2万人次增长21.13%。票房总额和观影人次位居湖南省第三名，仅次于长沙（8.66亿）和株洲（1.46亿）。

去年衡阳票房突破1.2亿，人均花16元观影

去年衡阳票房首次突破了一亿，达到了12804.8万元，比2017年9875.6万，同比增长了29.66%。也就是说800万衡阳人去年平均每人花了16元看电影（去年这一数值为11.56元，同比增加38.4%）。

随着观影人次的增加，新电影院也如“雨后春笋”。2018年新开了6家影院，分别是纵横国际影城水岸新城店、融冠环球影城、耒阳横店电影院、星美国际影商城崇尚店、衡南诚丰影城、MC全景声影城金钟时代城店。全市影院目前已达到了34家。

从2018年市区新影院分布的情况来看，这些影院基本没有选择人口聚集的老城区，反多选择大型小区或新商业区附近，越来越“社区化”。这些影院一般规模不大，但观影环境较好，票价较为实惠，周边有停车场、餐饮店等完善设施，如融冠环球影城、纵横国际影城等。

还有不少新影院设于县市区，如今耒阳市、祁东县、常宁市、衡阳县、衡南县等县市区都有了自己的影院，居民在家门口就能观影，实在太棒了！

观影人次达到381.8万人次，近半衡阳人走进过影院

去年衡阳影院观影人次达到了381.8万人次，比2018年的315.2万人次增长21.13%。从数据上可以看出雁城百姓越来越爱看电影了。

其中，万达影城（万达广场店）以2286.6万的票房，和55.5万观影人次，成为衡阳影院票房冠军；去年的榜首的金逸IMAX影城则以1018.5万票房，29万观影人次屈居第二；第三名是万达影城（万象城店），票房857.9万，观影人次24.5万。耒阳横店电影城和银星国际影城分居第四和第五。

衡阳影院观影人次前五名和票房前五名基本一致，从影院所在位置可以看出喜欢看电影的衡阳观众多集中，在蒸湘区、高新区、雁峰区、石鼓区和耒阳市。值得一提的是，万达影城（万达广场店）以平均每场24人次的上座率，高居上座率榜首，所以想在该影院选个好位置看一场电影的观众，一定要记得提前购票。

2018年，衡阳平均票价相比去年略有提升，一张电影票的价格在30元左右。全衡阳电影院里电影票均价最贵的是万达影城（万达广场店），去那看一场电影平均要花41.1元，比均价最低的MC全景声影城金钟时代城店（25.6元）足足贵了60.55%，但该影院凭着高大上的观影环境和完善的配套设施（停车场、餐饮店、儿童游乐设施、超市等）成为“最大赢家”，选择去该影院的观众络绎不绝。

衡阳票房前十影片七部国产，贺岁档独占前三甲

2018年大年三十到正月初六，仅6天时间，衡阳观影人就贡献了1495.2万元票房，观影人次也达35.86万人次，看贺岁电影成为衡阳人“新年俗”。

贺岁三部国产大片《唐人街探案2》、《红海行动》和《捉妖记2》大获全胜，2018年衡阳最爱的影片前三甲均来自贺岁档。其中，集悬疑、侦探、动作、喜剧、冒险元素于一身的《唐人街探案2》以1024.5万的票房成绩成为2018年衡阳人最爱看的电影。热血反恐大片《红海行动》票房豪取980.8万，成为“小王”。奇幻大作《捉妖记2》，则以679.2万票房抢占第三。

第四名是叫好叫座的《我不是药神》，票房621.9万；第五名是爆笑喜剧《西虹市首富》，票房474万；第六名是漫威出品《复仇者联盟3：无限战争》，票房434.4万；第七名是催泪喜剧《前任：再见前任》，票房385.5万；第八名是超级英雄《毒液：致命守护者》，票房363万；第九名是青春文艺片《后来的我们》，票房348.7万；第十名是DC的翻身之仗《海王》，票房332.6万。

2018年，衡阳影院上映了200多部电影，其中前十部影片票房的总额为5644.6万元，占总票房的44%（去年这一数值为38%）。

未来口碑或是影片“灵药”，环境决定影院发展

“从观众的年龄层来看，20至30岁的人群是衡阳市观影的‘主力军’，占观影总人数的70%以上。”纵横国际影城水岸新城店负责人唐戬介绍，随着衡阳经济的发展和人们消费观念的改变，现在观影人群越来越年轻化，他们对票片的质量和观影的环境有了越来越高的要求。

