电影大话西游演员片酬

⑴ 亿万片酬演员已降至四五千万，目前我国哪位演员片酬最高

其实这个不好说，很多明星的片酬其实都差不多。记得有一次看吴君如的节目中说，周星驰星爷的片酬是最最高的，他的片酬是梁朝伟和刘德华的片酬合并在一起。但其实娱乐圈有很多演员的片酬都是很高的。

甄子丹（DonnieYen），1963年7月27日出生于中国广东，中国香港影视男演员、导演、港片打星、武术指导。甄子丹拍《极限特工3》，他拿到的片酬在650万美元。梁朝伟外形清俊，戏路宽广，无论是严肃文艺还是搞笑喜剧，艺术片或商业武侠片，皆能胜任自如，是香港杰出实力派演员的代表。梁朝伟《摆渡人》电影中拿到的片酬在4500万元。

周星驰是华语影坛的标志性人物之一，被誉为中国的查理·卓别林。20世纪90年代，由于他主演的电影屡破票房纪录，因此他与成龙、周润发并称为“双周一成”，意为香港电影的票房保证。周星驰在《美人鱼》这部电影中票房高达33.9亿元，自己分红拿到7-8亿元，毫无疑问这是一部最赚钱的电影。星爷现在完全不差钱。

⑵ 周星驰的电影真的水平很高吗

周星驰的电影水平高不高？

这个问题真的不好回答！

这或许是仁者见仁，智者见智的问题，但我个人觉得不能说水平低！至少我相信全国人民至少有一大半人都看过星爷电影，也从中感受到了欢乐！

特别是星爷早期的作品或者是更准确的说是星爷自己出演的作品本人都是非常喜爱的！

唯一遗憾和感叹的就是英雄迟暮，星爷已经华发丛生！

事实上，不单是星爷，像90年代的香港电影的那些俊男靓女，都曾经引领时代数十年，男如四大天王，女如张曼玉，林青霞等等！如今都已经老矣，成为一个时代的烙印，只能封存在一些人的记忆中，成为经典！

近几年的作品，星爷都不独自出演了，例如美人鱼和新喜剧之王，从而也就缺少了星爷那独具魅力，不可替代的无厘头表演风格，而什么是无厘头？我也没有去搜索。

我个人觉得就是不招四六，前言不搭后语天马行空无规则可循的差异所产生的喜剧效果！

周星驰在中国华语影坛也绝对会留下浓墨重彩的一笔！

而之所以质疑周星驰的电影水平是否真的高？和我们自身有很大的原因！最重要的就是物质生活水平的提高，人们的审美情趣等大幅度提高！再也不像以前90年代人们精神食粮极度缺乏的时代。

总之不是周星驰电影水平不高，而是我们提高了！

90到92年间，周星驰一口气拍了20多部喜剧作品。港片票房之王的宝座，他和发哥、成龙轮流坐，其他人只能干看着眼红。到了1992年，他的片酬直接从300万涨到800万。那时，吴孟达单独接戏只能拿50万，跟他合作便能拿到100万不带砍价的。香港一年到头有5个月都在放他的电影。

很快，星爷在片场有了个新外号，叫做“太上导演”。每部电影，他不仅作为演员参与，开始从幕后制作、台词设计上全面介入。

星爷早年接受采访时说，演《赌圣》的时候，基本上是顺着刘镇伟的思路来，刘镇伟想让他怎么表现，他就怎么表现。

到了《审死官》的时候，也未曾超出杜琪峰的设计。想必那时周星驰觉得自己刚走红，还没有那么大的话语权，各方面都还很“收敛”。

待到跟王晶拍《鹿鼎记》，创作欲已是按耐不住。毕竟演技已受到多方肯定，连金庸老爷子听说他要演韦小宝，只回了六个字：不做第二人想！

实际上，早在1992年，星爷就开了家名为“跨星”的公司，想拍一部属于自己的作品。结果憋了半天，戏一直没拍出来，公司只好先关掉。

第二年，香港、内地打算合拍一部喜剧片。香港特意请来巩俐。那时学院派出身的巩俐对无厘头没啥认识。只因靠《秋菊打官司》才拿到20万的奖励，而香港公司直接给她开100万港币片酬，巩俐笑嘻嘻地就去了。那年，张艺谋还在她身边，叮嘱她说：“放开一点，跟他们学点不一样的东西。”

