电影演员尔冬升

『壹』 尔冬升新片《海的尽头是草原》入围天坛奖，凭借的是什么

尔冬升新片《海的尽头是草原》入围天坛奖，凭借的是剧本扎实并且反映出真实的历史故事，同时又有非常强大的演员阵容，整部电影都充满了满满的诚意，也展现出了尔冬升对于写实电影的执着与认真。而能够入围天坛奖，可见《海的尽头是草原》这部纪实的电影确实把艺术性和历史性融合在了一起，让观众感受到当年真实事件之下的震撼与感动。

最重要的是尔冬升导演没有为了所谓的流量和票房去选择一个大众的商业化的剧本，而是拍摄自己真正想要表达的，这也是非常打动人的地方。这个题材或许在票房上不会特别讨巧，但是这个故事是非常温馨的，并且也深入地展现了当地的文化。所以才能够入围天坛奖，这个奖项不仅是对尔冬升导演的夸赞，也是对全体剧组的赏识。

『贰』 香港全能型电影人尔冬升经典语录摘抄

尔冬升(1957年12月28日-，英文名：Derek Yee)，香港全能型电影人，年轻时为邵氏电影公司武侠小生。后转型为编剧及导演，曾两度获得香港电影金像奖最佳导演及最佳编剧，并监制过十余套电影。

尔冬升经典语录：

电影人会将电影当成是一种艺术来对待，但是大众只会将它当作是一种娱乐、一种消遣。

一个人物在影片里呈现的篇幅有限，但是在演员去表演的时候你一定要告诉他们各自角色的前生后世，演员也会提出这样的要求，这样他们在表演时才能抓住这个人物的魂。

在商场上，应该是我要结果，只有输赢。但在生活上，我干电影那么长时间，如果只要结果，过程就会不开心。

我不想把电影分成商业和艺术，因为每个人的艺术水平不一样。只是题材的大众和小众的问题，只不过我可能还蛮喜欢小众的。

我把自己看成一个教练，教练不会比运动员做得好，但要知道他们的心理状态。对年轻演员未必就要发脾气，这只是一个手段，有一些资历很深的演员也会突然没信心，拿捏不准的时候，你要去给他信心。

悲观来讲，我现在觉得世界就是这样一个运行的方式，必须有邪恶的地方，所以尽量抽离自己，客观的看这个世界，不敢下定论，因为自己很渺小。

每个人年轻时候都一定有愤怒，很多专家分析为什么年轻人为什么愤怒，因为年轻人没进化完，所以小孩子的脑壳都是软的。我以前也对世界有很多不满，希望能够改变这一切，成熟之后接触的东西多了，会思考很多问题，人的成长就是这样的。

年轻通常比较愤怒，对这个社会世界肯定不满，觉得它不理想。有些人想改变的世界，他会从政或者是干一番大事业，革命啊。可能年纪大了以后，我觉得这个世界运作有一个规律在，你不可能只有正义没有邪恶，你不可能只有正没有负，黑白也是，我们世界就是这样两极运作。

做人如果没有希望的话，是一件很辛苦的事。

很难形容无中生有的感觉，我脑海中有一个灵感，到最后我拍出来以后，满足感很大。

做导演是各人有各人的方法，各门各派的都有，我是没有派别，都是累积的。

很多时候你很想拍一部戏，但是没拍到你会很不开心，但可能是这部戏的时机还没到。

做导演，我是从一个念头开始，想拍这么一部戏，于是搜集资料，剧本慢慢成型，一部戏从无中生有到真正拍出来，这个过程会有很多困难，但你会有创造的满足感。当演员，一百个人都未必能有一个出挑，既被动，又要讲运气，又要讲观众缘，你能不能等到好的电影角色，这全部都是被动的。

导演这工作并不伟大，不要自我膨胀，我正在把一件件的包袱丢下，但要相信自己的判断，我喜欢的题材，应差极有限。电影到最后只须面对一位观众，结论只有好看与不好看，不能取悦所有人。