唐戬认为，从十大衡阳人最喜欢的影片来看，绝大多数影片都是大制作和广受好评的“口碑佳作”，这说明好评大作更符合衡阳人的口味，尤其是国产大片，因为文化、语言、价值观等更符合衡阳观众，备受影迷青睐。

纵观2018年电影有“爆款”，有“新星”，有“黑马”，当然也少不了烂片，但烂片在衡阳票房几乎没一个有“好下场”。因为现在社交网络已经融入年轻观众生活圈，微博、朋友圈、购票软件、豆瓣等对影片的评分和看法，都会影响观众的选择，使他们的审美提高。于是，口碑成了决定电影票房成败的重要因素之一。

另一方面，中国电影市场大体上还保持着蓬勃发展的势头，票房在逐年提高，影城也越来越多。随着影城增多，各家影城分到的蛋糕也越小。唐戬表示，以前影院主要靠优惠的票价吸引观众，但未来决定影院人气的关键因素或将是地理位置和配套设施。只要基础设施、设备跟得上，观影者定会青睐有加。而影院设计效果、专业标准的设备、专业的服务都是未来影院竞争力的体现。

“近年来，国家大力倡导文化产业化，尤其是对电影产业化发展提供诸多政策支持。可以预见的是，随着市民文化程度和观影鉴赏能力的提升，今后衡阳影院的环境会越来越好，市民观影会越来越方便，电影票房成绩也会屡创新高。”唐戬说。

责编：魏臻臻

三审：李少华

⑵ 2018年电影票房排行榜是怎样的

2018年电影票房排行榜依次为：《红海行动》、《唐人街探案2》、《我不是药神》、《西虹市首富》、《复仇者联盟3：无限战争》、《捉妖记2》、《毒液：致命守护者》、《海王》、《侏罗纪世界2》、《前任3：再见前任》。

相比《战狼2》的个人英雄主义，《红海行动》更讲求团队合作，张译、海清、黄景瑜、杜江、蒋璐霞在片中的形象个个都很精彩和饱满，虽然拍戏时他们太苦了，尤其蒋璐霞受压力和艰苦条件的影响整整10月都没来大姨妈，但作为演员来讲，一生能拥有这样一部优秀的作品也是一件很值得骄傲的事。

⑶ 票房破亿的意思是收获一亿元吗

可以理解成在中国买这部电影票的钱总和超过一亿元。2018年，中国电影保持多年来的增长态势，全年共生产故事影片902部，全国票房首破600亿元，达到609亿元，较去年同期增长9.06%，实现票房新高。

国产影片票房378.97亿元，市场占比62.15%。城市院线观影总人次17.16亿。新增银幕9303块，全国银幕总数达到60079块，稳居世界首位。

具体情况

2018年，国产影片质量不断提升，得到了观众和市场的进一步认可。全年电影票房前4名均为国产影片。票房之外，这些影片也赢得了观众的好口碑。《红海行动》树立了军事大片的新标杆，《唐人街探案2》在“悬疑+喜剧”的新道路上再进一步，《我不是药神》在现实题材开拓上取得了突破。

由中国电影艺术研究中心联合艺恩咨询开展的“中国电影观众满意度调查”显示，观众对2018年国产电影的满意度总体处在满意区间，春节档满意度得分为历次春节档调查的最高分。

以上内容参考：人民网——2018年中国电影票房首破600亿元

⑷ 复制阿里影业的成功路径，大文娱可以吗

文 │ 辉

“咱们做电影，怎么也得拿个奥斯卡吧？几年之内实现一下。”2017年8月，赴阿里影业上任的第一天，樊路远对阿里影业总裁张蔚说。

好消息传来，樊路远更新了朋友圈状态：和阿里影业合作的电影，运气都特别好！看似玩笑的一句话却提醒了众人，曾经因为主投电影遭遇口碑滑铁卢的阿里影业，在不到两年的时间里，俨然成为了爆款推手。

如果说2017年12月参投《芳华》是个偶然，那么《红海行动》《唐人街探案2》《我不是药神》《西虹市首富》《无双》等贯穿2018年全年的爆款电影，再到2019年开年现象级国产科幻电影《流浪地球》、拿下奥斯卡的《绿皮书》，阿里影业近两年押宝的命中率之高，绝非谦虚的“运气好”能简单概括。

