讲解电影导演演员

① 一部电影的导演演员剧情片长是指什么

一部电影的导演是指这部电影是由他全权负责拍摄的，演员是指在电影里面扮演角色的人，剧情是指这部电影表达的意义，主要演的是什么，片长指的是这部电影的时间一共多长时间。

② 影视领域创作，哪些角度来解析影片，用户喜欢，有什么技巧

电影解读的解读现在到处都有一大堆，我也看了不少这样的自媒体公众号，有做的好的，也有做的不行的，下面我分享一下我的不成熟的见解。

1，从电影故事，叙事手法，镜头运用，剧情处理，角色性格，电影原声，服装道具，取景地点等方面解读，以及自己更深层次的理解，最好不要和别人雷同

2，必须带有强烈的个人风格，幽默诙谐，风趣搞怪，内涵深情之类的

3，对电影彩蛋或是拍摄发生的故事以及番外篇的解读也是不可缺少的部分

4，对导演及演员过往作品分析，和与要被解读的电影发生的有趣故事。

。

影视图文创作有很多的主题可以写，关键是你想那个主题。而电影分用户喜欢这部电影，才回去看你的图文，一般都是要有独立的见解比较吸引观众。

你可以写影评，这个的好处就是有很多的素材可以写，不管是新上映的电影，还是已经播出的旧电影，都是很好的题材。

用户喜爱什么题材，那你要分享你的粉丝年龄，比如30-40岁的大多喜欢港剧，香港电影所以你可以写经典的港剧，帮助大家回忆经典。

一般可以电影的道具，化妆，服装，特效等等发表自己的意见和看法，这个是常用的手法。另外一种就是以幽默方式的吐槽电影，达到一种轻松愉快的效果。

比如《风云1》和《风云2》都有什么亮点，或者都有哪些惊喜。再或者这两部电影之间哪一部更值得看？

在比如，周星驰的电影中为何都有“跳舞”的元素？这些都是大家没发现或者感兴趣的。都是可以写的。

再或者《流狼地球2》的开拍，地球就去哪里?等等，你说感兴趣的，大多都是读者感兴趣的，写图文一定要明确主题，别人好奇什么，你就写什么就可以了。

其实不是长篇文章就越好，而是合适是最好的，把你所要说的主题表述清楚，控制在1000字以上是最好的。

图文并茂，而且观点清晰，给读者很好的阅读感受，写完之后反复检查，修改达到最佳效果，不要抄袭和搬运，后果严重！

标题是重中之重，住着看不看你的文章，标题就是门栏，看了你的标题有兴趣才会点进来。很多的大咔写的文章水平也不高，但是标题非常的吸引人，阅读量非常的高。

有几种方法，一种是数字模式，比如9.2分的某某电影，40亿票房真的值得看吗？

第二种是好奇疑问，比如《鬼吹灯》精绝女王的诅咒从哪来的？

第三种是 情感 式。心痛，这部电影中黄渤被戴绿帽，被无情抛弃。

等等都有很多标题方式，你要选择电影中的某一个点，进行创作，非常有效。

以前我都是阅读数个位，后来自己研究之后，推荐都是几十万的，非常有效。

大家好，我是 @隔壁村黄大爷 ，很高兴回答这个问题，影视领域创作有哪些解析影片的角度？又有什么技巧呢？

对于这个问题我不太同意前面几位的观点，好的影评不只是要记录下自己的观点感受，更需要对电影的内容和形式做更深的思考，否则你真的会错过太多精彩的东西。

同时对好的电影还要从细节入手，一点一点去分析它的妙处，举个例子，闪灵这部片子用了一种很厉害的手法。导演在电影中故意设置了很多穿帮镜头来表现旅馆的诡异，比如小男孩骑车子的长镜头，他在没有上楼的情况下，就从1楼直接骑到2楼，还有那个著名的不存在窗户以及没插电的电视机，导演用这些bug来告诉我们这个旅馆是有问题的，它本身有很多不合理的因素。后来的禁闭岛也用了这种方法来表现一种不现实感，而如果你忽略了这些，就像是读书只读出了作者的表层含义，而对于一些双关语则置若罔闻。

最后再回到故事上看电影，不只是在故事中得到一种情怀体现，更是要对剧情作出深刻分析，这个故事深层含义是什么？这个角色有什么象征意义，影片中的意向都有什么意义，比如电影一念无明，看完之后就要思考为什么电影里有那么多的俯拍镜头。而看完电影八月，也要想昙花双节棍在影片中的象征意义是什么？为什么最后一段画面变成彩色，这与导演要表达的中心思想有什么关系？你越想就会越觉得有趣，就会觉得电影真的是很精致的，艺术观影的过程固然有乐趣，但更大的乐趣永远在观影之后的思考和回味。

我觉得既然是喜欢一个事物，就不要总是以局外人的眼光来看待，他总要学内行人都看出点门道，如果影评只涉及主观感受，那也就和观后感没区别了。

主题，人物，情节是 一部好的影片的重中之重，有深度的主题，给人以不同的意境和内涵，人物的塑造决定一部影片是否成功，情节的发展中，又交织着人物的喜怒哀乐，命运轨迹，甚至于电影中各种矛盾冲突。但同时，情节也分主要情节和次要情节这些情节有时平行有时相交，但最终都是意在表现电影的主旨。

