反派演员演好人的电影

㈠ 哪部电影的反派饰演得很出色，甚至盖过了主角的风头

还记得在《人民的名义》里面那个想 胜天半子的祁同伟 吗？

祁同伟在大学时期的时候是一个风云人物， 出身平民的他吃不上饭 、上不起好学校，但他不服输，拼命的努力，好学的他 希望能通过自己的努力能打下一片自己的天地， 一片属于他幸福和未来的自由的空间。

但是现实给了他响亮的大嘴巴子， 他的努力注定是白费的，他的梦想只能是破裂的，未来也是遥渺无期 ，刚进入官场的他玩了命的想把工作干好，身中三枪都不下火线，可那三枪没有得到他想要的幸福。

在汉东大学的那一跪， 他屈服了命运，屈服了这个现实 ，一个铁骨铮铮的的汉子放下了他最后的那一点骄傲。

作为《人民的名义》中的大反派，祁同伟贪污国家财产，设计害死陈海，还想把侯亮平拉下水，他死有余辜。

最后的他在孤鹰岭那个梦想开始，曾经无限荣誉的地方饮弹自尽，我们看到他身后黑板上写着4个大字： 回到过去！

作为反派他演出了恶，演出了每个人心中的欲望和不甘， 面对现实谁能像侯亮平一样一尘不染？面对现实有多少人底下了高傲的头颅，放下曾经许下的诺言？

不是常有一句话说“不怕反派坏，就怕反派长得帅。”对了就是这个意思。饰演反派的演员只要长得好看。那么他几乎是成功了80了。那么剩下的20就是看他真正的技术了。

我看过的电视剧很多，反派很出色的演员还真的不少，但是有这么两个人真的可以说秒杀主角，自带主角光环。尽管他饰演的角色是大坏蛋，而且他还只是一个配角。那又如何，一样吃得开，圈粉一大堆。甚至观众的喜爱程度改过主角。

《天乩之白蛇传说》:妖帝

说实话这部剧的主角任嘉伦是相当出彩的，不仅人长得帅气，而且是年轻一代演员中为数不多的有演技的好演员。不管是他饰演的紫萱还是许宣都是令人赏心悦目的。可是就是这样优秀的一位男主角却遇到了一个劲敌。这个人就是饰演妖帝的斩荒。这名演员叫刘学义不算出名但是也不眼生。属于耐看型！

刘学义饰演的妖帝并不是一出场就让人很惊艳的，大多喜欢他的观众是因为他对白夭夭的感情真的太坚贞了。这份诚挚的爱太让人感动。可是白夭夭心有所属对妖帝的付出视而不见，甚至嗤之以鼻。真的大虐人心！尽管妖帝无所不能但是只要对上白夭夭他就变得要是不能。也许是刘学义的这个角色特别讨喜吧。尽管他是反派角色，但是观众都很喜欢看他的戏份。我也是一样的只要妖帝出场一个细节都不能错过。很多观众发弹幕站队妖帝和白夭夭。觉得他们配一脸。尤其是最后妖帝为了白夭夭魂飞魄散真的虐哭了一大票人。是难得的受欢迎的反派角色。

《独孤天下》:宇文护

这部剧还真是失败，明明男女主分别是张丹峰和胡冰卿。可是这两个人太弱了。百分之八十的人都以为男女主是徐正溪和安以轩。这两人的气场太过强大，简直是自带主角光环。看过这部剧的人都知道徐正溪饰演的宇文护是一个反派角色，也可以说是一个大反派，然而他却让人怎么也恨不起来。反而让人爱得无法自拔。

我还是认为徐正溪的这个角色之所以这么成功，除了本身他自己演戏的功底扎实以外，还有一点就是他长得帅啊。给人一种可以俯视众生的感觉。尤其他自带的气场非常足，又坏又霸道。果然是“男人不坏女人不爱”！尽管他那么坏但是他对独孤般若的感情真是忠贞不渝。再狠的心只要遇到般若就瞬间软了下来。也许就是因为他又狠又温柔。所以他俘获了一大批粉丝。而且是死忠粉。

当他领盒饭的时候。很多观众都表示要弃剧了，这其中就包括我。没了宇文护以后就感觉没了看的欲望。他一个人就可以影响一部剧的收视率。所以尽管他是反派角色，而且很早就下线。但是不得不承认他比男主角还深入人心。毕竟一提到这部剧，大家第一个想到的男性主角就是太师宇文护了。

所以综上所述我认为，男人不管怎么坏，只要专情就能俘获人心。如果再长得帅一点的话那么就直接让花痴女观众入坑。所以演员有演技很重要，不管是正面角色还是反面角色。拥有一张好看的脸可以所向披靡！

欢迎大家就要讨论，有做的不好的欢迎指教！

要说那部电影中的反派角色印象最深，我个人印象最深的要数2004年由成龙、谢霆锋、杨采妮、蔡卓妍、吴彦祖主演的【新警察故事】中的阿祖（吴彦祖饰演）了，阿祖穿着白衬衫黑西装，戴着鲜艳的红手套，戴着诡异的面具，隔着面具都能感觉到他的帅！和几个小混混一起作案，杀人不眨眼！简直是一个十恶不赦的小坏蛋！但是结尾阿祖站在纯粹的蓝色天空下，捂住伤口，咧开嘴巴，一边哭一边绝望的举起没有子弹的枪，枪口指向了怒气冲冲想自己走来指着他鼻子破口大骂的父亲，然而，他还是被警方的子弹击中了胸口，踉跄着跌下了屋顶。。。。这个画面简直太美太干净了，美到我觉得镜头太快，根本看不够，但又心疼。阿祖最后的哭泣，他的绝望，虽然明知他杀人不眨眼，他是坏蛋！但是奈何颜值太高，演技到位，那个时候我只感觉他好委屈。总之，吴彦祖塑造的这个反派角色真的给我留下了太深的印象，深到我甚至忘记了里面竟然有谢霆锋。。。。请不要打我，我说的实话。

除此之外，让我一瞬间就能想起的反派角色，不出自电影。而是英剧《神探夏洛克》中，饰演夏洛克最大对手的莫里亚蒂，在其中，莫里亚蒂聪明狡猾、谨慎缜密，在与夏洛克斗智斗勇的过程中，总是能展现过人的思维，令许多观众在观看的过程中忍不住大呼：“他真的好聪明啊。”

