未来电影不要演员演吗

A. 作为演员，演电影和演电视剧有什么不同

在娱乐圈里面很多的明星，他们只拍电影，不拍电视剧，还有很大一部分演员，他们只演电视剧不拍电影。虽然两者都是通过个人演技，来刻画角色本质上相同，但实际上却有很多的困难。

有些人觉得拍电影的话赚钱更加的容易，其实一部好的电影，并不是短短的几十天就能够拍摄完成，吴宇森导演的一代宗师，我相信很多人都看过，而这部电影从计划拍摄一直到拍摄完成，用了整整8年的时间。一部好的作品是需要精心去打磨，尤其是那些完美主义者的导演和他们合作对于演员来说也是一种考验。

B. 漫威的电影真的只依靠特效，不需要演技么

现在随着科技的发展，很多的特效都可以做出来更好的效果，所以人们就说是不是漫威电影全靠的是特效，根本不需要演员去表演，也不需要演员有多么高的演技，认为任何一个演员都可以出演，但其实这样一个观念是错误的，虽然说现在科技发达了，但是科技发展指的是在特效上面，在道具上面，它能有拥有更高质量的东西，给大家呈现出来更加精彩的画面。画面有了提升，并且也提升了档次，但是总归还是需要演员去配合的。还是要有演技，这个特效只是给你起到一个辅助的作用，让你这个作品显得更有质感，但是你怎么去演绎出来，你拥有这一些超乎常人的能力，那你还是要揣摩这个角色他的内心活动是什么。

漫威

C. 在娱乐圈中你觉得电影演员的地位比电视剧演员的地位高吗

电影更需要演员演技的爆发和稳定性。电视剧可以细水长流，但是电影不一样，它需要演员在不到2小时的时间里，hold住剧情。这样看来的话，电影演员的演技要求要高于电视剧演员，自然地位相对比较高一些。

D. 电视剧演员和电影演员的差别大吗为什么

下面我说一下我的个人观点，希望可以帮助到大家，同时也希望得到大家的认可！ 电影跟电视剧是不同的，一个是把一个故事压缩到一百多分钟，完成的描绘整个故事的错综复杂。各角色的性格。

一个是把一个故事阐述出来，完成的描绘整个故事的错综复杂。各角色的性格。

出发点不一样。我认为电影为什么好，很多疑问，是要看完之后我们思索完给出的答案，更有趣味性。

电视剧为什么好，不用你动脑，他会一一告诉你，这件事是怎么来的。应该怎么结束。以上全部都是我的个人观点，希望我的回答可以帮助到你。

是挺大的，刘德华曾经说过演电视剧都是有固定模式的，什么样的场景对应着怎样的表达方式，虽然也有老戏骨会很将就演技。总得来说因为电视剧很长所以它不需要演员提供很有爆发力的表现，因为它我足够的时间来将剧情细节化，从而表现出电视剧的完整性，但是电影就不一样了，电影的时长就注定它不能娓娓道来，这就靠演员细腻的演技将这些表达出来。如果电视剧靠的是时长将事情叙述清楚，那电影就是用演员来将事情叙述清楚，将导演想表达的东西表达出来。

在当代电影和电视剧有着商业元素和艺术元素，都具有艺术价值

电影电视剧的时间长短不同，电视剧，有很多方法盈利，而电影的主要赚钱方式就是票房.一部电视剧一般在几十集左右？电视剧演员每一场戏都有一堆在里面，时间很紧迫，表演没错，基本上都过，而电影每个动作每一个镜头都要做到精益求精。

阿电影演员则不同，一个好的电影演员会通过自身的气场控制是自己的演技，一个好的电影院，会让观众心甘情愿的走进他的电影。

电影是认真得用表演的方式给你讲故事，像一个长长的话剧，需要演员去思考角色得意义。

电视剧是演绎现在或者过去的生活，当然包含虚构。其内容没有较深的内涵，对演员的需求只追求演技和颜值，角色的塑造性不高，甚至有很多进行本色出演就可以。

简单地说，你让电影演员去演电视剧很容易，让电视剧演员演电影就难了。

我来分析一下这两者的差异 首先分析电影跟电视剧的区别 ：就是一个要花钱去看 一个不用 ，拍一部电影跟一部电视剧目的都是为了赚钱 但是拍电影的宣传跟拍电视剧的是没办法比的。找一个有人气有流量的明星去拍电影关注肯定是比不知名的演员要大。很多拍电视剧的明星他踏入影幕去拍电影 他的关注还是知名度都会有所改变 （无论是不是烂片）。

刘德华曾经说过演电视剧都是有固定模式的，什么样的场景对应着怎样的表达方式，虽然也有老戏骨会很将就演技。总得来说因为电视剧很长所以它不需要演员提供很有爆发力的表现，因为它我足够的时间来将剧情细节化，从而表现出电视剧的完整性，但是电影就不一样了，电影的时长就注定它不能娓娓道来，这就靠演员细腻的演技将这些表达出来。如果电视剧靠的是时长将事情叙述清楚，那电影就是用演员来将事情叙述清楚，将导演想表达的东西表达出来。