不过，在《唐伯虎点秋香》里，巩俐始终放不开。她搞不清楚戏说 历史 的笑点在哪儿，还觉得星爷的表演太闹腾。“还我漂漂拳”那段让她扮猪头，她是坚决不从。多年以后，巩俐成了巩皇，再见星爷时才遗憾道：“真是太可惜了，那时候我不懂，应该放开点跟你们一起闹的。”

而在《唐》里，星爷已不是一名纯粹的演员。御用导演李力持给他命名了一个岗位说：“就像功夫片里面有武术指导一样，周星驰的很多电影里，他都是那个‘笑话指导’，一部电影好笑是他追求的最高目标。”多年后，王晶索性告诉记者：“《唐伯虎点秋香》之后的无厘头电影，根本就是周星驰的作品，所有设计都围绕着他的想法，只是找个导演拍罢了！”

自己当导演，已是无可避免的事。

1994年初，周星驰小试牛刀，监制并主演《破坏之王》，结果并不是很理想。但这并没有阻止他变强的决心，在和几个伙伴组建起彩星电影公司后，众人一口气掏出6000万，准备拍一部惹人泪下的爱情片，用它帮彩星打响头一炮。然而世事难料，它却成了彩星唯一的作品。

这部电影，就是《大话西游》。

为了拍《大话西游》，周星驰在银川外景地一扎就是三个月。一开始剧本根本不成熟，连至尊宝、春十三娘的名字都是从另一个剧本直接迁移过来的。有了雏形之后拿给西影厂，西影厂领导一看头都大了：“写的是个什么鬼玩意儿？”要不是看到星爷的票房号召力，西影厂才不愿意拍在他们看来这么“跌份儿”的东西。尤其是负责艺术片的副厂长，觉得这简直就是文化垃圾。

为了电影，周星驰真是下足了血本，配乐找的是给老谋子做《红高粱》的赵季平。剧本拿给赵时，还叫《大话东游》，穿越剧情乱七八糟，看得赵老师一脸懵逼。赵就亲自跑去片场，一看到处都挂着牛魔王的肠子，给恶心坏了，做完配乐后觉得太丢人，根本不想在字幕里署名。

1995年，《大话西游》上映，两岸三地票房惨败，口碑也烂到极致。当时在北京一度被当成发行失败的典型，整个寒假算下来才20万票房。河北一些院线播完上集《月光宝盒》，根本没播《大圣娶亲》。最终，港台两地票房加起来还不到5000万，彩星公司直接因此宣告破产。

从那天起，有人开始对周星驰说四个字：江郎才尽。

《大话西游》之后，很多人都觉得周星驰不行了。接下来的《回魂夜》和《百变星君》都被视为东拼西凑、毫无创意的败笔。但周星驰并未因失败而退却，做一个演员已经无法满足他的掌控欲，他想要更多。

1996年，周星驰再次入局，与谷德昭联合执导《大内密探零零发》后，再与杨国辉合组“星辉”公司。不久后，“星辉”便推出了《食神》。那时，一般的港片拍摄不过20个工作日，《食神》拍了50多个，连剧本都酝酿了将近半年。从创意到编剧再到拍摄，周星驰全面打造起自己的电影招牌。

票房稳了，差的，只是一个荣誉。

1999年，周星驰37岁。

回望走过来的路途，他开始有意识地从过往岁月中寻找灵感，将记忆嵌入到电影之中。从80年代入行算起，跑过整整8年龙套，前文所提到的那些孤独而失落的日子，自然值得用一部电影来书写。