我对王晶的作品没意见，观众需要嘛。但你说冯小刚是内地的王晶，我则认为是抬高了王晶。

做电影这行的没有傻子，个个都是人精。女演员到这个圈子来有什么企图，自己究竟有多少才能，一看眼睛就知道了。

有时候得奖就是这样子，得靠一点运气。运气好的话，有时候未必是自己的最佳状态也可以拿奖，运气不好?每次你发挥好的时候都遇到劲敌，那就没办法喽。

香港著名电影导演吴宇森经典语录摘抄

吴宇森(John Woo 1946年9月22日)香港著名电影导演、编剧、监制、演员，是一位在亚洲地区和整个华人社会影坛具有影响力的人物。原籍广西平南，1946年9月22日出生于广州。1971年在邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。1986年执导《英雄本色》引起巨大轰动，成为当年度最卖座的电影，荣获第6届香港电影金像奖最佳影片和最佳男主角奖，由此开创了吴氏暴力美学的先河。1993年纵身好莱坞，凭借《断箭》《变脸》《碟中谍2》等商业大片使他在国际影坛名声大噪，确立了其A级导演的地位。是继李小龙、成龙之后，进入好莱坞的第三位华人明星。20xx年获第67届威尼斯电影节终身成就奖。

吴宇森经典语录：

人生的经验里都会经过一个失败的教训，也会经过成功的快乐。

电影就是我一生的事业，也是我的理想。虽然是我今天做得成功，我也希望能够帮助到别人成功，或者是看到别人成功。

我觉得还是不能把艺术和商业分的太开，不能太执着于商业或者艺术。电影也可以是商业和艺术并存的。应该是更有包容性的。

电影不光要注重国内市场，其实也应该注重海外市场。因为如果能打开海外市场的话呢，那么我们的电影事业也会有维持的动力和创造力，也就能更长久。

终身成就奖对我来讲是一个鼓励的作用，拿了这个奖并不代表我要退休，拿一个奖反而是让我更努力，要拍更多的电影。

我们不能因为某一个导演有一部戏成绩不理想，我们就表示失望，我自己也拍过令人失望的电影啊，所以如果真的有心去鼓励一些年青人，就尽量去做，不管他做出来的成绩是好与坏，他只要有这个心，一部不行，三部不行，第十部总可以吧?终有成功的一天。

一个电影就是等于一幅画，一个画家画完一个画之后，就不再属于这个作者了，应该以后就是属于观众的，属于观赏的人，他们能够感受到什么就感受到什么这样。

我每十年都有一个转变：我刚做导演的头十年，我是拍喜剧的年代;第二个十年是拍《英雄本色》的年代，都是一些英雄片;第三个十年是在好莱坞拍了一些电影，又是一个不同的经验;第四个十年是在中国，在大陆是一个新的开始。

暴力美学是一些评论家想出来给我的称号，我觉得当然是在我拍动作的时候，有一些场面不是为了刻意的美化暴力，而是我拍的时候我感觉是我拍的是一种情绪，这种情绪可能是一个很深沉的，可能是一个很唯美的，可能是一个很潇洒的，所以我就会用一个唯美的方式来去表现。

好莱坞的核心是以商业片为主流，以观众的喜爱为标准，但同时拥有高质量的技术。在高质量的视觉元素之外又加上人的主题。

拍戏拿不到钱，也无所谓了。我这个人就是这样，很多人以为我有很多钱，其实我赚的钱不多，也不是很强求，生活过得去就是了。

我觉得现在拍电影，要拍一个有意义的电影，我说不管赚多少钱也好，就是说只要这个电影出来，我觉得能够找寻到某一种意义，我才拍。

我觉得现在经纪人不大对，对演员保护过度，戏还演的一般呢，就把他们包装成大明星，让很多年轻的好演员失去了发挥的机会。

中国人的正义感、侠义精神的确和西方不同。我们可以为国家、为一份理想，为朋友、为家庭，不惜牺牲自己，死而无憾。但是他们不是，他们认为一个真正的英雄是求生不会求死的，你必须先求自己生存，才可以帮助别人，如果你是为了帮别人而牺牲自己，那你以后就不能帮更多的人。