印象中这种反角盖过了主角的片子不少，不过大多数都是小时候看的。比如，《难忘的战斗》，白穆先生饰演的陈福堂，焦晃先生饰演的刘副区长，都能秒杀达式常饰演的正面主角。这部电影也是我所看过的电影中反派角色阵容最强大的一部！还有《东进序曲》当中，张宪先生扮演的刘大麻子，甚至盖过了演技已经十分杰出的李炎（饰新四军黄主任）。此外，方化饰演的松井（《平原游击队》），陈强饰演的南霸天（《红色娘子军》），陈述饰演的情报处长（《渡江侦察记》），项堃饰演的徐鹏飞（《烈火中永生》），史进饰演的钱嘉仁（《跟踪追击》），张宪饰演的齐厂长（《第二个春天》，又是张宪！），刘江饰演的胡汉三（《闪闪的红星》），葛存壮饰演的孙教授（《决裂》）等，都是十分经典的反派角色，即便不能说盖过了正面主角（因为主角的实力也极强，可以自己去查），但起码也是不落下风！

你好，很高兴回答你的问题，近几年的反派，首推：西装暴徒张晋。看很多朋友回答都说到了《男儿本色》这部电影，而这一部却是吴京主演的电影《杀破狼2》，剧中大反派是张晋，这部电影里他让主角吴京和托尼贾黯然失色，演完这部电影之后，他也被人们形象的称做“西装暴徒”，可见他塑造的这个角色有多成功。

在电影《杀破狼2》中，张晋饰演武艺高强的监狱长高晋，为保护自己的犯罪集团老大和吴京饰演的警察陈志杰、托尼贾饰演的泰国警察阿猜，进行了一场疯狂的搏斗。影片最后三个人的打斗，让人大呼过瘾，一对二，动作潇洒流畅，拳拳到肉，观赏性极强，张晋的动作确实帅气，而且对于托尼贾的泰拳，肘和膝的攻击都被张晋破解，当然也有武术指导的功劳，但是确实破解的很巧妙，当时这段戏为了追求真实，三人一直在受伤，打到停不下来。最重要的是，张晋在电影里所有的打戏，都是身穿西装、皮鞋进行，而且发型不乱，帅呆酷毙。和当年在《给爸爸的信》里的大反派于荣光有一拼，当年于荣光的反派也一度盖过李连杰风头，黑色的墨镜，怎么打都不会掉。

张晋近几年在动作影星里算发展最好的，从当年《水月洞天》认识他，那时候还是个懵懂的小伙子，还没有多少名气，但是可以看到出来身手很矫健，后来也一直一直做武行和武术指导。而和蔡少芬的婚姻里也一直被人说闲话“女强男弱”。但是，张晋最终还是证明了自己，而且还是用这些配角小角色。2014凭借《一代宗师》配角马三拿到香港金像奖最佳男配，2015凭借《杀破狼2》获得华鼎奖最佳男配，当然还有网友给的“西装暴徒”这个称号。

张晋近几年一直活跃在影视圈，饰演的虽然大多数都是反派如：《一代宗师》的马三，《叶问3》亦正亦邪的张天志，《杀破狼2》的西装暴徒，虽然每一个却都很经典，我最印象深刻的还是穿西装的他。只不过现在张晋还没有一部能为人称道主演代表作品，之前为他量身打造的《叶问外传：张天志》和《狂兽》上映之后票房都不是特别理想，但是相信他用自己的真功夫，早晚有一天能成就自己独特动作风格的电影。上图再欣赏下：西装暴徒！

反派盖过了主角的风头吗?

马文才在人们印象里是个让人痛恨的角色，我本不应该把他列入这个行列里，但当饰演梁山的是何润东的时候...真得毫无违和感！为什么要把马文才演的这么温文尔雅情深意切? 我竟然有了不想让梁山伯于祝英台相爱的想法！好多小伙伴都在喊，祝英台瞎眼，或者是要替她嫁给马文才 ..

霍建华饰演的刘连城，剧中的他冷漠霸气，高傲的谁也不放在眼里， 可心里却只有馥雅公主！虽然是反派，但不得不说，好多女性观众只认他当男主！不管戏份多不多！

吴卓羲饰演 帅气深情霸气全开的官二代(妥妥的霸道总裁范) 与陈思诚饰演的男主一同追求女主马雅舒， 换成我就算自废双眼也不会选陈思诚！

饰演李建成的是严屹宽，作为反派，他要对付的是李世民，剧中他不光抢了李世民的女人，还总想把李世民除之而后快！ 最终他败了，但人们依然恨不起他来！答案是因为帅！

在剧中， 他放荡不羁 亦正亦邪，虽说是土匪，却重情重义！可以为连城做一切事情！ 无数小伙伴们都对于他领盒饭表示惋惜！

总结: 剧中有的反派是实打实的坏，让人恨得牙根痒痒！例如当年的容嬷嬷！可有些反派是因为身世命运，逼迫着黑化了。这样反派 观众会予以同情。但我还要在说一条， 有些反派是真帅！帅到恨不起来！

从来没有一个反派可以像它活得如此正义。

别的反派都是力量强大，装备齐全。

而它什么都没有，力量，武器，金钱通通跟正角相差甚远。

它，是小丑。

豆瓣9.1分

《蝙蝠侠 : 黑暗骑士》

网友评价它 : "对于这么优秀的电影，再多的赞美也是多余的。"

我们必须承认，这是史上所有英雄电影里，反派最厉害的一个！

小丑靠的是什么对抗蝙蝠侠？

以往的英雄代表正义，反派代表邪恶，这便很明显的看出了差距。在这种经典对抗模式下，邪恶永远战胜不了正义，因为这是我们都知道的常理。所以，这种情况下，即使反派力量再强大，说强大到战胜主角都是牵强的，因为从角色定位上，他已经输了。