怀揣着这样的心境，周星驰开始拍摄一生中最重要的那部作品——《喜剧之王》。

那时在香港，有个叫“仙人求”的特约演员，痴迷表演，一直在跑龙套。和当初的星仔一样，再小的角色，都喜欢跟导演探讨。周星驰表演“尹天仇”，便套了他模子，将他与曾经的自己合二为一。而电影里吴孟达的卧底角色，最早是给万梓良准备的。

在星爷心目中，从艺道路上，万梓良对自己多有提携，让他来担任这个重要角色，再合适不过。结果因为拍摄改期，工作人员没能及时通知到，就把万梓良给错过了。情急之下，赶紧去找达叔。

吴孟达刚从内地拍完片回来，有些感冒，一落地就赶去片场，结果完全不在状态。当时星爷拍片的“重度完美主义”已落下病根，虽是老搭档，一点不肯妥协。一场戏让达叔NG了50多次，李力持都看不下去了。

影片拍摄时，成龙在隔壁拍《玻璃樽》，于是两位大咖跑到对方剧组客串。星爷在《玻璃樽》中被一条狗拖走，成龙演了个教尹天仇用心一点的龙套。两人拍电影的时间都差不多90天。不同的是，成龙花90天，是要拍一系列高难度的动作镜头，而周星驰花90天，是为了要一个最好的张柏芝。

试镜时，张柏芝已经表现出很高的表演天赋。李力持让她演《悠长假期》中的一段戏，台词多达9页，居然没NG就过了。但拍正片时，几乎每句台词的重音、每个桥段的演法，星爷都要“调教”一番。想必是星爷对这部戏有着别样的感情，李力持后来回忆说：“本来只是部很简单的电影，但拍起来每一个镜头，每一句台词，周星驰都要达到极致的完美才肯罢休。”

最终，《喜剧之王》夺得1999年票房桂冠。这是自1993年《唐伯虎点秋香》摘冠后，时隔六年，周星驰再一次登上香港票房之王的宝座。

但周星驰想要的，不仅仅是票房。

还有来自荣誉殿堂的肯定。

可惜，就像多年来香港金像奖不愿意承认星爷的演技一样，《喜剧之王》最后居然只拿到一个最佳新人奖的提名，令周星驰黯然神伤。

但这只是前头，并不是故事的结局。

世事的反转，充满了玄奥。

就在星爷欲摘金人而不得的日子里，内地盗版碟大量涌现。97年前后，北京大学校园里开始疯传《大话西游》，一张盗版碟居然卖到30元。到了1998年，一天能卖上百张。随着互联网开始普及，《大话西游》的剧情、台词和悲剧内涵开始成为无数年轻人热论的话题，和它有关的网站一搜就是一大堆。

就像星爷自己在《唐伯虎点秋香》里说的，人生大起大落来得太快，实在是太刺激了。那一年，《喜剧之王》在港台各大电影颁奖典礼上颗粒无收，而远在内地学子心中，周星弛已被捧为“后现代解构大师”。

之后，许许多多的人四处收集他参演的作品分析他的喜剧，为他曾经不被金像奖肯定的表演风格着迷，将他一部又一部电影的台词背得滚瓜烂熟，愿意为他的各种周边商品买单。人们狂迷周星驰，迷恋他创造的每一个喜剧桥段，就像当初猪笼城寨里的那个穷小子，不遗余力地迷恋着李小龙。

28年过去了，从《唐山大兄》到《喜剧之王》，命运仿佛一个奇妙的回环。

周星驰终于以自己的方式完成了对李小龙的致敬。

一年一影帝，百年周星驰。

他成了人们心目中的喜剧之王。

2001年，在香港电影市场不景气的大背景下，《少林足球》创下6300多万港币的票房，再次打破记录。在那一年的金像奖颁奖典礼上，周星驰终于成为了最大的赢家，一口气拿下七个大奖，甚至包括一个非常特别的“青年导演奖”。可就实际情况而言，那时候，周星驰早也无需用这些奖项来证明自己。