技巧是蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇

下面想主要来介绍蒙太奇手法。蒙太奇手法是一种过程或技法，它选择、剪辑、或者拼接电影中单独的部分，使之构成一个有连续性的整体。

蒙太奇句型

1.前进式句型：远——全——中——近——特 2.后退式句型：特——近——中——全——远 3.复合叙事蒙太奇（插入式）：顺序式+插入式4.呼应式（连贯式）：前一个“呼”+后一个“应” 5.过渡式：两个镜头（段落）之间有过渡点（过度镜头） 6.倒叙式 如影片《即日起程》开始镜头即是倒叙式等等

事实上文学也好戏剧音乐美术等等这些各类艺术门类无一不蒙太奇的重要与，只不过相对而言电影所使用的材料更加的丰富结构更灵活。手法与技巧的发展完善是由美国导演格里菲斯来完成，我知道在观影的时候您是否会有站一种怀疑的体验，的主人公面临比如手握倒计时的定时炸弹，目前一线的谁拿遇险。学者和困境的时候，例如一边是十九八七的倒计时一边呢是红黄蓝县的选择的迟疑，主人公常常能在最后一刹那和血和就，这些会让我们的观众肾上腺飙升的紧张。当然更重要蒙太奇重现了观众在现实环境当中感知客观事物的内心过程，不方便了为开启不仅按照观察事物的习惯顺序来组合进口他还有另外一种形态也就是把各种。那你配合和对比从而产生更深一层的一头，毁销骨才能走得两个非常著名的实验，实验是所谓的创造性地理学，也就是把不同时空的动作片段有逻辑的连接在一起。

如果是在自媒体上迎合受众，那就好办了，风趣幽默，把电影剧情讲清楚就好，挑电影要挑一些有特点的电影

影视领域创作解析全套！

影视领域创作一直是一些自媒体人的追捧对象，运用一部成功的影视作品通过自己的剪辑修改，就可以拿上屏幕供大家欣赏，只要你够努力，做出特点，收益粉丝不会少！

分解说和不解说两种创作方式！简单的片段剪辑加时下最火的背景音乐！这是比较简单，但是作品质量比较低，往往需要发布很多才会凑巧有那么一个上热门。

有两点需要注意

1、端正态度 2、知识储备

关于端正态度，坚决不能有影视领域创作门槛低的思想。

随便推荐几部电影，复述一遍剧情就是图文作者？

胡乱剪辑几个片段，加上片头片尾就是视频作者？

大错特错！这样的作品没有灵魂，意义不大。

关于知识储备，说通俗些就是大量阅片。

因为大部分创作者不是影视专业的科班出身，没有经过系统的理论学习，所以只有通过后天的电影储备来“无师自通”。

当然，所谓无师自通，并不是说达到多么高深的造诣，而是于无形中学会有的放矢。

对影评类的图文作者来说，广泛涉猎各种题材的影片能够大大提高解读电影的能力。

比如电影的架构，几条人物线和几个故事板块。

比如电影的套路，冲突的不断堆积和高潮的最终爆发。

比如电影的技巧，镜头运用和画面处理。

对于解说类的视频作者来说，阅片无数的最大好处是能够锻炼提取剧情精华的能力。

比如哪些人物是可以放弃的，哪些段落是可以舍弃的。

比如繁杂的线索是怎样整理的，打乱的情节是如何捋顺的。

电影评论的七个指导

一篇高质量的影评文章应该从哪些方面着手？以下七个指导意见供大家参考。

1.内容稀缺、角度新颖

一部电影由多个元素构成，导演、演员、编剧、镜头、台词、幕后等等，挑选一个自己擅长的方向深入挖掘，要好过面面俱到，泛泛而谈。切忌做表面文章和口水文章，切记要另辟蹊径和与众不同。

2.通俗易懂、深入浅出

作者看过一些影评，长篇累牍都是生硬晦涩的专业词汇和理论知识，乍看感觉高大上，实际阅读量却惨不忍睹。

为什么？是因为文章写的不够干货吗？

并不是！而是因为自媒体的用户群体是普罗大众，大众不关心斯坦尼斯拉夫斯基说了什么！专业性和易读性，两手都要抓，两手都要硬，但孰轻孰重要心里有数，寓教于乐才是王道。

3.逻辑自洽、结构清晰

这一点涉及文章的具体写作技巧，简单来说就是上下文的关联性要强，切不可东一榔头西一棒槌，天南海北想到哪写到哪。

作者想说，与其临渊羡鱼，不如退而结网。勤于动笔，善于思考，在实践中总结经验。

写文章这事儿——无他，但手熟尔。

4.论据要硬、引源可靠

文章中多引用一些经过考证的数据和与主题相呼应的案例，使论据具有公信力和权威性。由此可见，影评绝不是张口就来，前期的准备工作尤为重要。

5.分析深入、观点可行

文章中提出的观点须是经过深思熟虑后得出的个人见解，要具有实际意义，不能信口开河，更不能胡编乱造。

6.不偏不倚、公正客观

大家在写影评时往往会带入强烈的感情色彩，过度渲染个人情绪。

但是，一味的吹捧和贬低影片会让文章失去读者的共鸣。

一篇合格的影评要做到就事论事，保持中立。这一点需要格外注意！

7.积极向上、人文关怀

影评的最后，一定要回归现实。

把电影的启迪通过文字传达给读者，传播正能量。

影视领域创作，作为一个观众的角度来讲，我自己有几点看法。

1.《无双》我在观看前半段觉得这部片子真的平淡无奇，只知道画家是个心狠手辣的人？但最后的反转简直太惊艳了，让人拍手称赞，可能大家觉得画家就是李问，可结尾又给大家留下了伏笔。

2.