小丑也代表着邪恶，但同时，小丑有以前英雄电影所不具有的一个观点，就是这个观点，几乎打败了蝙蝠侠。

小丑代表邪恶，但他认为，衣冠楚楚的每一个人，在内心都是有邪恶存在的，只需要有一个人轻轻一推，这个邪恶便会被推出来。

那么小丑的世界观是什么呢？他本人在双面人的病床前明确告诉观众：我追求极致的混乱，因为极致的混乱，带来的是极致的公平。

小丑在像世人展示着他的观点，展示给市民，展示给蝙蝠侠。而蝙蝠侠虽然一直代表正义，但在不断地小丑的证实中，这个正义的力量被不断削弱，观众都会感到，小丑的观点不无道理。甚至立场都会动摇。这才是真正的对手！不在力量上跟你争端，但我有更加完善的观点，更成熟的体系。你可以打我，我不但不还手，还会笑你只能靠几个拳头出气。

哈维·邓特这个角色，他代表着正常人中的正义天使，因为蝙蝠侠始终是活在黑暗中的，无可见人，而必须有这么一个人，活在光明里，带给市民希望。

哈维·邓特定位非常准确，年轻帅气，充满正义感，是个惩治邪恶的法官。因而小丑的目标也锁定在了这个人身上，蝙蝠侠只是一个附带品。 因为小丑可以告诉天下：如果连这个他们心目中正义的化身（哈维·邓特）都被他邪恶化了，那他的观点便可以得到证实。

第一个高潮 : 一场精彩的追车戏过后，靠戈登警长假死，哈维·邓特做诱饵，抓到了小丑。 第二个高潮随之到来。

这是令所有人都大跌眼镜的设计。小丑被捉，关到监狱只是他计谋的一部分，所有人都在小丑的计划掌控之中，丝毫不差。小丑的智商远远超越蝙蝠侠。

小丑成功的把哈维·邓特的黑暗逼了出来。

“为什么我好事做尽，却落得这么一个下场？去tm的公平！”

小丑赢了，他的观点成功了，而蝙蝠侠靠的舍身取义，把哈维·邓特邪恶后做的事迹，推到了自己身上，使人们继续相信哈维·邓特，而排斥了蝙蝠侠（因此到了第三部蝙蝠侠退出江湖了八年）。靠此办法维护了 人们内心对美好的向往 。

经典电影《英雄虎胆》(1958年)是一部剿匪片，塑造了一个打入匪巢的我侦察英雄的光辉形象。

于洋演的主角没说的，较好地表现了英雄形象。但有一个配角，一个女土匪阿兰(王晓棠饰)甚至盖过了主角的风头！

因为她长得太美了，是那么美丽多情。

甚至被塑造得有点“美丽，高傲”，特别是翩翩起舞那段，她的美丽和众土匪的猥琐形成鲜明的对比！

最后死也死的有点“美”，让某些观众暗暗可惜！

只能说，当时的主演王晓棠风华正茂啊！

吴镇宇在无间道第二部饰演的倪永孝这个反派角色，气势比几位正派角色还要强大。

倪永孝第一次出场，就给人一种很冷静的即视感，他的爸爸过世，倪家只有他一个可以出来接这个位置，当时帮内的四个大佬都瞧不起这个年轻人，倪永孝表面上不硬着怼，而是打了几通电话，轻松地搞定那四个大佬。

倪永孝的冷血冷漠，是影片的亮点之一，他知道自己的命运不会大团圆收场，所以他做人做事，完全没有所谓的感情温度。他杀韩琛杀卧底，手段不是一般人能办得到的。

当然，倪永孝也有温情的一面。当然，他只对家人才显现出温情的一面，这应该也是这个角色比较不让人厌恶的关系。

㈡ 邹兆龙有没有扮演过好人

据我了解，在电影功夫片中很多武打动作都会想到李连杰、成龙，但是很多电影武打戏份都不是一个人演绎了的，诸如张鑫炎、徐克、袁和平、元奎等导演他们都是背后的大咖。武大有正派人是，当然也离不开和他对打反派人物。邹兆龙多次和李连杰对决，也因此成了李连杰电影反派专业户了。

《一刀倾城》一看到邹兆龙的古装就想起《九品芝麻官》的常威，你还说你不会武功。说真的，一开始真的以为他是反派，直到投靠王五，救王五牺牲，才发现他原来是正派。遗憾的是，《一刀倾城》无论是剧情还是动作设计都堪称上乘，当年票房却差强人意。

㈢ 反派演员张怀志，曾赴朝鲜战场保家卫国，经他塑造的角色入木三分

" 三十功名尘与土,八千里路云和月。 "古来多少赤胆忠心的英雄豪杰，怀带一片爱国之心奔赴沙场，保家卫国。

在我国，就有这么一位演员，他一生饰演反派，经他塑造的角色入木三分，让人看得"咬牙切齿"，却很少有人知道，在危难之际，他也曾赴朝鲜战场保家卫国。他就是演员张怀志。

说到张怀志的名字，也许许多人不太熟悉。但如果你看过《五更寒》、《英雄虎胆》、《野火春风斗古城》等影片，一定会对里面的"莫保长"、"兰毛"等反派人物印象深刻。这些人物都是张怀志饰演的。

1928年，张怀志生于辽宁台安的农村。虽然当时的中国正处于黑暗的时代，物资匮乏，战乱频繁，但在乡村长大的他，也深受农村淳朴民风所影响。从小生活在农村轻松清贫的环境下，张怀志形成了乐观开朗的性格。

小时候，每逢村里有演出，就是张怀志最高兴的时候，这时，他就已经表现出特殊的表演天赋。凡是看过的演出，私下里，他都能重现出来，从台词到台步，基本没有出错的地方。

到1947年，张怀志光荣地加入了中国解放军。在部队的张志远热爱文艺活动，经常参加文艺演出。在一个个演出中，张怀志不断积累演出经验，打磨着自己的演技，通过自身的努力和天赋，他很快转为一名专业的文艺战士。

1950年6月，朝鲜战争爆发，10月中国志愿军奔赴朝鲜战场，抗美援朝战争正式拉开了序幕。年仅22岁的张志远任志愿军铁道兵第三师文艺团团长，他带领全团人员，毅然赴朝鲜参加战争。

在艰苦战争时期，他和文艺团全体团员在枪林弹雨下，苦中作乐，坚持为当地的战士演出，他们给大家带来欢笑，这些精彩的演出是战士们的精神食粮，支撑着战士们度过一个个难关。朝鲜战争后，张怀志获三等功。

