中国评剧院哪些演员演过电影

1. 评剧的旦角流派创始人一览

评剧，起源于唐山，广泛流传于周围地区，在北京，天津，河北都有广泛的群众基础，深受群众追捧。评剧在不长的历史中，产生了一大批流派创始人，这些流派创始人对评剧的丰富与完善做出许多的贡献，也为民族文化的传播起着至关重要的作用。以下是 戏曲大全 之评剧的一些评剧旦角流派创始人的简介。

小白玉霜（1922——1967），评剧新白派创始人，20世纪50、60年代评剧届的领头羊。原名李再雯，山东人，5岁随父逃荒到北京，被白玉霜收为养女。经李文祉启蒙，继承了白玉霜的演唱风格。14岁登台演戏，在京津一带享有盛名。她的代表剧目有《玉堂春》《临江驿》《打狗劝夫》《劝爱宝》《珍珠衫》《红娘》等。小白玉霜的演唱圆润隽永、低回婉转，讲究节奏的变化及快慢、轻重的对比，富有独特风韵。曾任中华全国文学艺术界联合会委员，中国戏剧家协会理事，中国评剧院艺委会主任等职。

一九五零年全国第一次协商会议上受到毛同志亲切接见。她在传统戏里扮演过许多古代妇女角色，如《朱痕记》中赵锦棠、《闹严府》中的严兰贞、《杜十娘》中的杜十娘和《秦香莲》中的秦香莲>等这些性格鲜明、形象各异的舞台艺术形象，给观众留下了深刻的印象。特别是她的代表作《秦香莲》，在表演上吸收并借鉴京剧、梆子、曲艺等兄弟剧种的长处，丰富了自己的表演艺术。代表作《秦香莲》被拍成电影。

在演出中，她努力塑造出一批风采各异、性格生动的新妇女艺术形象。特别是她在《小女婿》中扮演的杨香草，堪称脍炙人口，给观众留下了难忘的印象。小白玉霜把评剧白派艺术提高和发展到一个新阶段。

新凤霞（1927——1998），评剧新派创始人。原名杨淑敏，天津市人。6岁学京剧，12岁学评剧，14岁任主演。1949年后历任北京实验评剧团团长，解放军文工团评剧团副团长，中国评剧院演员。作家。全国第七届协商会议委员。60年代中期开始发表作品。新凤霞取得了令人瞩目的艺术成就，新派艺术在众多的评剧流派中标新立异、独树一帜，成为了评剧革新的代表。她以纯熟的演唱技巧，细致入微的人物刻画，塑造了青春美丽富有个性的少女——张五可的艺术形象，从而将新派艺术推向了高峰。这出剧目拍成电影在全国包括香港地区、东南亚各国放映后，新派艺术又一次风靡全国和东南亚地区。

这一时期新凤霞主演了《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《春香传》、《乾坤带》、《金沙江畔》、《无双传》、《杨乃武与小白菜》、《凤还巢》、《三看御妹》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《阮文追》、《调风月》、《六十年的变迁》等几十出剧目。她所塑造一系列的艺术形象为评剧画廊增添了一幅幅绚丽多彩的篇章，为后人留下了宝贵的艺术遗产。她也被评选为亚洲最杰出艺人，荣获首届中国金唱片奖。

鲜灵霞（1920——1993），评剧鲜派创始人。原名郑淑云，生于河北省文安县丰各庄。姊妹三人，她最小，一家五口全靠父亲租地生活。1923年闹水灾，她随母亲逃荒到天津。鲜灵霞的家在南市大舞台对面，聚华升平俩戏院又在附近，几年间，她这种“捋叶子”的方法，学会了不少出评戏。后郑淑云改名换姓叫鲜灵霞。
1934年，正式拜着名评剧前辈刘宝山和刘兆祥为师。鲜灵霞的嗓音高亢响亮，音域宽广，清脆响亮，横竖兼备，音韵醇厚，扮相光彩照人。她在唱腔上花了大量的功夫，一方面对李、刘两派剧目中原有的唱腔进行加工润色；另一方面为一些剧目重新设计唱腔。她在不断的舞台实践中，逐渐形成了自己自然洒脱、高亢激越，朴实豪放，以情传声、声情并茂的艺术风格。

她善演的剧目有《井台会》、《王二姐思夫》、《杜十娘》、《包公三勘蝴蝶梦》、《夫人城》、《锯碗丁》等。1954年参加天津市首届戏曲汇演时，鲜灵霞演出《井台会》荣获演员一等奖。1956年赴朝鲜演出慰问志愿军。1959年应邀赴长春拍摄戏曲电影片《包公三勘蝴蝶梦》。她曾任天津评剧院副院长。

韩少云（1931——2003），评剧韩派创始人。画家。是河北玉田人，她9岁入梨园，新中国成立前后已在唐山一带走红，1950年参加了东北实验评剧团（后为沈阳评剧院）。1952年她主演的《小女婿》参加了第一届全国戏曲观摩演出大会，获表演一等奖，因唱腔新颖，表现自然而享誉全国。
在半个世纪的艺术生涯中，她排演了近200出戏。她所扮演的“五四”以来各个历史时期的妇女典型都是栩栩如生，惟妙惟肖，她唱腔圆润醇厚，吐字清新，腭（疙瘩）音运用尤佳，为评剧艺术发展做出了突出的贡献。