一个是把一个故事压缩到一百多分钟，完成的描绘整个故事的错综复杂。各角色的性格。

一个是把一个故事阐述出来，完成的描绘整个故事的错综复杂。各角色的性格。

出发点不一样。我认为电影为什么好，很多疑问，是要看完之后我们思索完给出的答案，更有趣味性。

电视剧为什么好，不用你动脑，他会一一告诉你，这件事是怎么来的。应该怎么结束。

我来分析一下这两者的差异 首先分析电影跟电视剧的区别 ：就是一个要花钱去看 一个不用 ，拍一部电影跟一部电视剧目的都是为了赚钱 但是拍电影的宣传跟拍电视剧的是没办法比的。找一个有人气有流量的明星去拍电影关注肯定是比不知名的演员要大。很多拍电视剧的明星他踏入影幕去拍电影 他的关注还是知名度都会有所改变 （无论是不是烂片）

电影是认真得用表演的方式给你讲故事，像一个长长的话剧，需要演员去思考角色得意义。

电视剧是演绎现在或者过去的生活，当然包含虚构。其内容没有较深的内涵，对演员的需求只追求演技和颜值，角色的塑造性不高，甚至有很多进行本色出演就可以。

简单地说，你让电影演员去演电视剧很容易，让电视剧演员演电影就难了。

电影与电视在现在这个 社会 有很大的不同，不同点如下:

在当代电影和电视剧有着商业元素和艺术元素，都具有艺术价值

电影电视剧的时间长短不同，电视剧，有很多方法盈利，而电影的主要赚钱方式就是票房.一部电视剧一般在几十集左右？电视剧演员每一场戏都有一堆在里面，时间很紧迫，表演没错，基本上都过，而电影每个动作每一个镜头都要做到精益求精。

阿电影演员则不同，一个好的电影演员会通过自身的气场控制是自己的演技，一个好的电影院，会让观众心甘情愿的走进他的电影

电影是需要将剧情脉络跟想表达的含义在短短2个小时左右展现的淋漓尽致，而电视剧一般没有因为时间而要压缩剧情的问题。

因此，电影演员需要更好的理解电影本身的含义，才能更好刻画角色，电视剧演员在拍电视剧的过程中更像是另一种生活的方式。

电视剧演员，要求更高，演技更好

个人觉得差距不大，对于一个好的演员来说。不管什么剧种，什么角色都能很好的演绎，表现剧中人物的魅力。电视剧和电影本来就是一种表演的形式，真正的差距是演员的差距。

E. 电影演员论文，未来电影成为什么样我在想，但不想成为

每年，甚至每一天，我们都要收到许许多多来自全国各地的考生信件。在信中，大家除了表达自己对表演事业的热爱和追求外，也提出了各种各样的问题。

由于电影表演艺术基础知识的普通教育不足，使得很多想当电影演员的有志者，对表演艺术最基本的问题知之甚少。由于电影学院所培养的是德才兼备的高级专门人才，因此要求报考电影表演专业的考生，应该也必须具备一定的表演天赋、艺术修养和相当水平的文化知识。

那么报考电影学院表演系，到底需要具备怎样的专业条件呢？

为了培养未来的专业电影演员，首先要考虑的就是形象。这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。

长得漂亮当然很好！但是生活里的美并不等于艺术形象的美。艺术作品中的人物形象，特别是生动、真切的银幕形象，是体现着不同时代不同社会的理想、愿望、意志和爱憎，同时，也反应着当今社会大众审美趋向的。电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外形的面貌反映着角色的独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的美感，为观众认同的共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质，但同时外形和容貌又很美的演员来饰演影片中的男女主角，始终是“……生理和社会的要求的一种表现”。（匈牙利电影理论家贝尔•巴拉兹语）这也是电影表演专业招生中首先要考虑的一个重要方面。总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点。

F. 高中选择服装表演（模特）专业未来可以做电影演员或电影导演吗

可以，不过非常困难。

做电影演员和电影导演都需要非常专业的知识。

服装表演专业就业方向

服装表演专业主要是为国内外模特经纪公司培养模特人才，同时一些服装表演专业的毕业生也可以从事服装表演教学、服装发布会组织编导、服装设计师、模特经纪人、时尚节目主持人、时尚机构演、职员等各种相关工作。 此外，毕业生还可在服装公司、服装设计机构、服装营销机构、服装教育学院、模特经纪公司、新闻媒体及时尚传媒机构、文化部门、服装管理部门等领域从事相关工作。