1953年，抗美援朝结束。到1955年，张怀志顺利归国。凭借在部队的突出表现，他被调到中国人民解放军八一电影制片厂成为了一名正式演员。

八一电影制片厂是中国唯一的军队电影厂，于1952年成立于北京。在这半个多世纪以来，共拍摄2400多部电影作品。

近年来，我们所熟悉的《士兵突击》、《芳华》等皆是八一电影制片厂出品。张怀志被调去时，八一电影制片厂才成立第三年。在这里，他曾担任剧团副团长。是八一电影制片厂的众多老演员之一。

张怀志在八一电影制片厂接到第一个任务是饰演《五更寒》里的莫保长，这个是个配角，出场戏份不多，却需要演出八面玲珑的特点，仅靠几次出场就让观众记住，是很困难的。

演员如果表现得太平淡，会没有记忆点，如果表现得太过，又很容易显得油腻虚假。 举手投足间，尺寸不容易把握。但张怀志把握住了莫保长的人物特色，将这个人刻画得活灵活现。

在许多人心中，张怀志是坏人专业户，一生演过许多反派。但其实，他也有过几场戏是扮演好人。如《狼牙山五壮士》里的胡德林。

在电影中，他一反常理，没有去塑造一个高大威猛的英雄形象，反而将胡德林饰演成一个小人物的形象，言语不多，眼神坚定，在与敌人对抗时，一次次成长。

这样的胡德林不是脱离人群的大英雄，却在电影镜头前显得更加亲近，细腻，给大家展示了一个英勇无畏的战士形象。

在八一电影厂时，张怀志既可饰演反派，又可以饰演正面人物，他不挑角色，戏路很宽，尤其擅长饰演小人物。不管是主角配角，经他的演绎，都能在荧幕前熠熠生辉。这离不开他在生活中观察和积累。

不像如今一些演员挑剔角色，对于张怀志来说，每一个角色都是重要的，凡他出演的，不一定是主角，但他所饰演的每一个人物，都栩栩如生得出现在了人们的面前。其中以《英雄虎胆》、《野火春风斗古城》中的特务形象尤为形象，让观众深深记住了张怀志的面孔。

60年代中期，是张怀志演戏生涯的低谷。此时外国电影进入大陆，市面大部分国产电影题材以女性为主，张怀志有一段时间无戏可拍，就快被观众遗忘。

直到1978年，张怀志再次被调入珠江电影制片厂，从以前演话剧、电影、电视的演员变成一名专职电影的演员。

在珠江电影制片厂，他再次得到演戏机会，参演了《蓝天防线》、《山乡风云》、《雾都茫茫》、《梅花巾》、《梅岭星火》、《舞狮人传奇》等许多电影，给观众呈现了许多正面、反面人物。张怀志再次进入人们的视线。

要说张怀志的骄傲，此生有两件。第一件是他奔赴朝鲜战争保家卫国的经历。第二就是他的儿子，张前。

张怀志的儿子张前是我国著名导演，由他执导的《亮剑》、《和平年代》等电视剧家喻户晓，播出之时，可谓是万人空巷。

中国很多老一辈传统家庭，深受儒家思想影响，父子之间往往都疏于表达感情，父子感情比较内敛甚至淡薄。但许是在乡村长大的经历，让张怀志的感情热烈奔放，因此张怀志父子俩之前的感情是非常好的。

张前从小深受父亲影响，对电影也有着深厚的兴趣。在父亲的耳濡目染下，成为了一名优秀的电影人。即使在成年后，父子俩如果长时间没有见面，都会非常思念对方。见面时更会长时间的拥抱。这样真挚的父子情，也让张前的朋友们羡慕。