《利刃出鞘》拍案叫绝，很多情节的让人峰回路转，彩蛋不短，一步一步推理把观众带入剧情，本以为一场普通的自杀案，确实一场谋杀案，本片也反应了 社会 上层富豪的生活有多现实。

3.影视创作贴近生活，给人以警示，感动身边，带来正能量的，应该是初衷！

一.针对烂片的吐槽型

其实这种并不算是标准的影评，但是他能煽动观众的情绪，带动观众的参与，有一些观众，他自己想要吐槽，他但是不知从哪里开始吐槽，然后你去写这个影评吐槽，就替他过了这个嘴瘾，并且在你吐槽的这个影评中，会有很多人支持，或者有人反对，然后这就会有人加入进来一起讨论，这会增加你的点击量和评论，但其实这个方法并不是非常的好，它只能作为前期的过度和增加粉丝的作用，因为后期还是需要文章的优质才能够把粉丝留下，这样得来的粉丝，他的粘合度不高，容易流失。说个比较简单的，《夏有乔木，雅望天堂》这部剧就议论挺大的，就和影迷之间的讨论，影迷觉得剧情逻辑不行，而粉丝觉得偶像最好。这就是一个很大的冲突点，一些影视中哪些地方值得吐槽？好，你再去吐槽，要有理有据，也不能瞎吐槽，带着情绪化去写。

二.开脑洞类型

首先你要对你要写的东西比较熟悉，然后就会有一些脑洞，你可以去想，比如最近比较火的网剧，《传闻中的陈芊芊》这部剧不就有很多脑洞大开的问题，你可以写吗？例如你可以写芊芊如果回不来了怎么办？也可以写韩烁没有穿越过来了怎么办？也可以写他们一起过来了，又怎么办？一部网剧就有很多个方面可以让你开脑洞可以写的东西。这个方法的话是需要你想象力丰富，劝你一定要对自己说，写的东西很熟悉，有细节的依据，也不能凭空写。然后他还需要你长期积累的素材够多，脑洞足够大。

三.盘点剧情+联合生活+自我感受。

这类的电影需要通过影片的大概概括把内容讲解完，再结合生活中的事情把它给连接起来，由此你可以写出你看完以后的感受，然后来引发读者的共鸣感。这类的影评你是需要去看电影的过程中，你要随时注意截图，注意找你需要的那个点。举个例子，《我们天上见》部片子就有很多个点，你可以去写，祖孙俩之间的亲情，文革时代人们的无知，还有上山下乡对老一辈的影响，这些棋子只要你找对了点还是蛮吸引人的。

总结:以上三点都是通过大量的学习和总结出来的，比较容易写的。

1 .是否让观众感觉不到剪辑的存在

2 .是否感染了观众的感情，即使经过多年，也会记住几个场景的“泰坦尼克号”“没有道路”

3 .试着让观众感兴趣。 观众能否完全置身于屏幕世界

4 .能否通过时空交错让观众感受到电影艺术的魅力

5 .能否使观众紧张放松，最后离开快乐的电影院学习电影，最好的剪辑就是这部电影 想看看别人，抓住别人的坏夹子，尴尬，尴尬，困惑观众，想休息一会儿再看，心情不能放松。 如果你在学电影，剪辑1 .是否平滑，是否符合无缝剪辑法则，是否有强调段落，是否有蒙太奇的表现，是否有情绪表现段落，是否感动，时间和空间的转换是否平滑，是否懒散

建议你从三点开始。 如何拉动，看具体的电影，我总是通过分析故事的逻辑，来看编辑是以怎样的切入点开始这个故事的。 分析第二故事的高潮部分，看编辑如何积累和释放感情的第三有趣段落，有时也分析过渡和剪辑风格。

当然，这种情况的第二个问题是，觉得有些情况有可能在上映电影，为了表演某种气氛，感觉很多时间会到来，很快就会收到。 例如，在以前的红色经典电影中，大篇文章用来演绎勇敢的红军，结果过去了，相反，观众厌倦了，撒谎了，懒散了。 第二场景的意思重复了。

例如，我们总是表示一个人很有钱。 我们这个人很有钱，他很任性，他很大……那邋遢的表现，他很有钱，他很有钱……你把场景变成文字表现出来容易发现问题。 当然，需要有意识地看具体情况的第三个记述很吵。 比如“以前有山，山上有寺庙，寺庙里有僧侣”，简洁的表现就是山，和尚。 许多东西可以在画外表现，细节表现，声音表现是编辑有意把一切搬到桌子上描绘，那部电影又懒又臭又长。 第四多馀的信息，剪辑不像魔术师那样操纵人，像调教师那样玩弄猴子

③ 野鹅湖电影讲了什么主演有谁 白日焰火导演最新力作野鹅湖介绍

“我的天空没有太阳，因为有东西代替了它。”如果说东野圭吾的《白夜行》带给我们的是挥之不去的震撼，那么国内曾上映的《白日焰火》也有这样异曲同工的效果。目前这部电影导演刁亦男又有了一部新作《野鹅湖》。来看看， 《野鹅湖》电影讲了什么?主演有谁?《白日焰火》导演刁亦男最新力作《野鹅湖》介绍!

