关于2017电影小话题

1. 如何评价新版电影《小丑回魂 It (2017)》

抛开恐怖元素，其实这更像是一部关于成长的青春励志片。这部电影本身具有一定的教育意义，其实更适合成年人看。斯蒂芬·金其实是一个非常温情的作家。观影者可以看到作者对青春、团结、勇敢的正面赞美，这群小“loser”团结起来打跑了这个怪物，最后也是大团圆结局。

在开头部分电影很好的还原了小说楔子的部分——阴冷的雨天、顺着雨水漂流的纸船、空荡的街道上回荡着孩子的笑声、下水道里诡异的小丑，标准的恐怖片开头。后面的情节跟小说有些区别，但大体一致。相对来说，电影表现的更直观，也更吸引人。

几个小主人公表现得都不错，甚至于把这部恐怖片直接演成了青春片。可以说这是一部相当励志的恐怖片——每个孩子都有自己的心魔，小丑正是利用这一点来猎杀孩子们。影片的最后，小主人公们战胜了自己的恐惧，小丑则被封印在小镇地下，等待下一次醒来。

大多数恐怖片总会给人一种阴森黑暗的感觉，但《小丑回魂》则不同。虽然它也有很多恐怖的镜头，但看过电影之后给人留下的是非常阳光的印象，我觉得这是它区别于其他恐怖片最特别的一点。总的来说这部电影非常不错，没看过的朋友推荐大家去看一看。

故事发生在美国虚拟小镇德里，以男主角的弟弟遇难开篇，纸船和气球都是本片中的经典意象。故事里有七个孩子，他们或多或少被周围人欺负过，组成了“窝囊废联盟”，在历经重重困难后，他们不抛弃队友，协力战胜了小丑潘尼怀斯。

说来这个小丑也奇怪，成年人是无法看见这个东西的，只有孩子能看见，因此数百年来，这个小丑只能残害儿童。最后“窝囊废联盟”也确实做到了直面恐惧，战胜了它。至于这个东西到底是什么，斯蒂芬·金给的答案是来自宇宙的“死光”。

2. 对于2017年《相爱相亲》这部豆瓣8.4分的感人电影，你有什么看法

电影《相亲相爱》，这部电影豆瓣就有8.4分，这也是近年来评分非常高的剧情片了，这部电影由张艾嘉自导自演。这部电影给人最直观的感受就是恰到好处的舒服。导演张艾嘉就像是一个内家拳高手，不显山不露水，却能够以柔克刚。俗话说，相亲相爱，老一辈人都是先成亲人再做爱人。但是张艾嘉说：相爱相亲，先学会去爱，才会更亲。这部电影《相爱相亲》跟之前的电影风格相似，电影叙述的还是女人在爱情中的那些事儿，只是这一次比以往任何时候都要平静与从容。

这部电影把普通的家庭故事，以及最朴素的叙事线索，和已经生活化的三代女人，叙述得非常精彩。想要摆脱家庭束缚的女儿，生活中絮絮叨叨的母亲，以及独守空房一辈子、只能捍卫丈夫坟地的姥姥。在这三代女人的叙事线索中，相互联结的冲突与对话中，让《相爱相亲》这部电影更加有了生活的气息。观看的舒服，是观影过程的最大体验。在所有人明明知道拍的是家庭矛盾，但是观众观看时却笑了，其实那就是种重新审视自身的会心一笑，电影中母女俩吵架还真是没什么理由，在电影中那个执着的老太太，这一点看来还有点可爱。在电影中这样的一种舒服，其实是从从戏里延展到戏外。

这部电影《相爱相亲》充满了最真实的生活质感，就像有种水一般的感觉。张艾嘉把《相爱相亲》中的每一个镜头，每一句台词，每一个人物的设计，都是那样合适，那样舒服。电影没有复杂的叙事手段，也没有设计突出的 情感 爆发点，导演张艾嘉就是安静地讲述了一个普通家庭的普通故事，却能引动了观众们强烈共鸣。这部电影在上映时，很多观众都看完《相爱相亲》哭了，但我知道，我的落泪可不是被“煽”出来的。俗话说，一部电影能够催泪，并不意味着这部电影多么出色，廉价的煽情只会轻率地透支观众的 情感 。

《相爱相亲》这部电影，却是一点点地去感动观众。它通过细节，通过人物，还有通过影片整体的节奏，去让观众自己找到某种感觉，在那种感觉中开始联想到自己的家庭和自己的生活，从而感到温暖或者感到忧伤。不得不说这是一部非常优秀的电影。