她主演的《小姑贤》于1953年在“东影”拍成电影，它是我国建国后第十部戏曲片、第一部评剧艺术片、《人面桃花》先后录制成电影片、电视片，在全国播放。10多出剧目的唱段、选场或全剧录成唱片和盒带，部分唱段收入沈阳音乐学院等几所院校的教材中，部分唱段选入《中国戏曲艺术家唱腔选。韩少云专辑》。

2. 王全有的介绍

王全有，河北省高碑店市人，国家一级演员。中国评剧院生角演员，中国戏剧家协会会员，北京戏剧家协会会员，中国戏曲表演学会会员。1991年，在全国评剧青年演员评比演出中获得青年演员奖。11993年，在动作电影《方世玉2：万夫莫敌》中饰演玉面阎罗。21998年，因主演古装剧《水浒传》而被人们所关注。2001年，主演音乐诗剧《红岩诗魂》并获得第二届中国评剧艺术节演出表演奖。12004年，主演评剧《乐家老铺》并获得第二届“中国戏曲演唱红梅大赛”银奖。12005年，因在战争剧《亮剑》中饰演丁伟而被人们所熟识。32010年，与陈小春领衔主演神话剧《碧波仙子》。42011年，主演谍战剧《我是真的》。52013年，在古装传奇剧《神医喜来乐传奇》中出演田奎。62014年，主演由黄力加执导的电视剧《家宴》。72015年，主演电视剧《靓丽主播》。

3. 我国评剧的4大代表人分别是( ),( ),( ),( ).

评剧的“四大名旦”，因为不是评选出来的，不同的历史时期和不同的地点，有几种不同的说法，四大名旦的名字出现共有七人。

李金顺（1892—1952）女，武清县王庆坨人。出身贫苦，14岁随母赴津谋生，初随跟小元元红学河北梆子，后柏诸葛春兆为师习京韵大鼓，16岁跟东发红（孙凤鸣）学唱莲花落子。后转艺多师，融会众长，形成“李派”演唱艺术，为奉天落子主要代表人物。居于四大流派创始人之首的李金顺，早年曾学过河北梆子和京韵大鼓。加盟到评剧队伍中后，对平局的演唱锐意改革，不仅丰富了评剧声腔表现力，而且对于乐队乐器配备与伴奏方法也作了改革。然而她的革新起初并不被听惯老评剧声腔的观众所接受。又一年到营口演出，有的观众甚至往台上扔椅垫轰她下台。后来她的新颖唱腔逐渐被观众接受，风靡一时，所到之处，剧场上十分活跃，曾广泛流传观众为了她的演唱而将斟满热茶的水杯置于嘴边忘记饮用。一直到她唱完，茶水已凉才想起饮用，即“唱凉茶水”的故事。她热心评剧改革。在原有四大件乐器伴奏同时，增加了笙、管、萧、琵琶、三弦、二胡、四弦等。以烘托音乐气氛。精心设计唱腔，剧本上画满了各种记号。表演亦独具匠心，唱、做兼备。李派艺术哺育了白玉霜、刘翠霞、喜彩春、喜彩莲等著名演员。1928年不惧汉奸、军阀威胁，演出爱国时装戏《爱国华娇》。1933年退离舞台。1951年欣然接受天津市文化局培养评剧青年演员的任务。翌年冬，心脏病复发去世。
白玉霜（1907—1942年）原名李慧敏，又名李桂珍，滦县人。评剧演员，有评剧皇后之誉，白派艺术的创始人。白玉霜自幼随父亲唱戏走江湖，10岁开始学唱京韵大鼓，十二三岁就登台演出，后拜师孙凤鸣学习评剧，当时人称“蹦蹦戏”，成为孙家戏班的主角。师父给取的名字叫桂珍，所以早年戏报用的是李桂珍的名字，成名后才改为白玉霜。白玉霜唱红后，她母亲就拉班成立了玉顺评剧团，挑大轴的自然是白玉霜。1928年白玉霜利用旧有剧团组建成华北戏社，活动于京、津一带达数年之久。白玉霜戏唱红了，人出名了，麻烦也接踵而至。1934年北平市长袁良请白玉霜吃饭，白玉霜则婉言谢绝了，市长大人觉的没面子，便借口白玉霜的戏内容不健康，有伤风化，而把她驱逐出境。白玉霜便来到上海，这一时期她的艺术才华得到淋漓尽致的发挥。