《野鹅湖》电影讲了什么?

作为刁亦男导演四年之后，重归大银幕的力作，《野鹅湖》的剧本，灵感来自于一起真实的新闻事件，讲述一个小偷在被追捕的过程中绝望地寻求救赎的故事。

《野鹅湖》主演有谁?

④ 《美丽人生》这电影主要讲的是什么

中文名称：美丽人生

意大利文名称：Vita è bella, La

电影导演：罗伯托·贝尼尼 Roberto Benigni

电影演员：罗贝尔托-贝尼尼、尼科雷塔-布拉斯基、焦尔焦-坎塔里尼

地区：意大利

摄影：托尼诺-德利-科利

音乐：尼科拉-皮奥瓦尼

意大利梅兰坡电影公司 出品

中国电影集团公司 发行

上海电影译制厂 译制

------获奖情况------

获第71届奥斯卡最佳男主角罗贝多贝尼尼 (Roberto Benigni) 、最佳原著剧本、最佳外语片3项大奖。

剧情介绍 ：

1939年春天，战争的阴麋笼罩着欧洲大地，憨厚而乐观的犹太青年基度来到了意大利阿雷佐的斯坎小镇准备开一家书店，途中邂逅了年轻美丽的女子多拉，多拉是镇里的小学教师，她的未婚夫是当地的一个纳粹走狗。基度认定多拉是他心中的公主，于是他凭着超人的幽默感和机智勇敢, 最终赢得多拉的爱情，几年后有了可爱的儿子乔舒亚，同时基多也实现了一生中最大的梦想即拥有一家自己的书店，一家三口过着祥和安宁的幸福生活。

然而随着战争的升级这一切都在顷刻间化为乌有，在反犹太政策下德军在意大利开始疯狂迫害犹太人，在儿子乔舒亚五岁生日这天，纳粹分子抓走了有犹太血统的基度父子，把他们送往集中营。没有犹太血统的多拉坚持同行，被关在女牢里。基度不愿意让儿子幼小的心灵蒙上悲惨的阴影，在惨无人道的集中营里，基度一方面千方百计找机会和女监里的妻子取得联系，向多拉报平安，一方面又要保护和照顾幼小的乔舒亚。他哄骗儿子这是在玩一场游戏，只要他能遵守“游戏规则”，积满1000分的总数，就能得到一辆真正的坦克作为奖励。天真好奇的儿子对基度的话信以为真，强忍了饥饿、恐惧、寂寞和一切恶劣的环境。

二战接近尾声，德国战败的事实已无法掩盖。集中营的纳粹们开始仓惶逃窜。基度在最后关头把小儿子藏匿好，叮嘱他在游戏结束时，要确定四周没人之后再从藏身处走出来。然后他化装去找妻子，但不幸被德国兵发现。在被押解处决的路上，经过儿子身边时，他向着铁箱子最后一次做出滑稽笑容和夸张的行走动作，让那幼小、孱弱的心灵再次相信了他所编织的美丽的善意谎言：这不过是游戏的一部分。他冲儿子挤眼睛，大踏步地走进墙角处，再也没有再出来^

第二天上午，当一切恢复平静，周遭万籁无声的时候，乔舒亚从藏身的铁箱子里走了出来，站在院子里。这时，身后传来了隆隆的履带滚动声，一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前，乔舒亚欢快地尖叫——爸爸没有骗他，他们真的赢得了大奖，真的坦克……

坐上了坦克的乔舒亚，幸福地依偎在美国兵怀里。当他从蹒跚的人流中发现妈妈并重新投进妈妈怀抱时，他激动地欢呼着：“妈妈，我们赢了！”多拉举起儿子，流着眼泪笑着说：“是的孩子，我们赢了！”

明媚的阳光下，母子二人拥抱着。谁也没问爸爸在哪儿——要过许多年，小乔舒亚才会理解父亲基度为他所做的一切……

⑤ 谁是有史以来最伟大的电影导演

十大:安德烈·阿尔谢耶维奇·塔尔科夫斯基(1932-1986)是俄罗斯电影导演、作家和电影理论家。他被广泛认为是电影史上最伟大的导演之一。

Satyajit Ray(1921-1992)是印度电影制片人，编剧，音乐作曲家，平面艺术家，词作者和作家，被广泛认为是20世纪最伟大的电影人之一。雷出生在加尔各答的一个孟加拉家庭，这个家庭在艺术和文学领域很出名。

米开朗基罗·安东尼奥尼(1912-2007)是意大利电影导演、编剧、编辑、画家和短篇小说作家。他最著名的作品是“关于现代性及其不满的三部曲”——《奇遇》、《诺丁山》和《月食》，以及英语电影《爆炸》和《乘客》。

卡尔·特奥多尔·德雷尔(1889-1968)，丹麦电影导演。他被许多影评人和电影人视为电影界最伟大的导演之一。他最著名的电影包括《圣女贞德的激情》、《吸血鬼》、《愤怒的日子》、《奥德特》和《格特鲁德》。