下面我谈一下对电影《相爱相亲》的看法和感触？

这部电影没有刻意的去催泪，但是却很容易被里面的情绪感染。有几个感情的爆发点确实让人看了心里一酸。一个老人为了贞节守了一辈子，另一个爱了一辈子却没能和老伴葬在一起。你说在一起吧不一定是爱着，不在一起吧也不一定是不爱，守着等着也不见得是爱。所以 情感 的复杂性让这个电影给感情赋予了很哲学的意义。它很复杂，很纠结，很感性，但是也很辩证。表演的也都很真挚。太棒了，我觉得算是今年看过的最佳电影。

绝对良心之作，直指人心。每一个演员的表演都恰到好处，尤其田壮壮导演，所以这部电影的豆瓣评分才这么高。

大家有什么不同的看法可以一起讨论。

我的看法是；戴墨镜看！

电影《相亲相爱》告诉我们：无论梦想还是爱情，都要趁早！！！！

感动与戳心同在，泪水与笑声齐飞。是我最直观的感觉。

这部电影虽然有着一个温馨平和的片名，但却以一场死亡作为开篇。外婆逝世，妈妈执意把外公的坟迁到城里，与外婆合葬在一起。

外公去世多年，埋在老家乡下。他的坟被一个农村老太太守着，老太太（阿祖）是外公的原配，外公生前她在家守着，外公死后她还守着。老太太不同意迁坟。由此引发了一段关于坚守与自由、代沟与理解的故事。

用一个家庭事件作为导火索，引发一系列的连锁反应，揭开家庭成员间的内心隐秘，进而探寻三代人的 情感 世界，在平淡生活的表层之下，触摸内里的冰与火。不得不说，这样的文艺片是我的菜。相对于高逼格、神神叨叨、不知所云的“大师”片，我更偏爱像本片这种既有一个好故事，又是导演通过镜头讲述把故事讲出来的电影。

作为导演的张艾嘉，其镜头焦点一直对准了女性。本片中的三位女性阿祖、妈妈岳慧英、女儿薇薇可以说是三代女性的代表。

阿祖这一代女性最重要的关键词就是坚守。阿祖守了一个不爱自己的男人一辈子，她在外公的生命中几乎可以被直接忽略，即便如此，她把外公的父母养老送终，外公死后她还一直守护着他的孤坟，甚至早早做好了棺材等待和外公合葬。

她赢得了全村人的尊重，却无法得到一个男人的心。她像那座矗立在村口的贞洁牌坊，既是过去时代的荣光，却也是徒劳。

影片结尾是关于错过的。一场雨把阿达ps合成的阿祖与外公的合影给淋湿模糊了，老天爷似乎并不希望他们在一起，即使是在照片上。阿祖让村民把外公遗骨挖出迁坟，妈妈则抱着外婆的骨灰盒去乡村。

结局并不圆满，但真实自有其力量。正如电影中的人们，我们大多数时间都在与身边的人“相爱相杀”，但底色终究是“相爱相亲”。

马上去看

《相爱相亲》

Love Ecation

它的海报上，写着：

她相信一辈子

我相信一句话

你只相信，一刹那

这段话，概括了三个年代下，三个女人的三种状态。她们很多地方相似，细微之处却又不同。

人类学家，鲁思·本尼迪克特说过：个体是文化的缩影。

在我看来，影片中的三个女人，也象征三种文化的缩影。

封建伦理文化

片中，有三位老人：

外公、外婆，以及姥姥 （吴彦姝 饰） 。

影片开场一幕，外婆病危，脑中闪现出关于外公的美好影像。随后，外婆回光返照，与外公一同踏入天堂。

他们共赴天堂，是因彼此有爱。

许多年前，外公与姥姥被包办婚姻。

可没过多久，外公就独自进城，与外婆另组家庭。

他以寄钱的方式，替代对姥姥的责任，从此再没回村。

姥姥则关上心门，自愿在农村守活寡，直到四十年过去，迎来丈夫的一座尸坟。

望着尸坟与那座“神圣”的贞节牌坊，她误认为，自己赢了。

事实上，她只是不自觉中，度过自己凄苦的人生。

这样的中国故事，那个年代并不少见。

辛亥革命后，受西方浪潮影响，封建伦理文化遭遇空前冲击，不少新青年开始追求自由、誓要摆脱传统的约束。

历史 上，外公、外婆与姥姥的关系，实际也是鲁迅、许广平与朱安，或者蒋介石、宋美龄与毛福梅的关系。

电影里，姥姥用一种古老文字符号，画成外公的名字，装裱到墙上。

从心理学角度讲，这被称为：我们的孩子不能白白牺牲综合症。

翻译成人话，就是说——

姥姥、朱安与毛福梅，为自己的错误婚姻注入意义，“我不能白守这么多年活寡”。从而越陷越深，用尽一生去坚守自己的愚蠢。

闯进姥姥房门，搅乱这意义符号的，是岳慧英 （张艾嘉 饰） 。

社会 人文文化

岳慧英，是外公外婆的女儿。她生于男女平等的新中国，性格强势。

外婆过世后，她幻想出一套美满愿景，并将这愿景强加于人：

“我知道我妈的意思，她要我把我爸的坟迁过来，和她一起合葬。”