和他有关的许多信息，都是破碎的。

关于电影，说实话，自《功夫》之后的作品，无论诚意还是水准，都一言难尽。尤其当他再也不做演员之后，更是觉得一言难尽…

据说私下里，星爷是一个非常沉闷的人。没有电影上映时，大家几乎看不到跟他有关的新闻。连凌宝儿出来接受采访，他也会不高兴。一直以来，所有跟他相关的那些支离破碎的花边，都不能让观众看到他的真面目。叉少在这里，不能轻易地下结论说，星爷到底是怎样一个人。虽然做了他多年粉丝，刷了他无数的电影和访谈，但我总觉得，没人知道他真实的内心世界。

就像《食神》里的史蒂芬·周对唐牛说的：

“都让你能猜到，那我就不是食神了！”

时光荏苒，20年弹指而过。沿着时间的坡路往回看，再是猜不透的人，有些事，也是可以确定的。1999年之前的那个周星驰，之所以能成为一代人心目中的喜剧之王，不仅仅是因为天赋和才思，也不仅仅是因为热爱。

叉少我觉得，最重要的是，即便在最灰暗最孤独的时刻，他也没灭掉心中的希望。

就像《喜剧之王》里尹天仇与柳飘飘的对话：

“看，前面一片漆黑，什么也看不到。”

“也不是，天亮后会很美的。”

万物之中，希望最美。

2019年，请将它牢牢攥在手中。

我就问你一遍，我想暗战，无间道这些电影大家应该都认可绝对是好片吧，怎么夸都不过分吧。那好，这些大家公认的好电影我想请问你能看多少遍不腻，每看一遍能发现多少之前没注意的新细节？我只知道星爷的电影看了这么多年，还是看不腻，而且每次都能发现新笑点，那星爷的电影怎么就被过誉了，我认为怎么赞誉都不过分，因为星爷以后没人敢说自己的作品一定比星爷的好，更别谈超越了

⑶ 如果周星驰还能拍片，那他现在的片酬是多少

片酬肯定是过亿，这是毫无疑问。

周星驰作为喜剧港片的佼佼者，在90年代后已经火的一塌糊涂。那时候双周一成就是票房的保证，作为扛把子，片酬肯定不低啦。而92年的港片前五都是周星驰参演的电影。我们可以来了解一下当年报社贴出来的片酬单。

可以看到，那时候周星驰就是当红炸子鸡，93年的时候片酬就已经达到了900万，而梁家辉300万，梁朝伟180万，因为是报社发出来的，还是很有可信度的。

而从后期的职业发展角度来说，周星驰还是出了许多好片《少林足球》，《功夫》，《美人鱼》，《西游降魔篇》，《西游伏妖篇》，而且在内地都是特别受欢迎的。而相比梁朝伟，拍的还是烂片居多，梁家辉虽然获奖多，但是所拍的片票房欠佳。

看一下现在当红明星的片酬。

可以看到，梁朝伟的片酬涨到3000万，是当时的16倍，但是市场号召力并不高。所拍的片烂片居多，票房也是中规中矩。那周星驰作为佳片如此多，影响力如此大，票房如此高的演员。直到《战狼2》之前，《美人鱼》的票房还是大陆第一，33亿多，虽然说现在掉到第三，但是周导作为一个香港导演，取得如此的成就，那也反向证明票房号召力的强大。按照这样的算法，乘个20倍也不过，即900万*20＝1.8亿。

也可以对比一下周润发，上面报社并没有给出周润发的片酬，但是按照当时双周一成的说法，那当时片酬估计也是在900万左右，而现在是8000万，大约也是10倍。但是周润发在后期一直都是烂片代表，所以票房号召力大打折扣。

综上，周星驰如果现在出演电影，片酬在1.8亿左右。

相信很多人都是看着星爷的电影长大的，星爷那无厘头的喜剧表演风格在演艺圈是独一无二的，也是他的电影这么受欢迎的重要原因之一。小时候看周星驰的电影觉得很 搞笑 ，长大了才知道表面上披着喜剧的外衣，实际上就是演的悲剧，有很多点小时候不懂觉得好好笑，长大了发现他原来是表达这么深沉的意思。