1987年，张怀志去世，年仅59岁。此时的张前只有24岁，面对亦师亦友的父亲早逝，是张前心中永远的遗憾。而张怀志的银幕形象却永远留在大屏幕上，不会随时间消逝。

许多年后，人们依然能从黑白电影中认出张怀志的容貌。曾越过鸭绿江，这是他作为一名战士的骄傲，一生塑造多个让人印象深刻的荧幕形象，是一名优秀的电影人的骄傲。

㈣ 演得了阴狠反派、也能驾驭正直好人，这10位“剧抛脸”才是真演员

惠英红上直播，被薇娅称为“剧抛脸”。

这是什么意思？惠英红老师表示不太理解。

薇娅做了解释。演员演技精湛，演什么像什么，好似一部剧换一个脸，可不就是“剧抛脸”吗？

这回，惠英红老师记住了吧？

影坛不乏低调的实力派，他们默默演戏，奉献出了一个又一个经典角色。

很多时候，你看他们有些眼熟，却叫不出名字，直至别人说起他另一个角色，这才恍然大悟：哦，原来是他啊。

我们这就来盘点一下十位“剧抛脸”戏骨，不知其中有没有你比较熟悉的演员呢？

第一位当然是前文提到的惠英红了。

她是港片辉煌期的女打星，出身满族正黄旗，但家道中落，少年时生活颇为艰辛。

后来，惠英红成为邵氏电影的演员，迄今从艺逾40年，从打女成功转型，以精湛演技多次获封影后。

助力惠英红拿下54届金马奖最佳女主角的悬疑电影《血观音》中，她饰演了一位冷酷无情，追求金钱权势的棠夫人，杀死了不甘被摆布的女儿棠宁，一手造就了祖孙三代悲剧。

惠英红演活了这位佛口蛇心的棠夫人。

她口口声声说“为你好”，却一步步把至亲之人推向火坑，还想把外孙女培养起来，接自己的班。

棠夫人手腕高超，自以为掌控一切，却不知早已失却了人性，成了“行尸走肉”，永远不得解脱。

在电影《心魔》中，惠英红饰演了一位嗜酒如命、对儿子溺爱的母亲。为23岁的儿子剪发，仿佛他依然是一个小孩子。

儿子德仔既渴望独立，又依赖母亲，软弱的他在杀死了未成年的女友后，依然谋求母亲的保护。

想尽一切办法的母亲无计可施，身在警局的她，眼角滑落一滴眼泪，多少心酸和不舍蕴含其中，令人动容。

凭借这部电影，惠英红拿下了香港金像奖影后桂冠。

惠英红不仅善于饰演内心复杂的母亲形象，其他类型也是手到擒来。

比如，TVB宫斗剧《宫心计》中，她饰演谭司膳 谭艳裳 。才干和智谋都平平无奇的谭司膳，因晋升尚宫无望，愤而揭发上官的阴谋，转变自然，演得非常到位。

第二位是被称为“文艺片女王”的余男。

在电影《图雅的婚事》中，她是个性泼辣、带着瘫痪的前夫征婚的牧民之妻。

这还是那个 时尚 明朗的余男吗？分明就是一个土生土长的内蒙女子！

和黄渤合作的电影《杀生》中，余男变成了不会说话、命运多舛的马寡妇，差点被村民烧死。

余男只用肢体和眼神，就把人物呈现给了荧幕前的观众。

余男可不止在文艺片中发光，和吴京合作的《战狼》中，她饰演被绑架的未婚妻龙小云，成了性格倔强、英姿飒爽的现代女军人。

哪怕落入黑恶势力之手，依然不改女警本色，意志如铁打不垮！

三种类型，三种迥异的演法。

对余男，演什么都可以放心。

第三位是被大家誉为“金牌绿叶演员”的刘琳。

刘琳长了一张“接地气”的脸，但让她自如行走在各种影视剧中的，却是出色的人物塑造能力。

我们来看看她打造的三位“主妇”形象，生动鲜活，每一位都好似在某个平行世界中生活着。

首先是《隐秘的角落》中，那位离异多年，以优等生儿子为傲的母亲周春红，儿子不肯喝牛奶，她摸了一下杯子说牛奶不热，要儿子喝下。

这时，她的表现还算平和。

有一滴牛奶留在了儿子嘴角，周春红伸手想要擦去，儿子却扭头避开了。

这让周春红瞬间爆发，愤怒到了极点，展现了令人窒息的掌控欲。

看过的网友纷纷发出弹幕，“好可怕”“精神分裂吧这是”。

被生活逼迫的小镇中年女性，被刘琳演得淋漓尽致，摇身一变，她出演年代剧中的农村妇人，也是so easy。

被无数观众视为经典的《父母爱情》中，刘琳饰演男主妹妹江德华。

没有文化，却心地善良，一心爱着丈夫老丁。

刘琳不是在演德华，而是真正成了德华！

《知否知否应是绿肥红瘦》中，刘琳饰演心思简单、耿直不做作的女主嫡母、盛家大娘子王若弗。

丈夫偏疼妾室，导致大娘子人生最大梦想就是手撕妾室林小娘，平时除了怼这位“狐媚子”，就是处理家中后宅事务。

刘琳的出演，让这个原本毫无亮点的角色，成了观众心中的“金句王”、憨直可爱第一名。

第四位要介绍的女演员名叫颜丙燕。

在电影《万箭穿心》中，出轨的丈夫自杀，青春期的儿子叛逆，认为她害死了父亲，一系列难题扑面而来，女主李宝莉人生陷入绝望。

她自问为家人付出了一切，却落得母子成仇下场，心中十分迷茫。

李现在这部剧中扮演了李宝莉的儿子，一位仇视母亲的少年。颜丙燕的演技，成了他心中实力派的标杆之一。

凭借这部电影，颜丙燕成为第十五届华表奖最佳女演员。

在法治题材剧《阳光下的法庭》中，颜丙燕饰演了一位公职人员，省高院院长白雪梅，高级知识分子形象信手拈来。

到了电影《盛先生的花儿》中，她又成了照料盛家老先生的保姆。

从底层劳动妇女到法官再到保姆，人物差异性巨大，颜丙燕用充满生活气息的演绎，让每一个角色都“立”了起来，令人信服。

最后一位是近年来备受瞩目的小花热依扎。

和前面几位经验丰富的前辈相比，热依扎实力尚有不足，但演技派的火焰，已然在她身上燃起，未来可期。

她饰演大热剧《山海情》中的西北农村女孩水花，逃婚被青梅竹马的马得福发现，以为他也是来催自己回家的，露出了怯生生，又带着几分委屈的表情，令人怜惜。

后来水花返家，再遇马得福，她又是放松、又是无可奈何，命运的无奈，都化为了这含泪的微笑，看得人心也跟着揪起来。

谁能想到蓬头垢面的水花曾经是《甄嬛传》中风光无限、别有目的的宁贵人呢？

在《长安十二时辰》里，她又成了男主角李必身边机警的婢女檀棋。

从小花到融入主旋律扶贫剧，热依扎的戏路越来越宽广，靠演技吃饭，你可以的！

演技派男演员王志飞最近风头正劲，他在《扫黑风暴》中饰演了一位外表儒雅、心思深沉的大boss高明远。

他指示手下杀死了麦佳的家人，还将她收为情人，看似温和体贴，实则令人胆战心惊。

在麦佳得知母亲去世后，他借口影响事业把她稳住，看似处处为麦佳着想，实则是一头披着人皮的狼。

坏到骨子里的大反派，让王志飞演得入木三分，展现出了炉火纯青的演技。

王志飞从艺30多年，经典角色着实不少。

饰演起正面人物，他的表演照样十分精彩，充满魅力。

比如《大秦帝国之裂变》中的变法政治家商鞅，品行高洁，宛如岩上青松，最后身死车裂的悲惨结局，令无数观众流下热泪。

《突出重围》中的唐龙，一位精通网络的A师少校顾问，军人气质十分吸引人。

第二位是前阵子热播剧《觉醒年代》中，蔡元培的扮演者马少骅。

他的演绎，不落痕迹，让这位教育界的实干家仿佛从故纸堆中走了出来。

在《 历史 转折中的邓小平》一剧中，马少骅又把小平同志饰演得惟妙惟肖，一口四川话加七分形似，九成的神似，得到了观众一致的好评。

当时在试看片会上，第一集播完，邓小平女儿邓榕就说：“这就是我们心目中的老爷子。”

