2015中国电影产业研究报告

㈠ 哪里找 2016中国电影产业研究报告 pdf

夏泽网有 中国电影年鉴 和中国广播电视年鉴等资料，您也可以参考一下。

㈡ 你认为中国电影的前途和走向会如何

加入世贸组织之后，中国的电影业被卷入到经济全球化的浪潮之中。随着对外限制的放宽，好莱坞大片开始大举进攻中国市场，中国电影人怀着某种紧迫感开始了大制作的尝试，并取得了不错的成绩。像张艺谋导演的《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》，冯小刚导演的《夜宴》、《集结号》、《非诚勿扰》，吴宇森导演的《赤壁》等中国式的大片在与西方影片特别是好莱坞大片的对决中不落下风，都获得了巨额的票房收入，带领国产片占据着国内电影市场的半壁江山，算得上是一个不大不小的奇迹。
改革开放30年来，中国电影经历了翻天覆地的变革，取得了举世瞩目的成就。刚刚过去的2008年，中国电影产业继续呈现出持续、快速、健康发展的良好态势，取得了突破性进展。2008年中国电影产量和票房再创新高，同时电影票价出现回落，进口片票房呈现爆炸性增长。中国电影产业在连续6年快速增长的同时，2008年产量与票房再创新高。
据介绍，2008年中国电影产量达到406部，《梅兰芳》、《超强台风》、《一个人的奥林匹克》、《农民工》等一大批优秀影片，质量、效益和口碑明显提高，已成为世界第三电影生产大国。国家中影数字制作基地如期建成运营，打造出中国电影制造业的新品牌。
在电影院线方面，今年城市影院新增118家，新增570块新银幕，平均每天增加1.7块，全国银幕总数从5年前的1000块一跃突破4000块。与去年65亿元的成绩相比，2008年票房等综合收入截至12月25日已突破82亿元，国内市场票房比去年增长30%。
据国家广播电影电视总局电影局公布的数据，在2008年，国内电影市场票房总收入(不含农村市场)达到创纪录的42.15亿元人民币，比2007年增长了8.88亿元，增幅为26.69%，跻身全球电影市场前10名。而在这42.15亿元中，国产影片贡献了25.63亿元，占到票房总收入的60%以上。其中，仅《长江七号》、《投名状》、《画皮》、《功夫之王》、《大灌篮》、《赤壁(上)》、《非诚勿扰》、《梅兰芳》这8部票房过亿的大片，在国内赚取的票房总和逼近20亿元。2009年深化的经济危机将对银幕数的增加不会有任何影响，而有关国际资本的注入以及国际公司在中国拓展院线建设将会为电影院的经营模式注入新鲜血液。
本研究报告在大量周密的市场调研基础上，依据国务院发展研究中心等公布和提供的大量基础资料，对我国的电影业进行了全面的分析。首先行业发展概况、经济和政策环境以及全球电影业发展情况对电影产业进行了分析，接着对中国电影业现状进行了分析，第三部分对电影业营销给予详尽阐述，第四部分着重分析了中国电影产业市场竞争情况，最后给出了中国电影产业的发展趋势和策略。本报告是电影企业、投资机构、相关单位等准确、全面、迅速了解目前行业发展动向，把握企业战略发展定位不可或缺的重要决策依据。

㈢ 大数据时代,票房不再是唯一

大数据时代,票房不再是唯一

经历了数代学院派导演在艺术上的探索和产业化白手起家的拓荒，电影不再只是“声光电”的艺术形式，更开启了一个雄心勃勃的市场化运作的时代。众多资本的涌入，一方面创造出巨大的利益空间，另一方面也暴露出行业内部的“鱼龙混杂”——创作者的良莠不齐，伴之以评论界的莫衷一是，网络世界的众说纷纭，可谓“乱哄哄你方唱罢我登场”，乱象频生。

群龙无首：电影评估权威性缺失

一般而言，常态文艺评价体系中文艺作品的传播效应，也许和老百姓的喜好息息相关，而其艺术质量的高下，往往取决于专家学者等专业人士的评价意见。然而，信息时代的来临，发声渠道的多样化，却让“专家”地位岌岌可危。

