电影那一年我26岁演员名单

⑴ 电影《那些年 我们一起追过的女孩》演员表

《那些年，我们一起追的女孩》演员表

柯景腾(柯腾)--柯震东(饰) 男主角

沈佳宜--陈妍希(饰) 女主角

曹国胜(老曹)-- 敖犬(庄濠全)(饰) 男主角柯腾的挚友

谢明和(阿和)--郝劭文(饰) 男主角柯腾的挚友

廖英宏(该边)--蔡昌宪(饰) 男主角柯腾的挚友

胡家玮(弯弯)--弯弯(饰) 女主角沈佳宜的好友

许博淳(勃起)--鄢胜宇(饰) 男主角柯腾的挚友

柯妈妈--王彩桦(饰) 男主角柯腾的妈妈

柯爸爸-- 柯义浤(饰) 男主角柯腾的爸爸

校长--赖炳辉(饰) 精诚中学的校长

沈佳宜的先生--邱彦翔(饰) 女主角沈佳宜的结婚对象

教官--陈继平(饰) 精诚中学的教官

情侣(女)--赖雅妍(饰) 沈佳宜看到窗外的情侣

情侣(男)--黄柏钧 (饰)沈佳宜看到窗外的情侣

班导师 (赖导)-- 李凤新(饰) 精诚中学的班导师

国文老师--高丽红(饰) 精诚中学的国文老师

数学老师-- 段正平(饰) 精诚中学的数学老师

英文老师--李维维(饰) 精诚中学的英文老师

邻居-- 蔡武雄(饰) 男主角的邻居

理发店老板娘--许丽娜(饰) 男主角去理光头的理发店老板娘

许可欣-- 林冠菁(饰) 迎新时与男主角跳“第一支舞”的女孩

建汉--吴冠廷(饰) 男主角的大学室友

义智-- 黄逸祥(饰) 男主角的大学室友

孝纶-- 陈弘璟(饰) 男主角的大学室友

建伟-- 孙绽(饰) 跆拳道社的黑带

勃起爸-- 陈永晋(饰) 许博淳(勃起)的爸爸

勃起妈-- 严艺文(饰) 许博淳(勃起)的妈妈

⑵ 陈凯歌什么时候退休

陈凯歌60岁开始退休，

幸运与不幸交织在陈凯歌的童年时代，那把将自己家中的书烧为灰烬的大火，让他变得扭曲。

在很长一段时间，陈凯歌本人承受了比电影本身更严苛的审视，人们下意识地期待他拍出上乘的电影，只因为他是陈凯歌。

这一切都因为1993年，那部由张国荣主演叫作《霸王别姬》的电影。

那年，他41岁。

彼时的陈凯歌不会预料到，自己的后半生始终无法与《霸王别姬》告别。

他意气风发，在不惑之年，仿佛就已经提前为自己写好了墓志铭，神坛上的陈凯歌将人民群众对自己的期待，自然转移为他对自己的期待。

陈凯歌受到童年与父亲陈怀皑的影响，一直都害怕不被人群接纳。

可他之后，拍了许多人们看不懂的电影，被群嘲的陈凯歌走下神坛，人们对这位导演期待、失望、重新期待、再次失望，乐此不疲地循环着。

之后，陈凯歌的每部电影，都要被放在《霸王别姬》的高度坐标系中接受人民的检阅。

陈凯歌快70岁了，却还是时常撸起袖子、梗着脖子与人理论。

面对群嘲，被钉在《霸王别姬》墙上的他已习以为常，也仍然无法消解内心深处与童年有关的拧巴。

陈凯歌的作品中从未消失的，便是讲述少年与所在时代的紧张关系，还有痴情。

哪怕是在《妖猫传》这样的奇幻片，里面最令人动容的角色仍是一个叫白龙的少年，他以某种少年才有的纯粹守在杨贵妃身旁，迟迟不肯离去。

影片中，白龙说：“我已经不是那个身体很久了。”

陈凯歌却无法清醒地认识到，自己也已经不是少年凯歌很久了。


陈凯歌后来人生的很多个时刻，都在被童年所牵绊。

1970年，当陈凯歌从云南农村回到北京探亲，走到坐落在田野间的“五.七干部学校”时，已经不复认得这个衣服破旧、牙齿脱尽，整日拄着扫帚站在厕所门口，有人出入他就进去打扫一次的老人，就是自己的知识分子父亲。

