将军号电影演员

① 全球公认五大喜剧大师，中国仅一人上榜，这个人是谁

喜剧是生活中必不可少的一部分，在繁杂的生活之余，欣赏一些优秀的喜剧，开心之余还能让一天的疲劳尽消，真是一举两得。不过在众多的喜剧明星中，有五位公认的喜剧大师，他们把欢乐带给了全世界的人。

第一位就是罗温.艾金森。他是英国著名的喜剧演员、编剧，毕业于牛津大学，因其在《憨豆先生》中精彩的表演，所以被广大的群众所熟知。后来他主演的喜剧片《憨豆先生的假期》在全球上映。他被称作当代“当代卓别林”，和卓别林的共同点在于，罗温·艾金森将肢体动作和面部表情营造的喜剧效果，发挥到了最大。

对于这五位喜剧大师，你有什么看法？

② 问一下，巴斯特基顿有什么电影他是黑白电影时期的，当时和卓别林其名

巴斯特·基顿（Buster Keaton，1895年10月4日—1966年2月1日），美国默片时代演员及导演，以“冷面笑匠”著称，主要作品有《福尔摩斯二世》和《将军号》。他同时也是特技演员，被认为是美国独立电影的先驱。巴斯特·基顿被广泛的认为是电影史上影响最大的导演之一。基顿自有其独特的魅力，他扮演的角色，脸部毫无表情，即使在“卿卿我我”之时，也是肃穆凛然的。
创作出来的喜剧电影其实更符合银幕美学，他完全靠动作挑动观众神经，不愿以凄婉的故事博得同情；他在银幕上做观察者，引领观众的目光，观察、等待、思考、探索，在动作中抓住身边一切可利用的东西，抗击对手，脱离险境。而他永远平静，无表情的脸，好似一张空白的银幕，观众可以根据主角的境遇，将自己的希望与害怕敷上去。这个小人物不断向我们宣示着最简单，也最有力量的道理：不论自己被如何巨大的困境围拢，人们总应找准方向，看过去，抓住跳跃的时机，将自己投向风暴中心，靠智慧勇猛地穿越过去，最终迎接风平浪静的胜利时刻。
中文名
巴斯特·基顿
外文名
Buster Keaton
别名
约瑟夫·弗兰克·基顿
国籍
美国
星座
天秤座
早年经历
13张
巴斯特·基顿作品
巴斯特·基顿于1895年10月4日出生于舞台间歇期，当时父母正随一个Medicine Show团（一种靠卖江湖假药为生的剧团）表演，父亲为爱尔兰和苏格兰血统，母亲是英国和德国的后裔。老基顿按照家里的传统给长子取名约瑟夫。巴斯特的名字是1897年他父母和Harry Houdini（哈里·胡迪尼，未来的逃脱术大师）加盟了一个叫Californian Concert Company的Medicine Show。在汽车旅馆里，Houdini目睹基顿从楼梯上一路摔下来却安然无恙，大叫这孩子真是一个“Buster”（结实的孩子）。关于此名字的来历也有不同说法，不过此后，基顿选择它作为自己的艺名却是无疑的。
基顿如他的名字，从小就特别耐摔打。据说1898年7月的一天，小基顿在父母演出的时候自己在后院逛，结果把右手食指插进了拧干衣服用的架子里，当时就被绞断了手指。医生马上为他做了截肢手术，切掉了一节手指。但是基顿醒来后，马上又跑出去用石头打桃子吃，却被石头打破了头，缝了三针。可是到了傍晚，小基顿又跑到窗口看旋风，结果被从二楼卷到了大街上，被路人捡了回来。自此以后老基顿决定不把小基顿留在家里，而是跟他一起上舞台。
不久之后基顿一家告别Medicine Show，开始加盟Vaudiville Show。开始基顿父母搞了一个Two Keatons节目， 不太成功，后来在别人建议下，把小基顿拉进来，取名叫Three Keatons，大获成功。在这个节目里，基顿一家利用小基顿天生的会摔跟头的本事，打造了一个家庭闹剧，高潮是老基顿抓起小基顿，准确的从舞台的一头一路扔到另一头，或者观众席里。为此基顿一家经常受到政府检查，以确认没有虐待儿童的情况。在这个节目里，基顿逐渐培养出了他面无表情（deadpan，或者叫stoneface）的喜剧表演风格。

由于演出的关系，基顿基本没有上过学，他唯一的一次小学经历只维持了一天，因为他用在剧团里学来的俏皮话回答老师，结果被赶出了学校。这也更加重的基顿内向的性格，但是没有上学并没有让基顿成为文盲，他在母亲的指导下学习，并且对机械产生巨大的兴趣。据他说如果不能表演，他会选择做土木工程师，这一点也表现在他影片中大量出现的机械装置上。
幼年基顿与父母1906年，基顿的父母加入了一个巡回剧团，只有11岁的基顿开始在Little Lord Fauntleroy剧目中扮演主要角色。1917年，基顿一家的演出因为父亲的不稳定性格散伙，基顿离开了父母，他加入了纽约的Winter Garden剧院准备出演The Passing Show。但是这时一个偶然的机会，基顿通过一个过去的杂耍剧团朋友，结识了喜剧演员Fatty Arbuckle（Roscoe Arbuckle），后者邀他试镜。于是基顿放弃了250美元周薪的演出，拿着40美元周薪跟随Fatty加盟了Comiques Films公司，从此结束了他的舞台表演，开始了电影生涯。
演艺经历
早期经历