以至于后来重看《大话西游》，哭的稀里哗啦的，一些经典台词更是脍炙人口，洞悉人心，揭露现实。周星驰饰演的很多时候都是一个小人物，却有着大大的不凡，小人物的辛酸与快乐似乎演的就是他本人。星爷为我们呈现了这么多精彩的电影，所以也就有了后来欠星爷一张电影票的说法。

星爷现在已经不演，而是退居幕后当导演，相信很多人都觉得可惜，很多人都再想看一部星爷主演的电影。如果星爷真的复出拍片，那么他的片酬应该在 娱乐 圈都是数一数二的吧，毕竟这么好的演员， 娱乐 圈再也不能找到一个像他那样喜剧演员了，这样的咖位和实力，片酬怎么也得有上千万吧。不过像星爷这种等级的演员来说，片酬都是次要的，一个好的剧本和角色才是最重要的吧。

其实现在谈论星爷的片酬根本没什么意义，片酬啥的都不是事，而是人家根本不打算拍片了。虽然说星爷基本没可能拍片了，但是作为喜欢他这么多年的观众来说，还是抱有这么美好的幻想和期待。

周星驰的票房号召力还是有的，因为他是当之无愧的喜剧之王。自从星爷做了导演，然后一步步转到幕后工作，观众才慢慢发觉星爷已有老态了。不知何时。当年哪张帅气不出众但绝对有魅力的脸变得削瘦了，尤其那花白的头发更是刺痛了多少影迷的心。

至于星爷为何转到幕后，其中的最大原因与星爷追求完美有关！当年和星爷有过合作的明星，拍出了许多脍炙人口的影片，如今都发声讨骂周星驰，诉说当年星爷为追求影片完美而做出的令人发指的苛刻要求。现在回想起来，星爷这么做，完全是为艺术负责，为观众负责，何罪之有！

另一方面，星爷不再台前，可能是因为自己找不到像吴孟达那样的好搭档了。当年他们强强联手，为观众带来了多少的欢乐。如今各奔东西，让观众痛心。星爷如果没有了左膀右臂，如何轻易风生水起。

再一方面，就是当年合作过的女星要么已经息影，要么容颜已逝，与新影星又难以产生默契。星爷只好转到幕后了。因为星爷不想让观众感到遗憾。

记得有一期知性美女柴静采访周星驰，当谈及电影柴静诉说了自己的观众感受。星爷问她看懂了吗，柴静深情点头，星爷泪光闪闪动情道，谢谢你啊，谢谢你啊！当看到此处，我的泪光早已湿润。

虽然星爷在幕后当导演，但星爷一心造福观众的初心未改，我也在这里祝福星爷再创佳绩！票房口碑双丰收！！

首先明确一点的就是星爷出山片酬会很高很高！但我个人觉得星爷即使出山，肯定并不是为了片酬，关键还是剧本！

星爷还会出山吗？我想基本不可能了！

首先一点就是年龄！星爷是喜剧之王，但喜剧这东西比较适合年轻人，不要说星爷，就是当初演喜剧非常 搞笑 的张学友，梁家辉，梁朝伟等等这些人，现在你看他们再演喜剧是个什么状况，观众基本接受不了！梁朝伟在《捉妖记2》里面担当了几个笑点，观众买账吗？所以喜剧这东西适合年轻演员，老了一脸皱纹还装疯卖傻，观众看了就嫌弃！所以星爷出山除非是转型，演一些深层一点的角色，略显浮夸的角色真心不适合了！

再一点就是 社会 环境变了！以前看星爷电影，台词那叫一个经典呀，句句都令人捧腹大笑，那些台词我们真的听都没听过，所以星爷的喜剧早期得益于时代原因，让香港发达地区流行俚语传到大陆，这样具有极强的传播性，这也成为星爷独特的电影文化现象！