在上海期间，白玉霜先是与钰灵芝、爱莲君合作，演出的主要剧目有《花为媒》、《空谷兰》、《桃花庵》、《马震华》、《珍珠衫》等。后又与京剧名角赵如泉合演京、评两腔的《潘金莲》大获成功，白玉霜也声誉日隆。白玉霜的演唱艺术不仅折服了上海的观众，也使文艺界对她刮目相看。《时事新报》上刊登了著名戏剧家欧阳予倩、洪深、田汉的文章，赞誉白玉霜为评剧皇后，也有报纸称她为评剧坤角泰斗。1936年，明星公司推出了白玉霜主演的电影《海棠红》轰动了大江南北，不仅提高了白玉霜知名度，也扩大了评剧的影响。1937年白玉霜离开上海，回到北方。主要往返于京津两地。不久芦沟桥事变爆发华北沦陷。戏虽然照样唱，但日子更不好过了。哪一方面应酬不周就要吃苦头。这一时期上演的主要是一些旧戏，偶尔也排练点新的，如《潘金莲》、《玉堂春》、《杜十娘》、《可怜的秋香》、《孔雀东南飞》等。这是她艺术上最成熟的时期。1942年阴历六月二十九日，年仅36岁的白玉霜患子宫癌，在天津逝世。
刘翠霞，河北省武清县人，生于1911年。13岁被卖到大连学习梨花大鼓。一年后，它的亲属借钱将她赎回，十四岁开始跟艺人赵月楼学唱评剧。十八岁唱红天津。她擅演青衣，也演花旦。拿手戏有《绣鞋记》、《打狗劝夫》、《玉镯记》、《孟姜女》、《王少安赶船》、《珍珠塔》、《杨三姐告状》、《姐妹一家》、《空谷兰》等。她嗓音清脆，以高调为基本唱腔，声音嘹亮，调门高，底气足，吐字真，创造了别具一格的高亢、铿锵的“刘派”艺术，在天津和东北影响很大。在三十年代末、四十年代初，刘翠霞是天津最红的评剧演员，号称“评剧大王”，是有名的“金嗓子”，能一唱唱一个小时。她也是有名的不注重表演的演员，认为观众是来“听戏”的，有时，一唱老半天，板着脸。全靠高亮的唱腔征服观众。天津人说：“听了刘翠霞，胜似喝酽茶”。 刘翠霞为人温存善良，诚恳厚道，1939年，洪水淹了天津市，她自己出钱买粮供大家吃饭。不顾个人安危，搬到国民戏院和大家共患难。她组织义演、募捐，为死后无处安葬的艺人捐了一块坟地，称为“义地”。即使在病重时，她仍然要人背着她到剧场演出，因为那时她不演出，戏院就要退票，艺人们就分不到钱，直到临死，她仍然坚持演出。
但是，她个人生活相当不幸，因过多应酬、劳累和婚姻部美满，她开始抽大烟、白面，以次麻醉自己，也变得开始爱发脾气。1941年，年仅30岁的刘翠霞因烟毒和疾病去世。
喜彩莲(1916—1997.2.7)著名评剧表演艺术家，评剧喜派创始人，早期评剧“四大名旦”之一。原名张菡香，山东掖县人，10岁拜莲花落艺人吴寿朋为师，曾受李金顺的艺术熏陶，18岁闻名于时。，曾在元顺戏社任主演，后将社名改为莲剧团在平津沪一带演出。 30年代演出时装戏，如《爱国桥》、《可怜的秋香》《杨三姐告状》《宦海潮》等。同时她也移植京剧剧目，如欧阳予倩的《人面桃花》、《孔雀东南飞》及梅兰芳的《凤还巢》等。在上海她积极进行乐队的改革，增添了琵琶、三弦、二胡等，把大梆子改成南梆子，并在舞台上增设了灯光、布景。由于这些创新与改革，戏剧家欧阳予倩、田汉、洪深等曾著文称赞她是“时代艺人”。喜彩莲的演唱艺术有扎实的功底。以后她吸收了京剧、梆子、大鼓、皮影等艺术成分，增强了自己演唱的艺术表现力，提高了评剧唱腔的品格。她的演唱新颖大方，华美抒情，稳中含俏，具有独特的演唱风格。 新中国成立后她与音乐工作者合作，在演唱艺术上又有了新的发展。她不但主工青衣、花旦，且在老旦、彩旦方面做出了贡献，她演出的《小借年》《桃花庵》《野火春风斗古城》《南海长城》《小女婿》《向阳商店》《马寡妇开店》《包公三勘蝴蝶梦》《家》《包公赔情》等获得了观众的称赞。晚年从事教学工作，成绩卓著。喜彩莲自幼随父到东北谋生，其时正值评剧在东北发祥时期，她从小喜爱评剧，11岁进复盛戏社拜莲花落艺人吴寿朋为师学艺，12岁进元顺剧社，艺术上受到了李金顺的影响。17岁挑班主演并改剧社为阳春社。30年代初，评剧在天津崛起，一代女伶纷纷出现在评剧舞台上。年轻的喜彩莲带着《杨乃武与小白菜》、《贫女泪》、《可怜的秋香》以及从京剧移植过来剧目《孟丽君》、《白蛇传》、《武则天》等剧目闯入天津。喜彩莲的表演妩媚多姿、烂漫天真、艳而不荡，不以低级趣味迎合观众，犹如一股清新的春风，给熟悉评剧的天津观众带来了新鲜感。她在天津连续演出三个月，演出了名气，打出了影响，从此确立了喜彩莲评剧主演的地位。1937年5月，喜彩莲将京剧《卓文君与司马相如》改成评剧在上海一炮打响。喜彩莲扮演卓文君，著名小生张润时扮演司马相如，在这出戏中，喜彩莲大胆革新采用古装仕女图中的装扮，使人物显得清秀俊逸。在“听琴”一场增加了布景，以明月、白云、翠竹等景物渲染气氛，取得了诗情画意的效果，首开了评剧舞台使用布景的先河。在这期间，喜彩莲首次引用并进一步改革了评剧的南梆子，这一改革适应了评剧粗犷的大口落子向细腻抒情风格的转变。喜彩莲还对评剧的伴奏进行了改革，增加了低胡、琵琶、月琴，并以南弦代替四股弦，从而丰富了评剧的伴奏，增加了乐队的表现能力，这一系列的革新措施推动了评剧舞台艺术的发展。 日本帝国主义发动侵华战争后，喜彩莲在上海演出了爱国反日剧目《爱国娇》，在北京演出了《梁红玉与韩世忠》，在剧坛引起了震动。由于喜彩莲上演的一系列剧目紧贴着时代，反映着时代的要求，因而被誉为“时代艺人”，而与评剧名伶白玉霜、刘翠霞等并驾评剧之首。喜彩莲的演出引起了戏剧界一些进步的戏剧大师欧阳予倩、田汉、洪深及京剧艺术家马连良等人的注意。1940年9月，喜彩莲在天津大观园演出《孔雀东南飞》，天津报纸上出现了这样的文字：“评剧早先不为人所重，多年保持原样，自喜彩莲首次来天津出演大观园，把‘蹦蹦’唱活了，轰轰烈烈地争了一席地位……”。又载：“莲剧团等亦能供与中上级人之赏识，于是不许登台的评戏，逐得扬眉吐气，今日在戏剧界，占有稳定之地位也……”。喜彩莲的演出雅而脱俗，不断提高评剧的艺术水平和演出格调，使评剧艺术的美符合了时代的要求，适应了观众的审美需求。在上海，评剧艺人喜彩莲与戏剧大师欧阳予倩的交往是剧坛一段佳话。喜彩莲上演了欧阳予倩的本子《人面桃花》并有所改动，但演出后却一直未敢请大师来看戏。欧阳予倩偕夫人两次不请自来到剧场看喜彩莲的演出，亲自给予指导并邀请彩莲到家中做客，大师当着众多京剧名家之面收喜彩莲为徒，他语重心长地说：“评剧是一朵鲜花，需要我们大家为它浇水施肥……”，欧阳予倩大师对彩莲的热心扶植，是对评剧剧种的支持，是对中国戏曲事业的关怀。欧阳予倩还抽出时间为彩莲重排了《人面桃花》，大师的帮助和教诲使喜彩莲得益匪浅，终生不忘。喜彩莲嗓音高亢、明亮，表演细腻准确。她在艺术上严肃认真，在旧社会她能抛弃低级庸俗的东西，不去迎合一般观众中某些小市民的口味，这实在是她艺术品质的可贵之处。譬如她在演《玉堂春》一剧时，她主演《起解》、《会审》，其它则是一带而过。另外，喜彩莲在艺术上的创新是与她强烈的事业心分不开的。她不仅在演出剧目上大胆创新，在唱腔上她也勇于创新，勇于借鉴，她学习了京韵大鼓、河北梆子、京剧、影调等姊妹艺术，并把它们揉到自己唱腔中来。喜彩莲说：“我革新并没有革到评剧以外去，让观众还都承认我是评剧”，这的确是她革新成功之路。喜彩莲以她新的剧目，新的面貌和独具魅力的演唱风格形成了评剧的“喜派”，而著称于剧坛。解放以后，在政府的关怀下，喜彩莲与小白玉霜等评剧艺人成立新中华评剧工作团，之后与其它剧团合并成立为中国评剧院。喜彩莲在剧院作演员，也作教师，从而开辟了新的艺术天地，创造了众多新的人物形象。她的戏路宽，花旦、青衣、老旦、彩旦什么都能演，观众既喜欢她早期演唱的《人面挑花》、《孔雀东南飞》、《十三妹》、《卓文君》等戏，也喜欢看她在解放后创作的“陈快腿”、“能不够”、革命母亲杨大娘、钟阿婆以及付桂香等鲜活的现代人物形象。在《野火春风斗古城》一剧中喜彩莲成功地塑造了一位革命老妈妈。其中“探监”一段唱则突出表现了杨母对党忠诚不二，为革命勇于献身的革命精神。在《南海长城》中喜彩莲又扮演了一位在敌人面前凛然无畏的革命老妈妈。她在“护旗”一段唱中，充分发挥了她高音的特点，唱的刚劲洪亮，粗犷豪迈，力度很强但又潇洒自如，很好地再现了钟阿婆正义凛然的英勇气概。《小借年》中的农村少女爱姐是喜彩莲在49岁时演的人物，但她的唱和做依然活泼俏丽，充分展示了喜彩莲的风格和韵味。她与小白玉霜、马泰合作演出此剧，是完全为提协青年，以培养后起之秀。她在《袁天成革命》和《向阳商店》中分别塑造了两个落后的人物，能不够和付桂香，尤以付桂香的塑造为观众留下了极深刻的印象。在“好可惜的一双手”这一段中，她以影调为基础，发挥喜派半说半唱的特点，把一个旧社会遗留下来的渣滓，没落阶级的人物塑造得真实可信，活灵活现，显示了喜彩莲极其深厚的演唱功力。喜彩莲与魏荣元合作将京剧《赤桑镇》改编，创作为评剧《包公赔情》完善了评剧的行当，丰富了评剧花脸和老旦的唱腔，这出戏成为评剧的名剧而得以流传至今。在评剧界，喜彩莲不仅是个资深艺高的表演艺术家，而且她还是一个辛勤耕耘、培养评剧接班人的戏曲教育家。她连任中国评剧院三届学员班的班主任，为评剧培养出了一代又一代的优秀演员。
筱桂花,原名张丽云，小名大俊。1903年生于我市容城县东河村。由于家贫，从小学戏。评戏最初称“落子”、“蹦蹦戏”，又叫“平腔梆子”。因上演的剧目多有“警世化人”、“评古论今”新意，遂改称“评戏”。还有一种说法是李大钊和鲁迅发动新文化运动，在唐山看了落子戏后认为有评论社会的内容。当时的平剧（即京剧），是因产生于当时称北平的北京而称。为了区分于平剧，李大钊在“平”字边又加了“言”字旁，—命名落子戏为评剧。1917年，评剧艺人孙凤鸣带戏班在天津演出时，14岁的张丽云拜孙凤鸣为师，演青衣、花旦，改名筱桂花。莜桂花聪颖好学，他随戏班到山东、东北等地演戏，很快成名。年仅20 岁的莜桂花在“岐山评戏社”，“警世戏社三班”领衔主演，长期在哈尔滨、沈阳等地演出，享有盛名。她擅演悲剧，积极创排新戏。演出了文东山编剧的《孟姜女》、《义烈奇冤》、《昭君出塞》、《贫女泪》等戏，作家萧军还专为她创作了《马振华哀史》等，演出后给评剧舞台注入生机。她以高亢明朗、刚健激越的演唱风格，自成 一派。在30年代于李金顺、白玉霜、刘翠霞并称评剧“四大名旦”。30年代至40年代他曾赴日本东京录制了《万里长城》等20余部唱片，回国后，又为百代公司录制了《李莲香买画》等20余部唱片。“9.18”事变后，莜桂花离开东北到天津演出，与李金顺、白玉霜、刘翠霞、芙蓉花等名家相互汲取优长，使其各流派日臻完善．新中国成立后，筱桂花以极大的热情致力于评剧艺术事业的发展，先后在北京、天津、沈阳、济南等地演出，热心主演《小女婿》、《柳树井》、《罗汉钱》等现代戏。1953年在东北戏曲音乐舞蹈观摩演出大会上获优秀表演奖。1962年在北京与评剧四大名旦之一的白玉霜的女儿合作演出，展示了评剧两大流派新的艺术生命和艺术情操，轰动京剧，受到艺术界和广大观众赞誉。筱桂花曾任第三届全国政协委员。1988年病逝于四平市。

