反常电影演员

❶ 电影异常女主角是谁

演员----长泽鸫
还主演过：《恶梦电梯》
、《侧影》、《最强兵器女高中生丽香》、
《m的咒缚》

❷ 演加勒比海盗的巴布萨船长（斯帕洛的大副）是谁，他在现实生活中叫什么名字

姓名：杰弗里·拉什 （Geoffrey Rush）杰弗里拉什获得ACADEMY的照片性别：男 出生日期：1951-07-06 国籍：澳大利亚 出生地：澳大利亚昆士兰的图瓦巴 职业：演员 出道：1981年 配偶：Jane Menelaus 孩子：女儿为安吉莉卡.拉什。儿子为詹姆斯拉什。 毕业院校：昆士兰大学艺术学系，并为昆士兰大学艺术学系名誉博士。
[编辑本段]艺术生涯
戏剧舞台
杰弗里·拉什1951年7月6日出生于澳大利亚昆士兰的图瓦巴，是个土生土长的昆士兰人。父亲罗伊-拉什(Roy Rush)是个会计师，母亲梅林-拉什(Merle Rush)是一位售货员。1971年他在昆士兰大学获得艺术学位以后，签约昆士兰布里斯班戏剧公司，开始了其戏剧生涯。除了参加一些名著的演出以锻炼自己的演技以外，拉什还赴巴黎Jacques Lecoq哑剧学校学习了2年的哑剧。 回到澳大利亚以后，拉什继续了其舞台生涯，与以前的室友梅尔·吉布森合作出演了影片《Waiting for Godot》。从那以后，两位默默无闻的演员开始渐渐有了自己的演艺发展方向：梅尔·吉布森前往好莱坞开拓电影事业，如今己成为影坛数一数二的票房巨星；而拉什则留在国内成为一名非常出色的舞台剧演员，登台于七十多个不同的剧院，获得过诸如澳大利亚“Sidney Myer Performing Arts Award”荣誉奖等许多戏剧奖项。80年代初的大部分时间，他一直是导演吉姆·沙尔曼(Jim Sharman)主办的'灯塔'(Lighthouse)剧团的一员。后来，他开始转向电影。1981年，他拍摄了其第一部电影《欺骗》(“Hoodwink”)，片中的另一位主角是年轻的朱迪·戴维斯(Judy Davis)。这一期间，拉什不但在澳大利亚的电影和舞台界频频露面，扮演角色外，还执导了大量的戏剧作品。
电影-钢琴师
1996年拉什受青年导演斯科特·希克斯的邀请，主演了反映当代澳大利亚著名钢琴师戴维·赫尔弗格特生平的传记片《钢琴师》（又名：Shine，闪亮的风采-钢琴师）。戴维是一位极有天赋、性情孤傲的钢琴师，但整日精神沮丧、举止怪异，在父亲的关爱逼迫下，终于将梦想和天赋融于一身。这是45岁的拉什第一次在电影中担纲主演，他除了接受钢琴弹奏训练外，还花了大量时间来研究和揣摩戴维的心态和举止。拉什在影片中将这位心灵受到严重创伤的人物刻画得有血有肉、催人泪下，将这位音乐天才的情感和悲伤演释得出神入化，非常具有感染力。拉什也从一名舞台剧演员一跃成为国际影坛响当当的人物，被认为是1996年国际影坛最重大的发现。他一举囊括了纽约、洛杉矶、伦敦和澳大利亚四地的影评人影帝奖，以及英国电影学院奖、美国广播影评人协会奖、美国演员工会奖、金球奖和奥斯卡奖等多个影帝头衔，为澳大利亚捧回了首个奥斯卡影帝奖杯。杰弗里-拉什周围充满了一片'钢琴奇才'的赞美声，于是拉什开始正式地走进大银幕，在多部人物鲜明的影片中扮演各种各样的角色。
电影-奥斯卡与露辛达
1997年拉什在吉列恩·阿姆斯特朗(Gillian Armstrong)执导的影片《奥斯卡与露辛达》(“Oscar and Lucinda”)中，扮演奥斯卡的曾孙。1998年，拉什拍摄了夏克哈·卡帕 (Shekhar Kapur)执导的英国史诗片《伊莉莎白》(“Elizabeth”)，扮演英国女皇伊莉莎白一世那位城府深奥、为人阴暗的密友----弗朗西斯·华星汉姆公爵，与同为澳大利亚的女星凯特·布兰切特(Cate Blanchett)大演对手戏，扶佐着这位女皇带领英国成为当时欧洲最富强的国家。拉什对弗朗西斯工于心计的性格特征把握得相当准确，表演颇见功力，获得了评论界的好评。
电影-恋爱中的莎士比亚
同年拉什又参加拍摄了约翰·马顿(John Madden)执导的《恋爱中的莎士比亚》(Shakespeare in Love)，扮演那位濒临破产的剧院老板菲利浦-汉斯劳，猬琐狡猾的形象、收放自如的演技抢尽了镜头，并再次招来了一片赞扬声。他在此片中的精彩表演为他赢得了美国国际电影评论协会和英国电影学院的最佳男配角奖，以及奥斯卡奖最佳男配角、金球奖和美国电影演员协会奖的提名。上述两片的成功，使拉什精湛的演技深深地印在了许多观众的脑海里。紧接着，他还在比莱·奥古斯特(Bille August)改编的《悲惨世界》(“Les Miserables”)中扮演一个“法律的维护者”贾维特警官，塑造了一个富于激情但却拒绝表达情感的人。整部影片揭示深刻、可看性颇高。电影-神秘人、鬼屋
1999年，拉什转变了戏路，接拍了《神秘人》(“Mystery Men”)，在片中扮演那个胆怯的卡萨纳苇·弗兰肯斯坦，出演此片的还有格雷格-金尼尔、简安-加罗法洛、本-施蒂勒和保罗-鲁本斯等。同年，他参加了1958年威廉姆-卡斯特尔(William Castle)的经典恐怖片《鬼屋》(“House On Haunted Hill”)的重拍工作，该片由威廉姆·马龙(William Malone)执导，拉什在片中扮演一个行为反常古怪的百万富翁斯蒂芬，邀请几个朋友(伊丽莎白·赫莉、塔伊-迪格斯和彼特-加拉格尔等饰)，在废弃荒芜的精神病研究所内举办生日派对，阴森恐怖的大宅中发生了一系列毛骨悚然的事件。
电影-巴拿马的裁缝
2000年拉什与皮尔斯·布鲁斯南(Pierce Brosnan)联袂主演了约翰·波尔曼(John Boorman)执导的黑色喜剧悬念片《巴拿马的裁缝》(“The Tailor of Panama”)，在剧中扮演一个英国裁缝师哈利。这是一部描写巴拿马地区的一个间谍故事的影片，哈利为了保住自己的妻子及生活，于是编造了足以引起国际纠纷的虚假情报提供给“间谍”皮尔斯。此片是第一部在巴拿马拍摄的好莱坞电影。
电影-鹅毛笔
接着，拉什在好莱坞教父级的导演菲利普·考夫曼(Philip Kaufman)执导的传记片《鹅毛笔》(“Quills”)中，扮演十八世纪法国才华横溢的著名情色文学作家萨德侯爵(Marquis de Sade)。因为萨德侯爵撰写的作品太过色情骇人，而被统治者拿破仑关进了教堂的疯人院内。但是他在狱中仍继续写作，并由教堂洗衣妇(凯特·温斯莱特饰)把作品偷送出去出版。拉什在片中把萨德侯爵敢于挑战道德及传统伦理戒律的一生演释得淋漓尽致，将情欲与道德、创作与迫害之间的冲突发挥到最高点。这是他继《钢琴师》之后，再次倾力出演的作品，他自己认为“完美地把握了角色的精髓”。此片一经上映即受到广大影迷的关注，使杰弗里·拉什赢得了第58届美国电影金球奖和第73届奥斯卡金像奖最佳男主角的双料提名。
[编辑本段]家庭生活
杰弗里·拉什的幸福家庭成立于1988年，妻子珍妮·梅尼罗丝(Jane Menelaus)是澳大利亚资深舞台剧演员，向来很少触电，只参加舞台剧及电视剧的演出。但拉什出演《鹅毛笔》却请出了夫人助阵，扮演萨德侯爵夫人，一同演绎变态夫妻。 家中有一对儿女：1992年出生的女儿安吉莉卡-拉什(Angelica Rush)和1995年出生的儿子詹姆斯-拉什(James Rush)。
[编辑本段]获奖记录
1996年因影片《钢琴师》获得纽约、洛杉矶、伦敦和澳大利亚四地的影评人最佳男演员奖，以及英国电影学院奖、美国广播影评人协会奖、美国演员工会奖、金球奖和奥斯卡最佳男演员奖 1998年因影片《恋爱中的莎士比亚》获得美国电影演员协会奖、金球奖和奥斯卡奖最佳男配角提名 1998年因影片《恋爱中的莎士比亚》获得美国国际电影评论协会和英国电影学院的最佳男配角 2001年因影片《鹅毛笔》获得金球奖和奥斯卡奖最佳男主角提名 2009年因舞台剧《国王出走》获得托尼奖最佳男主角
[编辑本段]参演作品
《国王出走》Exit the king(2009) 慕尼黑 Munich (2005)彼得·塞勒斯的生与死 Life and Death of Peter Sellers, The (2004) 凯利党 Ned Kelly (2003) Harvie Krumpet (2003) 真情假爱 Intolerable Cruelty (2003) 加勒比海盗 Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003) 脱泳而出 Swimming Upstream (2003) 摇滚姐妹 The Banger Sisters (2002) 巴拿马裁缝 The Tailor of Panama (2001)马缨丹 Lantana (2001) 鹅毛笔 Quills (2000) 猛鬼屋 House on Haunted Hill (1999) 伊莉莎白 Elizabeth (1998) 魔鬼不设防 Little Bit of Soul (1998) 孤星泪 Misérables, Les (1998) 莎翁情史 Shakespeare in Love (1998) 革命小子 Children of the Revolution (1996) 闪亮的风采 Shine (1996) 欺骗Hoodwink（1981）