但现在随着时代进步，网络的发展，大陆和香港不存在交流上的缺失，加上现在网络 搞笑 段子满天飞的时代，你再想搞出观众觉得耳目一新的东西真的太难太难了！这也就是以前星爷随便怎么拍哪怕一年拍几部，都 搞笑 ，都经典！现在呢？哪怕几年整出一部，到头来观众还是大失所望！最大的原因就是观众嘴吃叼了，免疫力强了，因为我们现在就处于一个段子 社会 ，像抖音这些APP每天都上传无数 搞笑 视频！

最后一点就是星爷等老一辈香港人已经跟不上大陆步伐了，直白一点就是不接地气了！现在的大陆喜剧题材都是挖掘我们自己的矛盾体，我们自己的 社会 话题，这对很多北上的香港人来说，他们已经摸不到更加体会不到我们大陆的文化了，他们成了傍观者，不是感受者，所以我们大陆人的嘿点他们体会不到也把把握不到！

最后我想说的是星爷那一辈已经成为了一种经典，一种传奇，一种现象，但星爷的确做到了鸟尽弓藏，深藏功与名才是最好的选择，我个人不支持星爷出山了，回忆总是美好的！

自从《长江七号》之后，星爷就没有再出山亲自出演过电影，但是他导演的片子同样卖座。在这几年，只要挂着“导演周星驰”的名字，电影的票房基本都是十亿起，就连《新喜剧之王》这种口碑两极化的作品，在电影院收了六亿多的票房之后，到了视频网站付费播出，也还有上亿的观众愿意付费观看，加起来票房也有十亿以上了。

在华语电影圈里，还真的没有一个导演可以像周星驰一样，在给自己作品宣传的时候，只需要在海报挂上“周星驰导演作品”这几个大字，根本连电影画面都不需要有，就可以吸引一大批影迷进电影院支持。可以说在中国的电影市场上，“周星驰”这三个就是金字招牌，只要亮出来不愁没有票房。

星爷导演的电影尚且这么高票房，如果他亲自出演那就更不得了了。现在像杨烁、杨颖这些艺人演个电视剧都七八千万的片酬，如果是星爷亲自出马，起码也得2亿再加票房分成。现在市场对于周星驰这么期待，这是其他电影明星没办法相比的，影迷们等着星爷出山已经等了十几年了。

况且，现在星爷对自己的要求这么高，只要他看中的电影剧本，那一定不会差。星爷这么多年之所以不愿意出山，就是没有一个厉害的导演和优秀的故事让他动心，所以才不想浪费自己的表情浪费自己的人气，才会一直克制着自己演戏的冲动。如果是他看中并且亲自出演的作品，那么票房起码二十亿起，给他那点报酬真的不算多。

在现如今最高片酬限制为5000万元人民币的情况下，我认为如果他愿意拍电影的话是可以拿到5000万元元人民币的顶级片酬的，以他的号召力没有片酬限制的话远超于5000万元人民币的片酬也是手到擒来的。

周星驰可以说是香港喜剧电影的佼佼者，从90年代开始几乎只要是他参与的电影都获得了巨大的成功，《赌圣》、《赌侠》、《整蛊专家》、《逃学威龙》、《赌侠2上海滩赌圣》等数十部电影都被大家所熟知，当时的周星驰可以说就是电影票房的保证。而周星驰当时的片酬又有多少呢，在1993年，他的片酬已经达到了900万，当时的梁家辉片酬是300万，梁朝伟的片酬是180万。根据2018年的片酬排行榜，我们看到的是梁朝伟的片酬是3000万，如果现在给予周星驰5000万片酬的话着实不贵。

我们再看下周星驰近年来导演的成绩，2013年的《西游·降魔篇》获得了12.45亿人民币的票房，2016年的《美人鱼》33.92亿元人民币的票房都都让我们清楚地看到虽然周星驰本人没有参演，但是依靠着他强大的号召力他的电影都取得了很好的成绩。

为什么近年来周星驰不再担任演员，跟他年龄的增加，现在所处的职责变化有关，工作的重心以发展，管理自己的公司为主。我觉得如果情况允许的话，周星驰能够参演电影的话他依旧是片酬最高的那些演员之一，你们觉得呢？