从事行业：

毕业后主要在影视、公关、广告等行业工作，大致如下：

1、影视/媒体/艺术/文化传播 2、公关/市场推广/会展 3、广告

4、娱乐/休闲/体育 5、文字媒体/出版 6、电子技术/半导体/集成电路

7、互联网/电子商务 8、服装/纺织/皮革

从事岗位：

毕业后主要从事茶艺师、主持人、招聘跟组演员等工作，大致如下：

1、茶艺师 2、主持人 主播 dj 3、招聘跟组演员 片场助理

4、签约网络主播 5、化妆 造型 服装 6、演员

7、舞蹈演员

工作城市：

毕业后，北京、深圳、广州等城市就业机会比较多，大致如下：

1、北京 2、深圳 3、广州

4、上海 5、成都 6、杭州

7、南昌 8、武汉

服装表演专业就业前景怎么样

服装表演专业目前的就业前景十分广阔。 多数人误认为，模特的从业标准，只是外在条件符合模特标准，文化水平要求并不很高。其实不然，对服装文化内涵的理解，对音乐的把握，对时尚潮流的感悟等更是一名优秀模特所应该具备的职业素养。随着服装行业的迅速发展，服装的展示环节中对文化内涵的不断提高，模特行业也被赋予了新的评判标准。“模特”再也不能只是展示服装的“道具”，而应该是有学历、有文化、有修养的一批专业技能型人才，这样服装表演本科专业便应运而生了。

G. 都是演员，演电影和演电视剧有什么不同

虽然两者使用的是同一类型的工作人员，一些方法也是相同的，但是对于演员来说过程是不同的。虽然两者都有截止日期，但在电影中有更多的灵活性。没有哪个电影制片人愿意超出预定的时间，但这种情况经常发生。如果一个电视节目没有按时结束，那就意味着这个节目可能无法播出。导演也不会再工作了。

相对于演员演电影会比演电视剧的难度大很多，因为电影要求精益求精，它必须要在最短的时间给观众们呈现出最完美的画面，所以它的难度系数非常的大。所有的演员都可以演电视剧，但是并不是所有的演员都可以演电影。因为电影对于演员的掌控力要求非常的高，演员必须要在最短的时间演出人物的精髓，这对于演员来说无疑是一个很大的考验！

H. 国产科幻电影的出路在哪儿

在所有关于中国电影的话题中，最能说明现在国内电影工业水准处于什么水平的，莫过于迟迟没有到来的「科幻电影元年」。

曾被视为元年标志的《三体》电影前途未卜，虽然同样改编自刘慈欣科幻小说《乡村教师》、由宁浩执导的《疯狂外星人》正在拍摄，影评人张小北导演的《拓星者》也已开机，

但从产业角度来说，一个能够稳定生产优秀科幻电影的工业体系还远未成型。

“中国科幻电影元年”是一个从2014年就开始炒作的话题。

成熟的电影工业首先会对创作和版权进行全面保障。

好莱坞在发掘和购买现有的文学作品时，比起花重金一次性买断版权，会更愿意购买作品的“优先购买权”，即购买版权的短期使用权。

之所以有这个制度，是因为美国的制片体系和融资体系是分开的，制片人买下一本小说，最终能否拍成电影，要经过保险及资本层面的严格评估，这是购买版权必须要面对的风险。

而中国的电影工业并不存在“优先购买权”制度，通常是由制片公司买断版权，所有的风险都要由制片公司自己承担。

当年张番番以“不超过十万元”的价格买断《三体》的版权，现在来看简直就是一次大忽悠事件——

连吃瓜群众都知道，现阶段的国内电影工业水平根本承载不了如此宏大的科幻作品。

版权作者被导演和制片公司忽悠，资本运作又缺乏专业的风险评估和监控，最终导致剧本创作不完善、预算超支、特效公司掉链子、影业高层出走等一系列崩盘——

《三体》电影的失败，不过是中国电影工业制度不完善的一个缩影。

其实，就算版权环节不出问题，当《三体》落到张番番这种名不见经不转的导演手里，就注定不会有好结果。

与其他类型片相比，科幻片对导演的要求更高，不仅要求导演本身技能过硬，还要求他对科幻文化有强烈兴趣，同时具备独特的科幻世界观。

而张番番不仅没拍过科幻片，还把“为了《三体》学了几年绿幕技术”这种暴露知识结构的话视为一腔热血。

与之相比，宁浩拍《疯狂的外星人》似乎还不至于到“扑街”的程度，但影片的科幻元素究竟怎样，现在也是个未知数。

有趣的是，影评人张小北曾在2013年说过，“国内现在连职业化的制片人都奇缺，更别说懂科幻的制片人了。”