在人性的方面，中国和美国有很多的共同点：有同样的喜怒哀乐，有同样的真善美的追求，也同样有理想的人生，还有正义感。

社会越来越发达，很多人都变得越来越急功近利。现在很多人都有这种侠义精神，不一定是动刀、动枪、动武的方面。在这个社会上，有很多热心肠的人，在汶川大地震、甘肃泥石流等大灾难面前就能看到，太多的例子。所以这个社会是存在这种精神的，只是我们能不能放得开，能不能那么容易相信别人。

我希望能够除了自己拍电影之外，也监制多一些电影，帮助一些年轻导演，给他们机会。就像当年，有人我拍戏一样。中国的电影要发展得好，还是要多元化一些，不要大家都去拍古装片，应该让年轻人多一点不一样的尝试。

以前电影里的悲剧英雄是我个人的反映，或者某一些人物是我所向往的。年纪慢慢大了以后，觉得很多事情不能太注重个人的感受，社会是整体的，我更照顾到别人的感受。我不能再停留在个人英雄浪漫主义的情怀上了，应该顾到大多数人的生活、感想，大家共同的爱。

我觉得做朋友不要计较那么多，不能因为一时之气，什么都断了。这个世界永远都不会安定，如果大家太计较小过节的话，会让人的生活都不好。

做导演最重要的是有两点：第一点是要会欣赏，要会欣赏每个人的贡献;第二点是要会感激，大家的付出才让一个电影更好看，更有感觉。

我注重武侠精神，不喜欢花哨的动作。你说我古板也好，保守也好，我反正就是不相信一个人可以空中转几个圈下来还能打。我也不相信，一个人可以在竹竿顶上打来打去。我喜欢看，因为觉得很浪漫。如果我拍，肯定不会这样。

现在很多华语武侠片虽然都很卖座，全球成功。但是武侠片只是我们的一部分，很多国家很多人对我们的文化、我们的精神还不够了解。

以前我的电影里出现的都是悲剧英雄，现在年纪大一些，人生观改变了很多，反而更加乐观一点。我想，观众所想的，想做的，或者态度，都和三国人物的距离并没有那么远。

美国人一点也不浪漫，我们中国人才最浪漫，而我们的浪漫是一种风度和情怀，包括对国家、朋友和爱人，不管在哪个年代，这种情怀都存在。

中国香港电影导演徐克经典语录摘抄

徐克(Tsui Hark)，本名徐文光，1950年2月15日出生于越南西贡市，祖籍广东省海丰县，中国香港电影导演、编剧、监制。1966年移居香港，后到美国攻读电影。1977年回港后，先在无线电视担任编导，后转投佳艺电视。1979年执导处女作《蝶变》，1981年执导电影《鬼马智多星》，凭该片获得第十八届金马奖最佳导演奖。1991年推出作品《黄飞鸿》，荣获得第11届香港电影金像奖最佳导演奖，1992年徐克导编电影《黄飞鸿2之男儿当自强》，取得3039万的票房，获得第12届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演等计9项提名。1997年徐克监制首部动画作品《小倩》，2001年导演电影《蜀山传》。2005年徐克推出电影《七剑》，获第42届台湾电影金马奖最佳动作设计奖。20xx年徐克执导电影《狄仁杰之通天帝国》，影片在中国大陆收获3亿元的票房，并获得第三十届香港电影金像奖最佳导演、最佳电影奖。20xx年徐克编导电影《龙门飞甲》，为首部3D武侠片。

徐克经典语录：

有时候我们拍一部很经典的电影，很多年之后它突然完全失去当时的魅力，原因是什么?因为在一部好电影的后面，总跟着很多电影模仿它，模仿与重复导致它失去最初让我们震动的力度。