❸ 马思纯在《看我的生活》中的反常表现，竟是情绪感冒

马思纯在《看我的生活》中的反常表现，应该不只是情绪感冒。

马思纯相关简介：马思纯，在安徽省出生，在中国传媒大学毕业，中国影视演员，在1995年的时候，马思纯参演了第一部个人电影《三个人的冬天》，2000年的时候，参演了第一部个人电视剧《大宅门》，2007年的时候，担任了《甜酸》的书模，2011年的时候，出演了《摩登新人类》，2012年的时候，通过《岁月无声》获得了中国电影表演艺术学会金凤凰最佳新人奖，在2015年的时候，通过《左耳》被第五十二届台湾电影金马奖最佳女配角提名，同一年她还主演了《他来了请闭眼》，2016年的时候，和周冬雨主演的《七月与安生》获得了第五十三届台湾电影金马奖最佳女主角奖。

❹ 马思纯在《看我的生活》中的反常表现，是生病前兆

马思纯在这档《看我的生活》节目中曾说自己患有很严重情绪的问题，并且说自己是在通过药物来保持身体的健康。但是众所周知吃药的副作用是很大的，会使体重逐渐增加。如果她不服用药物身体就会出现僵硬两条腿会变的较软很难走路和睡觉有很大的声音。希望她会早日康复。

其实抑郁不是心灵感冒，在演艺圈你只要是出名的人赚钱的方式有很多，因此有不少的人为了出名做了出位的事情。但是工作压力是会给这些人带来很大的压力。一类人担心遇到无法突破的事情，另一类人则是担心自己本身的表演可能不会被粉丝喜欢。这些事情会比我们普通人的压力大很多。

❺ 请介绍一下电影演员杰弗里拉什

杰弗里拉什

中文名： 杰弗里·拉什

英文名： Geoffrey Rush

性 别： 男

生 日： 1951-07-06

角 色：演员

就读于昆士兰大学时便加入职业剧团，也曾在伦敦、巴黎两地磨练演技，回国后活跃于舞台，得过不少奖项。1981年进入影坛，1996年演出描写David Helfgott的传记电影《钢琴师》而一举成名，获得无数影评人协会的最佳男主角奖，更勇夺奥斯卡影帝宝座。

演员作品

慕尼黑 Munich (2005)

彼得·塞勒斯的生与死 Life and Death of Peter Sellers, The (2004)

凯利党 Ned Kelly (2003)

Harvie Krumpet (2003)

真情假爱 Intolerable Cruelty (2003)

加勒比海盗 Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003)

脱泳而出 Swimming Upstream (2003)

摇滚姐妹 The Banger Sisters (2002)

巴拿马裁缝 The Tailor of Panama (2001)

马缨丹 Lantana (2001)

鹅毛笔 Quills (2000)

猛鬼屋 House on Haunted Hill (1999)

伊莉莎白 Elizabeth (1998)

魔鬼不设防 Little Bit of Soul (1998)

孤星泪 Misérables, Les (1998)

莎翁情史 Shakespeare in Love (1998)

革命小子 Children of the Revolution (1996)

闪亮的风采 Shine (1996)

杰弗里-拉什

作为澳大利亚最受欢迎的著名戏剧演员，杰弗里-拉什凭着1996年在传记影片《钢琴师》(“Shine”)中扮演戴维-赫尔弗格特一角的精彩演出，赢得了奥斯卡和金球奖的最佳男主角，以及澳大利亚电影学院最佳男主角奖，引起了全世界影迷们的厚爱。

杰弗里-拉什1951年7月6日出生于澳大利亚昆士兰的图瓦巴，是个土生土长的昆士兰人。父亲罗伊-拉什(Roy Rush)是个会计师，母亲梅林-拉什(Merle Rush)是一位售货员。197
1年他在昆士兰大学获得艺术学位以后，签约昆士兰布里斯班戏剧公司，开始了其戏剧生涯。除了参加一些名著的演出以锻炼自己的演技以外，拉什还赴巴黎Jacques Lecoq哑剧学校学习了2年的哑剧。