巴斯特·基顿
基顿从影后的第一部影片是Butcherboy。在这部影片里，基顿已经展示出招牌的“Stone Face”表演，也能注意到基顿带上了他的招牌“Pork pie hat”。可以说基顿和卓别林一样都是天生的喜剧明星，能在第一时间找到属于他们的电影形象。Fatty Arbuckle也很快注意到基顿超凡的喜剧天赋，大力提拔基顿，成为基顿学习电影技术的导师。
时间不长，1918年，基顿应征入伍，参加一战，他被派到欧洲战场，虽然战争在四个月后结束，但他在那里呆了8个月，一场仗也没打成。因为身为译码员的他

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该片讲述了火车司机约翰尼在“将军号”火车和女友安娜贝拉被北方军队设计掳走后，与敌人展开了一场激烈的追逐战

④ 同样是喜剧界的代表，现在的大众都看过卓别林而不知道巴斯特·基顿是为什么

在查理.卓别林的晚年，曾经执导过过一部影片《舞台春秋》，在这部电影里，同为默片时代最伟大喜剧演员及导演的查理.卓别林和巴斯特.基顿破天荒地同台演出，但这本应成为两大喜剧之王同场飙戏的影片，基顿的戏份却少得可怜。据说由于他在其中的表现太过于精彩，使得身为导演和主角的卓别林生怕被抢走风头，于是在后期故意删减了基顿最精彩的几场戏，来确保自己第一主角的吸引力。

对于这些历史遗留的八卦传言，虽然其真实性有待考证，但从中可以看出，巴斯特.基顿绝对是一个才华横溢的电影人，他的才华甚至让卓别林都嫉妒。但对于大多数观众来说，相比于卓别林的家喻户晓，巴斯特.基顿这个名字可以说是非常陌生了，以至于当他与卓别林同台飙戏时，大家只把他当作卓别林的绿叶，而完全想不到这其实是一场雷神之锤与美队之盾的较量。

他面目平静，却爆发力十足；他身材矮小，却灵活机巧。他的喜剧电影更符合银幕美学，惊险的动作代替了凄婉的情感，冷静的态度代替了引导式的慌乱。无论是基顿本人的表演，还是其执导的影片，都透露出一种手术刀般的镇静、精准与克制，既没有极声哭喊，也不存在尖锐批判，也许可以被批评为内容肤浅深度不足，但从电影的角度绝对为上品。

然而，令人唏嘘的是，由于《将军号》的票房失利，基顿接受制片人的建议加入了米高梅公司，却因此失去了自主权和自己的技术班底。没有了即兴表演，不能亲自设计笑料，严格的拍摄日程及预算控制，再加上严重酗酒，使得这位创作型人才逐渐消磨得光华全无，而其作品也从高质量高自由度并具有深刻个人烙印的伟大影片逐渐沦为一般喜剧。此后的基顿再也无法重回二十年代的辉煌，而他自己也如同茂瑙、弗里兹.朗等一干导演一样，成为了好莱坞大制片厂消磨个人风格导演的牺牲品。

⑤ 世界喜剧大师排名，中国只有周星驰上榜排第三，那么前两名是谁呢

喜剧电影通常是以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对人物性格的描绘，除了带来直接的感官刺激，还可以引起人们对美好人生理想的思考。1895年法国路易斯·卢米埃尔，出品了全球第一部喜剧片《水浇园丁》，从此人类有了喜剧电影。

总之周星驰的电影，每个时期，长大或小时候，或者每看一遍，二遍都能发现新的东西。这种幽默我不知道西方人怎么看到，但是特别适合中国人看。像憨豆，和卓别林在肢体语言上的表达很多，很丰富。

⑥ 【电影】将军号丨火车上的碰撞

《将军号》这部电影有点年头了，它上映于1926年。这部将近一个世纪前的影片，揉合了喜剧、爱情、战争、冒险等诸多元素，看完让人回味无穷。

影片的主人公Johnnie Gray是一名火车司机，“将军号”是他所驾驶火车的名字。

随着Gray的火车缓缓驶入小镇，影片就此开始。在他从火车下来之际，画面一转，打出的字幕告诉我们，他有两个至爱，一个是火车，另一个是女朋友。

工作一结束，Gray便迫不及待地跑去与女友相会。情人相见，自然是有很多话想说，这才刚开始叙旧，突然传来一个重磅消息——战争打响了。

这场战争，正是美国历史上著名的南北战争，Gray处于南方战区。当战争的消息传来，Gray为了向女友证明自己的勇敢，立即跑去应征入伍。为了能报上名，Gray斗智斗勇，使尽了浑身解数。可是军官却觉得他当火车司机更有价值，而没有录用他。但Gray并不知道个中缘由，只是从征兵处被撵了出来，留下他独自生闷气。