对于创作来讲其实每个时刻都在创新，不是到什么阶段才创新。我觉得作为导演来讲就要不断的追求进步，不断向前迈进，每一分钟每一秒钟我们都在创新，所以这是很正常的事情。

每个演员都需要一些机会把他们的表演事业拓宽，导演给演员提供这样一个改变和发展的机会，而演员又能信任导演，我觉得是一个很难得的缘分。

兄弟是一个很简称的东西，如果有人在你生活里面无条件你，无论你成功失败，无论你选择对不对，他都一直很你的话，我觉得这一点上他是一个兄弟。

我觉得电影等于是跟女人一样，是感受人生的一种艺术，你可以有自己对人生的感受，观众看才有感觉。

回头一看，很多事情其实无所谓，最重要的是你让别人有没有开心，别人有没有让你开心过，可能一辈子就是这样子过。

两个人在一起，就好像投影机跟那个银幕一样，你需要一个银幕来看看自己的画面。我很难说是怎么回事，因为有时候你需要另一个人去看看自己的样子，可能这个人就是你的爱人。

我一直没有长大过，我还是一个孩子，这是一个很好的感觉。

我们看小说也好，看历史书也好，常常会看到不同的人会对同一历史事件持不同的观点。这种观点在事件与事件的比较下，就出现了某种空间。对于现代人来说，绝对是可以通过历史事件表达自己的一些看法的。

每一项新技术产生之初都伴随着争议，随着它的日渐成熟，大家的接受程度也越来越高。

对于一个导演或者电影人来说，最重要的是我们喜欢某个故事，喜欢某种题材，想用自己的方法把它拍得最好看，跟观众分享我们对于这个故事的情绪和感受。让观众记住一个角色是可遇而不可求的事情。

武侠是中国文化传统，你们都去关注现实，我只好延续传统。

我喜欢的就是将电影习作视为自己经历自己的思维旅程。经历过不同的阶段，自己要开始进入一个新的领域。

我希望我的电影能够反映两样东西：一是周遭环境;二是我。这不是什么伟大的想法。

在好莱坞拍戏时的工序很简单：接剧本、拍摄、后期制作。制度太过健全令到一个导演似乎只是参与了一部电影的部分诞生过程。

只要拍得好，演员不用说英语也可成为国际片。

每个人对武侠的定义未必一样，我所讲的武侠，也是一种个人在现实社会里面追求这种突破的精神状态的东西。

我觉得武侠电影就是让人感觉到是一个很多故事里面有一些很精彩的片段，让人家回想，不断地记住，让看的人很享受电影本身的、有些剧情上的一些所谓高潮啊，一些人物性格本身衍生出来的一种很磅礴很伟大的豪气，然后感染到每个观众身上，回去不断在回忆过程里面很感动，对人物情绪上很感动的东西，我觉得就追求这种感觉。

剑除了它本身是一种武器外，它还代表一种身份一种修养。那我们塑造一把剑的时候，就等于说塑造它的可能性，比如从开始到最后，到它的过程有多少过程能让剑客去成长，从剑身上领悟到人生、生命的一种东西。

香港著名电影导演许鞍华经典语录摘抄

好多东西都没了，就象是遗失在风中的烟花，让我来不及说声再见就已经消逝不见。

笑到肚子痛，比哭到心痛好。

青春正二八，生长在贫家，绿窗春寂静，空付貌如花。

离骚的伟大就在于，它以女性为中心，在我的诗论里，凡是轻视女人的诗人都是二等诗人。包括李白在内，他不是什么大诗人，杜甫是一流的，屈原是一流的对不起，我有沙眼哪。

在这年头，谁能帮我发财就是最大的爱。

我有一个荒唐的说法。女人分美人和佳人，知道为什么吗?美人喜欢力量型的男人，他们喜欢mucle肌肉，像虞姬喜欢力拔山令气盖世的男人。佳人就不同，佳人喜欢男人有脑子，所谓才子佳人，喜欢他们满腹经纶才高八斗。