爱莲君(1918---1939)早期评剧“四大名旦”之一，评剧爱派创始人。本名赵久英。天津市人。评剧女演员，工旦行。幼年卖与赵连琪做养女。12岁拜赵月楼学评戏，曾受师兄王锡瑞等教益。14岁成立爱莲社挑班主演。16岁在津唱红后，曾到山东、江苏、上海等地演出。与白玉霜、钰灵芝、朱宝霞等闯开了江南舞台，扩大了评剧的影响。在观众中享益一时。代表剧目有《于公案》、《蜜蜂记》、《烧骨记》、《庚娘传》、《三赶韩梨花》等。30年代中期以来胜利、国乐公司为其录制了不少唱片(现已收集20出戏的唱片近20张)。传人有爱令君、爱幼君、莲小君。宗其艺者有小摩登(钱玉舫)、筱玉芳、花淑兰等。爱莲君嗓音纯净柔和、甜美脆亮。鼻腔共鸣极佳，宽窄高低运用自如。唱念时吐字清晰、气力充沛，并带有较明显的天津语音。她博采各家之长化为已用，实践中形成了定调高(Bb调)、起腔高、行腔旋律低、柔美华丽、玲珑巧俏的艺术风格、被称为“爱派”。她在[慢板]唱腔结构中，首开了各分句之间和下句与上句之间加用过门(小垫头)的形式而广为流传。旋律上则把皮黄腔、四平调等乐汇，及流行歌曲等融入自己的唱腔，并于腔中常运用五七度大跳，由此而产生了个性鲜明的音乐特色。演唱中多运用弹跳柔韧的“疙瘩腔”唱法，由此而形成了独特的演唱风格。她在《于公案》中与琴师赵耀庭合作的一曲“八月中秋雁南飞”，30年代中期曾风靡一时。其间她对[反调慢板]也有较多运用。她唱的[垛板]字字铿锵、起伏跌宕，闪赶顿垛，节奏丰富多变。在个别戏中还用小人辰辙口演唱，俏皮活泼，深受观众喜爱。此外，她演唱的[反调搭调]和“迷子腔”较前在旋律上更为丰富多彩。