回到澳大利亚以后，拉什继续了其舞台生涯，与以前的室友梅尔-吉布森合作出演了影片《Waiting for Godot》。从那以后，两位默默无闻的演员开始渐渐有了自己的演艺发展方向：梅尔-吉布森前往好莱坞开拓电影事业，如今己成为影坛数一数二的票房巨星；而拉什则留在国内成为一名非常出色的舞台剧演员，登台于七十多个不同的剧院，获得过诸如澳大利亚“Sidney Myer Performing Arts Award”荣誉奖等许多戏剧奖项。80年代初的大部分时间，他一直是导演吉姆-沙尔曼(Jim Sharman)主办的"灯塔"(Lighthouse)剧团的一员。后来，他开始转向电影。1981年，他拍摄了其第一部电影《欺骗》(“Hoodwink”)，片中的另一位主角是年轻的朱迪-戴维斯(Judy Davis)。这一期间，拉什不但在澳大利亚的电影和舞台界频频露面，扮演角色外，还执导了大量的戏剧作品。

1996年拉什受青年导演斯科特-希克斯的邀请，主演了反映当代澳大利亚著名钢琴师戴维-赫尔弗格特生平的传记片《钢琴师》。戴维是一位极有天赋、性情孤傲的钢琴师，但整日精神沮丧、举止怪异，在父亲的关爱逼迫下，终于将梦想和天赋融于了一身。这是45岁的拉什第一次在电影中担纲主演，他除了接受钢琴弹奏训练外，还花了大量时间来研究和揣摩戴维的心态和举止。拉什在影片中将这位心灵受到严重创伤的人物刻画得有血有肉、催人泪下，将这位音乐天才的情感和悲伤演释得出神入化，非常具有感染力。拉什也从一名舞台剧演员一跃成为国际影坛响当当的人物，被认为是1996年国际影坛最重大的发现。他一举囊括了纽约、洛杉矶、伦敦和澳大利亚四地的影评人影帝奖，以及英国电影学院奖、美国广播影评人协会奖、美国演员工会奖、金球奖和奥斯卡奖等多个影帝头衔，为澳大利亚捧回了首个奥斯卡影帝奖杯。杰弗里-拉什周围充满了一片"钢琴奇才"的赞美声，于是拉什开始正式地走进大银幕，在多部人物鲜明的影片中扮演各种各样的角色。

1997年拉什在吉列恩-阿姆斯特朗(Gillian Armstrong)执导的影片《奥斯卡与露辛达》(“Oscar and Lucinda”)中，扮演奥斯卡的曾孙。1998年，拉什拍摄了夏克哈-卡帕 (Shekhar Kapur)执导的英国史诗片《伊莉莎白》(“Elizabeth”)，扮演英国女皇伊莉莎白一世那位城府深奥、为人阴暗的密友----弗朗西斯-华星汉姆公爵，与同为澳大利亚的女星凯特-布兰切特(Cate Blanchett)大演对手戏，扶佐着这位女皇带领英国成为当时欧洲最富强的国家。拉什对弗朗西斯工于心计的性格特征把握得相当准确，表演颇见功力，获得了评论界的好评。

同年拉什又参加拍摄了约翰-马顿(John Madden)执导的《恋爱中的莎士比亚》(Shakespeare in Love)，扮演那位濒临破产的剧院老板菲利浦-汉斯劳，猬琐狡猾的形象、收放自如的演技抢尽了镜头，并再次招来了一片赞扬声。他在此片中的精彩表演为他赢得了美国国际电影评论协会和英国电影学院的最佳男配角奖，以及奥斯卡奖最佳男配角、金球奖和美国电影演员协会奖的提名。上述两片的成功，使拉什精湛的演技深深地印在了许多观众的脑海里。紧接着，他还在比莱-奥古斯特(Bille August)改编的《悲惨世界》(“Les Miserables”)中扮演一个“法律的维护者”贾维特警官，塑造了一个富于激情但却拒绝表达情感的人。整部影片揭示深刻、可看性颇高。

1999年，拉什转变了戏路，接拍了《神秘人》(“Mystery Men”)，在片中扮演那个胆怯的卡萨纳苇-弗兰肯斯坦，出演此片的还有格雷格-金尼尔、简安-加罗法洛、本-施蒂勒和保罗-鲁本斯等。同年，他参加了1958年威廉姆-卡斯特尔(William Castle)的经典恐怖片《鬼屋》(“House On Haunted Hill”)的重拍工作，该片由威廉姆-马龙(William Malone)执导，拉什在片中扮演一个行为反常古怪的百万富翁斯蒂芬，邀请几个朋友(伊丽莎白-赫莉、塔伊-迪格斯和彼特-加拉格尔等饰)，在废弃荒芜的精神病研究所内举办生日派对，阴森恐怖的大宅中发生了一系列毛骨悚然的事件。

2000年拉什与皮尔斯-布鲁斯南(Pierce Brosnan)联袂主演了约翰-波尔曼(John Boorman)执导的黑色喜剧悬念片《巴拿马的裁缝》(“The Tailor of Panama”)，在剧中扮演一个英国裁缝师哈利。这是一部描写巴拿马地区的一个间谍故事的影片，哈利为了保住自己的妻子及生活，于是编造了足以引起国际纠纷的虚假情报提供给“间谍”皮尔斯。此片是第一部在巴拿马拍摄的好莱坞电影。

接着，拉什在好莱坞教父级的导演菲利普-考夫曼(Philip Kaufman)执导的传记片《鹅毛笔》(“Quills”)中，扮演十八世纪法国才华横溢的著名情色文学作家萨德侯爵(Marquis de Sade)。因为萨德侯爵撰写的作品太过色情骇人，而被统治者拿破仑关进了教堂的疯人院内。但是他在狱中仍继续写作，并由教堂洗衣妇(凯特-温斯莱特饰)把作品偷送出去出版。拉什在片中把萨德侯爵敢于挑战道德及传统伦理戒律的一生演释得淋漓尽致，将情欲与道德、创作与迫害之间的冲突发挥到最高点。这是他继《钢琴师》之后，再次倾力出演的作品，他自己认为“完美地把握了角色的精髓”。此片一经上映即受到广大影迷的关注，使杰弗里-拉什赢得了第58届美国电影金球奖和第73届奥斯卡金像奖最佳男主角的双料提名，人们祝愿拉什能捧回第二座奥斯卡影帝奖杯。

杰弗里-拉什的幸福家庭成立于1988年，妻子珍妮-梅尼罗丝(Jane Menelaus)是澳大利亚资深舞台剧演员，向来很少触电，只参加舞台剧及电视剧的演出。但此次拉什出演《鹅毛笔》却请出了夫人助阵，扮演萨德侯爵夫人，一同演释变态夫妻。家中有一对儿女：1992年出生的女儿----安吉莉卡-拉什(Angelica Rush)和1995年出生的儿子----詹姆斯-拉什(James Rush)

主要获奖记录：

2001年因影片《鹅毛笔》获得金球奖和奥斯卡奖最佳男主角提名

1998年因影片《恋爱中的莎士比亚》获得美国电影演员协会奖、金球奖和奥斯卡奖最佳男配角提名

1998年因影片《恋爱中的莎士比亚》获得美国国际电影评论协会和英国电影学院的最佳男配角奖

1996年因影片《钢琴师》获得纽约、洛杉矶、伦敦和澳大利亚四地的影评人最佳男演员奖，以及英国电影学院奖、美国广播影评人协会奖、美国演员工会奖、金球奖和奥斯卡最佳男演员奖