即使没有别人给你理由，生命依然值得坚持。

人生最甜蜜的欢乐，都是忧伤的果实;人生最纯美的东西，都是从苦难中得来的。我们要亲身经历艰难，然后才懂得怎样去安慰别人。

天下万物都有定时，哭有时，笑有时，生有时，死有时。

『叁』 尔冬升导演作品有哪些

作为中国知名的导演，尔冬升导演的作品数不胜数，其中最为知名的有《新不了情》、《旺角黑夜》、《门徒》、《枪王之王》、《我是路人甲》、《新宿事件》、《色情男女》等等。从1977年开始参演第一部电影，成为演员不到十年间，尔冬升主要出演的都是以武侠片为主。在1985年成功转型成为了导演。

作为导演来说，尔冬升已经有足够多的代表作。即便是后来做了制片人，也推出了《窃听风云》一系列优质的电影作品。虽然最近在综艺《演员请就位》上，尔冬升因为敢说和“毒舌”，再加上他所指导的有些片段比较尴尬颇受争议。但抛开这些，尔冬升的大部分电影都是绝对的经典！

『肆』 尔冬升最好看的电影

尔冬升最好看的电影：

1、《癫佬正传》是由中国香港寰亚影视发行有限公司于1986年6月5日发行的一部剧情片，该片由尔冬升执导，冯淬帆、叶德娴、秦沛、周润发、梁朝伟、岑建勋主演。该片讲述了一个忠实于精神病患者救助事业的社会工作者徐先生引导癫佬走向康复而牺牲的故事。

『伍』 了解尔冬升的5段情史之后，就会明白为什么他评价王楚然长相一般

尔冬升是一位知名导演、编剧，年轻的时候长相帅气，出演过多部影视作品。近日，尔冬升因担任《演员》第二季里的毒舌导师而频上热搜，批评张大大的演技演得像个小偷，让人很无语；评价王楚然表演用力过猛，指出长相在国内普通；批评陈宥维表演的时候，连自己的五官都控制不好，让人看得很尬尴，还指出只有实力不行的明星才会想办法去取悦自己的粉丝......很多网友看了之后，都纷纷表示，尔冬升老师的点评很中肯，也很敢说，相对其他导师而言，其他导师就含蓄许多。

看了尔冬升的履历，你就会明白，他为什么点评当下流量明星的时候会那么有底气。他出身于演艺世家，自己两个同父异母的哥哥姜大卫、秦沛都是知名演员，自己年轻的时候就是“邵氏”一哥，出演过多部影视作品，是古龙、金庸笔下的多情侠客，在演艺圈里面别人都会把他称为“小宝”，同样，他也是无数少女心目中的白马王子。他之所以从演员转变成导演，传言中表示，他是为了改变观众对动作明星脾气臭、没文化的印象。

1994年，尔冬升老师凭着《新不了情》斩获了金像奖最佳导演奖，最佳影片奖，从此，毫不夸张的表示，他作品一路开挂，先后凭着自己优秀的作品，捧红了多名新人，如梁朝伟、梁咏琪、舒淇、何润东、范文芳等；又凭着自己的作品，将他们打造成了一代让世人难忘的影帝、影后，其中与张柏芝合作的《忘不了》更是让她获得了金像奖影后的奖杯。而对于尔冬升老师来说，他不仅事业了取得傲人的成绩，5段风流的情史同样被人熟知！

第一段，初恋余安安，即周润发的前妻

16岁那一年，原本家境优越的他，家人是不希望他进入演艺圈的而是希望他以学业为主，前往加拿大留学。但是，因为他喜欢上了14岁的余安安，所以并没有按照家人的意愿做事，父母无奈之下，也接受他的决定。

中学毕业后，尔冬升在家族的帮助下签约了“邵氏”，成了一名演员，而余安安成了一名模特，后在TVB的邀请下，成了一名演员。余安安当时在圈内是出了名的美女，17岁的时候，出演金庸笔下《书剑恩仇录》里最美的香香公主一夜成名。其实说到底，年轻时候的尔冬升之所以进入演艺圈，是因为他喜欢的余安安进了演艺圈。