4. 赵丽蓉跨界之路：从评剧到影视、小品，61岁才火，患肺癌仍演出

1999年央视春节联欢晚会的舞台上，赵丽蓉在小品《老将出马》中演唱了一首英文版的歌曲《我心永恒》，给我们带来了深刻的印象。 舞台上的赵丽蓉精神抖擞，喜气洋洋，丝毫不像是一位已经71岁的老人。然而谁也不会想到，这首歌竟然是赵丽蓉老师在春晚舞台上的绝唱。

在小品《老将出马》刚开始彩排阶段的时候，赵丽蓉就表现出了咳嗽剧烈的症状。最严重的时候，不得不把她抬到后台休息，央视领导特意为她开了贵宾休息室，可赵丽蓉却说：

从1988年到1999年期间，从中国评剧院退休后的赵丽蓉反而迎来了自己演艺事业的最高峰，在喜剧小品的舞台上，绽放出了无与伦比的华彩篇章。

赵丽蓉曾经是一名备受观众喜爱的评剧演员，而她真正被全国观众所熟知，还是要从她登上央视春节联欢晚会的舞台说起。在九十年代的央视春节晚会上，赵丽蓉表演的小品淳朴而感人，幽默且喜庆，她塑造出了众多可亲可爱的艺术形象。

赵丽蓉初次登上央视春节联欢晚会的舞台是在1988年，在小品《急诊》中，她演绎了一位值班大妈。 首次登台的赵丽蓉毫无紧张与羞涩，将剧情中的小人物塑造的生动、自然、接地气，至今都让我们记忆犹新。