主要电影作品：

2000年 《鹅毛笔》(“Quills”)

2000年 《巴拿马的裁缝》(“The Tailor of Panama”)

1999年 《鬼屋》(“House On Haunted Hill”)

1999年 《神秘人》(“Mystery Men”)

1998年 《悲惨世界》(“Les Miserables”)

1998年 《魔鬼不设防》(“A Little Bit Of Soul")

1998年 《恋爱中的莎士比亚》(“Shakespeare In Love")

1998年 《伊莉莎白》(“Elizabeth”)

1997年 《Twisted》

1997年 《奥斯卡与露辛达》(“Oscar and Lucinda”)

1996年 《钢琴师》(“Shine”)

1981年 《欺骗》(“Hoodwink”)

❻ 全球10大最恐怖电影

《驱魔人》（1977）
导演：威廉姆·弗莱金

改编自William Batty的小说。故事一开始位于伊朗的一个考古现场，在那儿发生了许多怪异的事。Merrin神甫的直觉告诉他：黑暗的君主想要重回大地，一场大战不可避免，问题只在于：它将在哪儿发生。。。。。。镜头一转来到了华盛顿。Regan MacNiel是一个十二岁的孩子，他心爱的玩具是一个占卜板。通过游戏，她认识了一个朋友---Howdy。接着，奇怪的事在MacNiel家发生了，Regan变的精神不正常。经过一番痛苦的测试后，他们认识到Regan已不是她自己，全美国的医生对此都束手无策，直到一个医生推荐了驱魔人Karras。 善神，恶神和魔鬼，到底谁是最后的胜利者，影片自有分晓。

这是一部经典恐怖片，曾经风靡一时。影片有着真实的效果和可怕的气氛，这无疑使本片在任何时候都是一部引人入胜的佳作。本片获得十项学院奖提名(赢得了最佳改编剧本和最佳音效)和四项金球奖(最佳导演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。

这部影片描写恶魔撒旦附身于12岁女孩，在人间大开杀戒。成年人念念不忘。当时美国正逢越战失败与水门事件，所以美国人都笼罩在失望、受骗、悲观的氛围中，此片宣扬的恐怖神秘主义无疑是一帖心灵创伤的麻醉剂。由于过于恐怖，多人观看时晕倒。

《德州电锯杀人狂》(1974)
导演：托伯·霍善

塞利和他的四个朋友一起去拜访祖父的墓地，在路上，他们载了一个搭车客，没想到这人却突然发了疯，塞利一伙只好扔下他继续走。最后他们来到了塞利曾经住过的房子，不幸的是，那个搭车客正在那儿等着他们，一场屠杀开始了。

《德州电锯杀人狂》故事原型出自1957年美国杀人狂、威斯康辛州普兰菲尔德镇的艾德·盖恩(Ed Gein)。以艾德·盖恩事件为题材的影片早已层出不穷，尤其是他以人皮缝制“皮脸”的残忍手段，在众多恐怖片中被描绘得淋漓尽致，就连《沉默的羔羊》也深受影响。它被认为同《活死人之夜》和 《驱魔人》一起开创了现代恐怖片的新时代。但影片中有着太多的暴力和血腥，这使的影片一直以来备受争议。

《活死人之夜》（1968）
导演：乔治·罗梅罗

一颗坠落的人造卫星发出的放射线使死人复活了，他们从坟墓中爬起来，寻找活人作食物。附近的人们为了逃生，躲到了一个农场的房子里。他们心惊胆战，外面就是那些冷漠无情的幽灵——摇摇晃晃，一步步接近——要想杀死他们。而只有击打他们的头部才能将他们彻底消灭……

这部低成本的黑白电影长90分钟，在匹兹堡拍摄，惊险恐怖，摄人心魄，现在看来仍然和当年一样犹如经历了一场噩梦。导演乔治·罗梅罗因为这部影片确立了他的恐怖片大师地位。

如果你曾经看过《活死人之夜》这部电影，你就会走近那种特殊的恐怖意境：所有人都认为已经死掉了的计划和建议不断从坟墓中爬出来，摇摇晃晃重新走进回忆当中，吃掉活人的大脑。

《万圣节前夜》（1978）
导演：约翰·卡普特

1963年的万圣节。小镇哈登菲尔德的一个6岁男孩麦克尔·麦尔斯用一把菜刀杀死了他的姐姐，当他的父母发现他时，他正手攥着那把血淋淋的杀人凶器直瞪瞪的望着天空。麦克尔·麦尔斯被送到了精神病院。尽管医生萨缪尔·路米斯做了最大的努力，但他还只是坐着，仍旧眼瞪着天空，这样持续了15年。

1978年12月30日，似乎有种神奇的力量在驱使麦克尔离开那里。在暴风雨中他偷了萨缪尔·路米斯医生和玛瑞恩护士的车，返回哈登菲尔德小镇并在那偷了个白色的面具。一房地产经纪人的女儿和学生劳瑞·斯托德发现，不知是什么原因麦克尔一整天都在谈论她，可她并不认识他。当路米斯医生和警长疯狂的到处寻找麦克尔时，他不知道劳瑞正在照顾小孩琳德西和汤米，而且劳瑞的朋友安妮，琳达和鲍勃一个一个的失踪……

导演约翰。卡普特。描写万圣节前夜，冷酷的面具杀手。这部系列片在11年里共拍了5集，一部比一部血腥。

《闪灵》（1980）
导演：斯坦利·库布里奇

杰克·托伦斯 （杰克·尼科尔森）是一名作家，为了摆脱工作上的失意，他决定接管一家奢华的山间饭店。那是一间座落偏僻，处处露着阴森之气的大屋，据说它的前一任管理者曾莫名地丧失了理智，并杀害了他的全家。杰克却没有把它当作一回事儿，他只想找一个清幽的地方专心写作。于是，他不顾朋友丹尼 （丹尼·劳埃德）的劝告，和妻子温蒂 （希莉·杜瓦）一起搬了这幢饭店。他们制订了新的规矩，杰克还专门设立了一个供自己创作的休息室。然而，诡异渐渐地从平静的表面浮现出来。杰克开始经常出入饭店的酒吧，寻找有关自己的过去，回忆脑海里那些血淋淋的画面；反常的事情终于无可避免地发生了……

这部由斯坦利·库布里奇执导并根据史帝芬·金的畅销恐怖小说改编成的影片被许多金的书迷认为过于睿智，但是正是由于它的睿智使得该片成为具有非凡心理攻势的恐怖电影。库布里奇带着我们大家进行了一场颠簸离奇的旅行，进入了一个小说家（由杰克·尼可尔森饰演）疯狂的内心世界。主人公和他的妻子儿子居住的空旷荒芜，被大雪所困的旅店，那围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静使观众颇有患了幽闭恐怖症般的迷惘怅然。为了更加淋漓尽致的刻画剧情，库布里奇无情的将一个外表斯文的男子堕落成一个禽兽般的野蛮人。