对于尔冬升那样资质优越，家庭背景又雄厚的少年来说，进入演艺圈发展根本就不是什么难事，很快，在家人的帮助下，他的事业过得顺风顺水，在“邵氏”出演的影视剧基本都是男主的角色，加上凭着自己的实力，在圈内的人气越来越旺，作品也得到越来越多观众的肯定。他还与余安安合作过两部武侠剧《三少爷的剑》和《多情侠客无情剑》，在剧中，两人都是恩爱的主角，一度是人们眼中的“金童玉女”，他们两人一起走过了八个年头，正当所有人都送上祝福的时候，两人却宣布分手了。

原来，那一年，尔冬升24岁，余安安22岁，余安安认为，两人在一起已经多年且已经到了适婚的年纪，加上余安安出身于离异家庭，从小就缺少家庭的关爱，她渴望一个完整的家庭，她想快速的组建家庭，获得更多来自家庭的关爱，她也在意自己的名节，所以她提出与尔冬升结婚。可是在尔冬升的眼里，他认为他还年轻，不想那么快就被家庭束缚，不同意结婚。最终，两人因婚姻观念没达成一致分手，让人可惜不已。

分手后的余安安心灰意冷，经人介绍，认识了周润发，之后与周润发结婚，可惜两人婚姻也没能维持多久，就宣布分手了。而尔冬升也在分手之后，开始转型做了导演。

第二段，遗憾张曼玉，曾后悔想过办法挽回过

那一年，张曼玉19岁，经历了两次情伤的她，心灰意冷回到香港参加了“香港小姐的选美”大赛，获得了“香港小姐选美大赛”的亚军及最上镜小姐的荣誉。但是，身为众人心目中的女神，张曼玉的外貌并没有得到尔冬升的肯定，并一度以丑女来定义她的形象。

后来，经人介绍，张曼玉认识了比她大七岁的尔冬升，因为尔冬升的成熟稳重，刚好是她喜欢的类型；而张曼玉的活泼可爱，知性的性格，也打动了尔冬升的心，很快，两人的感情迅速升温。可惜的是，在这段感情里，张曼玉一直处于很被动的状态，尔冬升表示恋情不希望被公开，她就乖乖地听着他的话不公开；在生活上，她也喜欢照顾着尔冬升，为他置办衣服，可是衣服也没得到尔冬升的认可；还因为尔冬升直接表示认为张曼玉的颜值不符合自己的要求，两人一度起过争执；尔冬升喜欢赛车，而张曼玉认为赛车是一项危险的比赛，她担心尔冬升的个人安危，但是尔冬升每次承诺最后一次之后又一次又一次地参加，伤透了张曼玉的心。

时间总会过得很快，一转眼，两人在一起三年了。张曼玉向尔冬升表示，自己未来的计划是做一位家庭主妇，有足够的时间陪着自己的老公及孩子，让孩子们感受到来自家庭足够的爱。很明显，这个要求与尔冬升悖逆了，他与余安安分手就是因为不想结婚，不想被婚姻束缚，而张曼玉也提出了要个名分，他当然也不会答应，之后随之而来的当然就是分手。

有传言，尔冬升与张曼玉分手后，心情非常的低落，在片场上不与人交谈。后面因为后悔，所以想过要挽回，《新不了情》原本是为张曼玉量身定做的，但是因为当时的张曼玉已经对尔冬升失望了，所以拒绝了他的邀请，后面才成就了袁咏仪。

第三段，闪婚闪离，传言中，前妻为王瑞霞

过了几年之后，尔冬升也认为到了自己的适婚的年龄了，在1995年的时候与王瑞霞闪婚，但是很可惜的是，这份婚姻只维持了半年就草草离婚了。有传言称，王瑞霞表示自己受不了尔冬升大男人主义的性格，又要求女人柔情似水，又要求女人独立自主，而且也忍受不了他的风流成性，对家庭没有丝毫责任感的行为。

当时，离婚的传言一度闹得沸沸扬扬， 社会 舆论纷纷指向了尔冬升，尔还因此患上的抑郁症，到了需要靠药物去医治的程度。一段时间后，尔终于好了，很多人都以为，他会反省自己的行为，收敛自己的心性，结果，他依然还是一位情场浪子。

