电影一个不落演员剧照

❶ 大家帮忙回忆下一部印度电影吧，男猪脚是个替身演员，女猪脚一开始讨厌男猪脚，后来他们在一起了。

难以置信的爱

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电影《难以置信的爱》是在宝莱坞环球影城拍摄的第一部印度影片，预算堪称宝莱坞史上施瓦辛格和史泰龙最大，达1100多万英镑。史泰龙也成为主演宝莱坞影片的第一位好莱坞知名演员。史泰龙的动作英雄伙伴，现为加州州长的阿诺德·施瓦辛格也现身这部名为《难以置信的爱》的影片。影片讲述一名印度艺人在好莱坞获得巨大成功，却找不到真爱的故事。
剧情简介

施瓦辛格和史泰龙

剧照(8张)替身演员维拉杰·谢尔吉尔与立志成为一名出色外科医生的辛姆丽塔（比波）是完全不相信真爱的两人。在维拉杰弟弟拉吉·多什与比波的好友卡米尼·桑德的婚礼上，两人都试图阻止这场婚姻，但没有成功。两人可谓“不打不相识”，接下来的日子也不断较劲，闹出了许多趣事。一次，维拉杰在演出时不慎受伤，而恰巧主治医生是比波，手术成功了，但比波发现自己不慎将心型手表挂坠遗落在维拉杰的腹中。为了自己的前程，比波不得已对维拉杰使用了“美人计”，可就是这样一个契机，两人开始逐渐了解对方，消除隔阂，相互在对方的心上种上了爱情……是一部有笑有泪的爱情喜剧，歌舞的配合使得整个剧情十分轻松，越到结尾越是精彩，越是让人回味!

中文名： 难以置信的爱
外文名： Kambakkht Ishq
出品时间： 2009 年
出品公司： Eros International
制片地区： 印度
导演： 萨比尔·可汗
主演： 西尔维斯特·史泰龙，阿诺·施瓦辛格，丹妮丝·理查兹
类型： 爱情，动作，喜剧
上映时间： 2009年7月3日（印度）