赵丽蓉在这个小品中仅仅是作为一个配角的角色出现，当时并没有使她成为全中国家喻户晓的喜剧演员。但有了这次登台的经历，“火遍全国”的机会也离她越来越近了。

1989年，赵丽蓉再度登上了央视春节联欢晚会的舞台，她与侯耀文一起出演了小品《英雄母亲的一天》。 这次能够获得出演春晚小品的机会，对赵丽蓉来说，也是一件非常不容易的事。正是由于这部小品的编剧石林的极力推荐，当年的央视春晚导演张晓海才决定：让刚刚从评剧舞台退休的戏曲演员赵丽蓉尝试出演这个角色。

导演张晓海最初并不看好赵丽蓉，然而赵丽蓉的出色演技和丰富的舞台经验，让他很快就打消了心中的顾虑。

演出结束之后，赵丽蓉一夜成名，被广大观众所熟知，而这年的赵丽蓉已经61岁了。

1992年，赵丽蓉在央视春晚中出演小品《妈妈的今天》，1995年的央视春晚出演小品《如此包装》。1996年，赵丽蓉再次出演小品《打工奇遇》等等，这些春晚上的小品都成为了如今脍炙人口的佳作。 赵丽蓉一共参加了六届央视春节晚会，她在小品表演中，把戏曲的表演技巧融入其中，为小品表演 探索 出了一条新的道路，深受广大观众的喜爱。

赵丽蓉的故乡在天津宝坻区，在她出生之前，父亲赵秉忠就逃荒到了东北沈阳，在当地做起了专门给人剃头的营生。赵秉忠的剃头手艺非常好， 并结识了当地的评剧女艺人“芙蓉花”。 从此，赵家人的命运与生活，就开始跟“曲艺”这个从来没打过交道的行业紧紧连接在了一起。

在跟随芙蓉花学艺的期间，赵丽蓉悟性很高，十七岁时尝试登台演出，不久便成为了评剧名角儿。于是，赵丽蓉跟跟随所在的芙蓉剧社，连同哥哥赵连喜一起进入了中国评剧院。

在中国评剧院的演出与生活中，与赵丽蓉合作最多且关系最好的就是著名评剧表演艺术家——新凤霞。

自1952年开始，赵丽蓉与新凤霞合作了数十年的时间，评剧《杨三姐告状》、《刘巧儿》、《小二黑结婚》等等，都是她们合作演出过的经典作品。 其中，最为著名的剧目《花为媒》，更是象征着赵丽蓉与新凤霞二人在舞台上配合默契的典范。

在评剧的舞台上，赵丽蓉专攻彩旦的角色 （也就是在评剧中专门负责逗乐观众、表演带有诙谐、幽默意味的喜剧角色） 。正是由于多年处在评剧这个行当里不断摸爬滚打，精益求精，才能够让赵丽蓉跨过评剧舞台与喜剧小品舞台之间的鸿沟，在小品表演的舞台上大放异彩。

在1988年初，赵丽蓉从中国评剧院退休，正式为自己的评剧生涯划上了一个圆满的句号。

赵丽蓉曾在一份工作成就总结中写道：

虽然赵丽蓉退休了，但她并没有放弃在艺术上的追求，此后的岁月中，心系观众的赵丽蓉将她所有的能量都绽放在了更多的舞台上面。

我们所熟悉的赵丽蓉，不仅仅是在小品舞台上，就连很多的影视作品中，也总能看得见她的身影。 早在1986年播出的电视剧《西游记》中，赵丽蓉扮演了车迟国王后。 1989年，由北京电影制片厂制作的电影版《红楼梦》上映，赵丽蓉在剧中扮演的“刘姥姥”也是大受欢迎。

接连出演影视剧，而且还连续两年登上央视春节联欢晚会的舞台，谁也不会想到，年过六十的赵丽蓉在退休之后，反而更红了。她的观众也不再仅仅是局限于那些爱听评戏的戏迷们，还有了更多的电影迷和小品迷。

赵丽蓉在退休的年纪反而声名大噪，从一个评剧演员跨界到戏剧小品，甚至电影演员，这种巨大的转变不得不让赵丽蓉在时刻提醒自己，决不能在别人的一片夸奖中迷失了自己。

于是，她开始躲在家中，保持着一位经验十足的老演员的冷静与自省，闭门谢客。

就在赵丽蓉在家修养身心的这段时间，电影导演黄健中前来登门拜访，邀请赵丽蓉主演将要执导的电影《过年》。 而随着这部电影的上映，不单单将赵丽蓉的演艺事业推向高峰，还为中国的电影业在世界上的声誉翻开了新的一页。

电影《过年》讲述的是一个大家庭在春节团聚时所发生的种种故事， 集聚了李保田、赵丽蓉、葛优、梁天、丁嘉丽、六小龄童等等众多知名演员，可谓是巨星云集，广受好评。甚至有评论者认为这是中国大陆拍摄的第一部贺岁电影。

1991年的秋天，影片《过年》参加了东京国际电影节，剧情生动地反映了中国平民的日常生活， 赵丽蓉在片中的表演真实、自然、幽默，特别受评委们的赏识，因此，她被评选为本届国际电影节的 最佳女主角 。