直到在最近的一次采访中，阿里影业高级副总裁、淘票票总裁李捷坦言，经过近两年的 探索 ，阿里影业隐约抓到了一些规律。

2014年，阿里影业成为阿里巴巴集团控股的首家影视公司。对于含着金汤匙出生的阿里影业，外界对其进入文娱产业后的期待和质疑都居高不下。早期对于做内容的狭义认知，让阿里影业的摸索并不顺利，质疑在《摆渡人》《三生三世十里桃花》之后一度到达巅峰。

转折发生在2017年年中，以淘票票为核心产品，阿里影业开始大力推行基础设施建设的战略，主张“化相对优势为绝对优势”的樊路远空降阿里影业，担任阿里影业董事会主席兼CEO。李捷在对媒体的回忆中称，樊路远在内容专业上姿态极低，但在提升公司效率和推行战略上态度又极其坚定、坚决。

“有钱”还不够

化相对优势为绝对优势。此前在接受《 财经 天下》采访时，樊路远曾如此强调。而阿里影业早期对于内容的定义及公司战略的制定，更多是在用资金、资源这类并不占绝对优势的筹码去和行业内拥有多年经验积累的公司竞争。

“一个真正的好电影，有钱不见得就能投。因为真的好电影不缺钱。”李捷一句话概括了阿里影业早期面临的困境，投入的资金和决心都不缺，但电影行业对于一家半路出家的互联网公司并没有那么强的宽容度。“所以你只有钱的时候，人家是不让你投的。”

另一方面，李捷也承认，对于电影这样一个观众买单的toC高风险产业，在尚未建立起强大的用户触达和数据能力之前，阿里影业对内容的判断也并不稳定。创下中国影史纪录的《战狼2》对于整个阿里影业来说具有标志性意义。

作为《战狼2》的互联网发行方，2017年暑期档，受益于电影票房的拉动，淘票票在在线票务市场占有率飞升至30.94%，位居行业第一。同年，阿里影业推出淘票票专业版APP，并开发出影院数字化经营管理开放平台 “凤凰云智”，两款产品分别从宣发侧和影院端推动着国内影视行业的数字化和智能化进程。

2018年年初，在一个以组为单位的内部共创会上，李捷带领小组成员提出了以电影宣发透明化为出发点的平台设想，并给这一平台起名为“灯塔”。“我们上台讲完，老樊马上拍板让我们马上成立团队开始干。”李捷称，共创会结束的第二天，李捷就组建了灯塔最早期的团队，在阿里影业办公室附近的亮马河饭店闭门共创。”

2018年4月，一站式宣发平台“灯塔”正式上线。可视化数据驱动，规模化资源投放，可量化的宣发效果，灯塔让充满猫腻的电影宣发第一次透明化的展现在行业面前。至此，以淘票票、凤凰云智、灯塔为核心平台的阿里影业“水电煤”雏形显现。

“如果一家公司不把自己核心的高地业务做起来，什么都做肯定不行。”李捷表示，基础设施的建设发挥的是阿里巴巴核心的用户及数据优势，这也是阿里影业此后参投爆款电影命中率不断攀升的基础。

包揽四大档期票房冠军靠运气？

拿下《战狼2》的互联网发行，让阿里影业建设基础设施的战略在短时间内有了可观的阶段性成果，也催生出了阿里影业投资内容的特殊打法。

樊路远赴阿里影业上任后出席的第一场公开活动，就是和《战狼2》出品方北京文化的战略合作发布会。这极大地刺激、也极大地鼓舞了樊路远，刺激在于《战狼2》横扫暑期档取得的成绩让他看到了头部优质电影的影响力，鼓舞在于他意识到电影行业实质上是一个C端业务，观众用电影票投票，商业模式直接且 健康 。

发布会结束后，樊路远召集管理层在顺义召开了为期三天的“三板斧”会议。李捷回忆，樊路远在会上明确了一点：必须做内容。但同时，他也重新定义了做内容的方式。“这个作跟以前的做不是一个方式，以前的做是要自己拍。但老樊说的作，是跟一流的公司合作，是合作的作。”李捷解释，此后阿里影业投资头部电影多以联合出品的方式出现。

那么阿里影业参投电影的依据是什么？樊路远以“运气好”简单带过。但在2018年中国电影票房榜前十影片中，《红海行动》《唐人街探案2》《我不是药神》《西虹市首富》排名前四的电影中均有阿里影业的参与，阿里影业旗下专注于IP衍生开发业务的阿里鱼更拿下了《捉妖记2》的衍生品开发合作。