❷ 有哪些电影一个镜头就体现了一个演员很有演技的例子

其实一个演员到底会不会演戏，不需要列举他的所有作品，只需要一个镜头，到底会不会演戏一目了然。

接下来，就跟各位来盘点一下那些演技炸裂的演员们在电影中短暂而又高光的瞬间。

《杀人回忆》，宋康昊在影片中的表演可谓之为神级。

特别是最后一个镜头，一直让影迷们津津乐道。

已经离开警队的警察路过案发现场，不自觉地回去看了看。

这时一个女孩告诉他，之前也有一个男人这样看过。

警察问她是怎样的人，女孩回答，就是很普通的一个人。

这时影片给了宋康昊一个长时间的面部特写，他表情复杂，有愤怒，有悲伤，最后红了眼眶。

让人感觉到了无限的绝望。这一个面部特写镜头，同时也展现了宋康昊无敌的演技。

再来说一个国产电影《天下无贼》。

刘若英虽是歌手出身，但是不得不说她的演技也丝毫不含糊。

故事的最后，爱的人已经死去，她独自一人坐在烤鸭店吃卷饼，没有台词。

从最开始的不动声色，到后来大口大口往嘴里塞着食物，伴随着大滴的泪珠滚落。

让观众们也觉得如鲠在喉，那些难受的情绪出不来也咽不下去。

最后说说我最喜欢的电影《这个杀手不太冷》。

娜塔丽波特曼在出演时仅13岁，就展现了她的演戏方面的绝对天赋。

在目睹家人全部被杀害后，女孩强忍着惊慌故作镇定敲响了杀手里昂的门。

从绝望的祈祷，到门打开后，随着门内光线照射到面部光影的变化，女孩的表情也因看到希望而变化为压抑着的欣喜。

波特曼演绎得真是淋漓尽致。

这样的镜头还有很多。

演员是否会演戏，有时只需要一个表情，一个动作，好的演员自就能展现出他出色的一面。

演技没挑了！

在电影《甜蜜蜜》中的一个整整一分钟的特写镜头，演员没有台词，没有动作，光凭表情。

她就是天生的演员，她的一颦一笑都散发着浓厚的艺术气息，她的举手投足可以让人着迷，她的演技让人肃然起敬，这个人就是——张曼玉。

这段视频是张曼玉在电影《甜蜜蜜》中的一段哭戏：李翘到太平间认尸，看到豹哥尸体被翻过来的那一刻，先是一笑，继而放声大哭。

这个笑容据后来说，张曼玉其实是笑场了，但也正因为这个笑，造就了这个可以存放到博物馆的经典镜头。

因为豹哥的尸体后背画了一个米老鼠，见之一笑是人本能的反应，而后慢慢的悲从中来，从眼泪在眼眶里打转直到再也忍不住。张曼玉惟妙惟肖的表现了整个过程。

所以，张曼玉属于老天爷赏饭吃的那一类演员，临场第一反应看似信手拈来却难到了极处。当然，也是导演识货，没有剪了。

导演陈可辛后来回忆说：这个镜头必须要讲一下，我几乎差点就犯下这辈子在现场最错误的一次主观臆断。我当时跟张曼玉说，你最爱的人死了，你看到他尸体翻过来是什么感受？你就演吧，结果她突然先来了一个笑，就把我弄晕了。这是第一条，我感觉不对，你再来，不要那个笑。结果拍了七八条，到最后她跟我说，我已经不能再哭了，我把我身边所有的亲人、男朋友、朋友到我养的狗都想过一遍了，实在没东西可以想了。我说好，回去剪片子时，才发现其实最好的还是第一条。所以，现在想起来，我差点在那个时候犯了个大错误，差点把张曼玉可能是电影生涯中最经典的一个镜头给剪掉了。

这就是张曼玉，即使笑场也可以成就经典的绝代风华之人。她的演技不仅可以给现场的流量明星们一记响亮的耳光，也可以为未来的演员们竖三尺标杆。

张子枫在唐人街探案的最后一个眼神算不算？当时在影院看得毛骨悚然。

1.希斯·莱杰:《蝙蝠侠之黑暗骑士》中任何一个镜头

首位当然是给希斯莱杰的小丑，他的演绎已经到了登峰造极的状态，把小丑的癫狂演绎的淋漓尽致，每一个表情，都彰显了小丑的玩世不恭，以及小丑对这个世界的蔑视和把生命当成 游戏 的疯狂！

2.周星驰：《喜剧之王》中吴孟达把盒饭扔了那段

周星驰被吴孟达训斥嘲讽了之后，无奈的离开，离开后那个无奈的笑将这个角色内心的无奈和苦涩表达的很贴切，整部影片这样的镜头太多了，这部影片也成了星爷的经典之作！

3.周星驰：《少林足球》酒吧嘻哈唱歌那段

“少林功夫好耶，真是好”

不知道大家有没有注意，有一个镜头是星爷自己唱笑了，这个笑既自然又符合剧情，有自我嘲笑，又对于世道的无奈，或许这也是星爷多年来真实的写照！

4.梁朝伟：《无间道》中面对黄警司死的那段

当陈永仁刚刚下了出租车，黄志成便摔落在出租车上，陈永仁转过身，表情从起初的常态变成复杂 情感 凝结的表情，这个镜头充分展现了梁朝伟影帝级别的演绎，那个表情，有亲情，有友情，有伤感，有隐藏，多种维度的 情感 和情绪都要表达出来，实属不易！

就没有人说倪大红老师在战狼开头那段虽然面无表情但是演技炸裂的画面吗？

我觉得这个吧！

这个算一个吧

坑是一种态度，坑是一门技术，让我陪着你直到你戒游。

通常这种情况就是传说的演技炸裂，与之相对应的就是面瘫，当然面瘫的灵魂演员白客王大锤例外。

有很多镜头都可以体现出演员的演技炸裂。这里举几个例子。

一是侯勇。

在"史上尺度最大反腐剧"《人民的名义》前两集中，他一改往日形象，饰演的贪官赵德汉尤其抢眼。仅四场戏，侯勇将一个贪官从镇定到崩溃的心路历程表达得淋漓尽致，被网友称赞"完美"。