这种偏激且一厢情愿的“我知道”、“为你好”，是 社会 主义中国女性的特征之一。

社会 人文主义者，往往是勤劳、明确，且高效的。

早年间，岳慧英爱上尹孝平 （田壮壮 饰） ，便采取强力攻势，为其父母扫地刷碗，以互助互利俘获对方。

俘获了人，却未必栓得住心。

多年后的宾馆中，有这样一段对话——

薇薇：姥姥等了外公那么多年，一定很爱外公

岳慧英：什么爱不爱的，根本没在一起住多久

尹孝平： 就算住一起一辈子，也不能说就是相爱吧

三个人，因为亲情聚在一起，却各自拿着手机，思绪在别处游离。

有亲情，但不懂爱，是当下中国的普遍问题。

岳慧英很难明白：老态龙钟的尹孝平，为何能在王太太 （刘若英 饰） 身旁重现活力，俨然一副年华犹在的青春状态。

夜晚，她抚摸尹孝平的脸，尹孝平却左右规避。

忽然间，她悲伤涌动、痛哭流涕，仿佛领悟到一种真谛——

是经年累月的算计、冰冷的实用主义，使自己缺失浪漫气息，让家庭成为一种教条的体制。丈夫躺在床上，宛如一座会呼吸的尸坟。

继外公和尹孝平之后的，第三座尸坟，是阿达 （宋宁峰 饰） 。

阿达，是薇薇的男友。

自由人文文化

薇薇 （郎月婷 饰） ，是岳慧英的女儿，是“中国式轮回”的延续。

如同她的先辈般，薇薇梦想在老家建一座巢，与阿达在里面共度余生。

阿达，则和外公一样，向往大城市北京，喜爱歌唱：

原谅我这一生不羁放纵爱自由

正当两人纠结，要不要为彼此付出余生时，阿达发现姥姥家有一口棺材。

他试着躺进棺材，幻想埋葬自己的理想与追求，幻想迈入那有可能将自己变成尸坟的婚姻。

幻想中，麻木与恐惧将他深深笼罩。于是他哭泣、放手，决定同外公一样，远走他方。

与先辈不同的是：自由人文主义者，更为注重自身的感受。

因此，阿达去北京后，薇薇并没选择守活寡。

她说：

我真的不会等你了

导演张艾嘉，则亲口表达过自己的爱情观：

许多美好的爱情，往往最终会带来负面的东西

而那些负面的东西，又会毁灭美好的爱情

但是没关系，即使一个爱情没有开花结果

它仍然是你生命里的一部分

就算是遗憾，我觉得遗憾，也仍是美丽的

与姥姥相比，这当然是一种更好的爱情观。

只是，追求自由人文的薇薇，其实是经过成长之后才明白这些。

但在此之前，她仍缺失一种东西（等下说）。因此她的自由，在我们看来，有些自私自利。

我们回到主线。

岳慧英一厢情愿，要给外公迁坟，姥姥誓死不从，双方陷入斗争。

她来到农村，与姥姥一起生活，本意是寻觅素材，却不经意产生另一种 情感 。

这种 情感 ，正是三位女主人公都不太懂、都有些缺失的，同时也是足以使她们成长并改变其一生的核心动力——

爱。

虽然没有血缘关系，但经过细腻的亲密沟通，薇薇与姥姥产生了胜似血亲的爱。

她渐渐走进姥姥的内心，体悟姥姥的孤独。姥姥不再是她眼中的一个符号、筹码，而变成了一个真正有血有肉有故事有灵魂的人。

自此，她不再那么自私，不再强迫让姥姥帮自己拍新闻素材，不再拼尽全力去约束阿达。

她真正懂得了： 爱一个人，更应该要尊重对方的自由人文。

另一方面，她也同时帮姥姥，打开了紧锁的心门。

她带阿达来到农村，两人在一起时欢乐的模样，让姥姥看到了爱情的原样。

不是往家里寄钱，不是让自己做袄子。

更不是看到对方照片，却认不出彼此的长相。

《相爱相亲》的英文名，是Love Ecation（爱的教育）。

它教会三位女主人公，同时也教会我们：如何鉴别爱、感受爱、表达爱。

发现自己认不出“丈夫”的样子，姥姥忽然感到怅然若失，对自己坚守的“意义”产生质疑。

后来，阿达把她的照片，与外公PS在一起。

门外的雨，将照片打湿，拆穿了幻象。她终于开始明白：虚假的概念意义，是那么不堪一击。

迁坟队再次到来，这一次她没有阻止，她对着尸坟说——

我不要你了

你看， 成长无关年龄，总是那么残忍。

我们再说回，影片的中文名。

我去影城时，无论售票员还是买票者，几乎所有人都把片名误读成《相亲相爱》。

为什么？

在我们国家，“相亲相爱”是常用成语，有同名电视剧，同名综艺节目，甚至有十余首同名歌曲。

然而，换个角度看，“相亲相爱”其实也是我们传统民族文化的一个特征。

相亲在前，相爱在后。