⑥ 怎样才能当上影视演员 当影视演员讲解

1、艺考考入艺术类高校，例如北京电影学院，上海戏剧学院、中央戏剧学院等。比较正规安全又可靠，但这就要看你自己有没有天分有没有运气被考官看中。文化成绩和专业成绩都不可缺。

2、群众演员做起，群众演员这个活相较于其他还是比较好找的，但是要小心上当受骗。同时要考虑生活基本，群演工资很低、要投入大把时间而且不稳定，可能不能支撑正常生活。要成为真正的演员是非常难的，要积累实力，要有独特的地方，还有一定的运气成分，能不能被导演、被观众看中。

3、你长得够好看，路上被导演等啥的看中了，一般是偶像剧。这一条需要颜值以及运气爆棚。并且有风险！

4、签约经济公司。大的门槛高进不去，小的不靠谱。

5、导演自己或者安排他身边的志愿人士，平时会在圈内长期举办一种以挑选女演员为主的纯公益性的免费试镜活动。但是怎么进圈得到消息，就看你自己信息渠道了。如果能找到他们，在他们那里拍摄试镜资料片等机会，是最安全可靠的一种成为艺人的方式，很适合女生，但成功率比较低。

⑦ 关于导演、演员、编剧、监制的问题

我来系统回答一下你的这些问题
大部分的商业电影起于剧本，编剧们把自己写好后的剧本交给电影公司，等待发觉。一旦被人看好，电影公司便开始一方面寻找导演，一方面研究电影的市场预期。如果找到合适的导演肯接这个片子，并且市场收益也令制片方满意，那么就正式立项，制片部门就开始一系列的预算工作，建立剧组，并和导演组协商演员及拍摄方面的诸多细节。从此时开始，一个关键性的职务开始起作用了，他就是监制。在拍摄中，监制要及时向制片方反映拍摄的进度和开销，并监督剧组的合理开支，也就是说，监制要平衡导演组和投资人之间的矛盾，说白了就是时间和金钱。
这是一部电影的制作流程，下面说一说分工。
编剧是一部电影的灵魂，这个电影讲了一个什么样的故事，这个故事有没有意思，这是编剧的工作。李碧华是一个低调的编剧，你对电影这个了解程度竟然知道她也挺让我吃惊的，开个玩笑。
芦苇的霸王别姬是改编自小说的，他的工作就是要在深刻理解这个故事的基础上以七八十场戏（大部分两个小时电影就是这长度）的方式呈现这些人，这些事。好的编剧在于对故事线的精准把握和人物对白深刻的剖析，他要准确的控制故事发展的进度，刻画一个个丰满的人物，这些都要透过语言和动作。通俗的说编剧就是要想出来这两个小时里发生了什么事情。
导演最重要的工作是安排镜头，也就是场面调度，两个人的对话场景，镜头是内反拍还是外反拍，抑或中景拍半身，这些都是导演要决定的，怎么表现一个人的惊恐、好奇、悲伤。怎么调动起观众的观影兴趣，用不用特写，这些都是导演的工作。导演要把文字形式的剧本翻译成一个个镜头，而且要使故事流畅，有趣。
摄影师是个技术活，导演说这个镜头拍广角的全景，画面颜色要艳，视野要有深度。摄影师就得和美术商量，把画面色彩搞丰富，然后和灯光师商量用什么光，最后装配摄像机，加上各种滤镜，调节各种参数，把画面弄漂亮。国内的摄影师里比较知名的，比如吕乐，顾长卫。吕乐的镜头永远跟着故事的节奏，一个俯拍改用大视角还是窄视角都是有讲究的，必须和故事节奏相符。导演对镜头的把握是宏观的，侧重于镜头总体的联系，而每个镜头怎么表现主题，深化空间感，这是摄影师的工作。
演员我就不用说了，你看看黄渤和黄晓明的戏，比较一下两人表情的丰富程度，语气的抑扬，神态的准确。演员首先的要求是准确，就是说哭就是哭，笑就是笑，怎样准确的传达角色的情绪动作。其次才要求一个演员的自我再创作，表演感染观众，而不是吐台词的机器。你看陈道明的康熙王朝，里面的康熙从年少到年老，他说话的语气能传达出他的阅历是怎样一步步深厚起来的，你能看出他的城府有多深。

⑧ 励志电影：《有一天》

励志电影：《有一天》

电影，也被称为运动画面或动态画面，即“映画”，是作品视觉艺术形式，通过使用移动图像来表达沟通思想，故事，认知，情感，价值观，或各类大气模拟体验。以下是我帮大家整理的励志电影：《有一天》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

电影《有一天》由9个温暖励志的小故事组成，讲述9个弱势儿童群体追梦的故事：周迅与斯琴高娃演绎一对恩情母女共同帮助父亲正在服刑的小女孩;韩庚饰演不羁画家帮助盲女实现画画梦;冯绍峰为可爱藏族孩子的纯真生活深情发声;徐帆全情投入塑造一个唐氏综合症孩子的母亲平凡而伟大的生活;袁姗姗苦练手语成为聋哑儿童的音乐老师;帮助被拐卖的孩子走上回家路;天马行空的可爱动画带观众走进读写困难儿童的不一样世界;裕固族少年骑马牧羊让观众走进社会的另一面;陪一群可爱调皮的山区孩子共圆电影梦更让观众重温童年的斑斓多彩，电影熔9个动人故事于一炉，向观众展现9种特别的孩子与众不同的生活，有笑有泪，有爱有梦。