"我一分钱都没花，我们家祖祖辈辈都是农民，穷怕了，一分钱都不敢动，全在这。""我看着这些钱，就跟小时候在地里头看着要丰收的庄稼一样……我喜欢闻那个味道。"侯勇饰演的赵德汉面对装满人民币的冰箱时，慌乱的哭丧着脸的神情、痛心疾首地说出这些话既可怜又可恨。虽然侯勇只有两集的戏份，但是他给观众奉献了"炸裂式演技"。

二是李雪健

《少帅》中，李雪健神一般的演技再次让人震撼。由其饰演的张作霖，既有纷繁政局中的翻云覆雨，又有战场上的豪气冲天，既有“东北大老粗”的蛮霸、匪气，又有对待家人、兄弟的“硬汉柔情”，堪称一位江湖气十足的东北“老炮儿”。

三是蒋欣

这个真不用多说，华妃娘娘白眼一翻，贱人就是矫情。

写了半天才发现有些跑题，上边说的都是电视剧，下面再说两个电影里面的人物。

一是大追捕中的张家辉，饰演的一个哑巴。这个真不用多说什么了，虽然最近一直被大家好，我系渣渣辉洗脑，确实演技炸裂。

二是唐人街探案1里面的张子枫

有多少人对这个笑容记忆犹新，感觉半夜做噩梦梦见的就会是这种笑，关键这孩子还这么年轻，这让那些连哭都要滴眼药水的 流量小生、小花 怎么活。

看看电视剧《黑冰》结尾王志文长达十多分钟的独白，就知道什么叫演技。

❸ 电影《一个好人》演员名单

演员表：

成龙 里查德·劳顿

成龙 Jackie Chan

理查德·诺顿 Richard Norton

李婷宜 Miki Lee

Karen McLymont

Gabrielle Fitzpatrick

Vince Poletto

Barry Otto

洪金宝 Sammo Hung Kam-Bo

导演：洪金宝 Sammo Hung KamBo

编剧：邓景生 Edward Tang 马美萍 Fibe

如果要详细的
http://ke..com/view/194855.html?wtp=tt

❹ 求电影名.剧情讲述一个女演员面试角色迟到,然後一男的给她机会试演女王,那男的演男仆..

《穿裘皮的维纳斯 》，罗曼波兰斯基作品。

导演: 罗曼·波兰斯基
编剧: 罗曼·波兰斯基 / 大卫·艾维斯 / 利奥波德·冯·萨赫-马索克
主演: 艾玛纽尔·塞尼耶 / 马修·阿马立克
类型: 剧情
制片国家/地区: 法国 / 波兰
语言: 法语 / 德语
上映日期: 2013-05-25(戛纳电影节) / 2013-06-27(法国)
片长: 96分钟
http://movie.douban.com/subject/19955828/

❺ 农村题材《一个都不能少》电影里的小演员，现在怎么样了

张艺谋的作品《一个都不能少》，聚焦当年中国的农村小学教育现状，以朴实的情怀唤起人们对真善美的追求。为了表达故事的真实性，所有的老师和学生都来自普通学校，而不是一些受过专业训练的演员，包括两位主角魏敏芝和张慧科。

❻ 《无名》第一个定下的演员是王一博！他在影片中饰演的角色有哪些突破

眼神不再是比较呆板的那种了，然后表情也很到位，不再是永远都是一张脸了。

在目前的顶级阵容中，王一博的演技排在榜单的最末，曾有一次，杨扬和李一峰的演技在演艺圈和偶像圈中处于最底层。因此，在王一博和其他顶级流媒体出现后，大家都发现娱乐圈演员的下限可能会无限低，以最近大受欢迎的王鹤迪为例，他们也是那些没有演技但可以被大家喜欢的人。对于中国影视界来说，这样的事情不是好事。