1992年之后，赵丽蓉在喜剧小品舞台上越来越被众多的观众所熟知、所喜爱， 她也终于遇到了小品舞台上的“黄金搭档”巩汉林。

巩汉林的年纪比赵丽蓉小了足足29岁，他曾因小品《国粹异彩》而斩获了“大连星海杯”创作表演三等奖。1990年，巩汉林初次登上央视春节联欢晚会的舞台，并表演了小品《打麻将》。

但要说起巩汉林真正达到演艺事业的高峰，还是在与赵丽蓉搭档合作之后，多次登上央视春晚的小品舞台，这其中离不开赵丽蓉对他的提携。

在中央电视台庆祝建党70周年晚会时，节目组导演邀请巩汉林与赵丽蓉搭档演一个小品《母亲的心》，能跟大名鼎鼎的赵丽蓉老师合作，他非常兴奋。在小品《母亲的心》创作之初，需要一个会说唐山话的演员来饰演赵丽蓉的儿子，有人就推荐了学过相声，且能够模仿口音的喜剧演员巩汉林，他们两人就这样相识了。

在此后的时间里，他们两人联手为我们奉献了一个又一个经典喜剧小品。

1995年央视春晚上，小品《如此包装》临近收尾时，赵丽蓉跳唱完之后， “用手撑地” 的动作当时被观众认为是精心设计的包袱。然而，在春晚演出中，赵丽蓉在承受着巨大的痛苦， 她的腿有多年的关节炎，小品中的“撑地动作”是赵丽蓉单膝跪地时的本能反应。 演出结束后，赵丽蓉是被巩汉林搀扶着走下舞台，然后立马就住进了医院。

有了这次舞台上惊险的经历，巩汉林曾经劝过赵丽蓉，希望她多保重身体，第二年好好休息一下，就不要再上春晚了。 但赵丽蓉却放不下她热爱的舞台，放不下一直喜爱着她的观众们。

1996年，央视春晚编剧石林再次写出了一个优秀的小品剧本《打工奇遇》，赵丽蓉和巩汉林都知道，这个剧本非常适合他们表演。但是，巩汉林担心老太太的身体承受不住。

于是，在后来的排练中，巩汉林提出在小品中添加一个女演员的办法。 由于他自己本身就演绎着一个主角人物，无法在特殊的情况下去搀扶赵丽蓉，而这个女演员就起到了保护赵丽蓉的作用。所以，后来我们在小品《打工奇遇》中，就多了一个女演员金珠（巩汉林的妻子），这样一来，能够让小品剧情显得更加合理。

在《打工奇遇》的结尾，赵丽蓉提笔写下“货真价实”四个大字，让观众印象深刻 。当时很多人都以为赵丽蓉本身就有深厚的书法底蕴，所以才让她现场写这四个大字。

然而，事实并非如此。

作为从旧 社会 走出来的艺人，赵丽蓉并没有念过什么书，而是在中国评剧院的组织下，她才参加了扫盲班，学习并认识了一些字。 赵丽蓉为了小品中的“货真价实”四个大字，是她苦苦练习了十几天的结果。

在1995年、1996年连续两年登上央视春晚舞台后，赵丽蓉的身体终于熬不住了，就在家休息了一段时间，她想要把自己的身体养得棒棒的，然后继续将好的作品呈现给观众。

赵丽蓉并没有失言，在1998年春节联欢晚会上，她再度与巩汉林合作表演了小品《功夫令》。

1998年4月，风靡全球的电影大片《泰坦尼克号》在中国上映，主题曲《我心永恒》流行一时。几个月后，一直为赵丽蓉量身定做小品的编剧石林又拿出了一个出色的剧本《老将出马》，赵丽蓉便开始搭档巩汉林开始进行排练。

在排练过程中，大家突然有了一个新奇的想法，能不能让赵丽蓉在小品里演唱这首英文歌《我心永恒》。 但是，让一个70岁的老人家学唱英语歌，无疑是在难为她。

于是，赵丽蓉来到远在意大利定居的小儿子那里，让他教自己唱这首英文歌。

学习英文歌的任务完成后，赵丽蓉匆忙赶回北京。就在这一年的春节前，她被检查出患上了肺癌。

在1999年央视春节联欢晚会上，赵丽蓉带病表演了小品《老将出马》，这也是她最后一次登上央视春晚的舞台，最后一次为全国的亿万观众带来欢笑。

从1999年4月住进医院治疗，赵丽蓉也迎来了人生中最后的岁月。进入2000年之后，赵丽蓉的病情愈发严重，似乎已经进入到一种无法挽回的状态。

2000年7月17日清晨7点30分，赵丽蓉在家中去世。 7月27日上午10点，赵丽蓉的追悼会和遗体告别仪式在北京八宝山举行，现场聚集了许多著名的 娱乐 圈大腕以及成千上万的观众，纷纷前来悼念并送别这位优秀的表演艺术家。

从1988年退休到2000年去世，在赵丽蓉人生最后一个轮回的12年中，她从传统的艺术中走了出来，又时刻在艺术创新中不忘初心，在舞台上塑造了一个个鲜活而又深入人心的角色。

