2016电影Detour

A. 求carpenters《the end of the world》中英文歌词

The End Of The World（世界末日）

原唱：史琪特·戴维丝（英文名：Skeeter Davis）

翻唱：卡朋特乐队（英文名：Carpenters）

Why does the sun go on shining

太阳为何依然照耀

Why does the sea rush to shore

海浪为何拍打着岩岸

Don't they know it's the end of the world

难道它们不知道这是世界末日吗

'Cause you don't love me any more

你都已经不再爱我了

Why do the birds go on singing

鸟儿为何依然歌唱

Why do the stars glow above

星星为何在天上闪耀

Don't they know it's the end of the world

难道它们不知道这是世界末日吗

It ended when I lost your love.

失去你爱的那一刻就末日了

I wake up in the morning and I wonder

当我清晨醒来就纳闷

Why everything's the same as it was

为何一切如常

I can't understand

我无法理解

no I can't understand

我真的无法理解

How life goes on the way it does

生命怎会依然像往常一样运行

Why does my heart go on beating

我的心为何仍在跳动

Why do these eyes of mine cry

我的双眼又为何在流泪

Don't they know it's the end of the world

难道它们不知道这是世界末日

It ended when you said goodbye

你说结束的那一刻就末日了

Don't they know it's the end of the world

难道它们不知道这是世界末日

It ended when you said goodbye

你说结束的那一刻就末日了

(1)2016电影Detour扩展阅读

The end of the world（世界末日），是由美国著名的女乡村音乐歌手史琪特·戴维丝（Skeeter Davis）于1963年演唱的一首歌曲，被评为当年最受欢迎的歌曲，曾被无数人翻唱，这首歌也是史琪特·戴维丝唯一的传世之作 。

The end of the world在1973年被Carpenters翻唱，收录在专辑《Live in Japan》专辑中。

其他版本：

1、香港歌手陈百强也改编过此歌，创作于1988年《冬暖》专辑中，歌名为《冬恋》。

2、香港歌手邓紫棋演唱的《后会无期》（2014）为同名电影主题曲，中文歌词由韩寒创作。

3、美国摇滚女歌手辛蒂露波（Cyndi Lauper）重新演绎了这首歌，并收录于她2016年最新的乡村专辑《峰回路转》（《Detour》）中。

B. 飞车党的电影

《飞车党》 马龙·白兰度 Marlon Brando .... Johnny Strabler/Narrator
李·马文 Lee Marvin .... Chino
理查德·法恩斯沃思 Richard Farnsworth .... (uncredited)
Wally Albright .... Cyclist (uncredited)
Don Anderson .... Stinger (uncredited)
Robert Bice .... Wilson
John Brown .... Bill Hamegan
Timothy Carey .... Chino Boy No. 1 (uncredited)
Keith Clarke .... Gringo
Jim Connell .... Boxer
Ted Cooper .... Racer (uncredited)
George Dockstader .... Cyclist (uncredited)
John Doucette .... Sage Valley Race Official (uncredited)
Yvonne Doughty .... Britches, Johnny's Ex-girlfriend
Darren Dublin .... Dinky 白羊座的男子，喜好探索与征服甚于金钱，骑摩托、驾汽车或者乘快艇，只要走得比别人快，就是他的目的。这正是马龙·白兰度的写照。综观他八十年人生，始于平淡，归于平淡，唯有在其事业鼎盛时期，才驾乘过好莱坞专为他精挑细选的坐骑--摩托机车，风驰电掣，风头无俩。那也正是好莱坞的黄金时代。
当初籍籍无名的白兰度去见《欲望号街车》编剧田纳西·威廉斯(Tennessee Williams)，搭乘的是便车——此前力荐他扮演男主角的导演伊立亚·卡赞(Elia Kazan)塞给他的二十美元路费早被他先行花光。就是这么一副潦倒皮囊闯进好莱坞，一入影坛深似海。1998年葛优在洛杉矶见到他，他自己开一部凌志卧车，巨无霸身形仿佛庞大的象，当年的性感身躯体被岁月施了魔法。“自古英雄如美人，不许人间见白头。”这更叫人怀想《飞车党》(Wild One，1954)中那一个狂放不羁横跨机车的白兰度。那时他青春无匹，咄咄逼人，周身闪耀着桀骜难驯的锋芒。
细数白兰度的电影代表作，头几把交椅还轮不上《飞车党》，但他驾驶机车的浪子造型却开一代风气之先。这固然得力于好莱坞点石成金的造星术，更与二战后旧有价值观崩解的时代背景息息相关。电影中年轻易怒的白兰度带领一群机车骑士滋扰小城，途中爱上当地警长之女。他不慎误伤敌手，加之镇民对他满怀敌意与偏见，所有潜伏的情绪终于一齐爆发。电影因为精准刻划出美国青年乖戾、阴郁、好斗和渴望得到社会认同的形象，被认为“喊出了美国青年一代的心声”，而片中跟随白兰度的机车也同电吉他、朋克头、嬉皮风格一起，被烙上反叛标记。 作为“摩托公路片”始祖、第一部反映美国非法机车团伙的电影，片中唯一能与马龙·白兰度的魅力分庭抗礼的，不是美艳女郎，而是“当代最传奇的机械发明”--摩托机车。在这部电影中，后世观众能逐一检阅当时在美国能见到的几乎所有的机车：诺顿(Norton)、BSA、凯旋(Triumph)、哈雷(Harley Davidson)、雷鸟(Thunderbird)……俨然当时机车的一场全家福。白兰度作为万众瞩目的焦点所在，他的坐骑自然也是机车中的上上之选：是凯旋6T、雷鸟650，其中凯旋6T用了3部。
白兰度为何没选用声名显赫的哈雷机车？其中另有隐情。《飞车党》是以真人真事为蓝本，当时一支著名的美军航空兵大队被解散后，失业的飞行员跨上军用哈雷摩托，进城造反：“我们曾经是英雄，但如今谁也不需要我们了。”《时代》周刊登出一幅大照片：一名酩酊大醉的青年骑在哈雷摩托上，周围是大堆空酒瓶。嗅觉敏锐的好莱坞因此筹拍《飞车党》，但哈雷车厂认为影片题材不良，为避免影响销售量拒绝借出机车。他们万没料到电影上映后横扫全球，白白错失了千载难逢的宣传良机。
最终马龙·白兰度驾乘的是英国凯旋机车，仍可称作好马配好鞍。凯旋机车“散发出一种难以捉摸的欧洲神秘气质”，与白兰度的冷峻气质相得益彰。机车纯金属的坚硬质地、大排量大油门所带来的轰响，都让人血脉喷张。白兰度在机车上虎踞龙盘，或者只是慵懒地倚在车旁，都会散发出人车合一浑然一体的不羁气息。而凯旋机车的优异性能，极高的操控性，也令白兰度脚踩风火轮一样如虎添翼。尤其当驾驶它转弯或回旋时，由于重心设计精良，可以放心大胆将车身打斜，甚至低到膝盖触地的程度，仍不至于翻覆。因此电影里驾驭“钢铁猛兽”的白兰度身手矫健，酷劲十足，一代巨星的架势借此显山露水，引发群起效仿。 可以说马龙·白兰度身上迷人的狂暴气质成就了他，也毁了他。他自始至终都在诋毁拍过的电影，包括自己扮演的英雄。如同那些他驾驶过的凯旋机车，只能在电影中陪他风风火火，电影杀青后有的被人买走，有的不知所终。数代人疯狂模仿他骑士造型的时候，他却全身而退，我行我素暴饮暴食，从不肯让银幕上的万人迷形象捆缚自己——他甚至于作践自己。
至于白兰度在机车上的那些行头：黑色皮革夹克，紧身牛仔裤，黑色手套及长靴，内里的白色T恤，都曾掀起狂飚，成为战后西方年轻人的时尚，影响至今。《终结者3》中的阿诺·施瓦辛格也是踩了凯旋机车，作冷面无情状；《DETOUR》杂志安排过莱昂那多·迪卡普里奥仿照白兰度的飞车党雄姿，重新演绎青春叛逆。即使这两人全副武装，也难重现经典：硬朗过头的施瓦辛格如同机器人般不解风情，迪卡普里奥则纤弱娇嫩，欠缺白兰度的草莽气——再一次验证白兰度这尤物确是世间罕有。