看这剧照，可不就是活脱脱的邓小平吗？

其实，演什么像什么的马少骅并不是饰演邓小平的特型演员，他的“绝活”是饰演孙中山。

马少骅已经在多部影视剧中饰演了国父一角，尤其是在《走向共和》中，他扮演的孙中山形神兼备，大家都纷纷赞叹，马少骅的孙中山，无可超越。

在演艺界默默打拼多年的张颂文，一直都与主角无缘，但谁说饰演配角就不是好演员呢？

他在《隐秘的角落》中饰演一位离异再婚的小老板朱永平。打牌的手势，翘着嘴角吸烟的神态，可不和我们生活中遇到的小老板一模一样？

二婚后生育的小女儿坠楼身亡，朱永平一边吃着馄饨，一边怀念昔日一家团聚的场景，明明什么话也没有说，失女之痛，却从他噙着的眼泪中传递了出来，让人忍不住跟着垂泪。

与其说他在演，不如说那一刻，张颂文已经被角色附体。

在娄烨执导的电影《风中有朵雨做的云》中，张颂文的角色是一个油腻的中年官员——开发区唐主任。

乍一看，还以为剧组真找了个小干部来客串。

这神态，这手势，完全就是从生活中抠出来按上去的，也太真了吧！

据说张颂文为了在外形上贴近角色，二十天增肥了三十斤。

到了《扫黑·决战》，张颂文依然饰演干部，一位腐化堕落，成为黑恶势力保护伞的魏河县县长曹志远。

同样是领导，但是他的表现，和唐主任截然不同。

张颂文对这位人前一套背后一套的“两面人”领导的演绎，堪称教科书级，使得曹县长的形象更加细腻逼真。

第四位演技派是大家眼中的反派专业户宁理。

他是《无证之罪》里的大恶人李丰田，手段狠辣，令人不寒而栗。

到了热播剧《扫黑风暴》中，他“咖位提升”了，从亡命之徒变成了涉黑企业老板马帅，角色的复杂度更进一步。

在剧开始之时，马帅就因伤人被关进了看守所，在得到下属提示后，他二话不说立刻掰断了自己的手指，果决狠辣可见一斑。

到了《沉默的真相》中，宁理以杀人嫌疑犯的身份登场，不久后即表明了身份，自己是一名律师和曾经的大学老师，看剧照，这气质颇为儒雅。

哪里还有开场时凶徒一般的落魄样？

这换脸一般的演技，除了赞一声绝，似乎也没有别的形容了。

最后一位王阳，相信很多人也会觉得脸熟。

他是《庆余年》中的义气担当腾子京，与范闲肝胆相照。

在口碑炸裂的谍战剧《叛逆者》中，他成了男主的老师、国民党复兴社特务处领导之一，人送外号“拽王”陈默群。

一开场，即是他领导的抓捕行动失败，陈默群静静站在床边，释放出了碾压式的气场。

这是一位冷静阴鸷、极度自信的特务头子。王阳赋予了这个角色多面性，即便口中说着“生死有命”，但却捏了一下手中的记录单，说明他对自己的弟子还是在意的，人物的复杂性立刻呈现出来了。

到了《北辙南辕》中，王阳又成了事业有成、爱着戴小雨、但也极度自私的彭湃，堪称精英中的败类。

从惠英红到王阳、热依扎，他们都是耕耘事业的好演员。尽管 娱乐 圈起起落落，有了这些从前辈明星到新生代的传承，也让我们对未来的好剧有了点信心。

这十位演技派出演的作品，你看过几部呢？

#惠英红#、#剧抛脸#

作者：芬尼

责编：Seven Dreams

㈤ 万里归途那个饰演好人的外国演员名字叫什么

《万里归途》那个饰演好人的外国演员名字叫穆夫塔。万里归途里外国演员，穆夫塔来自俄罗斯，哈桑外甥在乌东参战。这部影片的主题是撤侨，肯定会有不少外国演员参加拍摄，但和其他同类型影片不一样的是，《万里归途》中很多外国演员出演的角色都是有血有肉的，其人设也是完整的，给观众留下了深刻印象，比如边境官哈桑、司机瓦迪尔、小姑娘法提玛以及反派首领穆夫塔等人。