在这12年中，让全国的观众永远记住了赵丽蓉这个名字。

5. 丁伟是谁扮演

《亮剑》中的丁伟扮演者是：王全友。

王全有，出生于河北省保定市高碑店市东马营乡大王庄，国家一级演员。中国评剧院生角演员，中国戏剧家协会会员，北京戏剧家协会会员，中国戏曲表演学会会员。

1991年，在全国评剧青年演员评比演出中获得青年演员奖。

1993年，在动作电影《方世玉2：万夫莫敌》中饰演玉面阎罗。

1998年，因主演古装剧《水浒传》而被人们所关注。

2001年，主演音乐诗剧《红岩诗魂》并获得第二届中国评剧艺术节演出表演奖。

2004年，主演评剧《乐家老铺》并获得第二届“中国戏曲演唱红梅大赛”银奖。

2005年，因在战争剧《亮剑》中饰演丁伟而被人们所熟识。

人物评价

王全有是中国著名老生演员，评剧舞台形象深入人心。他不仅立足戏曲界，更是放眼影视圈，在评剧舞台上塑造了许许多多有血有肉的艺术人物，又在影视屏幕上打造了不少光彩夺目的艺术形象。

评剧演员出身的王全有天生就有着优越的条件，丰富的肢体语言和表情都成就了他在影视剧中的出色表演。王全有被观众熟悉是因他成功塑造了《亮剑》中的丁伟，将丁伟富于思考，谋略，懂得人情世故的时髦将军形象刻画得惟妙惟肖，给观众留下了深刻印象。

6. 新凤霞和吴霜的资料

1、新凤霞

新凤霞（1927年1月26日-1998年4月12日），原名杨淑敏，小名杨小凤。祖籍江苏，生于苏州，人贩入津。著名的评剧演员，杰出的评剧表演艺术家。曾饰演青衣、花旦，评剧“新派”创始人。全国第七届政协委员。中共党员。

6岁学京剧，13岁习评剧，15岁任主演。1949年后历任北京实验评剧团团长，解放军总政治部文工团评剧团副团长，中国评剧院演员。

1998年4月12日，评剧表演艺术家新凤霞在江苏省常州市逝世，享年71岁。

2、吴霜

吴霜，新凤霞之女。我国当代著名的花腔女高音歌唱家、剧作家、画家和作家。早年毕业于中央音乐学院，后留美6年学习西乐。

代表作品《光明三部曲》《别为你的相貌发愁》《女人漂亮》、《父女惊魂》。著有《别问我的父母是谁》、《吴霜看人》、《我的舞台》等作品以及电视剧《新凤霞传奇》等。

《我的舞台》被编入人教版小学语文六年级上册最后一课。现北京蓝气球文化艺术传播有限责任公司董事长。

(6)中国评剧院哪些演员演过电影扩展阅读：

人物作品：

1、新凤霞

《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《春香传》、《乾坤带》、《金沙江畔》、《无双传》、《杨乃武与小白菜》、《凤还巢》、《三看御妹》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《阮文追》、《调风月》、《六十年的变迁》等。

2、吴霜

《别为你的相貌发愁》、《女人漂亮》、《父女惊魂》（以上为吴霜喜剧光明三部曲）、《港岛风云》、《月牙》（以上剧作均已公演）、《古董摊》、《华丽车行》。

电影《风雪夜归人》、《甘泉》（于2004年拍峻）、《烟村三月》（戏曲电影2005年拍峻）。

电视剧《开心胡同》（2000年中央电视台2频道播出）、幽默电视短集《三人行》百集系列 (已完成首期四十集)二十集喜剧电视剧《明年见》、《新凤霞传奇》。

参考资料来源：网络——吴霜

参考资料来源：网络——新凤霞

7. 关于新凤霞的资料

新凤霞的资料：

新凤霞1927年1月26日生于苏州，原名杨淑敏，小名杨小凤。她6岁学京剧，13岁习评剧，15岁任主演。

1949年后历任北京实验评剧团团长，解放军总政治部文工团评剧团副团长，中国评剧院演员，1998年4月12日，评剧表演艺术家新凤霞在江苏省常州市逝世，享年71岁。

(7)中国评剧院哪些演员演过电影扩展阅读：

1949年北京解放后，新凤霞来到北京组织了北京凤鸣剧社担任主演。1950年，在共产党的戏改方针的指引下，成立了北京首都实验评剧团，新凤霞任主演兼团长。

新中国成立初期，新凤霞怀着对党深厚的感情和极大的政治热情投入到党的文艺队伍中，走上了为社会主义服务，为广大人民群众服务的艺术道路。

她亲自执笔创作演出了以她个人经历为题材的大型评剧现代戏《艺海深仇》，给观众留下了深刻的印象。

《刘巧儿》是新凤霞青年时代主演的一出在全国产生重大影响的剧目。在这出戏中，新凤霞成功地塑造了刘巧儿的艺术形象，并创造了有其自己特点的评剧疙瘩腔唱法。

《刘巧儿》公演及拍成电影在全国放映后，在全国掀起了学唱刘巧儿的热潮，人们通过《刘巧儿》了解了评剧，通过《刘巧儿》知道了新凤霞，新凤霞的名字从此走进了千家万户。

新凤霞演唱艺术从此确立并得到广大评剧观众的喜爱，在《刘巧儿》的创作过程中，新凤霞得到了许多文艺工作者的热情帮助，新凤霞和这些同志愉快合作。

首开了戏曲工作者与新文艺工作者联手创作的先河，为戏曲艺术的革新与发展做出了示范。继《刘巧儿》之后。

新凤霞在根据鲁迅同名小说改编创作的评剧《祥林嫂》中成功地塑造了在封建社会受尽摧残迫害的劳动妇女祥林嫂的艺术形象，她的唱腔也展现了深层次的艺术魅力，进一步发展了新派演唱艺术。