《怪谈》（1965）
导演：小林正树

其实，所谓《怪谈》，就是中国人说的聊斋故事。影片由四个鬼故事串成。我尤其欣赏〈雪女〉和〈没有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，犹如一册浮世绘画本，浓艳、夸张。那抹在苍穹上的眼睛，几欲滴睛油彩；而末尾，雪女遁去时天上的太阳，也充盈着招魂的神秘气息。〈没有耳朵的芳一〉则为我们展现了日本的雅乐遗风。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大写意了古战场的惨烈与悲壮。该片的配乐是赫赫有句的日本现代音乐大师武满彻，他为整部影片加重了氛围元素。

很小心地拿着黑泽明和小林正树作了比较，发现前者骨子里是西方式的思维。人道主义和荒诞的主题成为了萨特的注脚 。一向不喜欢电影里的说教气，可黑泽明就喜欢给故事拉郎配似地硬加上鲜明的主旨，司马昭之心路人皆知，充其量不过是日本的张艺谋罢了。可小林正树在表达传统主题题材上，浑然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的东方智慧。几个鬼故事叙述得零零落落，描述性成份大大超过叙事。他给观众一双观察的眼睛，自己去体会虚无缥缈的故事中的禅机，而不是暴力式地引导观众按导演的思路去撬开现象，探究本质。

《吸血鬼诺斯费拉杜》（1922）
导演：F·W·茂瑙

吸血鬼的故事是电影史上被改编过最多次数的题材，连不少木乃伊故事都是取材于布拉姆·斯多克的小说《德拉库拉》。其中，最梦魇般的吸血鬼形象来自20年代的德国。1922年德国摄制的默片《吸血鬼诺斯费拉杜》，著名导演茂瑙用大量的广角镜头对吸血鬼进行仰拍，当高大的驼背诺斯费拉杜乘船抵达时，他在凌厉的天空下，伸着镰刀似的手，耳朵竖着，眼睛瞪着，从银幕上直接扑向观众，因此当年看完电影的观众很多都不敢回家了。

此片是德国早期表现主义电影的重要作品。影片在荒凉的古堡外开拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齿暴凸、肩耸背弯尖耳的模样，真实的程度远超过想象，而那彷佛洞悉一切却又带点畏缩的阴沉眼神、那细瘦尖长的手指与长指甲、那猥琐又具有侵略性的体型姿态，更让见到他的人都忍不住打起寒颤来。

《尸变》（1983）
导演：塞姆·莱米

五个大学生相约到田纳西州的森林里去探险，在森林里他们找到了一间孤零零的小屋，打算在里面度过周末，但不幸的是我们的主人公找到了一盘录音带和一本书---死亡之书。当他们播放那盘录音带时，恶魔的诅咒传了出来，通向地狱的大门打开了。而那本浸透了人血的死亡之书描述了如何唤醒邪恶灵魂的古代仪式。于是，那些可怜的学生就一个个的被控制，变成了可怕的恶魔。而幸存者们唯一能做的就是对昔日的朋友痛下杀手。谁将被恶魔控制，又有谁能活着度过这恐怖的夜晚？

这部电影不光是全部都是赤裸裸的令人呕吐的血腥镜头，它所营造的恐怖场面和氛围也堪称一流，可以说从影片一开始就就让你精神高度集中及紧张，还有很多镜头运动的手法也是影片用来营造恐怖气氛的一个关键因素，在片中镜头有时似乎变成了魔鬼的眼睛，随着它的身体在移动。

电影拍摄时导演塞姆还是一个高中生，他和他的几个高中同学从投资商手中筹集了大约37万美元，耗时三个月拍摄了这部电影，最初定名为"死亡之书"。通过对尸体千变万化后变成魔鬼玩弄人的描述，将一幕幕毛骨悚然的场面充斥在你的眼前。本片无论是拍摄手法还是场景制作都堪称一流，无不显示了导演的鬼才。

《阴风阵阵》（1977）
导演：达里奥·阿金图

意大利恐怖片大师达里奥·阿金图（Dario Argento）的最著名作品。这是一部风格非常独特的影片，被称为是电影史上最优雅的恐怖片。一位美国少女来到欧洲的一所芭蕾舞学校，迎接她的是一连串的谋杀。意大利大师对音乐、迷离的光线、以及镜头的运用给观众带来了前所未有的全新体验。

只要挺过头十分钟你就会象在家里一样平安无事。影片中利刃刺入被害者跳动的心脏的特写被人们一致认为是最恶毒的谋杀场景。达里奥·阿金图不同于其它导演。他的作品总是能捉住观众的目光，再趁观众疏于防备时，出其不意地震摄全场。这个手法，使他成为电影界独树一格的人物。

《精神病患者》（1960）
导演：希区柯克

该片可以算是所有现代恐怖片之母了，有多少观众被片中的变态杀手和那场脍炙人口的浴室杀人戏吓得不敢一个人洗澡。光浴室谋杀短短一分多钟一场戏，就有接达50多次，那浴帘外闪烁的人影，女主角惊恐的眼神，挥舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，这些经典的镜头没有一点现代恐怖片的以恶心，音响取胜之处，却牢牢的抓住观众内心的恐怖情结，成为了影史上的典范。用他自己的话说，他对人生抱着一种奇怪的恐怖感。他认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当我们和正派、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。

与现代的恐怖片不同，希区柯克的影片更可以称其为惊愫片，没有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，而且影片没有半点血流成河，扭曲变形等令人作呕的画面，完全是以其精巧的情节安排，演员卓越的发挥，还有希区柯克影片独特的五六十年代的音乐配乐形成了希氏招牌。

❼ 10岁成影后，18岁却因《甄嬛传》被嘲，今25岁无戏可拍，她是谁

说起童星想必许多人都会在脑海中呈现个个明星把！当然说起文娱圈内的影后许多人都会觉得这些人特别的凶猛，当然他们也是经过自身的极力才有了好的效果，在自己17岁的时分就拿下影后了，张柏芝是在自己24岁拿下影后的。当今天说的这明星是在10岁的时分就拿下影后了，她就是张妍，她是史上最小的一位影后。

身世普通家庭的张妍，尽管演技不错，也合作过张国立、斯琴高娃、李幼斌等一众闻名艺人，但却一向都在三线艺人部队里徜徉。现在的张妍现已 24 岁了，却现已 4 年没有再拍戏了，沦完工无戏可拍了。比较童星出道的其他明星，杨紫和光晓彤却比她走运多了，期望张洢萌能够突破窘境，再造光芒吧！

❽ <公民凯恩>着部影片的反常角度，和景深镜头

总的来说，主要是特别的叙事结构和在当时独树一帜的的闪回、俯拍、仰拍等等镜头。

先对这部片有个整体的了解：一、人物与情节

《公民凯恩》是关于一个有权势的报业大亨查尔斯．福斯特．凯恩一生的故事，他这个人既矛盾而又有争议。、该片是那冷酷无情的出版大王威廉．朗道尔夫．赫斯特（1863-1951)的虚构传记。实际上，该片中的人物是取自几个美国著名巨头生活的混合体，但赫斯特是最明显的。赫尔曼．曼凯维支，该电影剧本的合作编剧，本人就认识赫斯特，并且是他的情妇——电影明星玛利昂．戴维斯的朋友。戴维斯是电影企业中最招人喜欢的人物之一，除了她喜欢喝酒和玩七巧板游戏之外，她并不像《公民凯恩》中的那个苏珊．亚历山大。