2018年全年，中国电影总票房为609.76亿元，票房前十中阿里影业参与的电影总票房超过140亿元。而2018年全年中国电影的产量为1082部，上映电影504部。在504部上映电影中，选中五部跻身票房前十的电影，如果说这是运气未免过于牵强。

“其实我们隐隐感觉到，在高命中率背后，我们感觉还是抓到了一些规律。”李捷坦言，“包括我们比较早有感觉现实题材和科幻题材会火，所以才会去投《我不是药神》《流浪地球》”虽然他并未展开规律背后的细则，但分析阿里影业投中的这些电影，都有一些突出的共同点。其一，阿里影业参投的电影集中在华谊兄弟、博纳、北京文化等几家近年来在电影市场上有突出表现的头部电影公司；其二，这些电影多集中在春节档、贺岁档、暑期档、国庆档等几大重要档期；其三，这些电影多出自青年或新锐导演之手……

看起来很简单的几条规律，但如果没有基础设施平台积累的大量数据，参投影片就会陷入李捷所说的阿里影业在早期面临的问题：参投头部电影的筹码缺失，以及判断内容的能力缺失。

阿里味的内容人

“我们不必去跟优秀的电影创作公司拼创意和创作，”对于电影公司是否一定要自己拍内容，李捷如是说。“我们的优势，在于拥有用户规模，资源和数据，让电影更好看、卖更多钱、让电影人才更多，这是我们应该做的。”

“我跟导演交流的时候经常会说，我看过剧本，但我仅以观众的视角去看。”李捷说，“导演肯定具有内容专业度，他们需要的是更广泛的用户视角和数据支持决策。”大数据、用户分析，阿里影业是绝对专业的。

对于专业的内容人怀有敬畏之心，对自己擅长的互联网技术赋能产业也保有绝对的自信心和专业度。这是李捷从樊路远身上看到的最明显的优点。“老樊特别愿意见客户，基本一周有一大半时间见客户，而且完全是学习的态度，见面第一句就是‘我不懂内容，今天我是来学习的’。”在内容人面前把自己的姿态放得极低，这是“老阿里”樊路远身上多年自带的“小二”精神。

这种低姿态的“小二”心态，樊路远也植入到了优酷。3月底，樊路远在北京召开了优酷剧集头部客户闭门沟通会，邀请了侯鸿亮、钟君艳、五百、曹华益、白一骢、于正、黄澜等40余家行业头部制作公司高层参会。

会上，樊路远一再强调，让阿里大文娱团队以“店小二”的新姿态展现在合作伙伴面前，具体到优酷日常工作中，包括剧本评估反馈不能超过一周，合同审核、付款审批要求做到“日清”……等等，尽最大可能提升沟通和服务效率。

在李捷看来，樊路远正在把阿里影业的经验移用到优酷的管理中。外界争议频频的打卡制度，也是樊路远在阿里影业做出的第一个决策。“你要做出伟大的作品，首先你得比别人活得好。天天谈情怀，公司都快倒闭了还说不受欢迎打卡限制，员工想来就来？这是个企业，不是慈善机构。”经历过阿里影业施行打卡制度的过渡期，李捷对相关举措为员工工作状态和效率带来的提升深有感触。

2018年之前，李捷对自己的评价是“偏职业”，但经过一年多“把自己打碎重建的过程”，樊路远给李捷的评价是“阿里味很浓”。 而樊路远执掌优酷及大文娱的近半年时间，大文娱也面临着打碎重建。

以阿里影业和优酷两大核心内容平台打通为例，阿里影业和优酷电影的业务及团队不再作为单独的业务模块存在，而是以一个完整的品牌“淘票票×优酷电影”呈现。“可能一两年之后，阿里影业和优酷电影会更加弱化，你听到的就是阿里大文娱这样一个完整的用户平台。”李捷表示。

电影业务的打通只是个开端，宣发、技术、内容，大文娱面临全面打通，樊路远正在一寸一寸敲碎大文娱内部各个业务之间竖起的高墙。

樊路远仍然不喜欢在媒体面前高谈阔论战略，在接手大文娱后唯一一次接受专访中，他表示“这个行业最重要的就是人、组织，还有文化”，在他看来，人、组织、文化的问题搞清楚了，战略就有了。

“老樊常说，阿里巴巴四个字太贵了，我们如果把电影做好了，对阿里巴巴这四个字的价值非常大。”李捷表示。而樊路远正在做的，就是让阿里大文娱的业务为阿里巴巴的品牌价值添砖加瓦。