C. 讲述一个小男孩从小到大的电影

《少年时代》

主演: 艾拉·科尔特兰 / 帕特丽夏·阿奎特 / 伊桑·霍克 / Shane Graham / Cassidy Johnson / Tamara Jolaine
地区:美国
导演: 理查德·林克莱特
类型:剧情
编剧:理查德·林克莱特
发行公司:Diaphana FilmsIFC FilmsUnited International PicturesUniversal Pictures
上映时间:2014-07-11
制作公司:IFC ProctionsDetour Filmproction
别名:少年时代 美国版/Boyhood/Growing Up/The 12-Year Movie

本片讲述一个男孩从6岁到18岁的成长历程，导演理查德·林克莱特花了12年时间来完成这部作品。它仔细描画了孩子的成长过程，及其父母亲各个方面的变化，可以让观众细致入微地体会岁月流逝的痕迹。为了不打扰主演艾拉·科尔特兰的正常生活，拍摄均在他暑假期间的简短时间内完成

D. 辛迪·劳帕的演艺经历

1980年至1982年：乐队Blue Angel与乐队同名专辑
1978年，辛迪通过经纪人Ted Rosenblatt结交了萨克斯演奏家John Turi，辛迪与Turi两人组建了名为Blue Angel(蓝色天使)的乐队，并录制了原创的歌曲小样。The Allman Brothers Band的经纪人Steve Massarsky在听到小样后十分喜欢辛迪的声音，并花费5,000美元签约了Blue Angel，成为了他们的经纪人。
期间，辛迪收到了单独录制专辑的机会，但是她拒绝了，因为她想让乐队的每一位成员能够一起录制专辑。最终Blue Angel被Polydor Records签约，并在1980年发行了同名专辑《Blue Angel》。
虽然辛迪十分讨厌专辑的封面，认为封面上的自己像大鸟“博得”(芝麻街中的一位卡通人物)，但是专辑的封面却被滚石杂志评选为新浪潮百大专辑封面(100 best new wave album covers)之一。尽管这张专辑受到好评，但是因为销量惨淡导致乐队解散。
Blue Angel的成员与经纪人Steve Massarsky闹翻并炒掉了Massarsky，后来他提出了80,000美元的诉讼迫使辛迪破产，之后辛迪因为声带囊肿导致暂时失声。
在Blue Angel解散后，辛迪因为财务问题开始在零售店工作，在IHOP餐厅当服务员，以及在当地的酒吧俱乐部献唱。当音乐评论家们看见辛迪表演时，对于Lauper四个八度的音域及独特的演唱风格，认为Lauper拥有当明星的潜力。
1981年，辛迪在纽约的一家酒吧唱歌时结识了戴维·沃尔夫，戴维·沃尔夫成为了辛迪的经纪人并帮助辛迪签约了Portrait Records及子公司Epic Records。 1983年至1985年：专辑《She's So Unusual》、美国援非、电影《七宝奇谋》与世界摔角娱乐
辛迪的第一支单曲Girls Just Want To Have Fun于1983年6月发行，这首歌曲是Robert Hazard完成于1979年，并录制成DemoI小样，但因故并没有发行上市。辛迪在重新填词诠释这首歌后一炮而红，歌曲也成为了著名的女权主义国歌与同志国歌，辛迪凭借夸张大胆的言行举止，带动了流行风潮，并成为MTV开台后的主打艺人，歌曲的录影带成为MTV音乐录影带大奖的第一支最佳女歌手录影带。
1983年10月14日，辛迪发行了个人首张专辑《She's So Unusual》（她非比寻常），专辑风靡全球并大获成功，《She's So Unusual》在美国Billboard 200上达到第4名，美国获得六白金专辑认证。
《She's So Unusual》发行的单曲也十分热销，让辛迪成为了历史上首位单张专辑便拥有四首Top 5单曲的女艺人。分别是：
Girls Just Want to Have Fun（女孩爱玩乐）#2
Time After Time（无数次）#1
She Bop（摇滚女郎）#3
All Through the Night（漫漫长夜）#5。
专辑的第三首单曲<She Bop>成为美国公告牌Billboard Hot 100上唯一一首含有同志情色杂志的Top10单曲，这首歌曲也是历史上第一批被打上脏标的歌曲之一。
除了市场反应极佳外，辛迪更荣获了1985年格莱美奖最佳新人奖(Best New Artist)，辛迪成为历史上第三位单届格莱美同时获得四大通类奖项提名的艺术家。
1983年年末，辛迪展开了个人的首次巡回演唱会Fun Tour，巡演演出长达一年共计101场。
1985年2月28日，辛迪参与录制了向非洲饥民捐款的大型慈善活动USA for Africa（美国援非）的慈善歌曲We Are the World（天下一家），辛迪负责Bridge过门部分的高音演唱。
期间，辛迪经常与她的“保镖”胡克·霍根一起出现在人们的视线中。后来,辛迪作为歌手代表参加了WWF举办的摇滚摔跤联盟赛（Rock 'n' Wrestling Connection），并成为了温蒂·里克特的经纪人。二人联合让温蒂·里克特成为了第一个女子冠军。
1985年6月，辛迪在电影《七宝奇谋》中献唱主题曲The Goonies 'R' Good Enough（足够好），这首主题曲成为了辛迪第5首Billboard Hot 100 Top 10单曲。 1986年至1988年：专辑《True Colors》与电影《Vibes》
第一张专辑《She's So Unusual》将辛迪的歌唱事业带上高峰，辛迪沉寂一年后，于1986年9月推出了第二张录音室专辑《True Colors》（真实的色彩）。
与前作相比，这张专辑收录了多首辛迪自己的原创歌曲，同名单曲True Colors登顶Billboard Hot 100后座并蝉连了两周，这首歌曲直到10年后，辛迪本人才得知这首歌曲在LGBT群体中广泛流传，并成为了经典的同志国歌。
专辑的第二首单曲Change of Heart(回心转意）也登上了Billboard Hot 100第三名。
和第一张专辑相比，《True Colors》在排行成绩和销售数字方面皆不如前。不过《True Colors》仍获得了商业性的成功。《True Colors》在Billboard 200也获得了第四名的名次并在美国地区获得双白金专辑认证。同名单曲True Colors与专辑曲目911同时入围了1987年格莱美最佳流行女歌手奖项。