“一些所谓的‘专家’常常只说‘溢美之词’”“太缺乏同行之间相互辩论的氛围”“被权力和资本绑架”是当下的专家群体常常受到的指责。具体到电影行业，则更多体现为学术界在电影艺术价值判断方面的混乱。不同学者、不同场合、不同媒介在话语上的参差，加之背靠专家的各类评奖不断被权力关系裹挟，一些“专家”在公众心目中沦为“砖家”，公信力一落千丈。

专家群体权威性的下降，并不代表公众话语能取而代之，因其内部本就呈现出鱼龙混杂的“非理性”。相比于公正的评估，网民更倾向于狂欢式“站队”，比如近年来围绕《小时代》《后会无期》等电影出现的粉丝战争，正是其典型症状——如此任性的口舌之争，权威性从何谈起？此外，一些民间电影评分网站如豆瓣、时光网等，在电影评估和影迷互动等方面的确扮演着越来越重要的角色。然而，由于算法规则的粗糙、参与人员的随意性以及资本渗透的加速，其公正性与客观性也面临严峻挑战。

环顾四周，中国电影似乎身陷评价体系混乱的困局。然而，随着大数据时代的来临，市场的规范化和标准化毕竟是大势所趋。在可以预见的将来，电影市场兴衰高下究竟应由谁来裁断，作为完善产业的权威评价体系又该如何构建？

革故鼎新：中国电影产业指数诞生

2015年9月18日，在第24届中国金鸡百花电影节期间，吉林省吉林市举办了“‘互联网+’时代的中国电影产业高峰论坛暨电影教育和产业发展委员会2015年年会”。这次会议上，一份名为《中国电影产业指数研究》的研究报告，吸引了众多与会人员的关注，而项目的主持者则是北京电影学院党委书记侯光明。

“中国电影现在面临的问题，要宏观而长远地看。”从2013年起，身为北京电影学院电影产业战略研究所所长的侯光明，就和副所长刘正山一起，开始了整个项目的数据搜集和调研。作为国内发布的首个综合性的电影产业指数，其成果也为电影评估权威性的建立，指明了方向。

其实，大数据概念的提出早已不是新鲜事，近年来用大数据思维将产业形势指数化的尝试屡见不鲜，但对于文化领域而言，步伐却似乎显得缓慢，且更多局限在微观研究领域。“许多电影人总觉得电影的本质在于艺术性，在于主观评价而非量化评估，因此很少用标准化、数据化的方式去综合考量电影行业。”在中国传媒大学讲师龙思薇看来，中国电影产业指数作为产业背景下的宏观指标被提出，具有“革故鼎新”的意义。

“我们的电影发展环境是比较好的，像硬件环境方面，投资环境、政策环境都不错，总的银幕数和影院数也是很可观的。然而从‘效益’来讲，每块银幕的平均观影人次和票房数却不尽如人意，这会拉低产业的整体数值。”综合报告数据，侯光明得出了一个重要结论：票房数据漂亮，不等于电影产业综合发展好。“我们可以算是电影大国，但离电影强国还有很长的路需要走。”

这对于空前膨胀的中国电影市场而言，不啻为一味苦口良药。

路在何方：行业呼吁综合性评估

1895年，电影诞生于法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里，距今已整整120年。在这一百多年的时间里，对电影艺术作出最大贡献的是欧洲，而电影产业的引领者则是美国。相比于好莱坞电影成熟的产业体系和完善的评估制度，中国电影无论是在数据基础、评奖机制还是第三方评估等领域，都刚刚起步。而无论是出品方还是影评人，似乎都囿于文艺作品“生产—接受”的主观视角——这显然无法满足当下电影市场客观评估的需求。