在我看来，张艾嘉把电影取名《相爱相亲》，就是想要打破我们的传统思维观念。

她试图表达一个观点：

很多时候，血缘的关系、家庭的约束，并不能真正把人与人连接在一起。

我们这个民族，总是在意表面上的“亲”，而常常忽略骨子里的“爱”。

多年以后，岳慧英虽然使家庭获得充裕的物质，却疏忽间让自己的爱人变成了亲戚。

尹孝平说——

以往日子清苦，总盼着能过好点

如今日子变好了，感情反而淡薄了

一次意外，岳慧英被球砸到脑袋。

昏迷中，她梦到自己遭遇危险。

一个如天使般美好的男人，伸出手，救了她。

可醒来后，她无论如何，也想不起这个男人的面孔。

直到后来，尹孝平突然买了一辆车，并在车内播放《花房姑娘》。

尹孝平说：

你那时候说，咱俩退休了以后

买辆属于自己的车

我们一起去兜风

现在车有了，歌也有了

你倒没兴致了

这时，岳慧英终于想起，梦里的男人正是尹孝平。

他们不是没有爱过，只是世俗的琐碎，使他们方向偏离，渐渐忘了该如何去爱。

我们并不知道，岳慧英能否重拾爱的能力，与爱人一同前往大海和远方。

我只能说：

因爱而亲，是目前人类最好的交往方式。因此， 于爱而言，无论任何年龄阶段，我们都该放下身段，永远不断地做一个学习者 。

唯有这样，我们才有可能透过现象，看清楚事物的本质。

情不知所起，竟也一往而深

如果拿做菜来打比方，[相爱相亲]像是放在老家灶台上，用文火煲出的砂锅粥。

清淡怡口，绵密醇厚。

毕竟在当下华语电影里，愿意慢慢花时间编织细节、炆出人世 情感 羁绊的电影实在不多。

因为少，所以变得金贵，更何况影片的质量也属上乘。

一个普通家庭，三代女性，一场迁坟，引出让人感同身受又五味杂陈的 情感 故事。

情感 故事中的“情”要怎么写，是影片成败的关键。写惯了女人心事的张艾嘉自然深谙感情神秘莫测、情不知所起时那种让人痴迷的魅力。

为情找理由，是最无用的。

可为一往而深的感情找个印记，却又是极其巧妙的做法。

故事里，乡下阿祖等了外公一辈子。她对这份情的坚守，出于对自己岳家人身份的坚定。

父亲尹孝平回忆爱上母亲岳慧英的片刻，是物质匮乏年代，双方相守扶持走来的相濡以沫。

女儿薇薇的爱情，是两个背景南辕北辙、性格千差万别个体间的致命吸引。

时代造就的 情感 问题，还得留给时间去解决。

阿祖最后用手拂去外公尸骨上的蒙尘，说了句“我不要你了”，棺材合上后抬走。

这份混杂着亲情、爱情和怜悯之情的感情，随着盖棺而落定。

片子里除了感情，还有死亡和梦想。细想来，这两者都不是轻松的话题。

薇薇外婆的死亡是整个故事的开端，而男友阿达则在梦想和现实的感情选择之中徘徊。

好在张艾嘉本就擅长用轻巧、幽默的方式处理严肃的人生问题。

死亡和梦想被她揉进生活流的细碎点滴里，重重拾起，然后轻轻地放下。

[20、30、40]里，Lily伴着地震的动荡，从恐慌到镇定优雅地对着镜子刮腋毛。

寥寥几笔，就把角色内心的转变勾画在了镜头前，蜕变从细微处彰显。

同样地，在[相爱相亲]里，死亡和梦想有了相通的意义。

阿达躺在象征着死亡的棺材里，从未知的死亡恐惧中，找到了追求梦想的勇气。

64岁的张艾嘉用平实的影像讲述了生活、探讨了 情感 。

生活细节的饱满让人亲近，故事中人物之间 情感 的深沉让人动容。

毕竟世界依然，最敌不过的是内心的兵荒马乱。

时间在向前走，生活依旧在继续。

这场迁坟造成的 情感 动荡和鸡飞狗跳，以阿祖和慧英双双放下内心的执念结束。

下一步会怎样呢？

张艾嘉用了留白，从而现实中 情感 的暧昧和复杂也得到了最好的展现。

在今年超级寒冷的深秋，喝下这碗粥，养身安神，哭一哭、排下毒，不失为一场美妙的体验

3. 2017年你看过最好的电影是什么

又到了年末了，按照惯例，对今年看过的一些印象深刻的电影进行总结推荐，电影均为个人向偏好，不代表所有人，看个乐呵乐呵。

《西线无战事》

《西线无战事》是Netflix出品的电影，改编自德国作家雷马克的同名小说，这部小说可能是描写一战最著名和最有代表性的作逗此裤品。电影同样具有非常浓烈的反战气息。故事以一战中西面战线为历史背景，以主角保罗的视角，讲述了他与一群德国小青年异常兴奋地被忽悠着上了前线，期间发生的战场故事。