同年9月，辛迪展开了个人的首次全球巡演True Colors World Tour，辛迪拜访美亚澳欧，历时6个月共表演59场。
1987年，辛迪当时的经纪人兼男友戴维·沃尔夫，制作发行了辛迪的首部演唱会电影《Cyndi Lauper in Paris》（辛迪巴黎夜现场），并在HBO电视网进行播放。
辛迪的银幕处女作《Vibes》是肯·卡皮斯于1988年执导的电影，，但是这部电影并没有受到评论家和观众的欢迎，最终以票房失败告终。辛迪在剧中饰演女一号Sylvia Pickel，并为电影献唱了歌曲Hole in My Heart(All the Way to China)“，这首歌曲原计划是辛迪第三张专辑的首播单曲，但因成绩不理想，公司取消了这首单曲的宣传，辛迪的第三张专辑也因此延期推迟，这首歌曲成为了辛迪在澳大利亚第五首Top 10单曲。 1989年至1992年：专辑《A Night to Remember》、电影《碰错冤家生错娃》与婚姻生活
1989年4月，辛迪展开了名为A Night to Remember World Tour的世界巡演。同年5月，辛迪发行了个人第三张录音室专辑《A Night To Remember》（难忘那一夜）。
专辑的首支单曲I Drove All Night（彻夜狂奔）打入Billboard Hot 100第六名，并入围了1990年格莱美最佳摇滚女歌手提名。
在专辑的制作期间，辛迪与经纪人兼男友戴维·沃尔夫产生了歧义，经纪人认为辛迪应该做商业化的流行歌曲，而非成熟内涵的非商业歌曲。在专辑发行后，二人分道扬镳导致专辑在中后期宣传崩盘。虽然专辑在美国地区反应不佳，但《A Night to Remember》成为辛迪在英国专辑榜单上排名最高的录音室专辑，专辑在日本地区获得了白金认证，辛迪也更凭借此专辑在南美地区收获了大量人气。
1991年1月，辛迪个人参演的第二部电影《碰错冤家生错娃》上映，辛迪在戏中与美国演员戴维·桑顿相识，同年11月，二人步入了婚姻的殿堂，由小理查德担任婚礼司仪。 1992年至1993年：音乐剧《星幻》、专辑《Hat Full of Stars》与电影《福星急转弯》
1992年，辛迪为音乐剧《星幻》录制了一首单曲The World Is Stone，这首歌曲未在美国地区发行，歌曲在法国地区获得了极大的商业性成功，歌曲停留在法国单曲榜前五名的位置长达三个月之久，并在法国地区认证黄金。
1993年6月，辛迪的第四张录音室专辑《Hat Full of Stars》（幸运之帽）发行，辛迪称这张专辑是她的最私人化的专辑，并在歌曲中写到了存在争议的社会话题，专辑在乐评上获得了广泛高度的赞扬与好评。这是辛迪第一张全部歌曲参与创作的专辑，但是这张专辑在全球范围内的商业成绩与榜单排名表现极其不佳，仅在法国地区获得黄金认证。
辛迪个人的第四场巡演Hat Full of Stars Tour于1993年5月展开。其中，辛迪在1993年的跨年夜首次访华，在台湾台北国际会议中心举办了两场演出。
同年，辛迪参演了电影《福星急转弯》，在电影中辛迪饰演女秘书Geena Briganti一角。 1994年至1995年：精选专辑《Twelve Deadly Cyns...and Then Some》与电视剧《我为卿狂》
1994年8月22日，辛迪的首张精选集《Twelve Deadly Cyns...and Then Some》（致命的吸引力）在除美国以外的地区全球发行，专辑收录了辛迪出道10年间13首炙手可热的金曲。其中，辛迪为专辑录制了新作品Come On Home（归宿），I'm Gonna Be Strong（学会坚强）以及Hey Now(Girls Just Want To Have Fun)的全新版本。这张专辑获得了全球商业性的成功，在多个国家获得了白金专辑认证，成为辛迪在英国地区（英国专辑榜单排名#2，认证双白金唱片）以及日本地区（认证百万唱片）销量最高的专辑。
同年，辛迪为宣传专辑展开了Twelve Deadly Cyns World Tour的世界巡演。辛迪凭借在NBC情景喜剧《我为卿狂》中饰演男主角前妻Marianne Lugasso一角，入围1994年艾美奖喜剧类最佳客串女演员。1995年，辛迪再次入围并成功夺得此奖项。
1995年，辛迪重返美国市场，精选专辑《Twelve Deadly Cyns...and Then Some》于7月18日在美国地区发行，专辑获得了黄金认证。Hey Now(Girls Just Want To Have Fun)在发行一年后，打入了Billboard Hot 100榜单。 1996年至2000年：家庭生活、专辑《Sisters of Avalon》与专辑《Merry Christmas... Have a Nice Life》
1996年11月，辛迪的第五张录音室专辑《Sisters of Avalon》（阿瓦隆姐妹）在日本发行，这张专辑不拘一格，开扩了辛迪在音乐事业的新领域，辛迪将另类摇滚与流行摇滚，传统音乐与电子乐融入其中，专辑依旧受到了广泛的好评，同名单曲”Sisters of Avalon被创作人名人堂称为辛迪个人最优秀的歌曲。
同年，辛迪在日本以及美国地区展开了Sisters of Avalon Tour的巡演。期间，辛迪参加了蒂娜·特纳的世界巡演Wildest Dreams Tour，担任巡演的开场嘉宾。
1997年4月，专辑《Sisters of Avalon》在全球地区发行，专辑在除日本地区外，销量较为低迷。
同年11月，辛迪生下了她的儿子德克林。
1998年10月27日，辛迪发行了第六张录音室专辑《Merry Christmas... Have a Nice Life》（圣诞快乐），这是辛迪的第一张圣诞专辑，也是她与索尼公司的最后一次合作。
1999年，辛迪为电影《舞场双雄》录制了原声带单曲Disco Inferno，歌曲入围了1999年格莱美奖最佳舞曲奖。
同年，辛迪展开了Summer Tour '99夏季巡回演出，并为雪儿的“Do You Believe?”演唱会担任开场嘉宾。期间，辛迪拍摄了电影《投机者》，该影片于次年发行，辛迪的表演受到好评。