侯光明指出，中国电影产业指数的诞生，旨在“给政府提供决策支持，制定中长期发展规划，同时也给企业提供决策依据”。然而“海外竞争力”这一指标，由于数据搜集等原因在综合指数中却无法体现出来。由中国文化国际传播研究院院长黄会林所领衔的“中国电影国际传播”数据调研，自2011年启动以来，已连续开展五年，也在相当程度上填补了产业评估的空白。

“以今年的调研为例，我们采取多阶段抽样和随机抽样结合的方式，向全球五大洲66个国家共投递并收回有效问卷1592份，在SPSS数据分析的基础上得出了一些相当有益的结论。”黄会林介绍说，其年度报告《银皮书》显示，中国电影在国外仍属“非主流”电影，其中现代题材的电影发展明显滞后。“通过调查我们发现，国产电影对于展现国家的飞速发展，并没有促进作用，这应该是未来需要着力的方向。”

无论是国内产业指数报告，还是海外电影传播的调研，都是从个别案例的水洼中走出来，面向整片“海洋”的壮阔之举。龙思薇认为，综合性评估的逐渐涌现，标志着国内电影产业正逐步走向成熟。“正如资本运作需要根据客观的证券指数来进行规划筹谋一样，电影产业的走向也有赖于行业的‘晴雨表’。产业评估为资本流动和政策导向提供了标尺，也可由此预测行业的发展前景。”

随着“蛋糕”的不断做大，越来越多的民间或官方机构可能会参与到产业评估的盛宴中来。对于大数据时代的中国电影而言，我们也的确需要“说一不二”的量化标准，以更加客观的方式、经常性地为产业把脉问诊，指点迷津。正如黄会林所言，中国电影作为国家文化传播的有机组成部分，既要靠微观上电影人的不懈努力，也要在宏观上提升到战略高度，把握好准确的航向。从这个意义上来说，电影产业评估的天地大有可为。

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㈣ 电影行业的现状以及就业前景是怎样的

一、电影行业的现状

2020年，全球电影市场受新冠疫情影响，各地区总票房均同比降幅超过70%。而此前一直占据世界电影市场C位的北美，在2020年度累计票房仅20.89亿美元，仅为2019年的18.45%，创40年来历史新低。

2020年中国率先从疫情中恢复过来，封城措施解除后人们对于外出娱乐的热情高涨，尽管中国电影总票房因疫情影响比上年减少68.23 %，但中国电影票房仍然以29.83亿元的好成绩，远高第二名北美8.94亿元的票房，取得2020年全球票房第一的好成绩。

二、电影行业的就业前景

电影学的就业前景很好，就业率也不错。毕业生主要到广播电视，新闻宣传部门，电影行业，娱乐行业等从事电影的制作、策划等工作。

电影产业市场规模仍需时间恢复

2015-2019年，中国电影票房总收入呈现逐年上升的趋势，2019年前中国电影行业发展良好，电影票房达到642.7亿元，同比增长5.4%;2020年受到疫情影响，中国电影市场受到重创，2020年票房仅有约204.2亿元，同比下降68.23%。2020年后，电影产业将逐年回归正轨。

㈤ 怎么样写电影服务行业的年度自评报告

参考前瞻产业研究院发发布的《2015-2020年 中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》

国产影片成长速度如此之快，在2010年《阿凡达》出来之即，即便是对中国电影市场报有最乐观心态的人也未曾想到，仅仅2年时间国产电影同样“破十亿”，更未让人料到的是，接下来的两年里，接二连三的出现“破10亿”的国产电影，到如今的《心花路放》已是第四部。更别说还有《十二生肖》（内地票房破8亿元、全球总票房超10亿元）这种内地、国外两面开花的电影

2014年第41周（10月6日至10月12日），中国内地电影市场总票房7亿元，放映规模则连续第二周在80万场以上。其中，《心花路放》该周票房为3.05亿元、累计票房达9.46亿，经过新一周的三天累积，《心花路放》票房达到10.16亿元，成为2014年第二部破10亿的国产电影，也是迄今为止的第4部。

毕竟内地票房“破10亿”的电影还是太少，加上进口片也堪堪只有7部，用来衡量中国电影的发展还不够有说服力，但即使是抛开“破10亿”这个超高标准来看，2013年我国“破亿”的国产片有33部，过亿电影数量的快速增长也是中国电影飞速发展的另一个见证。