更糟糕的是，女友并不相信军队不录用他，只是认为他是在撒谎，并告诉他，不想跟他说话，直到他穿上制服为止。

故事的矛盾就以此展开，无法参军的Gray只能失落的接受女友不再理他的事实。

直到一年后的一天，北方军劫走了“将军号”。不巧的是，女友刚好在上面，被一并劫走了。于是就有了Gray孤身闯敌营，救出女友，获取情报，并帮助南方军赢得战事的故事。

这一过程非常有意思，也是影片的主线内容，其中有很大一部分都是发生在追逐的火车上。先是Gray开火车去追赶被劫走的“将军号”，然后潜入敌营后，将女友救出，再驾驶“将军号”返回，一路上想尽各种方法摆脱敌军追击。就这么一去一回的火车追逐戏，紧张刺激，精彩纷呈。

南北战争时期的火车，速度并不是很快，于是便有了敌我双方在火车上的各种跑动，跳车，投掷障碍，下车清障等等桥段。虽然我们在画面中一直看到的都是火车和铁轨，但情节紧凑，加上不时冒出来的笑点，丝毫不觉乏味。

那个年代的默片，有不少是喜剧，最为人熟知的非卓别林莫属了。在本片中，也是随处充满喜剧成分。从最初Gray入伍报名时的各种插科打诨，到火车追逐战中的种种意外，还有女友的多次蠢萌操作，都献上了十足的笑料。这些喜剧元素，在如今看来也丝毫不落俗套，总是能让人忍俊不禁。

影片的高潮发生在Gray从敌营返回，南北两军展开对战的时候。这时导演向我们展现了一个宏大的战争场面，这段战争场面在当时，足以用鸿篇巨制来形容了。

立下功劳的Gray，最后终于如愿穿上了制服，重新获得女友的芳心。

⑦ 世界三大喜剧演员

全球喜剧演员前三
1卓别林

奥斯卡金像奖终身成就奖 、不列颠帝国勋章佩戴者 、AFI百年来最伟大的男演员第10名 、一生共出演80余部喜剧片，肥裤子、破礼帽、小胡子、大头鞋，再加上一根从来都不舍得离手的拐杖，卓别林用他的表情和动作将美国默片带到最高峰。 其中在电影史上著名的影片有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等。这些影片反映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。卓别林以其精湛的表演艺术，对下层劳动者寄予深切同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺。



2巴斯特基顿

美国默片时代演员及导演，以"冷面笑匠"著称，主要作品有《福尔摩斯二世》和《将军号》。他同时也是特技演员，被认为是美国独立电影的先驱。巴斯特·基顿被广泛的认为是电影史上影响最大的导演之一。基顿自有其独特的魅力，他扮演的角色，脸部毫无表情，即使在"卿卿我我"之时，也是肃穆凛然的。巴斯特基顿是“AFI百年百大明星”之一。1960年奥斯卡终生成就奖得主。稻草人是基顿最为优秀的短片作品之一，滑稽幽默丰富的肢体表演充斥着影片，片中扮演稻草人踢人的片段堪为经典。



3憨豆先生

英国喜剧泰斗罗温·艾金森在英国号称有1850万观众，在其它语系地区也是赫赫有名、所向披靡。他的幽默内敛、充满平常惊奇和对生活情趣的触觉，已冲破语言障碍。憨豆先生是个有一点笨拙，有一点幼稚，有一点单向思维，有一点腼腆，又有一点短路的家伙，做着单一的事情，穿着单一的衣服。憨豆先生有一个亲密的伙伴，就是他常常随身携带心爱的泰迪熊，连睡觉也要抱着。他平日的穿着则是非常典型的英国保守中产阶级的装扮。剧中对白极少，几乎都是靠“丰富的肢体动作”和“变化多端的表情”来呈现。

⑧ 同样是喜剧界的代表，现在的大众都看过卓别林而不知道巴斯特·基顿是为什么

卓别林，是精选好莱坞默片时代巨星、表演艺术大师理，最经典喜剧电影、让观众在捧腹大笑中流泪。被授予奥斯卡终身成就奖，并被肯定“在本世纪为电影艺术作出不可估量的贡献”。

《公民凯恩》导演奥逊·威尔斯谈到巴斯特·基顿时说，基顿是电影史上最棒的，遗憾的是许多年来他都在卓别林的影子下。威尔斯对基顿代表作《将军号》的推荐语是：它是一种高级的幽默，这种幽默是卓别林所不具备的。

《机器人总动员》导演安德鲁·斯坦顿说，在筹拍《机器人总动员》时，他看遍了所有基顿的作品，包括短片。这也就难怪一脸忧伤的瓦力那么像是基顿附体了。

看来，对巴斯特·基顿的评价都很高，他的名气却远远小于卓别林，可能跟宣传力度有关。