第四段，与幼师罗晓文相伴近20年，相约丁克一生，终以离婚收场，罗晓文落了个孤独

1999年，一位比尔冬升小13岁，性格温和的幼儿园老师罗晓文走进了尔冬升的世界，他从她那里感受到了久违的温暖。两人恋爱9年后，在好友的怂恿下，尔冬升才决定结婚，但是结婚的条件就是要求两人丁克并且婚礼简单。就那样，罗晓文同意了，只是与他领了个结婚证书，最终连个婚礼都没有举行，更可笑的是，罗晓文的家人都不知道罗晓文已经与尔冬升结婚。

也许，罗晓文真的爱惨了尔冬升，所以才会事事以他为标准，在媒体面前也是一副护夫的势态，维护着他的家庭形象。她应该以为，只要她那样无条件地付出，应该可以与尔冬升一起相伴到老了吧？可惜了，2018年，尔冬升突然对外宣布，与妻子罗晓文已经于2017年年中离婚，并且已经与圈外女友抚养了一位两岁大的女儿，还大方公布了女儿的照片，可见，对于女儿的到来，尔冬升内心是多么的开心！

相信很多人都很心痛罗晓文吧，曾经那位与自己相约一生并声称要丁克的男人在婚内就已经与他人生女了， 一起走过了近二十年了，罗晓文得多伤心！47岁的她，无儿儿女，男人也跑了，她的余生得多么的孤单？

第五段，与神秘圈外女友生下女儿，惊呆众人

关于他所表示的圈外女友，有传言称是2015年合作《我是路人甲》里的王婷，但是直到现在，女友的身份均未得到证实。

被众人熟知的5段感情里，余安安与张曼玉都是一代人心目中的女神，颜值也一度惊艳了岁月。而另外3位，公开的及传说中的照片均显示，她们都是妥妥的美女，所以，终于明白了为什么王楚然的颜值在尔冬升的眼里显得很一般了！

『陆』 尔冬升的主要作品

尔冬升的主要作品有新不了情、枪王之王、色情男女、门徒等。

1993年执导的电影《新不了情》成为其导演生涯中的代表作品之一，凭借该片获得第13届香港电影金像奖最佳导演奖及最佳编剧奖、第30届台湾电影金马奖最佳导演提名 。

2007年凭借电影《门徒》获得香港电影导演会最杰出导演奖 、第44届台湾电影金马奖最佳导演提名。

(6)电影演员尔冬升扩展阅读：

尔冬升是香港影坛的全能型电影人，他外型俊朗，20世纪70年末期至80年代早期，他是邵氏电影公司的武侠小生，后来成功转型为编剧及导演。演员出身的尔冬升，做导演以后也以擅于发掘演员特性与潜力。

他的电影多次起用新人成功，其中以《新不了情》让袁咏仪成为金像奖影后、《色情男女》令舒淇转型成功最有名。

尔冬升执导的电影可分为文艺片与社会写实片两类，前者如《新不了情》《忘不了》《真心话》，后者如《癫佬正传》《旺角黑夜》《门徒》，但都脱不了写实风格。除了导演，尔冬升也有编剧之才，他执导的电影除《忘不了》之外，剧本全由他亲自编写。

『柒』 尔冬升的主要作品

尔冬升可说是华语影圈转型最成功的典范。1975年，尔冬升刚中学毕业，家人希望他去加拿大读书，当时已是亚洲影帝的四哥姜大卫也愿意资助，但或许是家庭影响，尔冬升一心想进影视圈。家里人也很开明，安排他进邵氏，刚去先打酱油兼打杂，第二年参演了处女作《阿sir毒后老虎枪》。

次年，他得到名导楚原赏识，先在《白玉老虎》中出演反派唐玉，接着《三少爷的剑》中出演男主谢晓峰，头一回挑大梁，此时尔冬升刚20岁，眉宇间英气逼人电影大火，尔冬升也水涨船高，自此成了楚原的爱徒，接下来相继出演《倚天屠龙记》、《圆月弯刀》等古装戏，在恶搞武侠《猫头鹰》中还出任编剧，首次接触幕后工作。