⑸ 2018年中国电影市场的发展前景如何

中国电影行业发展前景分析

2012-2018年，中国电影票房呈逐年递增趋势;2016年以来，电影票房增速回归到理性阶段，连续三年保持在10%上下波动。此外，随着2018年《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣发展的意见》政策的出台，电影市场进入规范化发展阶段。但整体来看，我国年平均观影人次较发达国家水平仍然较低，我国电影产业依然有较大的市场发展空间。综上，前瞻预测2019年我国电影票房收入将超过670亿元。

随着我国电影制作水平的进一步提高，我国电影产量将继续保持增长态势。目前，总投资近20亿元的"国家中影数字制作基地"已经在北京市怀柔区正式投入使用，该基地具有年生产制作80部电影故事片、200部电视电影、500集电视剧的能力，结束了我国大片需要到海外加工的历史，打造了中国电影制作业的新品牌。2016-2018年，我国电影产量由944部增加至1082部，年均复合增长率为7.06%，在此发展速度及我国电影产业规范化发展的影响下，前瞻产业研究院保守预计，2019年中国电影产量将达到1140部。

中国电影行业发展趋势分析

中国电影行业发展趋势也多样化，从制作、放映、观众体验等多层面，都将面临新变革。

电影产业向规范化发展，影院发展面临诸多变化

2018 年12 月11
日，国家电影局向各省、自治区、直辖市电影主管部门，各电影院线公司下发《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣发展的意见》。意见中进一步明确了电影院线市场的规范和扶持方向。截止2018年底，我国电影院线银幕数量为60079快，要实现2020年银幕数量超过8万块，2018-2020年银幕数量复合增长率至少为15.39%。

总而言之，此次扶持政策或在中长期提振电影行业景气度，监管新规将促进行业得到更加明确的规范和整治，长期看利好行业良性健康发展。新规将推动我国电影行业整体规模的发展，内容公司单片产出能力有望不断提升，院线产业整合有望提速。电影院的发展也面临着诸多可能性，电影院发展趋势总结为以下几点：

强体验感影院技术成为主导趋势

电影及影院技术的长足进步是中国实现从电影大国到电影强国跨越的重要推动力。近几年，电影新技术正在不断实践，从而更广泛地应用到电影院中，如：激光放映技术、巨幕放映高动态范围放映技术、沉浸式声音技术、4D技术和智慧影院等，未来电影院技术将逐步向高端化、舒适化和强体验感发展。

云计算、互联网促进电影制作全球化

近年来，电影由多个工作室协同剪辑制作已成常态。而如何用较低的成本让位于世界各地的工作室协同工作，成为人们关注的焦点。电影后期制作是一个计算密集型工作，而云计算采用虚拟化技术，可实现更好的系统资源复用，让多个工作室同时同步使用资源，并利用云计算强大的计算处理能力，在提升效率、压缩时间的同时降低制作成本。

而分布面广且速度快的全球光纤网络使得任何人在任何时间和地点都能够互动交流与合作，通过云计算技术制作电影能够大幅度减少拍摄时间和后期制作时间。目前，数据采集、更高的分辨率、高动态范围、云计算、IP技术和大格式文件等都是好莱坞正在使用的新兴发展的技术。

事实上，云计算除了能够节约时间和资金外，还为电影渲染等制作提供了技术支持。未来，随着观众对特效的要求越来越严苛，电影特效制作所需的计算量呈几何倍数增长，而云计算可为影视作品提供制作、存储和处理平台，为电影渲染等制作提供很大的便利。

以上数据来源参考前瞻产业研究院发布的《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

⑹ 2018年电影公司众生相：传统五大博纳第一、新兴公司腾讯系登顶

​文｜行者

2018年，即使整个影视行业悲观情绪外溢，电影行业仍然实现了可贵的增长。

根据国家电影局发布的数据显示，2018年全年票房首破600亿元，达到609亿元，较去年同期增长9.06%，实现票房新高，同时新增银幕9303块，全国银幕总数达到60079块，稳居世界首位。

尤其让人惊喜的是，国产电影的票房出现强劲增长，猫眼电影研究院的数据显示国产片以77.5%的数量取得了票房总量的60.3%，国产片票房占比相比于去年增长了3.4个百分点，也是近三年来首次突破60%的心理线。