2000年，Epic公司发行了辛迪的精选集《Time After Time: The Best of Cyndi Lauper》（辛蒂罗波/精选集），专辑在英国地区获得了银唱片认证。 2001年至2004年：专辑《At Last》与专辑《Shine》
2001年，辛迪为即将发行的专辑《Shine》（光芒万丈）准备，专辑回归辛迪早期的新浪潮与流行摇滚风格。但是专辑由于商标问题未能发行，最终在网络上被泄漏出去。第二年，《Shine》以5首曲目的EP形式发行，辛迪为宣传EP，展开了Shine Tour巡演。
2002年，索尼公司发行了辛迪的第三张精选集《The Essential Cyndi Lauper》（世纪典藏），澳洲地区独占发行的版本《The Great Cyndi Lauper》在澳洲地区获得了黄金唱片认证。
2003年，辛迪发行了一张翻唱专辑《At Last》相思情未了，让辛迪重返美国市场，其中Unchained Melody入围了2005年格莱美奖最佳伴唱器乐编曲奖项。
同年，辛迪展开了个人的第九次巡回演唱会At Last Tour，巡演演出长达一年共计100场。
2004年5月，《Shine》的完整版专辑仅在日本地区发行。
同年8月，辛迪参加了2004世界巨星长城演唱会，这也是辛迪首次拜访中国大陆进行演出。 2005年至2006年：精选专辑《The Body Acoustic》与音乐剧《三便士歌剧》
2005年，辛迪在美国电视剧《同志亦凡人第五季》中客串表演，并演唱了Shine这首歌。同年，辛迪发行了个人第二张精选专辑《The Body Acoustic》（身体知音），这是一张不插电专辑，辛迪将精选收录的歌曲进行了重新演绎，另有不同的味道。辛迪为宣传专辑，展开了The Body Acoustic Tour巡演。
2006年，辛迪出演了音乐剧《三便士歌剧》。同年，辛迪入驻长岛音乐名人堂。 2007年至2009年：真色彩年度庆典、专辑《Bring Ya to the Brink》、原色基金会与电视剧《识骨寻踪》
2007年6月，辛迪举办了首届真色彩年度庆典（True Colors Concerts），用以支持人权运动，LGBT组织等慈善机构，有29位明星进行了演出参与，演出共举办了44场。
2008年5月，辛迪发行了个人第九张录音室专辑《Bring Ya to the Brink》（潮流尖端），这张专辑是辛迪自1983年在史诗唱片Epic Records发行的最后一张录音室专辑。专辑满溢着迪斯可、电子、浩室舞曲声线，入围了2009年格莱美最佳电子/舞曲专辑。另外，专辑诞生了两首美国公告牌舞曲榜冠军单曲：Same Ol' Story与Into the Nightlife。
同年，辛迪与Gregory Lewis联合创办了原色基金会（True ColorsFund），主要受益群众为男女同志人群，双性恋以及变性人等弱势群体。
2009年，辛迪出演FOX电视连续剧《识骨寻踪》，饰演灵媒人物Avalon Harmonia。 2010年至2012年：真人秀《飞黄腾达》、专辑《Memphis Blues》与自传
2010年3月，辛迪参加了NBC真人秀节目《飞黄腾达第九季》，辛迪将自己获得的奖金全部捐给原色基金会。
同年6月，辛迪的第十张专辑《Memphis Blues》（孟菲斯蓝调）发行，正逢辛迪57岁的生日。专辑夺得Billboard Blues Albums冠军之位蝉联13周，成为2010年年度最热卖的蓝调专辑，夺得Billboard蓝调专辑榜年度冠军，同时专辑入围了2011年格莱美奖最佳传统蓝调专辑奖项。 同月，辛迪展开了个人的第12次巡回演唱会Memphis Blues Tour，巡演演出长达一年共计143场。
2011年11月，辛迪在iTunes Store发布了一首蓝调圣诞单曲Blue Christmas 以及一首与诺拉·琼斯合作的单曲“Home for the Holidays”。同年12月，辛迪举办了第一届Cyndi Lauper & Friends - Home for the Holidays慈善演出。
2012年，辛迪发行了她的自传《Cyndi Lauper: A Memoir》。 2013年至2015年：真人秀《辛迪劳帕的非凡人生》、音乐剧《长靴妖姬》与三十周年庆典
2013年1月，WE tv电视台播放了辛迪的个人真人秀节目《辛迪·劳帕的非凡人生》，这套半小时的节目让观众一窥她私人生活和职业生活，看她如何同时扮演好摇滚巨星、母亲、妻子、百老汇作曲家和慈善家的角色，演员老公戴维·桑顿和15岁儿子德克林也入镜，共12集，
同年4月，辛迪与哈维费斯特恩共同指导的百老汇音乐剧《长靴妖姬》首映。这部音乐剧由同名电影改编，描述一间老字号男装鞋厂在经济不景下，改为帮扮装皇后特制鞋子，最后成功过渡难关的故事。音乐剧在上映后大受业界好评并深受观众的喜爱，并进行了全球巡回演出。
《长靴妖姬》在2013年托尼奖上，获得13项提名并夺得6项大奖，成为当届托尼奖上最大的赢家，其中辛迪本人获得了最佳原创配乐奖，她是首位获得此奖项的女性。 音乐剧的原声带更让辛迪在2014年格莱美奖上，获得最佳音乐剧专辑奖。
同年，辛迪为庆祝个人出道30周年，展开了长达一年的全球巡演She's So Unusual: 30th Anniversary Tour。期间，辛迪再次为雪儿担当演唱会开场嘉宾，在雪儿的Dressed to Kill演唱会上共献唱36场。
2014年3月，辛迪对首张个人专辑《She's So Unusual》进行了改版，《She's So Unusual: A 30th Anniversary Celebration》（她非比寻常 30周年庆典）发行。
同年9月，辛迪与莎拉·巴莱勒斯将各自的单曲True Colors及Brave进行串烧录制，为美国儿童青少年抗癌宣传，不到5天，便筹集到300,000美元用以美国抗癌协会的建设和治疗中。
2015年1月，辛迪为宣传精选专辑《She's So Unusual: A 30th Anniversary Celebration》，在日本地区展开了名为Cyndi Lauper: A 30 Year Anniversary Celebration的巡回演唱会。
同年6月，为表彰辛迪对流行音乐做出杰出的贡献，辛迪入驻了创作人名人堂。
辛迪的新专辑Detour将在2016年5月2日发行。