影片追述了主人公漫长一生的主要事件。出身低微的八岁的凯恩在他母亲通过一次侥幸的机会获得一大笔财富后，被送到寄宿学校。凯恩在整个年轻时期的监护人就是银行家华尔特．P．撒切尔，一个自命不凡的吹嘘者和政治上的反动派。在过了一段自我沉溺的轻浮生活之后，凯恩在25岁时决定成为一个报纸出版商。凯恩和他的亲密助手，那个像狗一样忠诚的伯恩斯坦和温文尔雅的杰依．李兰一起，献身于为下层社会的人而斗争的事业，并且攻击政权的腐朽机构。在他事业的高峰，他和优雅的爱米丽．诺顿，美国总统的侄女结婚。但那婚姻终于变陈旧了，然后变成积怨。在中年时，凯恩秘密地找到一个情妇苏珊．亚历山大作为新欢，苏珊是一个漂亮但没有头脑的售货员，她模糊地向往当一名歌唱家。

在他的名声和深得众望的鼓舞下，凯恩竞选纽约州州长。他的劲敌吉姆．盖蒂斯试图讹诈他退出竞选，他威胁要把凯恩婚姻的伪善公之于众，并且揭露他对苏珊的安逸的安排。凯恩在愤怒之下拒绝就范，尽管他知道那丑闻会使他的妻子、儿子和苏珊公开受到屈辱。凯恩在竞选中失败，并失去了他的好友杰依．李兰。爱米丽和凯恩离婚，并把他们的小儿子带走。

凯恩把精力重新投入到当他年轻的新婚妻子、苏珊．亚历山大．凯恩的代理人的事业中。他决心把她变成一名伟大的歌剧明星，而不顾那不利的事实，亦即她缺少起码的天份。不顾她的反对，不管公众对她的羞辱，凯恩把没有天份的苏珊逼到了自杀的边缘。再次受挫后，他终于同意放弃把她造就成一个歌剧明星的计划，相反，他建造一个庞大的孤立的宫殿——上都，他和苏珊隐退到那里过着一半隐居的生活。多年来被凯恩欺压到屈从地位的苏珊造反了，她离开了他。最后，那孤独而怨恨的老人死在了上都空荡荡的财一富之中。

二、剧作结构

许多评论家对这部影片的错综复杂和犬牙交错的结构感到惊叹，它那相互关联的段落直到最后一个场面才搭在一起。下面的梗概可一览该片的主要结构．单位和每个单位中的主要人物和事件：

1．序曲。上都。凯恩之死。“玫瑰花蕾”契机出现。

2．新闻片。凯恩之死。巨大的财富和堕落的生活方式。相互矛盾的政治形象。和爱米丽．诺顿的婚姻。“爱巢”的揭露。离婚。与苏珊．亚历山大——“歌唱家”的婚姻。政治竞选。歌剧事业。经济大萧条和凯恩在经济上的下坡路。在上都孤独的、隐居的老年。

3．前提。汤姆逊接受主编的指示，前去发现玫瑰花蕾的秘密，他向凯恩的生前好友查询。“它可能是一件十分简单的事。”错误的一步：苏珊拒绝和汤姆逊谈话。

4．闪回：华尔特．P．撒切尔的回忆录。凯恩的童年。撒切尔成为监护人。凯恩的第一份报纸《问事报》。报纸的斗争年代。凯恩在30年代经济上的下坡路。

5．闪回：伯恩斯坦。《问事报》的早期。“原则宣言”。建

成出版业帝国。和爱米丽．诺顿的订婚。

6．闪回：杰依．李兰。和爱米丽的婚姻的瓦解。凯恩遇见苏珊。1918年的政治竞选。揭发、离婚、再婚。苏珊的歌剧事

业。凯恩与李兰的最后决裂。

7．闪回：苏珊．亚历山大．凯恩。歌剧的首演与事业。自

杀未遂。和凯恩在上都的半隐居的年代。苏珊离开凯恩。

8．闪回：雷蒙，上都的管家。凯恩最终的日子。“玫瑰花

蕾”之谜。

9．终曲。对玫瑰花蕾的揭示。序曲开场的倒转，造成结束。

10.演职员字幕。

影片的这十个部分长短不一。

经典镜头如下：

一部好电影就像一台工作效率超凡的机器，由各种做工精良零件配件组成在一起才能运行自如。把它的每个元件拆开都值得另人好好的揣摩回味一下，乐趣无穷。《公民凯恩》就是这样的一部电影，它不仅仅是在美国的电影史上一部重要的实验影片，也是世界电影史上公认的经典之作。它留给我印象最深的就是在摄影上的革新。比如明暗对比的摄影、装天花板的布景、长焦距镜头的应用、运动机位、高反差布光、带顶棚的摄影棚、融镜、带遮挡的多次曝光（matte）镜头，直对灯光的摄影、最有意思的就是在地上挖个窟窿进行拍摄。它改变了过去传统的摄影模式，开创了很多先河，很多形式至今都被大量运用着。可见它在当时一定是超前卫的。

一般的电影拍摄一场戏，通常是先用一个全景来交代大体环境，然后通过对白或者人物之间的动作特写作为过渡，最后再来个大全景总结下。而《公》完全抛弃了这种手法，反其道行之。例如，片子开头用了山庄铁门的特写，然后一步一步推进，不断地叠化画面把我们引到下一个场景去，再用一个长镜头过渡，出现整座山庄。紧接着一个特写镜头，凯恩躺在病床上手握玻璃球装饰物。看到后面愈加发觉，它经常在开头就用一个特写镜头，当中穿插一些长镜头加以变化，最后再用一个大特写打上个完美的句号。

另外一些超低角度镜头给人留下的印象也十分深刻。办公室中的两人对话。那个角度根据任课老师解释，原来是将地板砍了，把摄影机埋在地中构成了一个仰视的感觉。因为人对于平时视角看地到的东西，通常都会不以为然，没有什么特别的感觉。而像这样超越视眼范围的视觉角度，会带来一种震撼力。而仰视的手法会提升人物的高大伟岸形象。的确，凯恩有着和常人不同的一面，但他的过人之处中却又搀杂着很多的负面因素。于是从我们的视角中看到的是一个顶天立地的凯恩，但这个画面给我头脑带来的信息不是昂首向上的感觉，反而是种压迫感，给人一股透不了气十分压抑的感觉。从后面的戏份我们越来越能了解凯恩这个人，他和普通大众相比的确非比平凡，然而他的晚年是个悲剧，他被自己的天才和极度膨胀的自我意识抛进了孤独的、高高在上的位置。而这种摄影手法好比神来之笔恰如其分地传达了导演想给观众带来的感受。