四年过去，拍摄国产科幻电影的大环境并没有质的变化，张小北拍自己的科幻片，更像是一种对“你行你上啊”这种无赖逻辑的挑战。

张小北在网上曝出的《拓星者》片场照：拍着呢……

在众多针对为什么中国拍不出优秀科幻电影的分析中，有种说法是“因为中国没有科幻文化”。

这种说法，对已经全球领先的中国航天 科技 、刘慈欣、郝景芳这些优秀的科幻作家、创刊至今已三十八年的《科幻世界》、和号称人数8000万的中国科幻迷来说，都不太公平；

其次，从电影创作的角度来说，科幻片的创意往往并不是来自于“科幻文化”。

《星球大战》的故事灵感就是来自于神话小说《千面英雄》，这本书对奇幻文学和好莱坞的影响巨大，故事都一样的套路：

一个年轻人（孤儿）与亲戚一起长大，遇见一位拥有神奇力量的长者，年轻人被赠送礼物并去完成某个任务，在这个过程中遇见生死相交的同伴，一起克服困难，击败敌人，成为英雄。

这样的故事模板，在《哈利·波特》和《指环王》中都能看到。

所以，不是中国没有科幻文化，而是我们缺少一个把“文化”转化为“产品”的机制。

我们经常会听到国内电影人侃侃而谈，要向好莱坞和韩国等先进电影工业学习和借鉴，但到最后都变成了“本片特效由好莱坞顶级团队制作”这种人傻钱多的噱头。

“只有好莱坞这么发达的工业体系才能支撑超级科幻大片”这句大实话，已经变质为国内电影人不思进取的借口。

上世纪70年代，乔治·卢卡斯和他的“星战”战舰模型

或许，好莱坞更值得借鉴的并不是现有的技术，而是从无到有的过程。

乔治·卢卡斯拍《星球大战》的时候，是科幻片最不受重视的年代，许多好莱坞制片厂撤掉了特效部门；

卢卡斯利用被制片厂拍卖的特效设备和越战之后的二手军用物资，在一间仓库里创造了工业光魔。

抛开票房全球第二和不差钱的虚荣，现在中国科幻电影所处的境地，与当年卢卡斯拍《星球大战》时并没有太大不同；

想要真正开启中国科幻电影元年，最关键的或许不是拿来主义，而是革自己的命，真正做到不破不立。

国产科幻电影当今的局面就和中国足球一样，寄托了中国万万民众的希望，却还是让人们充满了忧虑。

个人认为究其原因：

有大环境的影响，与国外对比过审相对严苛，对于一些内容尺寸把握相对保守，相应的减少了部分影片的趣味性。

但最主要的原因还是国内商业片太注意眼前利益而忽视长远积累，没有沉下心来投入更多的资源在基础建设以及科学技艺的提升上。

《头号玩家》耗资1.75亿美元制作，其中超过1亿美元花在了特效制作上，特效费占制作费百分之六十以上，其中包括了特效的研发费用以及特效师高昂的人工费。

而国内，多数投资人与其投入巨资制作特效，还不如使用五毛特效，将省下来钱请个巨星露露脸，反正也是一锤子买卖，就如同标题党，只要能吸引眼球关注，任你看后恶评滔天，我自腰包鼓鼓。

好莱坞为什么如此有名，因为那里不仅仅是一个拍电影的地方，更发展成为美国的一个重要文化中心，众多作家，影星，歌手汇集一堂，先进的影像 科技 应用也聚焦于此。

而国内电影城虽然也日益增进，但更多的沦为了 旅游 圣地，依靠环境资源或 历史 噱头来吸引顾客。当一场电影拍摄完毕后，现场留给后人的除了明星用过的桌椅和个别标志性模型，还剩下什么呢？

当然，作为一个爱国的观影人，我依旧满怀着憧憬，期待着国产科幻电影的腾飞～

国产类似大制作科幻电影的出路在哪里？这样的电影国内能做出来吗？

然后突然听了首国风的乐曲 又想到了看过的印象非常深刻的小说 再加上之前看过的大护法和蔡琴老师的演唱 武侠网络 游戏 也一直很受追捧 这些都很有深度和内涵 我觉得这些都是国内的优势

立刻发觉完全没必要照搬国外那套 制作出大制作的国风电影完全可以了 也许差的就是技术方面和有匠心精神的制作团队吧…

感觉把国风的特点独特的表达出来确实不容易 至少那些五毛特效别再出现了…

相信一提到科幻电影，大家首先想到就是美国的科幻大片，往近了说有大家比较喜欢的有《复仇者联盟》 系列，《钢铁侠》系列、《X战警》系列、《阿凡达》、《变形金刚》等，往远了说有更为经典的《黑客帝国》 系列，《终结者》 系列、《异形》系列等，相信每个科幻影迷心中都能说出自己心仪的几部自认为比较经典的科幻影片，但是好像不管大家怎么选，风格题材怎么的不同，都有一个共同的特点，就是大多数的经典科幻电影都是美国的拍摄，那么为什么美国的科幻电影做的这么成功的？而我们国内科幻电影的未来又在哪里呢？