此外，决定表演好坏的不仅仅是演员和导演。观众也有绝对的发言权和评判演员的表演。如果一个演员的演技只得到导演的认可，那么这与王波的演技没有什么不同，王波卖瓜，吹嘘。只有得到观众的认可，演员的演技才能真正实现。

❼ 《一个都不能少》：13岁的女老师，张艺谋“极端的真实”

在“中国第五代导演”群体之中，张艺谋以其独特的方式与电影叙事，在上世纪80年代末到90年代初的影坛上，创造了属于他个人的神奇故事。 在与其他“第五代导演”了创造“民族志”电影，同时也为自身创造了“神话”般的奇迹。

在张艺谋的电影生涯之中，他特别热衷于“宏大视角下的民族故事”，同时通过深层文化观念和传统人格模式的巅峰来概括们民族的文化与 历史 。在早期所执导的《红高粱》《大红灯笼高高挂》《菊豆》中都有着 张艺谋特有思考的影子，并在他独有的视听语言，象征，隐喻，反讽下，将特有的神话思维民俗仪式化 。这使得张艺谋所执导的民族电影带上了民族寓言的色彩，在世界电影舞台上留下佳话。

纪实性电影观念，也在“中国第四代导演”的推动下得以流行与接受，到了80年代，以陈凯歌，张艺谋为代表的第五代导演又开始了以 “创作个性，反思传统文化” 迫使纪实性渐隐。如果不是“中国第五代”导演的群体，中国电影还停留在“二战电影”时期，是他们以学院派和本土传统民俗的结合，使电影变得有趣。90年代， 张艺谋又以《秋菊打官司》，重新扛起了纪实性的大旗， 现实主义与电影美学达成了和解 。 随后所推出的 《一个都不能少》更是达到极端真实化 ，也在电影史上更具意义。

张艺谋颇具实验性的剥离了纪实风格淡橙的形式特征。 影片中所有的演员都采用非职业演员，且保留这些演员们的真实姓名身份。 这是在中国电影史上史无前例的保留与前卫 探索 ，哪怕在此之前的《秋菊打官司》，张艺谋也仅仅只是选取了部分非职业演员。在拍摄时，张艺谋为达到临场感，在摄制现场同期录音，仅有少量的音乐与音响作为电影的情绪叙事。这些完全不暴露摄影痕迹的表现，反而达到了“反朴归真”的效果。

这种极端的真实化，对《一个都不能少》的摄制有着巨大的考验，但同时也带来了电影摄制的一种无技巧的技巧。电影改编自施祥生非虚构性小说《天上有个太阳》的不无假定性的电影，原著中的故事也并未是完全的真实。张艺谋在其创作时，实质上是以第三人称的自述所主导，他并非是按照原著一笔一划的还原故事。

返回现实乡土题材的张艺谋，也许是想在现实中再度创造真实的神话，但是这却还是他的一厢情愿，在以“民族志”为主体的“民族史诗”电影的光影已经悄然褪色。尽管张艺谋在《一个都不能少》极力去用这种技巧性去重构电影，但是 当“真实”成为极端的真实化，纪实性就还会被破坏，这种追求艺术与表现的风格，除了具有真实性外，还会留下“思想与深度”的缺席。

安德烈·巴赞说的:“ 在主题面前, 一切技巧趋向于消除自我, 几近透明。 ”文学所构造的文字是直接且直白的，它在电影面前极容易丧失无限的想象空间与形式上的美感，这也使得在文学原著改编成电影的时候，原著是质朴透明的材料，而电影则成为了另一种形式的无形式感的叙述。

在严格意义上《一个都不能少》抛离了原著，是对 情感 与思想重新叙述的故事，是张艺谋的主观意念主导的电影，而张艺谋的矛盾构造，色彩美学，影片叙述也不可避免的融入到影片纪实分风格的叙事。