票房的增长得益于影片质量的提高。在全年票房TOP5中，有四部来自国产片，其中《红海行动》《唐人街探案2》《我不是药神》三部过30亿元的电影均为国产片，票房分别达到36.5亿元、34亿元和31亿元；且猫眼评分都超过9分，分别为9.4分、9.0分和9.6分。

这些成绩取得的背后，都是中国电影人努力耕耘的回报，也是各大电影出品公司在市场巨变下坚守的成果，不论是传统的博纳、光线、还是新兴的互联网影视力量腾讯影业、猫眼电影，都在发挥各自优势，坚守着初心：做好电影。

站在2019年的起始点上，文娱商业观察以5亿元票房为基准线，因为这个体量的电影是大片的票房起点，也是大部分影片盈利的起点，来盘点2018年新老影视公司的出品成绩单。

榜单背后不仅反映了出品公司实力的变化，更反映出互联网影视在近些年来与传统影视的融合，就像NETFLIX正式成为美国电影协会（MPAA）一员，成为第一家加入MPAA的非电影公司、第一家加入MPAA的流媒体。打破了传统电影公司=美国电影主流的观念。

这件事情的标志意义在于，以什么样的方式做电影不重要，重要的是做出了什么样的影片，只要影片得到市场和观众的认可，出品公司同样会得到市场的尊重和认可。

传统五大：博纳优异、华谊渐弱、光线万达稳字当头

2018年，中国影视产业的多事之秋。

在7天57.3亿史上最贵春节档的加持下，内地影视取得了梦幻开局。二月28天101亿票房，也刷新了世界影史最快百亿纪录。万达、光线、博纳等行业传统公司大佬出品成绩，也取得“开门红”。内地影市进入下半场后，“阴阳合同”引发 娱乐 产业大地震。传统影视大佬的命运轨迹，开始向着不同方向演化。

2018年春节档，擅长打造主旋律影片的博纳影业，主出品的《红海行动》以36.5亿成绩，荣膺档期票房冠军。国庆档期间，其主出品的《无双》，凭借观众正面口碑加持，最终拿下12.73亿成绩，问鼎档期票房冠军。国内三大黄金档期的“两冠王”身份，让市场对博纳刮目相看。

2018年华谊兄弟出品的《狄仁杰之四大天王》、《找到你》等多部作品。其主控影片中，仅有《狄仁杰之四大天王》最终累计票突破五亿大关，达到6.06亿。原计划2018年内上映的《手机2》，在7月中旬杀青后再无相关消息传出。不过，2018年国庆档，华谊出品的《找到你》成为文艺片黑马，并最终取得了2.85亿成绩。但一部电影的出彩，并不能掩盖华谊整年市场表现的式微。

与博纳、华谊的起落相比，光线传媒、万达影视、中国电影等传统头部公司，表现稳扎稳打。

2018年，光线出品的8部影片以青春与动画类型为主。其参与出品的《超时空同居》与《动物世界》，分别取得8.99亿、5.09亿票房。暑期档，光线参与出品的《一出好戏》取得了13.55亿累计综合票房，表现亮眼。遗憾的是，其参与出品的动画类型作品没有爆款诞生。

2018年春节档，万达影视出品的《唐人街探案2》、《熊出没·变形记》，分别取得33.97亿、5.68亿累计票房，利润可观。暑期档，其主出品的兄妹喜剧《快把我哥带走》，口碑与票房均取得不错成绩。相较而言，去年万达影视保持了稳定发挥。

作为国字头的行业巨头，2018年中国电影出品了《捉妖记2》《无问西东》等，市场表现平稳，符合其一贯的风格。其中，票房成绩超5亿的2部作品，合计票房达到29.9亿。英皇电影作为香港公司的传统厂牌，参与出品了《红海行动》、《无双》、《无名之辈》三部爆款，吸金能力非同一般。

行业新贵：爆款捕手北京文化，徐峥、宁浩成最大赢家

2018年，传统影视大佬的大考之年，也是许多行业新贵的立足之年。

北京文化继续扮演者爆款捕手的角色，现实题材作品《我不是药神》、《无名之辈》的火爆，让其再次成为市场焦点。《我不是药神》公映期间，公司股票大涨，市值最高涨幅达到40亿。唯一遗憾的是，其出品的《英雄本色2018》票房惨淡。这也是北京文化2018年的最大遗憾。

《我不是药神》的出圈，让坏猴子影业、北京真乐道、欢喜传媒三家公司从幕后走到了前台。徐铮、宁浩之间的投资版图，逐渐清晰起来。通过梳理三家公司出品成绩，不难发现2018年的内地影市，徐铮、宁浩成为最大赢家。