前瞻产业研究院电影产业研究报告数据显示，2011年，全年共有20部国产影片票房过亿，随着中小成本影片的逐渐进步，中国电影单独依靠商业大片支撑票房的局面开始被改变，一批青年电影人成为主力军。当年中国电影的最大收获是出了一匹超级黑马《失恋33天》，这部制作成本仅850万元，加上所有宣发费用总成本不超过1500万元的中小投资影片，最终票房以3.6亿元收官，位列2011年的国产影片第四名，却是投资效益榜上的第一名。

2013年，我国共有61部过亿影片，其中国产票房过亿影片数共计33部，较上年增加12部，国产过亿影片票房占整体过亿影片的54.1%；最新数据显示，截至2014年10月16日，我国共有50部过亿影片，其中国产片有26部。

㈥ 重映 那些年欠星爷的电影票钱真的能还给星爷么

曾经有一份真挚的感情放在我面前，但是我没有珍惜，等到失去时我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此，如果上天再给我一次从来的机会，我会给那个女孩说三个字：我爱你!如果非要在这份感情加段期限的话，我想是一万年。

曾经有一部经典的影片上映，但是我没有去看，等到错过后我才甚为遗憾，人世间最痛苦的事虽不至此，但如果上天再给我一次从来的机会，我会告诉大家，那部经典影片叫做《大话西游》。

今年6月，华夏电影发行有限责任公司、中国电影制片人协会、电影频道联合主办“老电影新感动”，重新放映一些经典老片，第一季推出《双旗镇刀客》、《那山那人那狗》、《红高粱》三部影片，在全国350多家影院展映一个月。

如今，《大话西游》是第二季的放映内容，《大话西游》（《月光宝盒》、《大圣娶亲》）拍摄于1994年，分别于1995年1月21日和2月4日在香港上映，影片在国内有大量的粉丝。

据前瞻产业研究院发布的《2015-2020年中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》数据显示，《大话西游》这部周星驰的代表作1995年在内地上映时票房惨淡。其中，《西游记101回月光宝盒》的票房为2509万港元，《西游记完结篇仙履奇缘》的票房为2087万港元。

图表1：周星驰电影票房排行榜前10名

资料来源：前瞻产业研究院整理

不少人得知《大话西游》重回影院的第一反应就是“欠星爷的电影票该还了”。事实上，无论《大话西游》电影重放是否会大卖，周星驰等主创都不会分到钱。《大话西游》的内地版权由西影集团的前身西安电影制片厂所有，香港版权归周星驰自己的公司。在电影首映投资者收回成本和收益之后，其他收益只归版权拥有者所有。由于《大话西游》的内地版权和香港版权分离，因此在这两个市场的收益也只属于对应的版权拥有者所有。