E. 有谁知道马龙白兰度演的《美国飞车党》的英文名是什么，谢了！

中文名称：飞车党
英文名称：The Wild One
别名：美国飞车党，野性骑手
发行时间：1953年12月30日
电影导演：László Benedek
电影演员：马龙·白兰度 Marlon Brando
李·马文 Lee Marvin
理查德·法恩斯沃思 Richard Farnsworth
Wally Albright
Don Anderson
Robert Bice
John Brown
Timothy Carey
地区：美国
语言：英语
演员列表：
马龙·白兰度 Marlon Brando .... Johnny Strabler/Narrator
李·马文 Lee Marvin .... Chino
理查德·法恩斯沃思 Richard Farnsworth .... (uncredited)
Wally Albright .... Cyclist (uncredited)
Don Anderson .... Stinger (uncredited)
Robert Bice .... Wilson
John Brown .... Bill Hamegan
Timothy Carey .... Chino Boy No. 1 (uncredited)
Keith Clarke .... Gringo
Jim Connell .... Boxer
Ted Cooper .... Racer (uncredited)
George Dockstader .... Cyclist (uncredited)
John Doucette .... Sage Valley Race Official (uncredited)
Yvonne Doughty .... Britches, Johnny's Ex-girlfriend
Darren Dublin .... Dinky
剧情介绍：
一、
白羊座的男子，喜好探索与征服甚于金钱，骑摩托、驾汽车或者乘快艇，只要走得比别人快，就是他的目的。这正是马龙·白兰度的写照。综观他八十年人生，始于平淡，归于平淡，唯有在其事业鼎盛时期，才驾乘过好莱坞专为他精挑细选的坐骑--摩托机车，风驰电掣，风头无俩。那也正是好莱坞的黄金时代。
当初籍籍无名的白兰度去见《欲望号街车》编剧田纳西·威廉斯(Tennessee Williams)，搭乘的是便车——此前力荐他扮演男主角的导演伊立亚·卡赞(Elia Kazan)塞给他的二十美元路费早被他先行花光。就是这么一副潦倒皮囊闯进好莱坞，一入影坛深似海。1998年葛优在洛杉矶见到他，他自己开一部凌志卧车，巨无霸身形仿佛庞大的象，当年的性感身躯体被岁月施了魔法。“自古英雄如美人，不许人间见白头。”这更叫人怀想《飞车党》(Wild One，1954)中那一个狂放不羁横跨机车的白兰度。那时他青春无匹，咄咄逼人，周身闪耀着桀骜难驯的锋芒。
细数白兰度的电影代表作，头几把交椅还轮不上《飞车党》，但他驾驶机车的浪子造型却开一代风气之先。这固然得力于好莱坞点石成金的造星术，更与二战后旧有价值观崩解的时代背景息息相关。电影中年轻易怒的白兰度带领一群机车骑士滋扰小城，途中爱上当地警长之女。他不慎误伤敌手，加之镇民对他满怀敌意与偏见，所有潜伏的情绪终于一齐爆发。电影因为精准刻划出美国青年乖戾、阴郁、好斗和渴望得到社会认同的形象，被认为“喊出了美国青年一代的心声”，而片中跟随白兰度的机车也同电吉他、朋克头、嬉皮风格一起，被烙上反叛标记。
二、
作为“摩托公路片”始祖、第一部反映美国非法机车团伙的电影，片中唯一能与马龙·白兰度的魅力分庭抗礼的，不是美艳女郎，而是“当代最传奇的机械发明”--摩托机车。在这部电影中，后世观众能逐一检阅当时在美国能见到的几乎所有的机车：诺顿(Norton)、BSA、凯旋(Triumph)、哈雷(Harley Davidson)、雷鸟(Thunderbird)……俨然当时机车的一场全家福。白兰度作为万众瞩目的焦点所在，他的坐骑自然也是机车中的上上之选：是凯旋6T、雷鸟650，其中凯旋6T用了3部。
白兰度为何没选用声名显赫的哈雷机车？其中另有隐情。《飞车党》是以真人真事为蓝本，当时一支著名的美军航空兵大队被解散后，失业的飞行员跨上军用哈雷摩托，进城造反：“我们曾经是英雄，但如今谁也不需要我们了。”《时代》周刊登出一幅大照片：一名酩酊大醉的青年骑在哈雷摩托上，周围是大堆空酒瓶。嗅觉敏锐的好莱坞因此筹拍《飞车党》，但哈雷车厂认为影片题材不良，为避免影响销售量拒绝借出机车。他们万没料到电影上映后横扫全球，白白错失了千载难逢的宣传良机。
最终马龙·白兰度驾乘的是英国凯旋机车，仍可称作好马配好鞍。凯旋机车“散发出一种难以捉摸的欧洲神秘气质”，与白兰度的冷峻气质相得益彰。机车纯金属的坚硬质地、大排量大油门所带来的轰响，都让人血脉喷张。白兰度在机车上虎踞龙盘，或者只是慵懒地倚在车旁，都会散发出人车合一浑然一体的不羁气息。而凯旋机车的优异性能，极高的操控性，也令白兰度脚踩风火轮一样如虎添翼。尤其当驾驶它转弯或回旋时，由于重心设计精良，可以放心大胆将车身打斜，甚至低到膝盖触地的程度，仍不至于翻覆。因此电影里驾驭“钢铁猛兽”的白兰度身手矫健，酷劲十足，一代巨星的架势借此显山露水，引发群起效仿。
三、
不是谁都能在机车上这么俯仰生姿颠倒众生的。马龙·白兰度去世后，美联社评介，“任何人都能模仿他，只要摆出一副怒容、用鼻音说话，并在脸上弄出一道擦伤，就这么容易，但是却几乎没人能抄袭到令他成为一代宗师的演技。”其实，与其说他是以自然主义的风格重新诠释了表演艺术，不如说他在那些角色上投射的是自己亦正亦邪的身影--个性强烈的“反英雄”格调，脆弱却又危险的的气质，懒散却又潜藏侵略性的做派，皆是与生俱来骨子里的东西，模仿者大多只能学到皮毛。
可以说马龙·白兰度身上迷人的狂暴气质成就了他，也毁了他。他自始至终都在诋毁拍过的电影，包括自己扮演的英雄。如同那些他驾驶过的凯旋机车，只能在电影中陪他风风火火，电影杀青后有的被人买走，有的不知所终。数代人疯狂模仿他骑士造型的时候，他却全身而退，我行我素暴饮暴食，从不肯让银幕上的万人迷形象捆缚自己——他甚至于作践自己。
至于白兰度在机车上的那些行头：黑色皮革夹克，紧身牛仔裤，黑色手套及长靴，内里的白色T恤，都曾掀起狂飚，成为战后西方年轻人的时尚，影响至今。《终结者3》中的阿诺·施瓦辛格也是踩了凯旋机车，作冷面无情状；《DETOUR》杂志安排过莱昂那多·迪卡普里奥仿照白兰度的飞车党雄姿，重新演绎青春叛逆。即使这两人全副武装，也难重现经典：硬朗过头的施瓦辛格如同机器人般不解风情，迪卡普里奥则纤弱娇嫩，欠缺白兰度的草莽气——再一次验证白兰度这尤物确是世间罕有。

F. 一部美国的电影 讲述一个男孩的从小到大 拍了很多年 主角一直是同一人

《少年时代》

主演: 艾拉·科尔特兰 / 帕特丽夏·阿奎特 / 伊桑·霍克 / Shane Graham / Cassidy Johnson / Tamara Jolaine
地区:美国
导演: 理查德·林克莱特
类型:剧情
编剧:理查德·林克莱特
发行公司:Diaphana FilmsIFC FilmsUnited International PicturesUniversal Pictures
上映时间:2014-07-11
制作公司:IFC ProctionsDetour Filmproction
别名:少年时代 美国版/Boyhood/Growing Up/The 12-Year Movie

本片讲述一个男孩从6岁到18岁的成长历程，导演理查德·林克莱特花了12年时间来完成这部作品。它仔细描画了孩子的成长过程，及其父母亲各个方面的变化，可以让观众细致入微地体会岁月流逝的痕迹。为了不打扰主演艾拉·科尔特兰的正常生活，拍摄均在他暑假期间的简短时间内完成

G. 推荐欧美经典老电影，有要求的噢

http://www.verycd.com/topics/65080/
看得出你很喜欢带有生活气息的文艺片,我感觉弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你会喜欢的,希望以后能互相交流观片感..@-@以后找电影就在电驴上找吧,又多,片源又好,又经典~~
电影中文名：亚兰岛人
电影英文名： Man of Aran
其他中文片名：阿兰人 / 阿兰的男子汉
片长：USA:76 min
国家/地区：英国
对白语言：英语
色彩：黑白
混音：Mono
上映日期：1934年4月 英国 (London)
IMDb:0025456

导演：罗伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
编剧：罗伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
剧情梗概：

弗拉哈迪来到爱尔兰三个岛屿中最大的一个，这里距伦敦只有15小时的车程。由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。但土壤对当地人来说比金子还宝贵。弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。亚兰岛人的祖先曾经这样捕鱼，但到弗拉哈迪拍片时早已改用蒸汽轮船了……
纪录片之父弗拉哈迪

上世纪20年代，拍摄北极或南极甚至非洲土著的探险电影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的镜头从风俗猎奇转为长期跟踪一个爱斯基摩人的家庭，表现他们的尊严与智慧，关注人物的情感和命运，并且尊重他们的文化传统。弗拉哈迪所开创的这种拍摄模式直到今天仍为纪录片工作者所尊奉。

拍摄纳努克一家

1884年2月16日，罗伯特·弗拉哈迪出生于美国密歇根铁山脚下，父亲是位探险家。弗拉哈迪回忆说：“当我长到十几岁时，总盼望着同父亲一起探险，我们常常一走就几个月，夏天划着小船，冬天穿着雪鞋。”1896年，弗拉哈迪跟随父亲来到加拿大的雨湖地区开采金矿，他喜欢这里天然的原始状态。后来，父母把他送到密歇根的矿产学院，但没能毕业。据说学校认为弗拉哈迪没有成为专业矿业者的资格。大学时代也并非没有收获，他学会了拉小提琴——这是陪伴他一生的爱好，也遇到了未来的妻子——弗朗西斯·哈宾达。

后来，弗拉哈迪三次去北极探矿，旅程的最后弗拉哈迪确实发现了一些铁矿，但开采价值微乎其微。他获得的唯一奖赏是加拿大政府以他的名字命名了一处小岛。他想把探矿中拍摄的胶片剪辑成一部探险影片。就在将要完成的时候，从桌子上掉下的烟头把胶片点燃了，弗拉哈迪也被烧伤。唯一幸运的是，他保住了生命。胶片烧掉了，他决定等到春天再一次去北方。