美国科幻大片的成功在于类型丰富几乎涵盖了所有科幻片所能涉及的领域。冒险类的有《侏罗纪公园》，《地心游记》等，动作类的更是数不胜数，有《终结者》系列、《蜘蛛侠》系列，《超人》《蝙蝠侠》系列等等，灾难类的有《后天》

、《2012》等，惊悚的有《极度深寒》《异形》等数不胜数，总之美国的科幻电影的种类题材丰富多样造就了美国在各个领域的科幻片能层出不穷的排出好的作品，类型的丰富直接关系到影片的多样性。

宇宙太空、宗教神话、异域探险、 历史 传奇、童话世界等等，这些不过是科幻影片的题材领域，有了这些题材，我们就要用一种奇观的效应的手法排成影片来供大家欣赏。从冒险类的《侏罗纪公园》到动作类的《终结者》系列，再从灾难类的《后天》、《2012》到惊悚类的《极度深寒》《异形》，哪个不是借助的奇观效应来大赚票房呢，无数令人叹为观止的影像一次又一次的冲击观众们的眼球，而这奇观效应就少不了高 科技 的特效的包装，我们国产科幻电影要想有所发展就要做好这个奇观效应，奇观效应是电影的本质，是什么驱使人们花钱来电影院看科幻电影呢？是人们的好奇心，是人们猎艳奇观的本性，做好奇观效应加以高 科技 特效的包装是一部科幻大作的基本要求和属性。

不说科幻电影，就算是整个电影界，中国的电影的水平也是在一步步堕落，对比最近几年韩国的电影电视剧，就可以看出中国现在的电影电视剧有多肤浅和无聊，甚至还出现电影演员的酬劳远不及电视剧演员的奇葩现象，不管是不是优秀的演员不愿意来演电影，就算愿意，他们低廉的劳动报酬能够让他们尽心尽力的付出吗？周星驰的电影一直不愿意使用知名演员是为什么？看看他捧红的演员最后的都和他结怨离去就知道，中国的 娱乐 界整个已经腐朽，所以才会出现手撕鬼子，箭射飞机这样的脑残神剧，这样的环境，这样的心态能够出好的作品吗？很显然，不是不能，而是极为艰难。中国电影要想升华，不用去学美国，也不用想当然砸钱去做特效做出《爵迹》这样的烂片，只要中国电影人能够沉下心来做电影，而不是其他的事情，《霸王别姬》这样的神剧就会再次问世，否则沉沦的中国电影连成龙这样的常青树也能拍出《神探蒲松龄》这样的烂片。

国产科幻电影，自年前吴京参与拍摄的《流浪地球》后，就有了这个话题，其实中国不是说不能拍科幻电影，而是形势比人强。

中国，不缺乏有想象力的人才，最简单的，看看那些科幻网络小说，你就知道一二了(本人喜欢读小说，玄幻的)。但是为什么中国到现在为止以就一个《流浪地球》可以拿得出手？总结一点，大部分钱都进了演员腰包里面去了，关键还是拿了钱不干人事，要么就一脸呆木，要么就知道耍帅，对自己的职业没有一点尊重。就这样能拍什么科幻电影。

大家都应该知道，要拍一部好的，观众满意的科幻电影，其投资是庞大的，成本很高，这么高的成本，而且还有风险，现在的人都那么精明，谁还会傻傻的去拍，即使有剧本，以要思量再三。

原来在中国，演员都被粉丝宠坏了，都知道只要有流量小生的出现，那这部电影必火，但是自从吴京的出现，就打破了这一现象，让观众明白了，一个好的电影，只要用心，肯投入进去，题材新颖，那所拍出来的电影将不是那些五毛特效电影可比的。

综上，我认为第一，国产科幻电影，所选演员必须得尊敬自己的职业，对自己所需要拍摄的人物有深刻的理解。

第二，科幻电影是个烧钱的活，钱不到位还想要五块钱的特效，那是天方夜谭，所以，像这类电影，必须得对制作电影投入大量资金，演员酬劳只能占全部资金的百分之三十。

第三，需要国家的支持，不要在像那北大的谁谁谁，中国好不容易出来个好作品，结果被他拿来自己刷存在感，当然，对一部电影观后提出自己的观点，建议，这是欢迎的，毕竟三个臭皮匠，赛过诸葛亮嘛，但是你不要用自己熟悉的领域去强加解释你所不熟悉的领域。