㈦ 文化产业的现状

中国文化产业特点中国本身文化底蕴丰厚，且文化没有排他性，其他国家的文化产品进入中国后都能取得不错的市场效益。
中国的文化产业大多有政府介入，文化产业重点项目由政府提出，重点文化企业由政府扶植或是经营。
文化产业总体起步晚，市场发育度低，没有健全的文化产业人才培养、流动和奖励机制。
现行教育制度制约了文化产业的发展，懂文化的不懂技术，学技术的轻视人文，文化产业实力偏弱，规模小，管理方式滞后。
中国文化产业分类新闻服务
出版发行和版权服务
广播、电视、电影服务
文化艺术服务
网络文化服务
文化休闲娱乐服务
其他文化服务
文化用品、设备及相关文化产品的生产
文化用品、设备及相关文化产品的销售 演艺业：建设10家左右覆盖全国主要城市的全国性或跨区域的文艺演出院线，形成1至2个国际知名的演艺产业集聚区，为实现从演艺大国到演艺强国的跨越奠定基础。
娱乐业：打造5至10家具有较大产业规模和较强竞争实力的娱乐业品牌，使国产娱乐设备、国产原创娱乐内容占据国内市场60%以上份额。
动漫业：力争到2015年，动漫业增加值超300亿元，着力打造5至10个在国际上具有较强竞争力和影响力的国产动漫品牌和骨干动漫企业。
游戏业：到2015年，游戏业市场收入规模达到2000亿元。
文化旅游产业：使文化旅游成为文化产业和旅游产业新的经济增长点和重要支撑。
艺术品业：到2015年，艺术品市场交易总额达2000亿元。
工艺美术业：到2015年，全国工艺美术业增加值超过6000亿元，出口额超过200亿美元。
文化会展业：形成3至5个覆盖全国并具有国际影响力的文化会展。
创意设计业：举办1至2个具有国际影响力的创意设计展会和赛事活动，支持打造3至5个世界知名的“设计之都”。
网络文化业：提高网络文化产品的原创能力和文化品位，进一步增强网络文化核心竞争力。
数字文化服务业：形成一批采用数字技术提供制作、传播、营销、推广等服务的文化服务企业，为文化产业和高新技术融合发展提供支撑。 随着文化产业竞争的不断加剧，各大文化产业企业间并购整合与资本运作日趋频繁，国内优秀的文化企业愈来愈重视对行业市场的研究，特别是对企业发展环境和客户需求趋势变化的深入研究。
中宣部改革办副主任高书生从近几年在政策协调和在基层调研中掌握的情况出发，认为中国文化产业的发展呈现出以下几个引人注目的趋势：
一是我国文化资源进入到大调整、大整合的时期。文化资源的行政化配置体制已经和社会主义市场经济体制严重不适应，这种不适应不仅造成了地区的封锁，还造成了行业的垄断，最终对文化企业非常不利，表现为现文化企业非常弱小、同构化非常严重。中国和德国的出版业相比，我们全国有579家出版社，每年的产值都在600亿左右徘徊，而德国贝塔斯曼2008年一年的销售额就达139亿欧元。我们产业集中度低，低到什么程度？全国所有的图书出版社加在一起不如国外的一家公司，包括我们的演艺也是如此。
因此，改革方向应该是打破这种旧体制，让市场机制更多地在文化资源配置上起基础性的作用。在这种情况下，文化资源的调整和整合就不是以谁的意志为转移的，而是市场和资本的力量在推动它整合。
二是行业界限越来越模糊，出现了行业融合的趋势。以前把文化细分成“文化艺术、广播影视、新闻出版”这三个领域，由于传播技术和手段的日益多样化，今后将逐渐出现融合的趋势，行业界限将不再明显。比如，广电的两张网，即有线电视网络和无线移动网，随着技术改造和规模化发展，将成为整合文化资源的重要平台，出现电视图书馆、电视互联网、电视报刊、电视剧场以及手机电视、手机电影、手机报刊、手机图书等新业态，到时就很难说这些是属于上述哪个领域中的了。
三是文化与旅游以及制造业的结合越来越明显。今后随着文化资源的进一步开发，文化和旅游的结合——也就是深度旅游必将会在中国出现。同时，把文化的内涵或元素植入到建筑装修材料当中——这种文化和制造业的结合，既提高了产品的文化含量，又提高了产品的附加值。
四是文化产业发展已经从自发转向自觉。文化体制改革将向发挥市场机制作用的方向发展，但是市场机制也有弊端。为了充分发挥文化产业基地的孵化和集聚功能，加强规划及调控引导是非常必要的。因此，当务之急是研究和制订全国文化产业发展的布局规划。 在2012年12月15日举行的“2012年中国文化金融创新峰会”上，文化部文化产业司司长刘玉珠表示，文化和金融合作的共识已经开始形成，这对产业的发展是极为重要的。他还透露，正和财政部门一起研究财政资金来支持文化金融的新模式。