这时，第一次世界大战爆发，拍摄计划直到1920年才在法国皮毛商雷维永兄弟的赞助下实施。这一年，他已经36岁。

哈德逊港的一间小屋是弗拉哈迪的住所，他找到优秀猎手纳努克一家作为主要拍摄对象。第一场拍摄的就是猎海象，拍摄前，弗拉哈迪对纳努克说：猎捕海象时如果有任何情况干涉了我的拍摄计划，一定要放弃捕杀；记住：我要的是你捕象的镜头而不是它们的肉。

其实，当时爱斯基摩人捕海象已经不用鱼叉，而是用步枪。为了拍到更为原始的场景，纳努克才用他爸爸的方式猎捕海象。弗拉哈迪在后来的影片中一再重复这种拍摄方式，让人们用父亲或祖父的方式表演生活，商业的侵入、人与人的矛盾都被他挡在摄影机镜头之外。电影史家称弗拉哈迪为浪漫主义者。

把戏剧性引入纪录片

拍出第一批胶片，弗拉哈迪面临的最大问题是冲洗，他的敌人是寒冷的天气。如何过滤混入水里的狗毛和爱斯基摩人衣服上的鹿毛同样是个难题。

爱斯基摩人的房子是用冰块砌成的，叫伊格鲁。冰屋通常大约为12英尺宽，弗拉哈迪需要的却是25英尺。纳努克没造过这么大的冰屋，花了几天时间实验，却一次又一次塌下来，每一次倒塌，同伴们都轰然大笑。

因为冰屋是黑的，纳努克用冰做窗户，还借用太阳的反光照明，这是爱斯基摩人在生活中的创造。纳努克教儿子射箭的细节淳朴动人，祖辈传统在劳动的间歇传递，简单的动作传达出父子亲情。

冰屋在拍摄时被迫削去一半，因为没有照明，拍摄只能在露天状态下进行，纳努克一家在冰天雪地的刺骨寒风里表演起床。结果要真实，为了真实不惜搬演，这是弗拉哈迪的信条，他把悬念和戏剧性引入了纪录片。

弗拉哈迪在北极生活了16个月，胶片已经用完，准备动身回家，纳努克惘然若失，依依不舍。弗拉哈迪指着身边河床的石子说：“会有像石子一样数不清的人看你的电影。”几年之后，弗拉哈迪为一些杂志撰写探险游历的系列文章，并在妻子的协助下，于1924年出版了《北方纳努克》一书。弗拉哈迪在他的书中记录了爱斯基摩人在北极的日常生活习惯和在拍片过程中的种种趣事。影片拍完后，第一批观众就是当地的爱斯基摩人。弗拉哈迪在书中这样描绘：“他们（爱斯基摩人）一直向后看放映机的光源，就像看银幕一样，我以为这次放映不会成功。突然一个人大喊：‘抓住它，抓住它。’他们以为海象真的会跑掉。当时屋子里一片混乱。爱斯基摩人在胶片中看到了自己和同伴的影子，他们开始互相耳语，脸上露出神秘的笑容。忽然之间，他们仿佛理解了我所做的一切。”

弗拉哈迪先把片子给派拉蒙公司，看完样片后经理走过来，和蔼地拍着他的肩膀说，非常抱歉，让观众去看这部片子是勉为其难的，“你到北方去历尽了辛苦，却落得这般结局，实在令人惋惜。”几经周折，最终还是法国百代公司同意发行。

1922年6月11日《北方纳努克》在纽约首都剧场公映，一炮走红，观众如潮，一位评论家将《北方纳努克》比作古希腊悲剧。《北方纳努克》是弗拉哈迪三次北极探险的结晶，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，也为记录电影提供了一种至今仍在使用的拍摄模式。《北方纳努克》是世界记录电影史光辉的起点。

听从灵感，再现往昔

派拉蒙公司失去了《北方纳努克》，现在想弥补，派人找到弗拉哈迪说：您愿意去哪儿就去哪儿，自己提个预算，请再给我们带回一个《纳努克》。弗拉哈迪认为在北方过了许多年，现在应该去相反的方向。1923年，弗拉哈迪带着妻子女儿和一个红头发的爱尔兰女佣，来到太平洋小岛一个只有百户人家的波利尼西亚村庄。由于传教士和商人的努力，岛上人已经开始穿西装。弗拉哈迪找到村里的酋长，要求他们穿上民族服装。为了制造高潮，特地让一个男孩纹身——当地人称为刺青，这种成人仪式几十年前就已经失传了。仪式前的舞蹈庆典和化妆活动也都是弗拉哈迪按照当地民族古老的风俗习惯搬演的。

在这部名为《摩阿拿》的片子的拍摄过程中，弗拉哈迪开始尝试使用摇镜头去跟拍一个主体对象，当时还没有人用过这种拍摄手法。不仅如此，长焦镜头和特写镜头在他的影片中也同时被使用。在刺青一场中，当针扎进男孩的身体时，弗拉哈迪用特写镜头记录下了他脸上的痛苦神态，并把摄影机摇向他身边的母亲，把母子间的亲情在一幅画面中表现得至真至善。

弗拉哈迪拍片有一个特点，就是毫不遗漏地记录下他感受到的一切，拍《摩阿拿》时，他的素材已经达到14万英尺。但他并不在乎，只要他的灵感存在，那么他的机器就不会停止。拍完的素材弗拉哈迪会不时地拿给村民们看。他们在椰子树上绑起银幕，放映工作样片，看完后，岛上的居民立即把感想告诉他。特别是那些还记得岛上古老仪式和生活习惯的长老们，不仅帮助弗拉哈迪再现往昔，还来检查他的片子是否有错误。

《摩阿拿》并没有为派拉蒙公司赚到钱，即使采用“南海群妖的爱情生活”这样夸张的广告语。格里尔逊在《太阳报》发表评论说，“我不应该说哪些镜头是漂亮的，因为所有的都是那么美”。这里，他第一次使用documentary这个词称呼纪录片，从此纪录片自立门户，直至今天。

格里尔逊邀请弗拉哈迪拍摄一部反映英国工业化进程的电影。拍摄前，英国政府的某个上层人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪从来没有写过剧本，他只好回到旅馆像隐士一样呆了几天。最后，他给了格里尔逊一打纸，第一页写的是：关于手工业者的电影，导演罗伯特·弗拉哈迪。第二页写的是：电影剧本——工业化英国的场景。此外什么都没有。

弗拉哈迪非常喜欢伦敦。在英国拍片时，傍晚他常常去小酒吧喝上几杯，并讲述他早年在北极遇到的事情。尽管故事有时很荒谬，弗拉哈迪讲故事的天赋却无人能比。

因为《北方纳努克》，弗拉哈迪获得了善于拍摄边缘人群的名声。1932年，高蒙公司制片人贝克决定冒险投资1％的公司预算在弗拉哈迪身上，拍摄《亚兰岛人》。弗拉哈迪来到爱尔兰西海岸三个岛屿中最大的一个，这里距离伦敦只有15个小时的车程。由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。但土壤对于当地人来说比金子还宝贵。

为了拍到亚兰岛人本来的生活面貌，弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。亚兰岛人的祖辈曾经这样捕鱼，但弗拉哈迪拍片的时候早已改用蒸汽轮船了。弗拉哈迪想把《亚兰岛人》拍成另外一部《北方纳努克》，但没能如愿，也许他没想到，《北方纳努克》是他十年探险与爱斯基摩人交往的结果，而《亚兰岛人》是为了拍摄而结识这些陌生的人们，从这一意义上来说，《北方纳努克》是他无法超越的高峰。