最后，还是得多多学习西方国家是怎么去制作特效的，科幻，特效最重要。

最后的最后，支持国产，中国我爱你。

选好演员就行了。其他只要不是五毛特效。火星营救才几个人，撑起了一部大片，我宁愿有质量的片看十遍也不愿一部垃圾片多看一眼，既然说科幻片就别用拍儿童片哄孩子的人，耍帅装酷卖萌演技浮夸，这是拍电影还是表情选秀节目。威尔史密斯的黑衣人我只老了一集，之后我把他所有拍过的电影都看了，还不过瘾，期待新片。既然是科幻片就少弄点爱情元素，点缀一下可以，挺好的科幻题材搞起对象哄个姑娘没完没了，，好像不搞男女关系就不是电影一样，要么就像汉考克一样搞男女关系直接一炮把房顶打穿了也有意思。人的感情分付细腻又很微妙，不是使劲“啊，哇，爱”表现出来就觉得相当到位了，除了有个证那些人是靠出镜都老生常谈了，当问及看法他说你眼光高挑剔，垃圾电影兴盛他说你垃圾观众太多，当然不排除脑残力挺垃圾片。以前的抗战片和现在的神剧能比吗？怎么通过上映的，但凡有人家几个镜头就能让整部剧火上一火，，，刚上映的国产科幻片我感觉题材好，还有整部剧的核心，视觉制作都不错，就小问题给整体拉下分，什么问题我前边也说过了。说实话我听了两遍也没怎么细看。提几个好看的吧，我也看了好几遍，战狼2，湄公河行动，红海行动，题材取得好，不拖沓还过瘾。拍电影中心思想别偏，地球还剩几分钟都要毁灭了男女还想着搞做后一次，快吃翔去吧。。。。一个观影人的看法，爱喷不喷

个人觉得在于第三产业的转化。美国、日本都是这方面的急功近利者，几乎能榨干电影产业的所有周边。比如：漫威，电影之外的产出绝不会比票房低；日本的手伴、漫画等也是电影产业的很好衍生。

就我们而言，近几年文创产业的发展，可以是电影业发展的好搭档。

故宫的文创爆款，就是很好的诠释。

所以，深挖电影背后的文化，才是线上线下齐头并进的良策。

国产电影的出路，我们可以从年初的《流浪地球》这部电影来看，它的投资架构有哪些，第一:不全是走流量明星，第二投入的的比例，估计特效比重大，而且不是国内敷衍了事的团队

首先要有一个科幻文学，科幻电影的氛围，目前流行的漫威电影不算真正的科幻电影，一般也确实只有发达国家才能出现科幻电影，比如美国，几乎就是包括了科幻电影的全部。至于日本，只有科幻题材的漫画和科幻动画电影比较发达，科幻真人大电影，几乎没有，所以，我认为随着中国国家进一步强盛和 科技 的发达，科幻文学和科幻电影会出现井喷和繁荣。

I. 影视剧你支持素人来演吗

什么是素人？

素人能不能演影视剧？

素人能不能演好影视剧？

为什么要支持素人演影视剧？

为什么素人不能演影视剧？

每个人都有自己的判断，公有公的理，婆有婆的理，谁对谁不对，也不像数学题，不是对错这么简单。

这里的素人是指相对于专业演员，没经过表演技能学习的人。

素人和演员，身体结构是一样的，都是爹妈生的，都穿过开裆裤，用过尿布垫，都是老妈老爸一把屎一把尿地拉大的。

素人可以演，而且很多素人在生活中演技高超，如果将才能发挥到影幕上，也许会令人叫绝。

娱乐 圈子并不是都干净，部分演员也演的不尽人意，但长的好看，窈窈窕窕，因名利驱使，以身而委许于关健人物，靠漂亮的脸蛋儿和扭捏的身姿开创了事业。

素人演影视，也要看角色，一些难度大的表演，还得靠专业演员。一个一字马的动作，让一个没练过的素人演是演不出的；一段精彩打斗画面的表演，素人也是要望而却步的了。

但有些技术含量不是太大的表演，素人也能胜任，并且还能给片方省下一笔开支，毕竟，素人对于片酬的要求，会比大牌明星要低好多。

因此，对于素人演员，不是支持不支持的问题，而是角色的难易决定的。

给我一个扛杆，我能撬动地球！

除特定的严肃类的 历史 剧以外，我是支持素人来演的。

比如生活剧，或者反映普通人生活的影视剧，用素人演，一是真实，二是节约成本，三是效果还好些。

不知你们看过贾樟柯的电影没，他的大多数作品用的就是群众演员，而且《三峡好人》还拿过国际大奖。

我们再不要迷信所谓的明星艺人了，他们在电影学院学的那一套纯碎没有实战经验的。

不信你再看看，周润发、德华、学友、柏芝等等，他们当中有谁毕业过什么中戏、北影什么的，难道他们的演技差吗？

所以，普通人也能演好，尤其是普通人演普通人还用演么？

影视圈子里的革新也只怕要来个大洗牌了！

将拭目以待！

素人出镜演作品，首先他没有过专业的学习，塑造出来的人物形象的 情感 可能是不会太夸张，但让人看了感觉更加的真式性。专业演员塑造出来的人物，他会在人物表情，肢体语言表达上加以控制，把人物形象塑造的更深入些，会给观众留下印象深刻的体会。各有各的特点，谈不上支持谁，把人物演活是演员的根本。