2018年，宁浩的坏猴子影业主出品了《我不是药神》，导演文牧野正是电影计划的首期签约对象。这也是2018年，公司唯一出品的电影作品。徐铮的真乐道文化参与出品了《我不是药神》、《超时空同居》等四部影片。徐铮、宁浩作为联合创始人的欢喜传媒，在《我不是药神》之前，还出品了刘若英导演处女作《后来的我们》，取得13.6亿票房。

除此之外，2018年暑期档，开心麻花参与出品的《西虹市首富》取得25.47亿票房，延续了麻花作品的爆款表现。国庆档，开心麻花基于舞台剧IP打造的《李茶的姑妈》上映。在较高的映前热度中因为口碑问题而未达预期。最终，此片取得了6.04亿票房。2018年，开心麻花可谓是有喜有忧。

与开心麻花关系密切的新丽传媒，也参与出品了《西虹市首富》和《李茶的姑妈》。贺岁档根据意大利口碑佳片翻拍的《来电狂响》也是由其出品，当前已取得6.35亿票房。新丽传媒能否将母公司阅文集团优质文学IP，改编成更多优质影视作品更值市场期待。

互联网影视公司：腾讯影业＋企鹅影视登顶，猫眼阿里可圈可点

2018年，腾讯影业、企鹅影视、阿里影业、猫眼 娱乐 等新兴互联网影视公司，机遇与挑战并存。四者在出品端均有良好表现，逐渐登上影视行业主舞台。

其中，腾讯系市场表现出众。据统计，2018年票房5亿以上出品公司中，腾讯影业与企鹅影视联合拿下71.58亿票房，位居排行榜冠军，其中腾讯影业占41.67亿，企鹅影视占29.91亿。

作为新兴网联网影视公司的后来者，腾讯影业通过不断 探索 与总结，在过去一年给出品市场留下了诸多优质作品。从春节档6.05亿的《熊出没·变形记》，到国庆档6.28亿的《影》，再到18.7亿的漫威作品《毒液：致命守护者》。其中，张艺谋导演的《影》，以12项获奖提名领跑第55届中国台湾金马奖。最终，影片斩获最佳导演、最佳美术设计、最佳造型设计、最佳视觉效果四项大奖，成为当晚最大赢家。《毒液：致命守护者》不仅中国市场表现优异，全球累计票房突破也以10亿美元，创造漫威“身价”最高单人英雄。

与此同时，企鹅影视作为腾讯系另一厂牌，参与出品了《无问西东》、《捉妖记2》。在贺岁档及春节档，市场表现突出。其中，《无问西东》还帮助王力宏、章子怡拿下第10届澳门国际电影节最佳男女主角。

暑期档与国庆档，阿里影业分别参与出品了《西虹市首富》、《无双》等影片，市场票房表现可圈可点。其中，其联合出品的《碟中谍6》，在大盘走势趋冷的状态下长线走势稳定，最终突破12亿票房。

2018年，猫眼参与了24部作品的运作。其参与出品的影片覆盖三大黄金档期，有《捉妖记2》、《后来的我们》、《熊出没·变形记》、《李茶的姑妈》等。在猫眼网络票务平台的支持下，这些影片均取得了不错的票房成绩。

通过以上盘点，不难发现传统影视巨头，正在被行业新贵及新兴互联网影视公司逐渐赶超。影视寒冬季之下，新兴互联网影视公司的成长速度超出预期。未来整个影视产业格局，或将面临重新洗牌。

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⑺ 电影票房破多少亿才算厉害

当下来说，十几亿票房只能说平常，20多亿说不错，30多亿就是高票房，40亿之上就是爆片。

电影业中，票房已经成为衡量一部电影是否成功的重要指标之一，可以用观众人数或门票收入来计算，一般直接用来衡量一部电影的热播程度。

发展历程

2018年12月31日，国家电影局晚发布的数据显示，当年全国电影总票房为609.76亿元，同比增长9.06%，城市院线观影人次为17.16亿，同比增长5.93%；国产电影总票房为378.97亿元，同比增长25.89%，市场占比为62.15%，比2017年提高了8.31个百分点，市场主体地位更加稳固。

2018年，中国电影继续保持向上向好的发展态势，全年共生产电影故事片902部，动画电影51部，科教电影61部，纪录电影57部，特种电影11部，总计1082部；全年票房过亿元影片82部，其中国产电影44部；全国银幕总数达到60079块，其中2018年新增9303块。