这部电影给亚兰岛带来了络绎不绝的游人，岛上人把曾参加过弗拉哈迪电影拍摄作为向旅游者炫耀的资本。

《亚兰岛人》高超的摄影技艺赢得电影理论家保罗·罗沙的赞叹，但罗沙说，影片中的人物是“表演祖辈生活的蜡人”。

从未放弃他的模式

弗拉哈迪从未放弃自己的拍摄模式，1938年，他和妻子回到美国，想过一段属于他们自己的宁静生活，但事与愿违。不久，负责美国电影服务社的纪录片导演帕尔·罗伦兹邀请弗拉哈迪拍摄反映美国农业问题的电影《土地》。弗拉哈迪从小云游世界，四处探险，他55岁才第一次有机会接触美国人民的真实生活。

接下来的日子是弗拉哈迪一生中最不快乐的时光。住在黑山掩映下的农场，日子安静却了无生趣，宜人的环境似乎更增加了他的挫败感。弗拉哈迪感慨地说：“威望不会给任何人带来汉堡包和三明治。”

然而，弗拉哈迪错了，威望给他带来了一份奇怪的合同：它规定弗拉哈迪行动自由，拥有影片的版权，甚至出资者要求不在片子上署名，而资助的金额却非常慷慨。这就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最后一部成功的作品。

影片展示了一个男孩的欢乐与悲伤。一开始就将观众置于神奇而美妙的丛林之中：池塘、荷叶、露珠、水鸟。伴随着悠扬的音乐，少年划着小船缓缓入画。可以看出他在这片森林里如鱼得水，他熟悉这里的一木一草。他最亲密的朋友是一只小浣熊，他们常常在一起嬉戏玩耍。然而，鳄鱼吃掉了浣熊，他决心为浣熊报仇。正当少年与鳄鱼相持不下时，爸爸正焦急地寻找着他。少年与鳄鱼的搏斗惊心动魄，这个场景让人想起纳努克与海象的搏斗，想起亚兰岛人与鲨鱼的搏斗，突出人与自然的搏斗是弗拉哈迪一贯的主题。

弗拉哈迪把自己对自然的深情和对少年时代的回忆都融进这个男孩的故事中，也可以说这是一部自传性的影片。

出资者是新泽西标准石油公司，它想借助弗拉哈迪的名声改善公司形象，因为二十年的电影工作经验已经使弗拉哈迪的名字成为人与自然和谐相处的象征。他们希望通过这部电影说明石油开采并没破坏这里的生态，一切依旧那么和谐。

1948年，威尼斯电影节因为弗拉哈迪的热情和勇猛授予他大奖。

这位纪录片电影开创者晚年生活拮据。此时，他对用摄影机“还原”绘画产生了浓厚兴趣，1949年开始拍摄有关毕加索著名壁画《格尔尼卡》的影片，但是直到1951年去世，这部片子仍没有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的“遗憾的艺术”。

http://lib.verycd.com/2004/12/04/0000029001.html
《北极圈恋人》中文名称：北极圈恋人
英文名称：The Lovers of the Arctic Circle
别名：极地恋人
资源类型：DVDRip
发行时间：1998年
电影导演：Julio Medem
电影演员：
Najwa Nimri
Fele Martinez

Nancho Novo
【影片简介】

西班牙导演朱力奥麦迪1998年作品，法国、西班牙合拍，朱力奥麦迪被认为是继绍拉、阿莫多瓦后的新一代西班牙电影导演中的佼佼者。影片的主角奥途和雅娜八岁时相遇，从那时起，命运将他们分分合合，但两人之间的爱却一直没有终止，当他们发现彼此之间的感情时，也发现了他们之间每一次的聚散离合都是一个循环，于是他们决定共同生活在地球上一个太阳永远不会终结的地方——北极圈。

电影以 Otto和 Ana两个人的视角交替呈现。Otto和 Ana，他们的名字无论正着念倒着念，意思和发音都是一样的。

母亲自杀后,Otto出现了心理危机，他离开Ana，以飞行员（在西班牙语中，“ Otto”与“飞行员”谐音）的身份从事夜邮工作（一个空中邮差），往返于西班牙和芬兰之间；四年之后，听从命中的“圆形”的召唤， Ana也到了芬兰，住进她母亲情人的父亲（二战时期轰炸格尔尼卡的德国飞行员Otto，他被西班牙Otto的祖父搭救，后者用这个德国人的名字为刚刚出世的孙子命名）在北极圈内的一座小木屋。在北极圈内，有午夜的阳光，太阳似乎永远不会下沉…… Ana等待着奇迹的再一次出现，而 Ot to真的来了，乘降落伞从天而降，但这一次，两个失散的“圆”会相交乃至重合吗———人生总有一个地方欠缺，命运在转角处伺伏，谁也无法预料下一刻———所以， Ana想奔跑着回到过去，回到几小时，几分钟，甚至几秒钟之前，最亲爱的人还未消失的时候；所以，梅德姆将影片献给了他的父亲。