然而刚上战场前线，就被法军一顿狂轰乱炸，与男主保罗一起走上战扒并场的新兵蛋子，此时已经死了一大片，战争的残酷无需多说。刚上战场的保罗是犹豫的，对s死的敌军士兵产生愧疚，死去的战友要让他久久不能释怀。但是在一次又一次的冲锋，山简经历了身边同伴一个个死去，以及好战的长官威逼之后，保罗的麻木了，渐渐成为了战争机器。

值得一提的是原著小说作者雷埃里希·玛利亚·雷马克是真的参加过第一次世界大战，在电影里很多情节设置，都让人叹息，电影战争场面血腥，也让人感慨战争的残酷。

《乐透大作战》

《乐透大作战》这部电影，个人觉得是今年最佳喜剧电影之一（或许没有之一），先前也曾写了一篇单独的文章介绍，但是因为ZZ原因，无法发出，无法讲更多，只能说，值得一看，情节设置得很有趣，非常搞笑。

《子弹列车》

《子弹列车》由布拉德皮特主演的电影，是一部很难用三言两语讲清的电影，但是如果用一个字来形容，那就是爽！一群杀手，登上了同一班次的列车上，看似各个毫无干系，但是实则相互牵连，所有人的命运都在成龙式的喜剧打斗中逐渐交织在一起。

悬疑、动作、喜剧元素出彩，且电影的色彩缤纷明亮，节奏快速，观感十分舒适。

《瞬息全宇宙》

《瞬息全宇宙》在国外可谓是十足火爆，最近更是提名了多项金球奖，其余奖项也拿了不少。这是一部设定无敌有趣的电影，主角团们可以在各个平行世界中进行穿梭，使用其他宇宙中自己的能力来对抗本宇宙中的邪恶。故事讲述杨紫琼扮演的伊芙琳是美国洗衣店的一名老板娘，日常忙碌枯燥的生活，已经让她没有多点时间相处，丈夫又懦弱贪玩，女儿叛逆，父亲又顽固刻薄，一切的一切，让她暴躁无比，影片最开始给人的感觉就是无穷无尽的焦虑。

然而某一天，丈夫突然成龙上身，并告诉她有邪恶力量正在追杀他们，伊芙琳在被逼无奈之下，学会了获取平行宇宙自己的能力，并巧妙运用各项能力打败敌人。

然而最终却发现，邪恶势力竟然是自己的女儿，为了拯救女儿，伊芙琳拼尽全力。影片风格可谓天马行空，也有不少成人情节，彩蛋一堆，有关家庭与爱，值得一看。

《巴黎夜旅人》

一部较为文艺的电影，讲述1981年法国大选，左派首次推翻保守派的长期执政，人们欢欣涌上巴黎街头庆祝祖国新生。女主伊莉莎白却经历着人生中最痛苦的时期，丈夫出轨离婚，乳腺癌切除乳房，击溃了这个毫无工作经验的家庭主妇。

4. 2017快要过去了，今年你最喜欢的电影是什么

其实说实话，今年的好电影有很多。上半年的《正义联盟》，描写父爱的《摔跤吧爸爸》、喜剧片《羞羞的铁拳》和《缝纫机乐队》，再往后，有刷屏朋友圈的国漫《大护法》、票房第一名的《战狼2》、描写朝圣之路的《冈仁波齐》、和最近的《芳华》，《至爱梵高》、《寻梦环游记》……

在这些电影中，很难选出一部最好的，但却能够选择出，令我最难忘的。

我对《冈仁波齐》这部电影有很深的感情，能够看出来，导演张扬本身就是一个有西藏情结的人，在采访中，他也曾经说到：“很多年来，西藏就像潮汐一样在我心里，来了去，去了来，我觉得自己好像属于那片土地。”

而我也是这么觉得。

5. 个人观看电影《我是医生》观后感

个人观看2017年电影《我是医生》观后感

电影《我是医生》选取了以吴孟超为原型的主人公生平的一小段轨迹，讲诉了医者仁心，大医精诚的故事。以下内容由我为大家整理的个人观看2017年电影《我是医生》观后感，希望能帮助到您!