首先星爷这辈子应该都不会再出来拍片了

因为星爷本身才华后有没有来者不敢说，但应该称得上前无古人了。

星爷的影片都有他自己的风格，但目前在电影圈应该没人能写出星爷风格的电影。

再加上自己导没有束缚更舒服并且可以随时改，所以如果再次出来拍片应该就是人情，比如说国家号召、或者剧本极其精良还有老朋友那种，那么在这种情况下片酬不会很高一般都是友情价意思意思。

假如说一定目前报价估计，林子聪曾经请周星驰出演电影两个镜头300万，星爷直接拒绝了，都没考虑。

我个人认为周星驰在中国完全能拿到好莱坞超一线的片酬。

至少地位差不多，而且如果有星爷应该投资也会追加。

强尼戴普《加勒比海盗5》片酬是9500万美金

但因为加勒比海盗是全球市场所以应该差不多4的片酬5530万美金到9500万美金左右吧。粗略估计

真的不是我吹星爷，甄子丹叶问四片酬1亿还要分红，假如票房20亿，到手就得两亿多

而且我个人认为星爷值这个价，就这么多年第一次接新剧本这个噱头就省了多少宣传费。而且周星驰这三个字美人鱼已经证实了号召力，如果再加个吴孟达，无敌了

我记得我最早看星爷的作品就是大话西游系列，当时是在农村老式放映

⑷ 亿万片酬演员已降至四五千万，我国演员的片酬一般是多少

一线的明星一集的片酬应该在50-100万之间，有好的会达到100+万。但是演员的贫富差距非常大，像出境只有几集的小配角一般就不会按集计算，按其市价跟出演时间来计算片酬。常规来说艺人和公司分配比例为37，46比较多，55也是有的！艺人签约的时候，一般都是按照年限逐年提高分配比例的！

为了减少这样的现象，中国广播电影电视社会组织联合会电视制片委员会等四协会联合发布《关于电视剧网络剧制作成本配置比例的意见》，对演员片酬进行了限制，要求全部演员的总片酬不超过制作总成本的40%，其中，主要演员不超过总片酬的70%。

⑸ 周星驰帮他赚了3个亿，却只拿到了70万片酬，后来怎样

周星驰在娱乐圈中，口碑一直是分为两极化，而周星驰也遭到了很多的指责、谩骂，但并没有做出任何的解释，也没有在公共场合说过他们的不好。

现在的两个人，都已慢慢老去，李修贤也没有了昔日的威风，也逐渐退出了荧幕，两人也变得不再来往，周星驰拍摄自己的电影。

⑹ 马云问周星驰：我一天能赚191亿，你呢你知道星爷怎么回答的吗

娱乐圈有着这么一句话，“一年一影帝，百年周星驰”，周星驰是大家公认的喜剧大师，他的无厘头表演，没有人可以取代，他的喜剧电影至今百看不厌。当年的《赌圣》、《功夫》、《喜剧之王》、《唐伯虎点秋香》、《大话西游》等经典影片，相信每个人都不知看了多少遍还意犹未尽；不过，大家都知道周星驰的演技好，其实他回答问题的高情商，更是令人赞叹！

马云作为中国阿里巴巴集团的董事长可以说是每年都通过自己的努力进入了中国首富的排行榜，而现在随着淘宝的越来越厉害，马云的收入更是一天要比一天的多，让人都是非常的羡慕马云的赚钱能力了。

其实对于马云的这个问题，真的没有必要较真，他们两个人不是在一个领域的，也没有必要拿来做对比。马云是一个商人，他的公司已经上市，必须有很好的收益才能养活那么多人，但是反观周星驰，他现在已经处于退隐的状态了。虽然也有自己的公司，但是旗下所运转的形式也早已非常的成熟。在不同的领域，他们都是巅峰人物，拿来做对比也没有什么意义，正所谓三百六十行，行行出状元，只要在自己那一行能做到极致，就已经让人相当佩服了。