在《一个都不能少》的故事开始，张艺谋就以“目击者”的身份开始对准：某地区的边陲村庄，一间破房，一名老师，28名学生，1到4年级混合上课的混合班，下课的铃声是根据房顶上的柱子光影。即便如此，他们还是如此热爱着生活，珍惜着每一支粉笔。

当唯一的老师要探望回去病重母亲的时候，村长也只能请来一个不过刚满13岁的还来临时担当老师，这“一个都不能少”也成为了她神圣的目的，但11岁的张慧科也使得她不得不走上几百里的山路，去寻找这位丢书的学生，在粗糙与窥视镜头的背后，直指是山区基础教育的落后，“城市”与“乡村”巨大反差衍生的局限与忧患。

从“乡村”的强者再到“城市”的弱者，魏敏芝经历了许多的困惑，陌生，与强烈的孤独。这也使得魏敏芝从最初想得到50块钱的实际目的变成了一种崇高的爱与关怀。 一个自身需要爱与关怀的孩子与对另一个孩子爱与关怀，是伟大的，但与此同时她也是无知的。

魏敏芝在面对电视电台采访的“山村学生为何失去”的提问，她只能以“他们家缺陷”一句话来回答，这种质朴，真诚的回答，无知者无畏。就魏敏芝这个人物角色在表演以及电影中所承担的作用，前南斯拉夫著名导演埃米尔·库斯图里察（两届金棕榈大奖得主，56届威尼斯电影节评委主席）也评价道： 影片中魏敏芝出现在电视荧屏上的一刹那是电影史上最感人的瞬间之一, 仅此就足令整个电影节为之动容。

在整个电影的故事中，观众们伴随着魏敏芝从“乡村”走到“城市”，虽然走过了上百里的路，但是这场跨越却是徒劳无功的。 “ 开放，世俗，冷漠”的城市与“封闭，落后，质朴”的乡村之间的鸿沟 ，魏敏芝无法改变也无可奈何。它的填平只能靠来自城市主流群体，正如影片的最后，电视台将主流 社会 人群所贡献的物资送到了水泉小学，传达出了城市与人大众的人关怀精神，这也将使得电影更贴近平衡的心态。

虽然《一个都不能少》有着其叙事形态，线索，主观化的局限性，在广度与深度上难以展开拳脚，但它依旧是杰出且具有代表性的电影。

张艺谋在致戛纳电影节的信中写道： 《一个都不能少》表达了我们对孩子的爱心和对我们这个民族整体文化素质现状和未来的忧虑 。 最终张艺谋所执导的《大红灯笼高高挂》斩获的银狮子将之后，《一个都不能少》终斩获第56届威尼斯电影节主竞赛单元的 金狮奖 ，第22届大众电影百花奖 最佳故事片 。

张艺谋自己也如此评价道《一个都不能少》：

电影在海内外大获成后，国家版权局也为电影《一个都不能少》下发了版权保护统治， 这是我国第一次对国产影片的版权问题的正式保护 。众多的电影人与观众，也终于认识到美国电影史家理·希克尔所说的“令人振奋的主题，远比明星和类型本身重要。”

只是可惜的是，在后来越发复杂的消费主义和 娱乐 精神的下，“振奋的主题”又被消解了。好的是，随着《我不是药神》《无名之辈》《战狼2》的出现，这种“振奋的主题”也好像越来越多了。

[1] 安德烈·巴赞:《电影是什么?》,崔君衍译

[2] 贝拉·巴拉兹:《电影美学》,何力译

[3]《一个都不能少》:“寻找”结构与放大性格，峻冰

❽ 张艺谋是一个非常厉害的导演，他都曾带红了哪些演员

张艺谋作为我国最为知名的导演之一，在电影方面的影响和造诣就不必再一一列举了，毕竟，“国师”这个称号，可不是随随便便谁都能被叫的。在演艺界就更不必多说了，多少女演员削尖了脑袋都想要争取张艺谋电影中的哪怕一个小角色，女主角的竞争就更是激烈。