希望能给你帮助！

另：谴责直接复制他人答案的人！！

❾ 电影《异常》中的女主角叫什么及其其他作品

演员----长泽鸫还主演过：《恶梦电梯》 、《侧影》、《最强兵器女高中生丽香》、 《M的咒缚》

❿ 迟志强的资料

志强简历
上世纪80年代初期，迟志强是一个家喻户晓的名字，他曾经主演过《小字辈》、《夕照街》、《月到中秋》等影片，与当时的陈冲、刘晓庆、唐国强和潘虹等同是第二届“全国优秀青年演员”奖获得者。然而，就在事业如日中天之时，1983年，迟志强在南京突然被捕入狱，随后被南京市检察机关以“流氓罪”批准逮捕，监禁4年。全国舆论一片哗然。
由于表现良好，迟志强于1985年提前出狱。两年后，他根据铁窗内的生活创作、演唱的《铁窗泪》、《愁啊愁》等歌曲风靡大江南北，人称“囚歌之王”。但之后，随着社会对“囚歌”大肆流行的批判，迟志强再次从人们的视野里消失了……

作为一名公众人物，迟志强的经历可谓大起大落。他当年到底缘何入狱？从人生的至高点跌到最低处，他经历了怎样的心灵炼狱？如今，他是否能东山再起？近日，迟志强向本刊特约记者首次详尽披露了他20年来，如何从“流氓犯”的阴影中解脱出吹耐纯嗬?獭??

当红演员失足内幕

1958年，迟志强出生在黑龙江省哈尔滨市一个市民家庭。迟家一共4兄弟，他排行老二。 他初中毕业时，长春电影制片厂招收演员，全国有16个指标。能歌善舞的他经老师推荐报名后，通过层层筛选，成为了长春电影制片厂培训班的学员。

1974年，16岁的迟志强参加拍摄了第一部电影《创业》，反响极好，接着因主演《小字辈》、《夕照街》等影片迅速走红。1979年，21岁的他与刘晓庆、唐国强、陈冲和潘虹等11位演员一起，被评为第二届“全国优秀青年演员”，受到中央领导人接见。年轻的迟志强对事业上的成功得意不已。

1982年，迟志强到南京拍摄影片《月到中秋》时，“八九个男孩和女孩经常在一起玩，听着邓丽君的《甜蜜蜜》，跳贴面舞，看内部小电影”（迟志强语）。当时，他们根本没在意这种“超前”的行为是否影响到邻居休息，更没有想到是否引起了邻居们的反感，迟志强甚至还轻率地与一个女孩子发生了性关系。 结果，当1983年席卷全国的“严打”运动开始后，正在河北完县外景地拍摄《金不换》的迟志强突然被南京市公安局拘捕。原来，迟志强他们几个年轻人在南京时的行为，被邻居告发为“跳光屁股舞”，“集体搞不正当男女关系”了！此事被媒体披露后,一时间全国哗然。江苏省审判委员会迅速做出决定：迟志强一案，所有涉案人员均按“流氓罪”论处；迟志强的行为已构成流氓罪，监禁4年！

几乎没有任何过渡，迟志强就从“全国优秀青年演员”的巅峰状态跌到了人生的谷底。在监狱里，迟志强喝不下水，吃不下饭，也睡不着觉。有时候脑子稍微清醒，他的心里就充满了后悔、绝望和恐慌。他不停地问自己：当时自己怎么就发晕了？怎么会一点自制力都没有呢？4年的刑期满后，自己肯定不能再做演员了，接下来的生活该怎么办啊……

在监狱里呆了一段时间，他被转到了劳改队。这时候可以有人来看望了，可是他谁都不见；女朋友跟他分手之后，他甚至有了轻生的念头。劳改队的同志一看情形不对，就直接把他送到了江苏花山煤矿，希望大量的体力劳动可以占据他思考的空隙，不让他胡思乱想。谁知，江苏花山煤矿竟因迟志强的到来成了全国知名单位。他第一次到码头卸煤时，不知道谁把消息放了出去，居然引来上千人围观。迟志强低着头，跟所有的犯人一样，光着肩膀走向了船舱，围观的人群立刻骚动起来：“看吧看吧，那就是迟志强！那个强奸犯！”8月的南京天气酷热，迟志强光着上身在船上默默地劳动着；岸上围观的人，有的朝他身上吐口水，有的朝他扔石子……迟志强不说话，汗水和泪水一起流下来，因卸煤而被完全抹黑的脸上出现了两道长长的悔恨的泪痕……

此后每次干活，迟志强总是出最多的力气，干最累的活，他希望能用劳动减轻内心的愧疚。由于表现良好，一年之后，他被提升为大组长。在服刑当中，除了参加劳动，他唯一的乐趣就是写日记，然后哼歌：“愁啊愁……悔恨的泪水啊……”歌声中充满了对自己以往荒唐行为的忏悔……
后来，为了丰富监狱生活，花山监狱决定发挥犯人的特长，成立文艺宣传队。迟志强进入宣传队后，表现良好，先后3次获得一等功。1985年5月，迟志强因此被提前释放出狱。

几度沉浮：“囚歌王子”速红之后再消失

出狱后去哪里？当时，哪个单位敢接受一个劳改犯？令迟志强意外而又感激不已的是，由于监狱方面对他评价很高，长春电影制片厂重新接受了他——但是已经无法恢复过去的编制，他不能拍电影了，只能去打杂。

剃光的头发还没有长起来，背着一只破包，迟志强回到了长春电影制片厂。他服务的对象是厂里所有的职工，工作内容是一切杂事，包括给员工维修房子、拉泥、运煤甚至端茶倒水，而一起干活的工友就是以前为他服务的、他从来没有正眼看过的杂工。在这里，迟志强开始了他人生的第二次洗礼。

在同一个地方辉煌过，又摔落了下来，那种巨大的落差，迟志强最初总是难以真正接受。有一次，一位职工家的下水道堵住了，他和一位姓王的临时工一起去疏通，看到搭档速度太慢，他习惯地催促道：“快点！”没想到，姓王的临时工也是直性子，眼睛一翻便扔了扳手，说：“你以为你还是当年的电影演员吗？要快，你一个人干去……”迟志强只好一个人去干。

更尴尬的事情来自原来相熟的朋友。宋晓英、郭凯敏、陈佩斯这些老朋友怕他伤心，遇到他总是绕道而行。但是整个长影厂就那么大，总有相遇的时候。有一次，他在大门口遇到了宋晓英，宋晓英拉着他的手叫了声：“强子……”他顿时受宠若惊，禁不住泪如雨下。此后，为了避免此类尴尬，迟志强戴起了墨镜，以免与那些老朋友对视。

迟志强改正错误的虔诚态度，逐渐赢得了大家的尊重。1986年底，著名编剧张笑天写了电影剧本《天鼓》，找到迟志强出演主角。迟志强欣喜若狂，尤其珍惜这次刑满释放后想都没敢想过的拍戏机会：剧组行程1万多公里，从青藏高原一直拍到上海吴凇口，他没有一句怨言。在青藏高原时，由于严重的高原反应，他6天6夜吃不下东西，但仍然坚持工作……他的愿望不高，只是希望通过这部电影，让全国人民看到他已经改过自新了，已经不再是当年那个糊涂的“流氓犯”了。遗憾的是，这部作品因为剧组的经济问题，最终没有公映。但迟志强却自卑又自责地想：“是因为我的原因吗？”