截止到2012年12月，文化部与各银行机构部行合作的机制下，实现重点信贷融资项目97项，累计余额210.96亿元，部行合作带动了文化产业信贷余额的新高。
截至2012年第一季度已有77家文化企业登陆资本市场。已有64家文化企业注册发行了1449.5亿元各类债券，为保证文化产业投融资工作的顺利开展。此外，据不完全统计，全国共有参与文化产业投资的基金是135个，资金总规模超过1795亿元，多渠道、多种形式的融资方向极大的拓展了文化产业的投融资体系，为文化企业选择多样化的融资提供了可靠的条件。
刘玉珠表示，将进一步的探索文化与金融结合的新规律、新渠道，扩大与各类金融机构的合作，打造文化产业金融服务的全链条，鼓励各类机构积极参与文化企业在建融资试点，文化企业信用体系建设、文化类无形资产的评估、流通工作。打造银行、保险、证券等多方面参加的文化产业投融资全链条建设，在拓展延伸文化产业链的同时来顺畅文化金融服务的链条。同时，注重于扶持小微企业，鼓励民间投资、金融改革等政策的配合，依托文化金融工作的实施来推动文化企业的财务管理、资产评估、公司治理等相关工作的开展。投融资高潮
2012年文化产业发展方兴未艾——各地继续加大投资兴建文化产业园；文化与资本领域对接推陈出新，文化基金仍层出不穷。展望2013年，国家对文化产业大力支持的宏观政策环境不会改变，文化产业投融资高潮或将再现；文化与科技结合成为文化产业的发展主题，各地有望出台相关落地政策，促进新兴文化业态强势发展。金融资本和文化产业的对接进展迅速。4月27日，人民网[微博]在上交所上市，这是第一家在A股上市的新闻网站。此外，新华网、华声在线、央视网等50家中央、地方新闻网站也加入了改制上市大潮。同时，2012年下半年以来，文化产业基金再度大规模集中设立，其中，中诚腾龙旅游文化产业投资基金、西部文化旅游产业基金和西安曲江影视投资基金在9月设立的基金目标总规模高达202亿元。资本之所以青睐文化产业与国家宏观层面的支持是分不开的。2012年年初，文化部发布《“十二五”时期文化产业倍增计划》，提出“十二五”期间文化部门管理的文化产业增加值年平均现价增长速度高于20%，2015年比2010年至少翻一番。十八大报告又再次强调“要将文化产业发展成为国民经济支柱性产业”。预计2013年这样的宏观政策面将得到延续，文化产业投融资高潮或将再现。国家统计局公布的数据显示，2011年，中国文化及相关产业法人单位增加值为13479亿元，比2010年增长21.96%，高于同期现价GDP年均增长速度4个百分点。我们预计，得益于宏观层面的支持和资本的介入，2012年、2013年文化产业可望继续保持20%以上的增长。文化和科技融合文化产业舞台成为“主角”。多部门联合出台《国家文化科技创新工程纲要》，提出“促进传统文化产业的优化和升级，重点围绕演艺、工艺美术及新闻出版全产业链等产业发展开展技术创新和应用服务示范，同时促进广播电视网升级换代及新技术推广”等促进文化、科技融合的政策方向；十八大报告更是强调“促进文化和科技融合，发展新型文化业态，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。”在文化消费领域，出现“冰火两重天”的局面：以电影产业为代表的大众文化消费持续强劲，毫不理会经济的“寒意”；而以艺术品拍卖为代表的高端文化产品消费则打了个“寒颤”，未来的发展还有赖于实体经济增长的回暖。2011年，中国电影票房突破131亿元。《“十二五”期间中国电影产业黄金五年发展研究报告》预测，“十二五”期间中国电影票房将突破300亿元，冲击400亿元，到“十二五”末期，中国将成为全球第二大电影市场。已经征求意见一年多的《中国电影产业促进法》预计在2013年初即可出台。广东省广电局电影管理处处长黄昌宁说，在广播电视这个大领域里面，电影将是国家从法律层面进行扶助的首个产业。在《促进法》的推动下，2013年的电影产业必将有突破性的发展。与大众文化消费的“旺”势相比，高端文化消费明显遇“冷”。业内人士观察，艺术拍品市场减少3至5成，拍卖成交破亿元人民币的藏品近35件，但2012年却屈指可数。展望2013年，因为经济增长不可能快速“回暖”，高端文化产品的消费或将继续“走冷”。湖北省博物院研究员蔡路武认为，中国文物艺术品拍卖市场正处在深度调整期，体现为激情回归理性，投资与收藏统一，发展策略调整以及诚信体系建设进一步完善。