㈥ 不懂就问，有没有主角是坏人，反派是好人的电影电视剧

孙红雷 《征服》
赵燕国彰《插翅难逃》
莱昂纳多•迪卡普里奥 （小李子）《猫鼠游戏》《华尔街之狼》
。。。望采纳

㈦ 香港影坛十大“反派”角色，刘德华、万梓良、张耀扬，均在列

上世纪80－90年代香港电影圈人才辈出，影星们的更替和淘汰十分激烈，即使一时风光，也难免大起大落。

比如梁家辉出道便拿影帝，却在此后一段时间落魄到去街边摆地摊；

甄子丹因《精武门》大火，却因形象经营不善，接不到戏，不得不到好莱坞发展。

像成龙、周星驰这样的大牌影星，也会害怕被角色定型，不断尝试出演改变形象的角色。

而经常在电影中出演反派，更被认为是“江湖大忌”，不仅片酬普遍低于主演，还容易被定义为反派演员，在演艺圈很难翻身。

但这其中也有特例 ，一些优秀的电影，会在剧本上下功夫，赋予每个角色以鲜明的性格特点。

针对片中的反派，也会认真塑造，构造出一个独特的、有性格的、丰满的人物形象，令观众能够深刻的感受到其身上强大的气场、鲜明的个性、或是其丰富的内涵。

譬如下面，这十大香港影坛经典反派角色，每一个都让人过目不忘。

看看里面有没有你喜欢的角色——

（备注：以下排名，不分先后）

有人说，万梓良是香港电影圈少有的能像周润发一样梳大背头，又能以强大气场压制周润发的影星。

在《江湖情2：英雄好汉》中，万梓良和周润发在夜总会有一场见面的戏，万梓良饰演的反派邓家勇，就以强狂的现场发挥，把周润发饰演的主角李阿剂死死压制。

回顾《江湖情》这个系列，当时贵为香港影视圈大哥的万梓良，主动放弃片中男二号林定国，选择扮演反派邓家勇。

一是为了提携后辈刘德华；

二是不愿意再重复以前塑造过的好人形象；

三是看到邓家勇这个角色的形象深度。

《江湖情》是当年麦当雄、黄泰来仿《教父》系列打造的港产黑帮片。

在这两部曲中，男主角李阿剂和男二号林定国都是脸谱化形象，反而是反派邓家勇从小混混成长为江湖大鳄，有一个渐进式的成长过程。

万梓良正是少数正面和反面角色都能驾驭，小人物和大人物可以无缝切换的好演员。

他在片中将邓家勇无耻下流的品行、睚眦必报的心胸、为达目的不择手段的凶狠，都表现得淋漓尽致。

凭借这个角色，万梓良已经当之无愧能够上榜，而他塑造过的经典角色还有很多，比如《旺角卡门》的Tony、《大头仔》的吴进成、《古惑仔》系列的蒋天养等。

林青霞，1973年以“琼瑶女郎”身份出道，主演电影《窗外》，其后很多年，她都是以小家碧玉的邻家女孩形象为观众所熟知。

直到80年代遇到徐克之后，才慢慢发掘出她中性化的一面，特别是在《刀马旦》中，以短发形象出道，令人眼前一亮。

1992年，徐克携程小东拍摄《笑傲江湖2：东方不败》，徐克决意让林青霞反串东方不败一角，这令金庸甚为不满，专程致电表示坚决不同意。

在徐克的坚持下，林青霞最后还是顶着巨大的压力，塑造出了一个惊艳整个香港电影圈的东方不败形象。

小说中的老人妖东方不败，被重新塑造成一个武功登峰造极，心怀远大抱负的野心家。

在遇到令狐冲之后，东方不败又展露出了隐藏在强大外表之下的温柔一面。

冷酷的形象只是伪装，他的内心也有对自由生活的向往，和对炽热爱情的追求。

而他用最决绝的方式来表达自己的爱与恨，随着那向悬崖下的纵身一跳，香港影坛也掀起一股抢拍武侠电影的热潮。

林青霞本人也凭借这个角色，开启了演艺事业的第二春，并在整个90年代出演了多达十几部武侠片，塑造过很多与东方不败相似的人物形象。

1997年的《黑金》，虽然主演是刘德华，有人却说这是属于梁家辉的独角戏。

这是麦当雄、麦当杰打造的电影，一部讲述台湾黑帮的港产片。

梁家辉饰演的周朝先，正是掌握黑白两道资源，亦黑亦白的台湾黑道红人。

片中一段谈判戏尤为精彩，讲的是政府一个开发项目即将招标，周朝先事先召集几个黑道大哥开会商谈，想要拿下这个项目。

期间他运用一切手段，对持反对意见的人予以严厉打击，那句：“谁赞成？谁反对？”早已经成为朋友圈流传甚广的表情包。

在黑帮中，周朝先是左右逢源，能为帮中元老们谋福利的好大哥；

在官场上，他又是个懂得经营形象，极会作秀的政治家。

相比之下，刘德华饰演的调查局机动组组长方国辉的形象，就要黯淡得多了。

因此，虽然《黑金》这部电影并非无懈可击的经典黑帮片，但梁家辉的表演令人印象深刻，也将电影的水准提高了一个档次。

梁家辉在90年代后期开始扮演这种枭雄类型的角色，但对比他在《黑 社会 》中扮演的大D哥，又能看出表演上明显的不同，足见他的功力深厚。

香港演艺圈有“四大恶人”，他们分别是：何家驹、成奎安、黄光亮和李兆基，而何家驹更成为“四大恶人”之首。

他在《监狱风云》中饰演的大屯，虽不是大反派，也并非能够掌握权力的黑道大哥，却是坏到骨子里的，令人恨得咬牙切齿的小人物。

大屯也是监狱中一名普通囚犯，但他有自己的小圈子，熟悉监狱中的一切规矩。

他喜欢欺负新犯人，为了排除异己，愿意和狱警勾结，为了达到目的，可以不择手段。这种潜伏在身边的恶人，才最令人感觉可怕。

何家驹最标志性的形象，就是挂在嘴边轻蔑的微笑和邪恶的小眼睛。

他办过报纸，做过经纪人、导演、编剧和制片，参演的电影300多部，无数次扮演过脸谱化的恶人形象。

但在《监狱风云》中表演绝对是现象级的，将一个唯恐天下不乱的小人形象诠释得相当到位。

在香港电影辉煌的时期，涌现出大批黑帮、暴力电影，像何家驹这样的“恶人”演员如鱼得水，塑造过的角色数不胜数。

但在2000年后，随着香港电影市场的不景气，何家驹参演的电影也渐渐少了，在2005年之后就很少出来。

2015年1月27日何家驹病逝，享年66岁。

钱小豪作为张彻导演的关门弟子，刚出道便受到邵氏的力捧，但在1985年邵氏停产之后，他的演艺生涯也迎来了重大的转折。

进入90年代，钱小豪在演艺圈越来越边缘化，这时候他得到了翻身的机会，出演袁和平执导的《太极张三丰》中的反派董天宝。

从这部电影的故事中，能看出金像奖编剧叶广俭的编剧功力。

张三丰(张君宝)是南宋末年武当派创始人， 历史 上著名的人物。

而董天宝是电影创造出来的人物形象，却是作为张君宝的反面存在，其性格和价值观都与张君宝完全不同。