信息：中国|90分钟|2014年9月10日

导演：杜波、易小星、李睿珺、王大庆等

主演：安以轩/冯嘉怡/冯绍峰/韩庚/斯琴高娃

类型：公益、亲子、关注弱势儿童群体

电影剧情

1、《小小电影院》导演：杜波演员：张涵予、冯嘉怡

小鹏的爸爸在城里找到了一份体面的工作：电影放映员。他得意地和村里的小朋友吹牛说可以带他们看电影。可是当得知包一场电影的费用十分昂贵时，他食言了。小朋友们借此取笑小鹏，说他爸爸是骗子。聪明的小鹏趁爸爸没注意，偷偷地溜进电影院的放映室研究起放映设备的构造，并偷走了一盒胶片。他打算自己制作一台放映机，给小朋友们放电影。小鹏的父亲因丢失了那盒胶片面临着失职的处罚，却无意中发现小鹏要在自己的院子里给小朋友放电影，而那盒胶片正是自己丢失的，遂带领小鹏来影院和经理认错。当经理得知这些和小鹏一样的外来务工子女因为贫困，从来没看过电影时，他决定组织流动放映队去村里给大家放一场露天电影。

2、《回家的路》导演：杨智麟

一个被拐的小乞丐，一个态度严肃的戏院经理。从互相排斥到互相理解，最终通过戏院经理和同事的帮助，小乞丐终于走上回家的路。

3、《独唱乐团》导演：易小星演员：袁姗姗

一个年轻的钢琴师因为一直无法在音乐上有所突破，于是鲁莽的决定到聋哑学校教孩子们唱歌。经历种种波折，钢琴师领悟到自己已经偏离了初衷——音乐并非是孩子们希望获得的一种成就，而是他们对世界的一种爱的表达。相对于我们的世界，虽然这些孩子们的感官是不完整的，但歌声可以让他们不孤单，不寂寞，和其他孩子一样精彩。音乐就像火种，点亮他们的灵魂。

4、《疯狂的面包》导演：刘勇宏演员：徐帆

顺利是一名唐氏综合症患者，中学毕业那天，常去学校送面包的主厨宽哥主动找到顺利的妈妈，希望能实现之前与顺利的诺言，教他做面包。妈妈担心顺利怎样才能自食其力地生活，她紧张而忧虑地带着顺利来到面包房学习，顺利回到家里也不停止练习。在宽哥的指引下，顺利妈妈终于尝试放手，让顺利走上自信、自强的人生道路。

5、《看不见的画》导演：田原演员：韩庚、熊乃瑾

也许我们都过于沉浸于常规，不愿意相信盲人可以画画，更何况是一个盲人儿童。而这个故事就是关于一个想要画画的失明女孩——小莹，她洞察世界的方法和普通人不同，有着惊人的天赋，但因为环境的限制她只能偷偷画画。幸运的是，画廊经营者—顾宁意外发觉了小莹的天赋，并且全力地支持她。小莹只有一个相依为命的姐姐，起初姐姐对小莹画画很迟疑，顾宁慢慢改变了她的想法。在这个探索的过程中，顾宁的内心也受到触动，他和小莹相互让对方成长。

6、动画片《小笨蛋日记》导演：皮三配音演员：安以轩

“小笨蛋”患有读写困难，他不会写日记，又读不好，在课堂上被老师批评，并且被同学们嘲笑为笨蛋。委屈的他追逐着一只小笨鸟，意外走进了藏着各种可爱小动物的笨蛋世界。“小笨蛋”不想躲在蛋壳里变成笨蛋，于是鼓起勇气和文字怪兽战斗。在他抓住怪兽尾巴，卷进文字龙卷风的时候，“小笨蛋”发现这原来只是一个恶梦。但他明白了，每个笨蛋里都住着一个小天才，他决心打败怪兽，救出同样困在笨蛋里的小伙伴们。

7、纪录片《秋扎》导演：佟志坚、姜颖旁白：冯绍峰

海拨4000多米的藏族小山村，生活着一个肥胖症小孩秋扎。他和哥哥云登，弟弟益西罗珠与爷爷奶奶一起生活。由于身体的原因，秋扎过了入学年龄还没开始上学。这一天，来村子支教的虎子老师来到秋扎家里，他要说服秋扎的爷爷奶奶让秋扎上学。因为虎子老师相信，学校的生活可以给秋扎的生活带来改变。当秋扎走进学校的那天开始，在虎子老师的鼓励和陪伴下，秋扎慢慢开始了新的生活。

8、《礼物》导演：李睿珺主演：咏梅

道尔吉是裕固族牧民的孩子，年幼的他每天的任务就是照顾连大小便都不能自理的爷爷，另外就是帮助母亲照看羊群，日复一日。在方圆10公里内只有道尔吉和朝勒蒙两家还在放牧，每隔15天母亲会放一天假给道儿吉，道尔吉骑马去找朝勒蒙玩耍，他们每次玩耍的内容都是一样的，朝勒蒙会拿出《哪吒闹海》的连环画给道尔吉讲解，尽管他们都不认识汉字注解，但是朝勒蒙依旧根据图画编造故事给道尔吉听，除此之外就是玩磁铁吸沙子的游戏，尽管如此两人依旧不舍分离。