老人家对所有的人弯下腰，热情地频频点头，不时地用因寒冷与劳作而裂了口子的手抹去鼻涕，眼睛浑浊而茫然。


年轻时的陈凯歌与父亲

大地深雪，埋藏了太多无辜的灵魂。陈凯歌心疼父亲，那是一种系骨裂肉的惨痛。

其实不难发现，在陈凯歌的电影中，始终笼罩着幻灭与悲剧的情绪，他极其沉溺于个人与世界生猛碰撞后的悲壮感。

最后，陈凯歌与当年的父亲一样，回到了人群之中。那种真实的痛感与委屈，掺杂着一个独夫的执念。


陈凯歌1993年3月，肖全摄


陈凯歌这次，似乎终于找回失去已久的尊严。

国庆期间，他导演的电影《长津湖》热映，票房突破40亿。

作为一部主旋律电影，全片近三个小时，战争现场戏份极为密集，让人内心澎湃，在每个镜头中真切地看见战争的残酷。电影中中国人民志愿军在抗美援朝的战场上，用胜利获得尊重的精神，令人泪目。


2021年电影《长津湖》剧照 导演陈凯歌

在创作《长津湖》的过程中，最深的体会就是写戏要写人，写戏先写人，“战争片必须要从人物入手。只有让观众爱上这些人物，才能和他们同呼吸共命运”。

在《长津湖》中，除却战争现场的戏份，陈凯歌导演的人物之间的片段，让人感受到细腻的情感。那是作为人本身的灵魂与骨气，赋予电影一种人情味儿。他曾在少年时代入伍参军，在军队度过了5年的青春时光，深知这支军队压倒一切的气概从何而来，《长津湖》的拍摄让陈凯歌有了回到军队的感觉。


2021年电影《长津湖》剧照

从1984年的《黄土地》开始，陈凯歌在这部处女作中，就着眼于军人的精神世界。这是个悲剧，但人们却从中看到了希望。


1983年，31岁的陈凯歌拍摄《黄土地》

后来陈凯歌在《我如何拍摄黄土地》一文中写道：“这里的土地就像是历史本身，它是荒凉的，又充满着希望。”

《长津湖》中易烊千玺饰演的伍万里是一个19岁的少年，最后跟随哥哥成为战场上的军人。


2021年电影《长津湖》伍万里（易烊千玺 饰）

剧照在这个人物的身上，人们不难发现陈凯歌内心的执念，他的作品始终在讲述少年与所在时代密切的关系。从某种意义上而言，这部电影或许是陈凯歌的自我拯救，他想要用这部作品找回失去已久的尊严。

过往这些年，陈凯歌的作品毁誉参半，他是个低产之人，动作十分笨拙。他曾被人送上神坛，也在众人中横眉冷对。陈凯歌没有处理好电影与自己的关系，电影变成了他的心魔。

这一切都源于他的童年。幸运与不幸交织在陈凯歌的童年时代，那把将自己家中的书烧为灰烬的大火，让他变得扭曲……


由左到右：刘嘉玲、陈凯歌、张国荣、张曼玉


十三岁之前的陈凯歌，是幸运的。

1952年夏天，他出生于北京，那是一个电影工作者家庭。陈凯歌的父母一个是电影导演，一个先在国家电影局工作，之后改做了电影剧本的编辑。陈凯歌一生下来就惯用哭声表达一切，彻夜的啼哭使母亲无法安然入睡，这是她日后的病因之一。

后来的陈凯歌，痛恨一切啼哭不止的电影，算是一点自我反省与否定。

五十年代的北京，仿佛护城河里故宫角楼的倒影，梦一般安详，微风吹过，时而晃动，却不破碎。它的古松和早梅，庭院和街道，都显出古老和平，且无比骄傲。


50年代的北京

住在四合院的陈凯歌，自小跟随父母熟读诗书文学，他小时候贪读，读自己能得到的一切书。他的童年，关系更为亲近的是母亲。

父亲总是很忙，难得见到，每当父亲去外地拍电影，临走时总会拍拍他的头，说一句：“好好念书。”


陈凯歌父亲 陈怀皑

陈凯歌对于自己的父亲，真正的了解是在文革开始之后。他记忆中的母亲，总是穿一身浅绿色的缎面睡裙，倚靠在院子里的藤椅上，手里拿着一卷《千家诗》，陈凯歌读小学起，母亲就陆陆续续教他念诗。