过往的大多数主旋律电影多以又红又专的方式来宣传正能量，塑造剧中的几乎所有正面人物，过多的运用同一种讲故事的方式，导致了观众的视觉疲劳，导致国产的主旋律电影在票房和口碑上都不尽如人意，虽然每年都有不少的主旋律电影产出，但是真正有市场和口碑的少之又少。《我是医生》无疑是典型的主旋律电影，但是除了个别台词中出现“报国”等话语符号，基本上整个电影都在就人论事，以“医德”核心和剧情冲突走向的核心，以小处着手，平凡普通的医生，身上折射出了医者应有的品德，正面的宣传了作为职业的医生的价值观、世界观、人生观，具有很好的可信度，结局给人以所主人公所从事行业的无限希冀。虽然故事整体讲诉的略微平缓，冲突依然是靠走煽情的主旋律老套路，但不失电影整体的写实手法，具有一定的现实意义。

在电影人物的塑造上，主人公“吴孟超”与其徒弟“赵一涛”刻画的极为成功，尤其是操着东北口音的“赵一涛”。剧中所有人物的表演无疑都是为了突出传主“吴孟超”的形象;“赵一涛”身上的不坚定的性格显现出了为人的真实，在“吴孟超”的影响下，逐渐发生了三观的变化，师徒之间的关系，很好的展现了医德与医业的传承。在家庭上，对女儿的爱也刻画的很好;总之，在家庭与事业上，他是一个很真实的人。赵一涛叫他“老头”也是一个亮点，增添了一丝正戏中的幽默。但是除了这一对师徒之外，在其他人物的刻画上就略显单调，无论是女儿、医院的同事，患者，一闪而过的父母，在表演上都显得有些生硬和做作，为衬托而衬托，少了人物本身应有的鲜活。

电影本身传主故事性足够，但是在电影技术层面，就显得有些拖电影整体效果的后腿。镜头和场景、色彩的选择都没有给电影加分，总有一种陈旧套路的感觉，旁白字幕的出现并没有与电影整体很好的融合，起到应有的作用;电影整体的声音配备也没有特点，适当增加一些富有人情味的配乐和伴奏会给电影带来一些让人印象深刻的个别桥段。电影整体的故事剪辑是线性的，穿插着几个小故事，但是几个小故事并没有讲的圆满，似乎单纯为了时间线性而服务，导致整体冲突不强，缺少一些张力，只能靠人物的情感撑戏。

总体而言，这部电影是近年来比较不错的国产主旋律电影，对于电影本身，可能需要的就是少一些套路，电影语言上加强与故事、人物的配合，辩证的看待人物塑造，有缺点的人物并不代表人物整体形象不高大，其实大多数电影中最终的经典形象反而是配角，丑角，因为他们更有性格特点，就是这部电影中赵一涛的这一类形象。有矛盾才有精彩，电影的人物丰满，电影也就成功了一半，至于电影本身想表达的正能量和“三观”，自会从电影的故事和人物形象中展现出来，反而没有必要刻意的告诉观众，在这一点上，《我是医生》是成功的。

95岁的吴孟超是著名肝胆外科专家，中国科学院院士，中国肝脏外科的开拓者和主要创始人之一。在他身上，集中体现了国医大家的情怀：一方面，他亲自主刀的手术纪录超过18000台;而同时，他又带领学生在医学发展前沿开展细胞免疫疗法研究，开启了免疫系统防治癌症的大门。吴孟超至今仍然奋斗在攻克癌症科研的最前线，“一把刀一台手术只能救一个人，但是他想庇佑所有人”，就是他心路历程的最真实写照。

赞美英雄，反映时代，从来都是文艺作品的使命。中国文艺评论家主席仲呈祥说，英雄人物往往集中体现了人类精神世界的深度与广度，自有一种人生况味和人生意境。影片《我是医生》将镜头对准吴孟超这位当之无愧的时代英模，真正体现了文艺工作者的担当，体现了中国电影优秀的历史传统和文化积淀，彰显了中国精神和中华审美风范，有一种美学和艺术的高度，是当下中国电影的重要收获。

文艺作品的艺术性、思想性和价值取向，来源于创作者对生活、对社会、对时代深刻的体验。北京电影学院党委书记侯光明认为，《我是医生》的成功在于，它不仅展现了主人公的伟大，同时将一幅发展中的时代画卷徐徐展开在观众面前，让人触摸到了时代的脉动。事实上，吴孟超和他所致力的肝胆研究领域是当下不断发展的科学技术的缩影，当中国的科学家们致力于为人类作出更大贡献时，也为我们的艺术创作提供了取之不竭的源泉。这样的作品，在当下的中国影坛是缺失的;而《我是医生》则重拾传统，为当下国产电影创作提供了有益启示。