但这次经历，重新唤起了他对电影的热爱。在打杂之余，他常常独自悄悄地去看电影。那段时间，在电影场的角落里，人们常常可以看到戴着墨镜的他，他既是观众又是服务员，看完电影后，还得按照总务科的指示打扫卫生。

就在这时，一个名叫池代英的女孩闯进了他的生活。小池是杭州的一名会计，有一次到长春出差，朋友请她看电影，她在电影院认出了藏在墨镜后面的、落寞的迟志强。回到杭州后，池代英写信鼓励迟志强：“希望你能早日重返银幕。”不久，接到迟志强的回信后，池代英特地到长春看望迟志强。就这样，两人建立了恋爱关系。池代英的爱情和鼓励，使自卑的迟志强终于获得了一种从未体验过的快乐。有时候，干活干得起劲时，他还会哼唱自己在监狱里谱写的歌曲。

事有凑巧，有一天，《电影世界》主编赵子明走过迟志强身边时，听到了他哼唱的《铁窗泪》曲调。赵子明饶有兴趣地说：“我们给你录歌，出盘磁带吧！”迟志强深感意外，他觉得那些歌词基本上都是自己真实感情的流露，是对父母、对以往日子的忏悔。就在他拿不定主意时，女友池代英及时来信对他进行了鼓励，希望他能借此机会走出当年的阴影，重新站起来。

1988年8月，《铁窗泪》整理录制完后就投入市场，没想到反响竟然空前地好。有的人在相亲时，有的人在商店开业时，有的人在过生日时……也不嫌“不对景”，嘴里唱着“愁啊愁，愁得白了头”。这种情景，连迟志强自己都觉得不可思议：“本来是去打鸟，最后弄了只老虎回来！”

但是迟志强的腰杆还没有完全挺直，铺天盖地的批评就从天而降。很多人认为，迟志强还没有走出“监牢”的阴影，他把一种畸形的、反常的甚至不健康的情绪带到了社会上；还有人认为，迟志强完全是在卖弄自己的苦难骗取听众的同情……《铁窗泪》在不到一年的时间内从大热到大迟志强委屈不已。他本来只想以自己的忏悔告诫所有的青年人，要懂法守法，不要一失足成千古恨，哪里知道会演变成这个样子？他问自己：你还活在过去的阴影里吗？

一番思考之后，迟志强做出了再次离开舞台的决定。他觉得，自己要想真的从头再来，要想忘记过去的阴影，一定要走到更广阔的世界中去。就这样，他又一次从人们的视野中消失了。这一次，足足消失了10年有余。

10年磨砺，待从头收拾旧山河

迟志强悄悄离开长春，到了杭州，与池代英结了婚。他琢磨着：什么职业才能让自己最快忘记过去，重新面对未来？

当时适逢下海成风，有几个朋友便拉迟志强入伙，“下海玩玩”。后来，6个人一起出资，在迟志强的老家哈尔滨开了一家酒店，取名叫“金事达酒店”。酒店的布置和装潢都是一流的，里面包括了餐饮、住宿、洗浴和娱乐等等项目。

酒店开业时，虽然没有大肆宣扬，但当哈尔滨人知道迟志强参加了金事达酒店的经营后，纷纷前来酒店聚餐，结果，迟志强成了纯粹的酒店“接待员”。当时，凡是有人来，一定点名叫迟志强作陪。要求多的客人，要他陪着唱歌；要求少一点的客人，就请他签名合影；最多的是要他陪酒……不管哪一桌，凡是来吃饭的，一定要在中途把迟志强喊去敬酒。有一次，两桌客人同时喊迟志强，他先去了离自己近的一桌，没想到惹怒了另一桌的客人。对方先是大声叫骂，看迟志强还没过来，就纷纷敲起了桌子。等到迟志强过去的时候，他们已经非常不耐烦了，其中一位客人发怒地把剩汤泼到了迟志强脸上，骂道：“不就一个烂歌星吗？太不识相了！”面对这种羞辱，迟志强还不能发火，南来北往都是客，要是惹得顾客不乐意，不是砸了酒店的生意吗？

这样的日子大概过了半年，迟志强经常被顾客灌得酒醉，直喝得胃出血。池代英心疼地说：“钱没赚多少，再这样你就‘交代’了。”

无奈，夫妻俩只得撤资，从此一直定居在杭州。妻子池代英在一家合资企业当会计，暂时没有工作的迟志强一有时间就去电影院观摩其他演员如何演出，有什么表演心得，他就在家里演给妻子看，为自己能在演艺事业上东山再起做扎实的准备。

随着儿子的出生，迟志强觉得自己该负起父亲和丈夫的双重职责了，便真正开始寻找自己的立足之地。不久，他看中了河北秦皇岛这一旅游胜地，和妻子商量之后，他和朋友合伙在秦皇岛开了一家小酒店，起名“名门酒店”。这一次，迟志强再没有用自己的名气做什么宣传，酒店财务由妻子池代英管理，经营也由朋友完全负责，他自己只是偶尔对酒店的发展提出一些建设性的建议。更多的时候，他完全像一个普通员工那样给妻子和朋友打起了下手；有时候服务员太忙，他还要亲自端茶倒水……渐渐地，他不再被“坐过牢”的阴影笼罩了，变得自信起来，摘掉了自己的墨镜，能够平心静气地跟任何一个客人像普通朋友那样聊天了。在这种普通的生活里，他有段时间相当满足，甚至想就这样归于平淡，守着妻子，带着儿子，干点家务活，即兴表演节目给儿子看。可是，给儿子表演时，有一种声音总是在不经意地提醒他：回到舞台上去，展示自己的表演才华，报答社会！

迟志强终于明白，在完全“消失”的这段日子里，自己内心里其实从来就没有放弃对电影的追求和向往，而是渴盼着合适的机会降临。2003年，机会终于来了，他应邀出演电视剧《鲁班大师》中的一个角色。该片在北京播出后，迟志强娴熟的演技受到了观众的普遍好评，不少观众评价：“他现在多了一丝平淡和从容。”2004年8月，他以6000元一集的“廉价”身价，再次主演了电视剧《尊严》。

《尊严》是一部描写监狱生活的电视剧，该片于2004年年底杀青，在一些地区播出后，迟志强塑造的犯人入木三分，感动了很多人。而迟志强深有感触地说：“任何人，在不同的环境都要有尊严。即使你是囚犯，也要正确看待自己和他人。而要活得有尊严，无外乎正确看待自己的过去。”
冷，被人们说得一无是处。

目前，迟志强已经签约了5部电视剧。但在采访中，迟志强却表示最希望将来能筹拍自传体电视剧《悔恨的泪》，并请好友刘晓庆和唐国强出演……经过20年的沉淀，迟志强终于又找回了自我，他直面过去，并在对以往的忏悔中真诚地活着。我们不知道他的那部《悔恨的泪》能否顺利开拍，也不知道他会不会恢复当年的辉煌，可是有一点可以肯定：一个人一生中做错一件事情并不可怕，可怕的是，他