十三岁之前的人生，陈凯歌在北京的四合院与胡同中感受着人间的温情。冬天的夜里，他也会听见卖小吃的吆喝声，推开古旧的院门，就会看见一盏风灯与一个身影，热气晕染了暖黄色的灯光。他躺在床上，闭着眼睛听声音，觉察出被子的温暖与安全。

1965年，陈凯歌十三岁了。他开始在人前饶舌，又在饶舌者面前假装沉默。人到十三岁，自以为对这个世界已相当重要，而这个世界才刚刚准备原谅你的幼稚。

那年，陈凯歌考上了北京四中，本来是一次人生高处的跨越，却因为一场浩劫戛然而止。


年轻时的陈凯歌

许多中学生被送往北京郊区的人民公社劳动，北京四中也在其中。陈凯歌与同学们顶着烈日，用镰刀割断气味辛辣的番茄藤蔓，遇到下雨就不耐烦地等待天晴。

陈家的天，却彻底阴沉了下来。同学变成了红卫兵，将自家的书全部搬了出来，在槐树下堆成一座小山，点着了一根火柴，受难者自此失去精神的寓所。


陈凯歌在恍惚间觉得，那些书陪伴自己度过了许多黄昏与午后不过是些梦，从今天开始才是真的生活。

32年后，他在自传中写道：这一烧，自己心里的扭曲就很难抹掉了。父亲被押进院子的时候，陈凯歌站在门口的人群中，他已经记不清自己说了些什么，只记得自己用手在父亲的肩上推了一下。

他觉得自己在此刻很爱面前这个陌生人，原来威严的父亲是那么柔弱。


陈怀皑

十四岁这年，陈凯歌背叛了自己的父亲。他记不清自己是怎样走过北京柳絮飘飞的古老街道，思绪如同阳光下的景象一样模糊。他感到眼睛酸涩，浑身疼痛，突然就起了大风，吹得漫天的暗云在夕阳下奔跑。

后来，很多年过去了，父亲陈怀皑很好地与自己的身心一起合谋，扼杀了自己的记忆，以至于陈凯歌这个儿子，都无从询问他深怀不露的苦痛。但是，他在无形中告诉儿子：只有在群体中，你才存在。



1969年春天，陈凯歌离家远行，到西双版纳插队下乡。

在火车站离别时，他第一次看见父亲的泪水。车轮转动时，父亲跟着火车小跑，直至站台的尽头。

陈凯歌也哭了。在他的行囊中，有十袋特大号的牙膏，五公斤糖果和一木箱的书。


因思乡的缘故，他一日刷牙三次，可他当初买这么多牙膏却是因为再也不想回到家乡了。

那年，他17岁。陈凯歌不知道前面是什么，而来的地方已不堪回首。

他被分配到的工作是走上山去，把眼前看到的一切都砍倒，不管是大树或弱草。


下乡时的陈凯歌

夜里躺在黑暗中，陈凯歌看得见屋顶茅草缝隙中的星星，听着远处竹林里凄凄的叫声，他感觉那是有某种生命在安慰他，不禁泪流满面。

梦中全是故人旧事，想想天还要亮，心就发慌。陈凯歌在西双版纳呆了七年，与那片陌生的土地成为了朋友。

1978年，国家恢复了高考。

这一年，26岁的陈凯歌被北京电影学院导演系录取。

他的内心装满了太多故事，急不可迫地想要用电影镜头表达出来，走进人群。人如果能从悲哀中落落大方走出来，就是艺术家，陈凯歌便是如此。

1984年，32岁的陈凯歌拍出了自己的电影处女作《黄土地》，这也是他与张艺谋的会师之作。


34岁的张艺谋担任了这部电影的摄影制作，两人一拍即合，光着膀子准备大干一场。


年轻时的陈凯歌与张艺谋

《黄土地》成功了，在当时革新了中国电影叙事语言，无疑具有里程碑的意义，它给中国电影带来了新的可能。


女主角薛白后来回忆道，陈凯歌身上有种英雄气质，是一个学生气很浓、很文艺的人，讲戏时特别容易激动，经常会情绪饱满地念诗。

也许只有陈凯歌自己知道影片中满目疮痍的景象，都源于那段不堪回首的荒诞岁月。


艺术家都是敏感的，敏感必定脆弱，而脆弱往往源于伤害。陈凯歌作为50年代走来的人，经历了诸多历史变革，两千万知识青年下乡，有些人最终回归城市，有些人化为田野中的泥土。