从割胶刀到手术刀，从橡胶林到手术台，吴孟超90多年的人生历程里，有太多值得记取和呈现的华彩篇章。许多与会专家表示，影片突破了英模人物传记片的常规套路，在电影语言上进行了诸多尝试和探索，为此类影片的创作提供了新的值得借鉴的经验。

比如，影片一方面以写实手法凝练而克制地呈现吴孟超和学生、吴孟超和病患、吴孟超和女儿这三组关系，通过大量细节和鲜活的人物塑造来引起观众共鸣。特别是电影设置的得意门生赵一涛这个人物，使得整部影片的调性一下子活泼起来，更容易被普通观众接受;另一方面则以写意的、诗化的方式表现了吴孟超和他的老师这第四组关系。每当吴孟超感到困惑无力时，他的导师裘法祖就会在一片柔光中出现在他面前，为他解惑，给他力量。北京师范大学教授黄会林等专家评价说，这体现出创作者在遵守传统现实主义的同时，也在追求更符合当下审美需求的艺术表达手段，从而为影片增加了直抵观众内心的艺术力量;而这一穿越手法背后暗含的代际传承，也进一步深化了影片的主题，让影片有了历史的纵深感。

清华大学影视传播研究中心尹鸿认为，《我是医生》兼具主旋律、传记片和行业剧三种元素，每一种元素对创作者来说都是不小的挑战，但主创通过精心设计，找到了独特的艺术手段来呈现，将创作中的难关一一突破。比如，影片通过父女、医患、师生三种关系，将家庭、职业、传承三方面结合，为英模人物赋予了更多的情感色彩，让科学有了温暖的情绪和生命感。影片中有一个特别的.设计，就是在叙事的同时，以字幕的方式，将全球医学界为攻克癌症所做的努力更新在银幕上，让吴孟超及其团队所做的研究置于全球参照系中。尹鸿认为，这一手法将影片表达的主题置于全球科技发展的大背景下，展现了国际化的视野。

传统的传记片，限于资料真实性，所以不可能在剧情和场面上多做文章，也就是说传记片大部分会牺牲掉电影最需要的故事情节的起伏变化和画面感。没想到就是这样一部主旋律影片竟然敢在这种电影的“传统法则”上唱了一些反调，情节虽然起伏不大，但是却凸显了多方面的人物冲突，层层推进剧情的发展，更让人眼前一亮的是导演在影片开头就加入了主角小时候的回忆，一副唯美的乡村镜头，让人印象深刻。其中怀旧和战争的场面随着主人公的回忆时隐时现，起到了画龙点睛的作用。这应该是中国传记片的一种少有的尝试，虽然有些地方的倒叙方式略显突兀，但是并不影响影片的整体的效果，应该算是一种突破性的尝试，打破了观众对主旋律人物传记片的印象。还有中国传统的医疗片，和国外的影片，比如《医龙》、《白色巨塔》等相比，在手术还原的细节上，没有可比性。但是这部电影在手术的真实性上作出了比较成功的还原，虽然镜头还是有一些躲闪之嫌，但是已经看出了导演想要展现出真实手术效果的意图。

本片可以大书特书的是导演对影片的感染力的营造。要知道一部传记片的成功与否，其实可以忽略情节，甚至可以忽略人物，但是如果感染不到观众，让观众随着影片的推进有了心灵的震动的话，那么无疑这部影片是失败的，《我是医生》的成功之处恰恰在于感染力的营造上空前成功。

可能有很多人会说，对于一部讲述医生的电影，对于生死这个话题的展现，大悲大喜的感情营造是一件很简单的事情。但是我要说，那是很低级的手法。尤为难得的是，《我是医生》的导演在煽情时含蓄内敛、于平淡中憾动人心，这无疑是一种高级的技法，不动声色间，便将情感流淌的力量透入人心深处，让你在不经意间被深深打动。

我们在整部影片里没有看到一个因病而死的患者，即便是故事展现给我们的已经无法医治的患者，影片或给了他们一个临终的关怀，或给了他们最快乐的告别。把这种大悲的情节删除，而依旧能做到感染观众，无疑升华了整个影片的境界。

影片对于整体感情的渲染抛弃了一贯的生与死的俗套话题，而变成了人类能否攻克癌症的宿命论的讨论。

影片整体表面上是以吴孟超院士的人物事迹为主线，但是在每个镜头前打出的人类对于癌症免疫疗法历次成功与失败案例的穿插，在于说明，这不是一部仅仅弘扬个人医术和医德的电影，而是一部整个人类和我们的宿命抗争的作品。当然，由于中国电影的某些局限性，这种宿命论的矛盾，并没有被推到极致，不过平淡间流露出的宿命之情，已经深深地打动了我。