尔冬升

之后导演了多部作品，如《忘不了》、《旺角黑夜》、《新宿事件》、《枪王之王》、《大魔术师》、《我是路人甲》等。

『捌』 尔冬升新片《海的尽头是草原》入围北影节天坛奖，这部剧讲述什么故事

著名导演、编剧尔冬升的新电影《海的尽头是草原》入围了第12届北京国际电影节的主竞赛单元，这部电影在筹拍之前，尔冬升导演就到内蒙古实地采风，准备工作做了不少，在2021年4月15日开机，拍摄地点除了浙江省横店影视基地，还到了内蒙古乌拉盖实地取景，尔冬升导演在社交媒体平台上面也分享了拍摄幕后的一些趣事，2021年，8月9日，电影《海的尽头是草原》在内蒙古大草原上正式杀青。

尔冬升导演还参与剧本制作，参演电影的主演有：陈宝国、马苏、阿云嘎、王锵、罗意淳、王楚然、黄尧、白宇帆、曹骏、张铭恩、丁程鑫等人。

『玖』 尔冬升三兄弟同台，两个哥哥实力护短尔冬升，网友：再老也是小宝

12月5日，尔冬升秦沛姜大卫一同现身《演员请就位》终极就位盛典现场，三兄弟为电影事业做出的贡献值得令人崇拜。网友纷纷称：世纪同台。

秦沛和姜大卫一出场就对自己的演艺生涯做了一个简短的介绍，并且秦沛在现场还将"爱"这个字送给了所有的电影人，并解释道："爱你们所有的角色"，姜大卫也表示自己对于电影就是一个"真"字，真的喜欢电影，真的喜欢做演员。

另外，秦沛更是现场直接维护起弟弟尔冬升，向观众朋友解释道：由于尔冬升的性子比较急躁，有什么不满的直接对着自己就好了。话一出，便让众多观众很是感动，并表示："再老也是哥哥的小宝，哥哥太让人有安全感了"。

很多网友都不知道其实三人是同母异父的亲兄弟，之前，尔冬升还闹过一个巨大的笑话，这个笑话是关于姜大卫的，因为觉得周杰伦长得很像年轻时候的姜大卫，所以他曾经以为周杰伦就是姜大卫的私生子。

后来在姜大卫出席活动的时候，有人和他谈起这件事情，姜大卫逗趣的回应：如果周杰伦是他的儿子，那他早就可以不用工作了，可以退休了。

尔冬升导演作为一位优秀的导演曾执导过多部优秀的作品，获得过香港电影金像奖最佳导演及最佳编剧，刘德华、古天乐主演的《门徒》不仅让各位演员得到了观众的认可，更是让这位幕后的伟大功臣被更多的人爱戴。

尔冬升三兄弟为电影事业做出的贡献，是大家有目共睹的，实在是令人钦佩。

『拾』 尔冬升，姜大卫，秦沛是什么关系

同母异父的亲兄弟关系。

秦沛（本名严昌，又名姜昌年）与弟弟姜大卫（本名姜伟年）是亲兄弟。父亲严化（本名姜克琪，演员）去世之后，母亲红薇（著名女演员）改嫁尔光（知名制片），得一子名为尔冬升。

尔冬升经历：

1977年尔冬升参演首部电影《阿Sir毒后老虎枪》；之后得到导演楚原的赏识，在电影《白玉老虎》中出演反派唐玉；同年与余安安、凌云共同主演武侠电影《三少爷的剑》，饰演神剑山庄的三少爷谢晓峰。

1978年与余安安联袂主演武侠电影《倚天屠龙记》，饰演明教教主张无忌。1979年主演根据古龙同名武侠小说改编的电影《圆月弯刀》。1981年与秦沛、姜大卫合作了恶搞武侠片《猫头鹰》，并且担任该片的编剧。