张君宝天性善良、乐观豁达、淡薄名利，其身上几乎找不到缺点，其人生也没什么追求，喜欢与世无争的平静生活；

董天宝则代表了常人的七情六欲，对名利的追求，对财富、地位、权力的渴望，他更加务实，目的明确，为了达到目的可以不择手段。

虽然电影的结局是罪大恶极的董天宝被张君宝打败，但观众对于董天宝似乎赋予了更多的好感，这才是电影的可怕之处。

因为像张君宝那样的“完人”只是我们的理想，而我们更多的是像董天宝那样，一辈子为了追逐名利而奔波。

董天宝虽然是个反派，但我们从他的身上多少也看到了自己的影子，更重要的是，片中的董天宝比我们当中很多人都更执着，也更加成功。

因此，董天宝说的那句：“我命由我不由天”地怒吼，到今天依旧是网络流行语。

徐克在90年代拍的最后一部武侠电影叫做《刀》，熊欣欣在片中饰演的反派叫做飞龙。

作为一部写实化的、Cult风格浓重的武侠片，飞龙绝对是武侠世界中最强的存在，他信奉弱肉强食的哲学，目空一切，把所有人视为刀下的“猪”，行走江湖只靠刀快。

熊欣欣扮演过的众多角色中，除了“鬼脚七”，就是“飞龙”最有性格，他狂妄、嚣张、从不掩饰、简单直接、霸气侧漏。

但飞龙最终也死于比他更快的刀下，其实他只是输给了时间，新老更替也是江湖的规律，再快的刀，也总有慢下来的时候。

在香港电影开始走向没落的1995年，《刀》仅收获490万港元票房。

很多人不能接受片中那个没有秩序，不讲法度的江湖，因为它太过真实，影射着现实世界的残酷。

但人们最终还是记住了这部电影，它成了熊欣欣和赵文卓演艺生涯中最独特的一部作品。

张国荣参演王家卫的《东邪西毒》，一开始饰演的是东邪黄药师。

但王家卫拍了很久都没有太大进展，在台湾片商的逼宫下，王家卫找刘镇伟用27天炮制了一部《射雕英雄传之东成西就》，赶在1993年贺岁档上映。

没想到这部“粗制滥造”的喜剧片，竟获得空前的成功，梁朝伟饰演的欧阳锋形象更是深入人心，成为影迷们喜爱的经典人物。

这可急坏了王家卫，他不希望看到当观众观看《东邪西毒》时，西毒欧阳锋一出场就惹人发笑。

因此，他最终说服演员们相互换角，“西毒欧阳锋”给了张国荣；“东邪黄药师”给了梁家辉；原本扮演欧阳锋的梁朝伟，则成了盲剑客。

好在演技超群的张国荣，能够在正反派人物之间无缝切换。

王家卫赋予欧阳锋新的解读，他为了行走江湖追逐梦想而放弃了自己的挚爱，当回首时，才发现自己失去了世上最值得珍惜的人。

因此欧阳锋变得心胸狭隘，他妒忌比他幸福的人，因为妒忌才开始了破坏和杀戮，并最终成为“西毒”。

模特出身、身高181cm、英俊潇洒的张耀扬，其形象足以成为香港黄金时期的当红小生。

但他从一开始就“选错路”，没有进入TVB从电视剧开始，而是被林岭东导演发掘，成为其“风云”三部曲中的重要演员，并且在1988年成功塑造了《学校风云》中的潇洒哥形象。

《学校风云》是香港最早的一部写实黑帮片，因其尺度极大，遭到香港电检处的删减，但全片依然血腥暴力、触目惊心。

黑帮头目潇洒哥正是一切暴力的源头，他很“本份”地经营自己的地盘，令罪恶渗透进学校，将魔爪伸向那些涉世未深的学生。

潇洒哥并不像邓家勇那样大奸大恶，也没有东方不败那样的盖世武功，但他很真实，就像活跃在我们身边的地痞流氓，就算一个眼神都极具穿透力，令人不自觉生出畏惧之感。

《学校风云》当年上映后引起了香港 社会 强烈的反响，在拿下1374万票房的同时，也促进了政府对 社会 治安的一波治理。

而张耀扬也被这个角色定型，其后在《古惑仔》系列中扮演的乌鸦、雷耀扬等，都是这一形象的延续。

历史 上的黄飞鸿有四子二女，其二儿子黄汉森人称“肥仔二”，武功最高，尽得黄飞鸿的真传，但最终被仇家鬼眼梁用火枪击杀。

徐克在创作《黄飞鸿》时，以其为蓝本，创造了“铁布衫”严振东这个人物。

严振东亦是身怀绝技的武林高手，他练就一身刀枪不入的硬气功，南下广东谋求发展。但为了生活，他不得不在街边卖武，做着最卑微的工作，尝尽了人间冷暖和世态炎凉。

在生活的磨砺下，严振东的价值观开始起了变化。

他不再坚持正义，放弃了自身的原则，一次次突破底线，最后沦为地痞流氓手底下的打架工具。

当看到罪恶的发生而能够做到无动于衷时，严振东就已经死了，他放弃了原则，也放弃了自己的尊严。

因此，在最后与黄飞鸿的决斗中，严振东不再像以前那样从容不迫。

他的“铁布衫”也不好使了，最终因为落败而疯癫，被洋人开枪打死。

临死前他发出：“我们的功夫再棒，也敌不过洋枪”的感慨，令人瞬间百味杂陈。

严振东正是代表了那个时代失去信仰的国人，虽然有强健的体魄，却没有坚定的思想和灵魂。

虽然任世官后来还塑造过衍空和尚、任我行、越西鸿这样的经典形象，但都没有严振东一角的深度。

其实皮哥上面所列举的演员、角色及其电影，都是香港电影中最为优秀的作品。

可以下这样的结论，一部电影中如果反派人物的塑造很成功，那它也绝对是一部经典好片。

2000年后的刘德华，演技早已炉火纯青，不再是比上不足，比下有余的“偶像派”了。

2007年，他参演尔冬升的犯罪片《门徒》，饰演片中反派林昆——一个重情重义，但如狐狸一般狡猾的香港大毒枭。

林昆平日经营一家电器商店，为人低调，不爱出风头。

如果不是因为贩毒，他就只是个安分守己的普通人，有家庭和子女，且很有责任心。

但林昆的价值观是扭曲的，他不认为自己贩毒有错，觉得这也是公平合理的买卖。

这种逻辑自洽最可怕， 社会 上很多人正是抱着与之类似的扭曲价值观，才一步步走向犯罪的深渊。

刘德华曾经笑称自己从未扮演过反派，即使《暗战》中的恐怖份子，或是《门徒》中的林昆这样的人物，都有善良的一面。

也许很多观众会认为林昆并不是恶人，甚至不能算是“反派”，因为他是个对待家庭有责任感，对待兄弟又有情有义的人。

但他的确在做着危害 社会 的生意，这个人物正是映射出我们的 社会 ，很多人都具备这样的两面性。

这就是是皮哥心目中香港影坛经典十大反派角色，你心目中的经典反派角色还有那些呢，欢迎大家文章下面补充……

文/皮皮电影编辑部：热血丹心

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