如果说，给这部电影打分，七分是没有问题的。若说遗憾之处，我想在于一些旁支人物的设计上，废笔有些过多。比如杜一涛这个人物，我不知道是否真实存在?当然导演为了营造人物矛盾，故意让这位年轻医生和吴孟超院士之间在医术，对于生命的态度，对于攻克癌症的信心等矛盾上做了很多比较，但是我认为这些冲突并不成功，比较老套，这是一大败笔，而且围绕着杜一涛周围的人物关系，如他的前妻和同居女友，对于剧情的推进影响甚微，对于一部只有108分钟的电影来说，这些情节不免有了些“戏不够感情凑”的嫌疑。当然，因为胡亚捷个人演技的高超，在一定程度上掩饰了这些问题的存在。

当然，对于一部主旋律影片，还有一颗星我要献给吴孟超院士这样的老一代医学研究者，实践者，一开始我只认为他就是一个肝胆外科的手术专家，通过这部影片，我们深深地理解了，他对于医学的价值的看法，他认为自己的手术刀其实是一种悲情的元素，是治标不治本的办法，他想要通过生物疗法，攻克癌症，这本身就是一名医生的创举，是一种博爱的情怀。这无疑也为这部影片的主角的塑造起到了至关重要的作用。

6月8号下午，在单位领导的组织下观看了传记电影《我是医生》，影片以中国科学院院士、“中国肝胆外科之父”吴孟超为原型，讲述了这个年逾九旬的传奇医者的仁心仁术。全片充满了吴老对患者、同事、家庭的关爱，让我看到了全国优秀共产党员吴孟超可敬、可亲、可学的形象，全心全意为人民服务，实在是感人肺腑、震撼人心，让我深受教育。

电影中，吴老每次查房检查病人时，都和蔼可亲、视病人如亲人;面对为了给女儿肝移植而那么努力的母亲，哪怕成功的几率非常小，他也毅然决定亲自给手术保驾护航，虽然最后的结果非常无奈，但他的这份仁德之心病人真切的感受到了。出院后还会给他寄卡片，哪怕是在生命的最后一刻，哪怕是医生并没有治愈他的疾病，他还是真心的感谢医生。

电影中，吴老想搭建基础研究平台，扩大实验室规模，他希望得意门生赵一涛能随己投身其中。但对外科“一把刀”赵一涛而言，从手术室抽身去实验室，尤其是要致力于当时还被普遍质疑的细胞治疗，他的事业前景不啻于“雾里看花”。但是吴老告诉他：“一把刀、一台手术，只能救一个人，但一片基础研究的华盖能庇佑更多人”。 这不仅体现出了吴老领先的专业头脑，更体现出了他救死扶伤的使命感。

电影中，吴老更是要亲自为自己的女儿手术，他说“在手术台上，就算是他自己的女儿，也只是一个普普通通的病人，而我是最了解这个病人病情的主刀医生，仅此而已。”让我们真真切切的感受到了什么是大爱无疆。

健康所系，生命相托，医者生命攸关，“医本活人，学之不精，反为夭折;学之广在于不倦，不倦在于固志”充分说明了医学的博大精深，医者的任重道远。所以对于我们广大医务工作者而言，防病治病，救死扶伤，增进人类健康，全心全意为人民的身心健康服务，是我们义不容辞的责任和义务。病人的健康高于一切，医治病人疾痛是医务人员的首要责任和神圣义务。我们要把解除病人痛苦视为义不容辞的责任，更加主动、热枕地做好工作;也更会在防病治病工作中自觉抵制不正之风，在调节与病人、与社会的关系中自觉履行医德规范。

作为一名党员，更要严于律己，立足自身的岗位的同时，全心全意为人民服务，以最有效、最感人的实际行动，展现党员的风范。

对于我们全科医生而言，要不断完善自我，抓住上海卫生综合改革的契机，全身心投入社区医疗的工作中，全心全意为人民服务，做好百姓健康的守门人。

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星期四早上,我怀着高兴的心情和我的朋友一起来电影院,观看了一场关于抗日战争时代的故事,名叫《举起手来》.
电影讲述的是抗日战争时期,保护从日军手里夺回来的国宝——金佛,最终将他们赶走的故事.
记得有一个情节,有许多小日本让一头驴驼着一个大箱子过一座桥,箱子里装着一个老八路军.日本鬼子刚好又在桥中心放了一个炸弹,当驴到桥中心时,突然停了下来,撒了一泡尿,将炸弹熄灭了,气得日本鬼子火冒三丈.
还有一次,一个日本鬼子站在船上面不小心掉了下去.那个日本鬼子正想去追的时候,后面突然跑出了一个鱼雷来了.鱼雷的速度像一个子弹一样.“嗖”的一声,突然就冲到他的屁股上了.最后鱼雷把日本鬼子带到沙滩上去了……