又过了15天，道尔吉带着自己没舍得吃的半块面包来到朝勒蒙家，他却没有再看见朝勒蒙家的毡房和羊群，只是在井盖上发现了朝勒蒙留给他的连环画和磁铁，以及井盖上那副他们搬离的儿童画。

9、《太阳会飞》导演：王大庆编剧：张冀主演：周迅、斯琴高娃

八岁女孩小桃被送到北京的一家照顾服刑人员子女的公益机构“太阳村”生活。“太阳村”的负责人张奶奶想带好久没有见过爸爸的小桃去探监，于是，张奶奶联系了从“太阳村”长大成人，已独立生活的小周，请小周带自己和小桃一起去探监。小周正在准备婚礼，本想从此展开新的生活，不想让别人知道她在“太阳村”的经历和身世，所以没有邀请张奶奶参加婚礼，但她还是答应了张奶奶的请求，决定最后一次见面，送小桃去探监。三个没有血缘关系的女人，从彼此各怀心事、到化解，到充满希望的再次上路的温暖感人的故事。

电影有一天观后感1

《有一天》是一部独特的电影，它打破了我对传统台湾偶像青春电影的印象，在这部电影里，能找到很多惊喜的地方，尤其是电影苦心经营出来的风味，迷幻和纯情。

这部电影属于打破叙述常规的类意识流电影。它有同于《记忆碎片》的地方，也有属于自己特色的地方，这是影片的可贵之处。电影里，现在、过去、未来、回忆、梦境全都融在一起，但给我的`印象主要还是以回忆的叙述角度进行的。影片有一点做得别具匠心，在现实的环境里，女孩先认识了男孩阿聪，而在梦里，男孩阿聪先认识了女孩，但女孩的先认识是因为梦里男孩阿聪的先认识，男孩阿聪的先认识又是因为现实中女孩的先认识。这样，两个恋人仿佛在情缘的网里交织了一起，他们仿佛恋爱了两次。影片直到接近结尾，才让人恍然大悟，女孩突然被大卡车撞死。这个现实让我们发现整个故事其实都是以阿聪的回忆构成的。

影片在时间的隧道，在一艘通往未知彼岸的船里，讲述的就是一个关于爱情的宿命论。女孩手里拿着的指北针，其实是她在梦里的怀表。指北针永远指向一个方向，正像时间永远把这两个恋人连接在一起。车祸那个镜头，指北针摔倒在地，破裂的镜片，执着着指向一个方向的针，似乎又在告诉我们，在现实里断了的恋人，在梦里还会相见。影片的梦，阿聪说是在2010年做的，而女孩的梦是在2009年的，两个人的梦相隔了一年。我推断这一年就是他们两个人相恋的时间。让我感到揪心的是，在2010年的梦境里，阿聪带着抽泣的声音对女孩说，“到了台北答应我，千万不要找我。”这个时候，阿聪做这个梦，女孩其实已经死去了，但执着的阿聪，困在了他们的绝恋里，他还幻想着能够通过梦改变女孩的命运，即使让他放弃爱这个女孩。但是爱情永远没有假如，生活永远不会再给你一次机会，可是只要曾经拥有，就是幸福。幸福从来不以时间来衡量。影片还安排了一个小故事，女孩的父亲出海去世了，而女孩问母亲，“如果时间可以倒转，妈，你会不会还和爸爸一起。”母亲的回答还会，再一次回应了影片浓浓的宿命氛围。两者互相照应。

再说说电影的其它，关于演员，导演挑得很好，都是俊男美女，但有个疑问，为什么两人的表情从一开始就好像相识一生了，难道是阿聪的回忆在作用于她？反正遗憾的是缺少层次感了。还有就是阿聪被抽到去金门司令部当兵这个情节，是现实的？还是梦里的虚构？而稍显混乱的时间线和稍显简单的情节也一定程度上削减了影片的质量，给人一种刻意雕琢感。

电影有一天观后感2

看完这部电影心里五味杂陈的，让我感觉到我们的生活是多么的幸福，没有身体上的缺陷，也不愁吃不愁穿的，跟影片中的人物比，我们的生活条件应该算是很不错的了。

其实影片的名字“有一天”也在传达着这样一个讯息——如果有一天生活是怎样怎样的，该有多好，它代表的是一个个美好的设想与愿景。每个孩子的心目中都会有很多很多美好的小梦想，而想实现它又谈何容易呢？也许在我们看来会觉得这些小梦想是多么的简单而平凡，对于我们正常人来说可能不算什么，但是对于那些特殊群体的小朋友们来说，又是多么的奢求与遥远啊……想必导演也是想拍这样的一部电影来引起大家的关注，关注身边这样的儿童，让他们也能感受到生活的美好，给予他们帮助与力量！

电影中的主人公并非科班出身，但是或许正因如此，使得这部电影有了不一样的切实感。电影其实是由若干个小故事组成的，而每个小故事所反映的主体又都是不同的，有被拐卖的儿童、想唱歌的耳聋儿童、想画画的眼盲儿童、想成为面包师的智障儿童、有读写障碍的儿童、家境很贫寒的儿童、身体过于肥胖的儿童还有父亲入狱的儿童，其实每个小故事都会给你带来不一样的感觉。有的看着很辛酸、有的又让人感到很励志，还有的看着很感动……其实每个故事都有自己的一个主题，想传达的信息也是各不相同的，而我最喜欢每个故事的那段总结性话语，或是文字的形式或是演员口述的形式，那些话总能触动人们心底最柔软的那部分，看着很感动。