张艺谋拍摄《山楂树之恋》时，一眼就认识了周冬雨。有了这部电影，周冬雨的处女作可谓登峰造极。后来，周冬雨进入了北京电影学院。大学四年，周冬雨只拍了六部戏，其中四部获奖。而周冬雨在《心花路放》中，和两位获得最佳男主角的演员演对手戏，不失风采，而她的着装至今令人印象深刻。

张艺谋曾经说过，周冬雨是中国电影未来的希望。似乎周冬雨的未来真的是无限的，让这样一位著名导演说出这样一句话。

❾ 《影》中哪些演员的表现令你惊喜

评价一部影片中表现令人“惊喜”的演员比评价一部影片演技好的演员侧重点并不同。令人“惊喜”指超出期待的好，《影》中扮演小艾的孙俪、扮演田战的王千源等都有着细腻自然的演技，但因为他们在此前作品中展现出的高水平所以并没有在《影》中有着超出期待的发挥，反倒是邓超、郑恺真正给了观众惊喜。

癫狂的攻击是他对于鲁平的熊熊燃烧怒火，和他之前一贯维持的平静形象大相径庭。在胜利面前，他最爱的妹妹却不能和他一起分享，他的报复是突然的，却不是突兀的。沛王的核心动力由此得到彰显，他的形象也得以更加完整。郑恺这一段演出流畅自然，充满张力，让人大呼过瘾。
《影》中令人惊喜的演员，一个邓超，一个郑恺，他们都突破了观众对他们的刻板印象，贡献了超越自我的演技。

❿ 求一篇《一个都不能少》的影片分析

张艺谋执导的影片《一个都不能少》没有豪华的场面，没有曲折的情节，没有生死恋情，没有大牌明星，可以说没有通常在“大片”中招徕观众的任何招数。然而，《一个都不能少》却是一部震撼人心、感人至深的影片。

那么，影片靠什么打动观众呢？靠真实。这部片子奇特之处也在于此。导演没有选用一个专业演员，却有一个奇特的演员表，片子中的每一个人物用的都是扮演者真实的姓名，每一个演员名字后面都有关于扮演者真实身份的说明。观众明白了，为什么演得那么像，就因为演员生活中的身份与影片中人物的身份许多是一致的。影片中人物所说的对白，是与标准普通话相去甚远的浓重乡音，片中人物的表情、态度、动作都是与扮演者生活中一模一样，一点演戏的痕迹都没有。人物的语言也是表演者即兴脱口而出，并没有按脚本中的规定去说。

这部片子所采用的这种奇特的艺术手法，产生了极富感染力的艺术效果。如果说，平时观众在观赏影片时，给予很高的评价是：很像生活。那么，观看这部片子时，从第一个镜头到影片结束，观众的感受不止是很像生活中发生的，而是生活就是如此。

这几年，我们在银幕里看到那些虚假的、做作的、哗众取宠的、挤观众眼泪的表演太多了，有的简直到了令人作呕的地步。可以说，不是由演员演出的《一个都不能少》，给许多从事表演艺术的专家们上了一堂令他们羞赧的表演课。

张艺谋认为，“电影除了好看以外，还要告诉大家什么，让大家想什么，关心什么，爱什么。”他说，《一个都不能少》要体现的是作为创作者对贫困山区、对那里的教育状况、对那种生存状态下的孩子和老师的一种关怀。要实现这个目标最重要的就是真实地再现贫瘠地区的生活状况和人的精神面貌。只有真实才能动人，只有真实才能唤起观众帮助改善农村贫困教师生活条件和帮助提高农村学校教师教学的使命感和责任感。当然，影片所追求的真实，不是自然主义的真实，不是生活原材料无序的堆砌，而是经过导演精心地剪裁、组织、取舍的。不难想象，张艺谋在执导这部片子时，面对一群不知电影表演为何物的“演员”，他所付出的辛劳肯定要比和专业演员拍戏多得多。

这部片子印证了一条艺术规律：大巧若拙。