㈧ 中国电影行业现状调研及发展趋势分析报告目录

随着电影行业竞争的不断加剧，大型电影企业资本运作日趋频繁，渠道扩张日益加速，国内优秀的电影企业愈来愈重视对行业市场的研究，特别是对企业发展环境和客户需求趋势变化的深入研究。正因为如此，一大批国内优秀的电影品牌迅速崛起，逐渐成为电影产业中的翘楚!

本报告利用前瞻资讯长期对电影产业市场跟踪搜集的一手市场数据，全面而准确的为您从行业的整体高度来架构分析体系。报告主要分析了电影产业背景及发展环境;国内外电影产业发展现状与趋势;电影制片业、发行业和放映业的发展分析;不同类型电影市场分析;电影产业消费者行为分析;新媒体对电影产业的影响分析;电影海外推广及国际合作分析;电影产业主要企业经营情况以及电影产业投融资现状和投资建议;同时，佐之以全行业近年来全面详实的一手连续性市场数据，让您全面、准确地把握整个电影产业的市场走向和发展趋势。

第1章：中国电影产业发展环境分析

1.1 电影产业综述

1.1.1 电影产业定义

1.1.2 电影产业产业链分析

1.1.3 电影产业研究对象分析

1.2 电影行业相关政策环境分析

1.2.1 电影行业政策点评

1.2.2 电影行业政策趋势分析

(1)国家对中国电影产业的扶持力度还将加大

(2)行业将逐渐趋于规范，国家对内容制作和影视从业人员的监督趋严

(3)推动两岸影视交流合作，电影国际化是趋势

第2章：国际电影产业发展分析

2.1 全球电影产业发展分析

2.1.1 全球电影产业发展概况

2.1.2 全球电影票房收入规模

(1)全球电影票房收入规模

(2)全球电影票房地区分布

2.1.3 全球主要国家票房排行

2.1.4 全球主要市场平均观影次数

2.2 美国电影产业发展分析

2.2.1 美国电影产业政策环境

(1)政府监管

(2)分级制度

2.2.2 北美电影票房收入

(1)北美电影票房总收入

(2)北美3D电影票房收入

2.2.3 北美电影观影人次及平均票价

(1)北美观影人次

(2)北美平均票价

2.2.4 美国电影产业发展模式

(1)电影融资模式

(2)电影制作模式

(3)电影发行模式

(4)电影放映模式

第3章：中国电影产业发展现状分析

3.1 中国电影产业发展现状分析

3.1.1 电影产业发展历程

(1)第一轮产业发展时期(1922年-1945年)

(2)第二轮产业发展时期(1945年-1976年)

(3)第三轮产业发展时期(改革开放至今)

3.1.2 电影产业特征分析

3.1.3 2018年中国电影产业十大事件

3.1.4 中国电影产业存在问题

(1)我国电影拍摄成本投入存在演员片酬过高的问题

(2)我国电影行业产业链处于垂直垄断状态

(3)电影市场不成熟

3.2 中国电影产业经营情况分析

3.2.1 影片产量规模分析

3.2.2 放映设施规模分析

(1)电影院线规模

(2)电影银幕规模

3.2.3 电影票房总额分析

3.2.4 电影产业营收来源分析

(1)国内票房营收来源

(2)海外销售及票房来源

(3)国内非票房收入

3.2.5 电影平均票价

3.2.6 电影观影人次

3.2.7 观影效率分析

3.2.8 电影票房排行榜

(1)票房总体排名

(2)票房过亿影片

3.3 中国农村电影市场发展分析

3.3.1 农村电影市场发展现状

——更详细目录请参考于前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。