你好，我是星哥，很高兴回答你的问题。

在回答前大致看了下楼上诸位的回答内容，我认为有部分回答偏颇，主要是没有仔细想想素人和素颜的区别，以致举了一大堆演员为例说明实力大于颜值。

我认为就拍摄视频而言，素人是指非专业人员，能不能支持素人我认为是根据作品内容而定，不是你我说了算的。一般来说只有特殊情况素人才能扮演，且大多都是群演之类。至于【一个都不能少】里的素人成功影例，那是个别情况，不能以偏概全。

不知道我的观点能否支持到你，谢谢。

感谢诚邀！

首先我是支持素人演影视剧的，因为热爱没有高低贵贱，不分职业范围，再加上现在影视剧的参差不齐，并不是每个演员都有能力去演绎好一个离自己很遥远的角色。例如:

小时候看的张艺谋导演的《一个都不能少》，女主角就是从来有没有受过正统戏剧表演训练的农村女孩子，这种原始的演绎把这个角色表现的淋漓尽致。你说纵观现在我们的演艺圈，哪个演员能演的出这种原汁原味。但是你让女主角去演下面这个角色，她也演不了。

还有下面这部影片：

你也告诉我哪个演员能我们感受到这样落在地上、带着乡土气息的味道，就连巩俐这样的神仙级的演员，她在演《秋菊打官司》的时候，我还是感觉不到那种原汁原味的农村女人的味道，虽然她通过体验民情，实地感受，化了符合农村女人的妆容，但是只要她一开口就破功了，因为对于我一个在西北长大的人来说，我听不到这片土地熟悉的乡音。但是，巩俐能花几个月的时间体验民情，也是难能可贵的，演绎也是有可圈可点之处的，这比现在很多演员都可贵。

还有草根逆袭的王宝强，他就是半路出身的演员，尤其他在《天下无贼》中的演绎，更是让我们看到了真实的可贵。

但是在 娱乐 圈待久了，远离了曾经的环境，再加上演绎水平在条条框框的限制与束缚下，你再让他去演这样的角色，他也是可以的，但已经没有原来的味道和感觉了。

话又说回来，也并不是所有的角色都适合素人来演。因为每个人的生长环境决定了一个人的性格，你让他/她去演一个和自己毫无关系的角色，那也是不行的。例如孙红雷演的《征服》，剧中他饰演的刘华强可谓霸气十足，气场全开，尤其他的那句经典台词“这瓜保熟吗”也成了经典台词，那种痞痞的眼神和神态让我一度以为就是活生生的现实里的他啊。

纵观某一些特定的角色，素人也是无法驾驭的，因为那种骨子里的文艺气息和一颦一笑是无法用再多的演绎技巧遮掩的，例如陈晓旭的林黛玉可是大众公认的真正的林黛玉啊。

这也是和陈晓旭的成长经历有关，从小生活在艺术氛围浓厚的家庭里，学过舞蹈，又发表过诗歌，这种感性居多，又对中国传统文化感兴趣的她，是很多演员都无法企及的，更不用说素人了。

还有我们经典中的经典《西游记》里的孙悟空，饰演者六小龄童也是艺术世家，从小专攻武生，又有昆剧的功底，这也是只在电影学院学个四年无法企及的，也更不用说毫无条件的素人了。

现在如此之多的孙悟空的演员你说哪个可以和六小龄童媲美，素人就更不用说了。

所以一些特定的一些角色素人演不了，但是大众类型的角色，甚至现在一些电视剧的男女主角我相信素人是可以驾驭的。现在一些拍的好的短视频里的素人演的并不比某些演员差，下面的评论一片叫好，那些说我们大众不懂艺术的文艺工作者就不要自欺欺人了。

所以素人是完全可以演绎一些角色的，甚至可以超越现在银屏上一些演员的演技的。只是因为某些原因，他们错过了这样一次宝贵的机会。也希望以后可以看到更多素人能够把自己精湛的演技在银屏上展示给我们看。

演员这个行业是不讲什么道理的，不是说在学校学了多少表演理论就一定会成为一个好演员，没有专业理论的支持就不会成为一个好演员。有时候，素人反而能给观众带来更多的惊喜。

如今高寿已然74岁的颜冠英老师就是一个绝佳的“素人逆袭”的例子（感觉怪怪的）。

颜冠英于1947年出生在中国山东省济南市，两三岁时跟随父母来到北京生活。成年后在西单国营洗染店干了20多年熨衣工，1996年单位改组，准备让他去看澡堂子，48岁的颜冠英毅然辞职，开始当起了群众演员。