2019年，中国电影票房突破642亿元，较2018年同期增长5.4%，其中，中国国产电影总票房411.75亿元，同比增长8.65%，市场占比64.07%；城市院线观影人次17.27亿。2019年新增银幕9708块，全中国银幕总数达到69787块。2021年2月份中国电影票房122.65亿元，创造了全球单月市场票房纪录。

截至2021年10月10日15时13分34秒，中国内地电影市场2021年度总票房（含预售）突破400亿元（人民币，下同），总观影人次达9.88亿，总场次9854.41万场。

⑻ 2018年电影票房收入

2018年全国电影总票房为609.76亿元，同比增长9.06%，城市影院观影人次为17.16亿，同比增长5.93%。

⑼ 2018年是中国电影重要的一年，这一年的喜剧片是否拉了国产电影后腿

我认为2018年度所有电影中，最好看，又最感动人，而且杂着搞笑元素电影莫过于《我不是药神》了。

相信大部分的人都看过这部电影吧，想当时这部电影在宣传还没有正式上映的时候，内心就小小的期待了一下，因为里面是徐铮在主演。

记得当时在影院看的时候，明明就是一部搞笑的电影，可是在观看的时候，很多人都泪眼模糊了。可以说这是一部太接地气的电影了，中国的国情就是这样，有多少人病不起啊，那些天价药，普通老百姓得了病，根本就买不起这些药，所以就算是仿药，能有一线一生机也会抓住不放啊。

⑽ 2018年电影产业链市场竞争格局与发展趋势分析

上游环节竞争白热化

电影产业链上游是制片环节，主要包括剧本开发、立项、电影生产构成。目前，电影制片环节准入门槛不高，根据《电影管理条例》和其他相关规定，电影行业制片领域涉及的监管准入措施主要包括电影制片制作资格准入许可、电影摄制行政许可、电影内容审查许可三大方面。

正因此，国内制片方的竞争十分激烈，每年生产的电影数量持续增长。根据国家广电总局数据，2014年，我国电影产量为758部，到2018年电影产量已超过千部，增加至1082部，年均复合增长率为9.3%。

电影产业链中游是发行环节，主要是根据影片获取公映许可证和上映档期的情况，组织电影宣传和发行工作，完成影片公映以及衍生品销售等工作。不过影片类型的不同，使国内发行领域的机构存在差异。

其中国产电影的发行可以由国内任意发行公司完成，而进口电影只有中国电影、华夏电影两家公司具有引进和发行权。其中批片大都是由民营公司引进之后，再向中影或者华夏申请配额指标并支付一定费用。

这导致国产电影发行市场竞争激烈，既有博纳影业、五洲电影发行等为基于院线资源优势的终端主导型公司，也有光线传媒、新丽传媒等为以优质内容生产为核心的传统发行公司，以及猫眼电影、阿里影业为代表的新兴互联网发行公司。

电影产业链下游是院线（影院）环节，是电影行业中连接电影发行方和影片放映方，对影院实行统一排片、统一经营、统一管理的独立经营单元。目前，国内院线与其下属影院的关系主要分为两种，一种是资产联结、另一种是签约加盟。

由于院线有牌照准入壁垒，因此近年来国内院线数量基本保持稳定，竞争格局基本清晰，以万达院线、大地院线、上海联合、中影南方和中影数字等为代表的前十院线梯队成为我国院线市场商业化运作的主导力量。

产业链整合趋势明显

当前，国内电影行业全产业链布局或向产业链上下游延伸发展、整合或合作的趋势日益明显。为了通过整合全产业链资源以强化盈利能力和对产业链各资源要素的控制能力，以此发挥各产业环节的协同效应、增强市场竞争力，国内电影行业中实力较强的企业纷纷开始全面介入上游的内容制作、中游的宣传发行、下游的院线影院终端放映和衍生品产业投资之中，使得整个电影产业链的整合趋势日益明显。

此外，影视公司与互联网的跨界融合越来越多，电影制片、电影宣传发行、电影衍生品和投放终端逐步互联网化。近两年，互联网公司也通过兼并、合作，渗入到制片、发行、放映各方面，从多角度、宽领域介入到了电影产业链。互联网公司凭借其平台的领先优势，协同现有业务布局和战略方向，为平台的活跃用户提供丰富的内容供给，增加盈利。

更多数据参考 前瞻产业研究院 发布的《 中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告 》。