H. 让-吕克·戈达尔的主要作品

1955 《风骚女子》（短篇） UNE FEMME COQUETTE
1957 《所有的男人都叫帕特里克》（短篇） CHARLOTTE ET VERONIQUE OU TOUS LES GARCONS S'APPELLENT PATRICK
1958 《混凝土行动》（短篇） OPERATION BETON
1958 《夏洛特和她的情人》（短篇） CHARLOTTE ET SON JULES
1958 《水的故事》（短篇） UNE HISTOIRE D'EAU
1959 《精疲力尽（断了气）》 A BOUT DE SOUFFLE
1960 《小兵 》 LE PETIT SOLDAT （被禁三年）
1961 《女人就是女人》 UNE FEMME EST UNE FEMME
1962 《懒惰（新七宗罪的1篇）》 LA PARESSE (Episode des SEPT PECHES CAPITAUX）
1962 《随心所欲》 ⅥVRE SA ⅥE
1962 《新世界》 （RoGoPaG的1篇，与罗塞里尼，帕索里尼，葛莱柯瑞堤合导，片名为几位大导演姓氏的字母缩写） LE NOUVEAU MONDE (Episode de OPAG)
1963 《卡宾枪手》 LES CARABINIERS
1963 《大诈骗犯》（世界诈骗故事的1篇） LE GRAND ESCROC
1963 《轻蔑》（又译〈春情金丝猫〉） LE MEPRIS
1964 《圈外人》 BANDE A PART
1964 《已婚妇人》 UNE FEMME MARIEE
1965 《阿尔法城》 ALPHAⅥLLE OU UNE ETRANGE AVENTURE DE LEMMY CAUTION
1965 《蒙帕纳斯-勒法卢瓦（看到的巴黎的1篇）》 MONTPARNASSE - LEVALLOIS (PARIS VU PAR...)
1965 《狂人皮埃罗》 PIERROT LE FOU
1966 《男性，女性》 MASCULIN FEMININ
1966 《美国制造》 MADE IN USA
1967 《我知道的关于她的两三件事》 DEUX OU TROIS CHOSES QUE JE SAIS D'ELLE
1967 《期待（世界上最古老的职业的1篇）》 (Episode film LE PLUS ⅥEUX METIER DU MONDE)
1967 《电影眼（远离越南的一篇）》 CAMERA-OEIL (Episode de LOIN DU ⅥETNAM)
1967 《中国姑娘》 LA CHINOISE
1967 《天才儿童的E调行板间奏的往返（爱/爱与愤怒）》
1967 《70年代》
1968 《周末》 WEEK-END
1968 《愉悦的智慧》 LE GAI SAVOIR
1968 《电影传单》（与马克，雷乃等人合作的短片）
1968 《像其他一样的电影》 UN FILM COMME LES AUTRES
1968 《一部美国电影》 ONE AMERICAN MOⅥE (ONE A.M.) （未完成）
1969 《比赛》 LA CONTESTATION
1969 《一加一》 ONE PLUS ONE
1969 《不列颠之音》 BRITISH SOUNDS
1969 《真理报》 PRAVDA
1969 《东风》 VENT D'EST
1969 《意大利的斗争》 LUTTE EN ITALIE
1969 《传播》（未完成）
1970 《弗拉基米尔和罗莎》 VLADIMIR ET ROSA
1972 《一切安好》 TOUT VA BIEN
1972 《给简的信》 LETTER TO JANE
1972 《钢铁厂之调查》
1973 《我，自己》（未完成）
1975 《二号》 NUMERO DEUX
1976 《你好吗？》 COMMENT CA VA?
1976 《传播面面观：六乘二/与下/沟通》 6×2 SⅨ FOIS DEUX (Sur et sous la communication) （电视，为星期天晚上八点半在法国电视台播映的节目，每次两段，共六次，故称为“六乘二”）
1977 《此处与彼处》 ICI ET AILLEURS
1977 《南北对抗》 （莫桑比克政府的教育影片）
1979 《两少年环法漫游》 FRANCE/TOUR/DETOUR/DEUX/ENFANTS
1979 《人人为己录影纪事》
1980 《人人为己》 SAUVE QUI PEUT (LA ⅥE)
1981 《写给弗雷迪布阿什的信》（短篇） LETTRE A FREDDY BUACHE
1981 《受难记》 PASSION
1982 《<；受难记>；的剧本》 SCENARIO DU FILM PASSION
1982 《浮光掠影（穿凿附会的标题的1篇）》 CHANGER D'IMAGE (Episode de CHANGEMENT A PLUS D'UN TITRE)
1983 《芳名卡门》 PRENOM CARMEN
1983 《向玛利亚致敬》 JE VOUS SALUE MARIEA
1983 《<；向玛利亚致敬>的手记》 PETITES NOTES A PROPOS DU FILM JE VOUS SALUE MARIE
1984-1985 《侦探》 DETECTⅣE
1985 《软硬兼施》 SOFT AND HARD (A soft conversation between two friends on a hard subject)
1986 《夭寿片商》 GRANDEUR ET DECADENCE D'UN PETIT COMMERCE DE CINEMA
1986 《会见伍迪艾伦》 MEETING WOODY ALLEN
1986-1987 《华丽的咏叹：阿咪德》 ARMIDE Sequence pour le film ARIA
1986-1987 《神游天地》 SOIGNE TA DROITE
1987 《李尔王》 KING LEAR
1988 《翘头》 ON S'EST TOUS DEFILE
1988 《话语的力量》 PUISSANCE DE LA PAROLE
1988 《牛仔和法国人（法国人印象的1篇）》 LE DERNIER MOT（Episode de LES FRANCAIS VUS PAR...) （为庆祝Figaro杂志九周年所拍）
1989 《外国经典短片》 CLASSIC FOREIGN SHORTS,VOL.2
1990 《新浪潮》 NOUVELLE VAGUE
1990 《主客关系》（Le Rapport Darty，为达帝家电拍的广告录影带）
1990《艺术的童年》L'ENFANCE DE L'ART
1991 《拒绝遗忘（拒绝遗忘的1篇）》 CONTRE L'OUBLI (Episode de CONTRE L'OUBLI)
1991 《新德意志零年》 ALLEMAGNE NEUF ZERO
1992 《给汤玛士·温格》（Pour Thomas Waingga，Contre I’Oubli一段）
1993 《孩子扮俄国人》 LES ENFANTS JOUENT A LA RUSSIE
1992-1993 《悲哀与我》 HELAS POUR MOI
1994 《向萨拉热沃致敬》 JE VOUS SALUE SARAJEVO
1993-1994 《戈达尔论戈达尔》 JLG/JLG
1995 《法国电影50年上下集（2×50）》DEUX FOIS CINQUANTE ANS DE CINEMA FRANCAIS
1996 《永远的莫扎特》 FOR EVER MOZART
1996 《TNS永别》 ADIEU AU TNS
1996Adieuautns Plus Oh！（Music Video）
1988-1998 《电影史-1A 所有的历史》 HISTOIRE(S) DU CINEMA,1A,TOUTES LES HISTOIRE(S)
1988-1998 《电影史-1B 单独的历史》 HISTOIRE(S) DU CINEMA,1B,UNE HISTOIRE SEULE
1994-1998 《电影史-2A 单独的电影》 HISTOIRE(S) DU CINEMA,2A,SEUL LE CINEMA
1994-1998 《电影史-2B 致命的美丽》 HISTOIRE(S) DU CINEMA,2B,FATALE BEAUTE
1995-1998 《电影史-3A 绝对的货币》 HISTOIRE(S) DU CINEMA,3A,LA MONNAIE DE L'ABSOLU
1995-1998 《电影史-3B 新浪潮》 HISTOIRE(S) DU CINEMA,3B,UNE VAGUE NOUVELLE
1997-1998 《电影史-4A 控制宇宙》 HISTOIRE(S) DU CINEMA,4A,LE CONTROLE DE L'UNⅣERS
1988-1998 《电影史-4B 我们中的符号》 HISTOIRE(S) DU CINEMA,4B,LES SIGNES PARMI NOUS
1998 《老地方》 THE OLD PLACE
2000 《爱的赞歌（爱情研究院）》 ELOGE DE L'AMOUR
2002 《十分钟年华老去：大提琴篇》 TEN MINUTES OLDER:THE CELLO
2004 《我们的音乐》 NOTRE MUSIQUE
2010 《社会主义》（Socialisme）
2014 《再见语言》（Adieu au langage）

I. Detour是什么电影

Detour (2003)

导演: Steve Taylor
编剧: Steve Taylor / Steve Grabowsky
主演: Ashley Reed / Aaron Buer / Brent Taylor / Danna Brady / Kelsey Wedeen
类型: 动作 / 惊悚 / 恐怖
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2003-12-02
片长: 88min
又名: 致命弯道
IMDb: tt0319495

J. 请大家推荐一下你看过的认为非常经典的电影，欧美的，国内的也行！

以楼主的口味我罗列如下;

1,碟影重重系列
2,变脸
3,魔鬼终结者系列
4,007系列从布鲁斯南主演之后的五部
5,天国王朝
6,后天
7,独立日
8,勇闯夺命岛
9,空中监狱
10,加勒比海盗系列
11,未为水世界
12,本能
13,炮弹专家
14,盗火线(非常经典)
15,杀无赫
16,十一罗汉系列
17,意大利任务
18,极限特工
19,透明人
20,古墓丽影系列
21,非常人贩
22,天才雷普利
23,角斗士
24,沉默的羔羊系列
25,大买卖
26,英国病人
27,异形系列
28,铁拳男人
29,怒海争锋
30,珍珠港
31,太阳泪.
32,16条街区
33,百万宝贝
34,逃出克隆岛
35,毒品网络
36,将计就计
37,盗墓迷城系列
38,生死时速
39,肖申克的救赎
40,神鬼尖兵
41,达芬奇的密码
42,捍卫天骑
43,U-571
44,空军一号
45,亡命天涯
46,红潮风暴
46,鬼潜艇
47,阿波罗十三号
48,海上钢琴师
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