颜冠英老师是真正的半路出家，直到年近半百时才接触影视剧行业，出演过《八旗子弟》、《康熙微服私访记》、《宰相刘罗锅》、《还珠格格2》、《杨光的快乐生活》等，多出演一些笑料百出小角色乃至于丑角色，这期间，颜冠英虽然本身形象极具辨识度，但是因为戏份少和角色轻，颜冠英老师并没有真正的深入人心。

到了2005年，翻身的机会终于来了，颜老师在《地下交通站》中出演了经典的贾贵贾队长一角，虽然因为本身的形象限制，贾贵仍是彻头彻尾的反面角色，但是这个角色就如同量身定做一般，产生了奇妙的化学反应，终于让颜冠英老师真正为大众所熟知。

颜冠英老师也对于自己在剧中的表现非常满意，"我的老伴有抑郁症，难得能够见她笑一次，但是在看到我演的汉奸后，她竟然很开心地笑了。能够让抑郁症患者暂时从抑郁中解脱出来，我感觉很有成就感。"

颜老师作为一个素人能够给观众带来如此多的欢乐，用努力让所有人都承认他的演技，不得不说，比某些扣图、念数字的“专业演员”要强的多了。

金贵CP相爱相杀

贾队长语录：

这我哪儿知道，我就知道她长的 嘿

我虽然不知道她姓什么，可我知道她爹姓许，是东关卖水那许老头

皇军来之前你们欺负我，皇军来了你们还欺负我，那他妈皇军不是他妈白来了吗

找一馆子，让老百姓和皇军比吃饭。要说饭量，谁他妈也不比不过皇军

我捂着脑袋,撅起屁股，就跟他打起来了

呸，我他妈啐他一脸狗屎

多新鲜啊!我怎么会是无胸呢?!老子他妈正经的鸡胸

他说你们是兔子的尾巴，长不了了。秋天里的蚂蚱，蹦跶不了几天了。尿坑里的泥鳅，掀不起多大浪头来了。耗子尾巴上那疙瘩，没多少的脓水儿了

这不是明摆着的嘛，本来您那腰疼得好好的，他非要弄这么一个偏方，弄得您那腰在也不疼了，我他妈也快累成三孙子了，这不是破坏圣战是什么

流量时代，很多主播、网红有着自己的粉丝和团队，而导演们也蹦着粉丝多，流量高，所以你说他们的演技吗？肯定不怎么行！个人肯定喜欢老演员啦！

素人只是为了省钱或他们粉丝！

素人并不代表演技差，很多明星的演技怎样大家也是心知肚明。我觉得影视剧的筛选标准不应该是素人或者明星，而是角色的匹配度和演技。

素人的优势是可以给观众带来新的体验，但同时也面临失败的风险。用明星的话会相对保险一些，但是也会给观众带来都很美疲劳。但是很多明星更出道的时候也是素人，千里马常有而伯乐不常有，因为导演的赏识一飞冲天的绝对不在少数。唯有源头活水来，演艺圈要想保持活力，大胆的启用素人也是很有必要的。

我支持素人演影视剧。

原因一：影视行业现状

可以看出如今影视行业并未饱和，仍然缺乏人才，缺乏高演技高水平的演员。而素人身份并不代表演技欠佳，甚至素人的未经修饰相比一些演员的固化演戏方式要灵活灵动很多。

要想拍出好的作品，从素人中寻找演员也是一种途径。

更何况很多影视剧经费有限，与其在制作上克扣，不如找素人演员，节省成本。

原因二：观众需求

如今观众对于素人的接受程度越来越高，很多青春爱情小网剧都启用素人演员或是知名度不高的演员，最后都获得了不少好评。

在综艺节目上也逐渐出现素人的身影，虽然还需要和明星效应加持，但素人成为综艺主角几乎是前几年不敢想象的，所以，对于未来影视行业是否会给素人更多的空间，也值得期待。

原因三：剧作需求

有一些影片需要特型演员，或者是需要有特定生活经历的演员。这使得素人出现在银幕上。比如《我是路人甲》这部关于剧组龙套生活的写实类电影，每一个角色都朴素但有魅力，若是找当红的高颜值明星来演，绝对不会是如今的效果，反而是一片骂名。

我认为素人演戏是偶然也是必然，素人在 娱乐 圈可能占比不会太高，但还需要多多鼓励这种现象，希望有更多适合影视行业的人才注入，这样我们的影视氛围才会跟好。

说实话，我是不支持素人来演影视的，影视是什么？它是生活的升级，身边的趣事，幻想的乐园，是给我们消磨时间，带来快乐，幻想，一种精神上的安慰，如果素人来演，你愿意花大把时间去看一个演技一流，确不是你偶像级人物的演出吗？我相信，世界80%人都不愿意，影视对于我们这些爱好者来说，就是另类的生活，我们想看的是偶像带来的精彩影视，能陪我们度过夜晚的孤独，而不是去看一个没有精神寄托的影视