有一天，我们失去自身的一部分，那时，我想，这部电影会让我们找回心中缺失的那一部分。

电影有一天观后感3

电影《有一天》以9个特殊儿童的故事，让人感受到生命不能承受之重。可是这个九月又让人感觉充满着温暖和爱意，《亲爱的》终究给了人温暖的结局，而《有一天》这样纯粹的公益电影，也让更多的人关注特殊儿童群体。

《有一天》包含9个故事，关注9种特殊儿童群体，其中有7个故事根据真实事件改编。周迅、徐帆、韩庚、冯绍峰、袁珊珊、张涵予、斯琴高娃等12位明星零片酬出演，华谊兄弟零分账发行。之所以能打动这么多的明星参与，发动如此多的资源支持，我想最重要的就是因为这部电影真实的力量。如同前段时间的“冰桶挑战”，也许很多人之前并不知道渐冻人，可是通过明星们的行为艺术，更多人开始关注这种罕见病。而《有一天》中描述的特殊儿童群体，最广泛的大众并不是不知情，只是生活节奏太快，很多时候自顾不暇，更别说去关注他人。《有一天》也仿佛一次行为艺术，通过5元观影的行为让更多人静下心，坐在影院里，关注特殊儿童，关注公益的力量。

很多事情，都是因为真实所以感人。走进影厅看《有一天》时，天空淅淅沥沥的下着小雨，而心情因为不知道电影具体内容而无以名状，当走出影厅时，天空放晴，可是心情却异常沉重起来。《小小电影院》、《回家的路》、《独唱乐团》、《看不见的画》、纪录片《秋扎》、动画片《小笨蛋日记》、《疯狂的面包》、《礼物》以及《太阳会飞》……我们看到的只是九个短片，但是对于片中的孩子们来说，他们经历的都是旁人根本无法理解也难以感同身受的人生。

作为一个父亲，真心能够体会孩子的健康是才是全家的幸福之源。然而却有那么多本应幸福的家庭承受着因孩子天生失明、天生聋哑、天生肥胖而带来的苦痛。亦或者有那么多孩子他们曾经也是父母的手中宝，却被拐卖到大都市，人为致残，过街乞讨……这样的事情似乎屡见不鲜，可是大银幕上看到时，依旧震撼人心。其实《有一天》并非精心编排的催泪大戏，而是用镜头与你真诚的探讨，何为真正的公益之道。银幕上每一张纯真的笑脸背后，都充满着不为人知的艰辛和酸楚，也让人想象着背后抚养他们长大的人的不易。关注公益跟如同呵护一个人从小到大的成长，需要的是持久、耐心和爱的传递。

《独唱乐团》里，聋哑的孩子听不到这个纷杂的世界，却能唱出属于自己最动听的歌声；《回家的路》回家的路或许崎岖，但是别忘记身边总有充满爱心的人；《看不见的画》，他们看不到这色彩斑斓的世界，内心里却藏着一个五彩缤纷的梦想；《太阳会飞》，父母的过错不应当让他们承担责任，冷漠的世界需要更多关爱他们的人……特殊的儿童需要得到特殊的关爱，对于他们来讲，有爱相伴，就没有到不了的明天。

⑨ 你都喜欢哪些电影导演

1、史蒂芬·斯皮尔伯格

史蒂芬·斯皮尔伯格（Steven Allan Spielberg 又译：史蒂芬·阿伦·斯皮尔伯格），1946年12月18日生于美国俄亥俄州的辛辛那提市，犹太人血统，美国著名电影导演、编剧和电影制作人。在四十年的电影生涯中，斯皮尔伯格曾触及多种主题与类型，有犹太人大屠杀、奴隶制度、战争与恐怖主义等题材。斯皮尔伯格曾两度荣获奥斯卡最佳导演奖，他有三部电影，《大白鲨》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 与《侏罗纪公园》，曾打破票房纪录，成为当时最卖座的电影。至今，斯皮尔伯格执导的电影收入在全球粗估已超过85亿美元。

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⑩ 拍一部电影需要哪些工作人员

1、出品人：负责影片前期的市场调查，看这部影片的电影市场是否有前景。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

2、制片人：负责监督整个影片的制作过程，协助导演保质保量早点完成拍摄。

3、顾问：为专业题材的影片提供必要的指导及帮助。

4、导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。

5、副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。

6、监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。

7、演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。

8、场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。

9、布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场。

10、灯光师：按照剧本及导演的要求布置灯光效果。

11、造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员造型。

12、化妆师：按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。

13、后期处理：按照导演的要求，对后期选择的镜头进行编辑和特效制作。

14、作曲：为影片编配合适的曲子。

15、剪辑：负责将整片中不必要的镜头剪掉。

16、影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。

(10)讲解电影导演演员扩展阅读：

电影构成：

技术

视觉滞留

“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。

1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。

但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里，他终于发现了“视觉滞留”的原理，即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。

与此同时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。

19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图像，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。

此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。

然而，到了上个世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”。

拍摄技术

摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。

他曾在5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。

终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。

其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。

参考资料来源：网络-电影