《黄土地》是个悲剧，但人们却从中看到了希望。


1984年《黄土地》电影截图

这部电影掀起了一阵波澜，第五代导演由此片崛起，这让陈凯歌信心大增。

后来，在陈凯歌的每部作品里，人们都能看到一些藏在他心底的沉重故事。两年后，意气风发的陈凯歌开拍《孩子王》，为了找寻影片外景，他又回到了西双版纳，决意要去看看自己当年的生产队。

沿途已不再是旧日风光，公路两旁的山坡上长满了橡胶树。年老的树身上，挂着整齐的刀痕，陈凯歌不知道哪棵树是当年自己触碰过的。《孩子王》这部电影里，同样有他童年的影子。

陈凯歌说这是一部用简单技巧和手法拍摄的影片，他希望它是“诚实的”，他非常擅长自我感动。


1987年电影《孩子王》剧照

1988年5月，中国台湾汤臣电影老板徐枫，到戛纳电影节讲解电影。

那天晚上，侯孝贤与张艾嘉邀请她去看陈凯歌的《孩子王》。


徐枫说：“去看，都是中国人，要捧一下场。”

这部电影讲述的是在动乱时期，一位插队知青被抽调到农场中学教书，最后因他没有按教学大纲及课本内容教而被解职的故事。期间，不停有人离场，侯孝贤叹气：“太闷了，不知道导演到底想表达什么。”

很多人都表达出与侯孝贤相似的感受，可是徐枫却看懂了，她说：“陈凯歌真的很有才华。”看完电影的次日，徐枫就带着李碧华写的《霸王别姬》去找陈凯歌。她彻底改变了少年凯歌之后的人生。


由左到右：陈凯歌、张国荣、徐枫


在很长一段时间，甚至是直到今天，陈凯歌都承受了比电影本身更严苛的审视，人们下意识地期待他拍出牛逼的电影，只因为他是陈凯歌。

这一切都因为这部叫作《霸王别姬》的电影。

陈凯歌找来编剧芦苇进行改编，芦苇同意但提出了一个条件：

“可以提意见，但是剧本你一个字不能碰。”


芦苇与陈凯歌

事实是陈凯歌的意见都被采纳了，他把原著结尾改成程蝶衣在舞台上自刎，而不是像小说中那样，程蝶衣与段小楼多年后在澡堂重逢。

作者李碧华赞同这样的再创作，索性在她再版作品时直接改用了电影结局。


1993年《霸王别姬》电影截图

剧本初稿尚未完成时，陈凯歌约张国荣在香港文华酒店咖啡厅见面，想让他扮演程蝶衣。陈凯歌动情地向张国荣讲述这个故事，也在担心面前这位说着粤语的演员是否能理解。

令他意外的是，张国荣听完后站起来说：“谢谢你为我讲的故事，我就是程蝶衣。”


陈凯歌与张国荣

多年后，陈凯歌回忆起说：“这是一个令人汗毛直立的瞬间。这样的经历只有这一次。”


陈凯歌与张国荣

剧本全部完成后，陈凯歌发给自己的父亲陈怀皑，把老爷子看哭了。


陈怀皑与巩俐

他激动地抱住芦苇，说太精彩了。那是1993年，陈凯歌与芦苇用人性的角度解读那个时代。

张国荣、张丰毅、巩俐等人聚在一起，他们将自己的一切都交给了这个电影。



张国荣与巩俐

电影里有一句著名台词：不疯魔，不成活。在导演《霸王别姬》时，陈凯歌一直处于疯魔状态。


那场程蝶衣劫后余生的戏，陈凯歌觉得不满意：“蝶衣的妆应该更凌乱一些，才有被蹂躏的效果。”

张国荣让助理亲他几口，助理怯懦不敢。陈凯歌二话不说，直接揽过张国荣猛亲了几口，没一点儿犹豫，将他脸上胭脂口红弄得一片凌乱。

最后，那种失魂落魄的感觉瞬间呈现出来。


张国荣饰演程蝶衣陈凯歌说：“我要的就是这种真实的感觉。”

因为导演的疯魔，让这部电影在拍摄过程中，每个演员都奉献出了最好的演技。


28岁的巩俐，饰演菊仙


27岁的蒋雯丽，饰演小豆子娘


37岁的张国荣，在休息时仍沉浸在程蝶衣中最终，这部由张国荣主演的电影让陈凯歌走上神坛，成为他的封神之作，《霸王别姬》摘得戛纳国际电影节金棕榈奖。


由左到右：张国荣、徐枫、陈凯歌

陈凯歌与张国荣、巩俐、张丰毅站在戛纳的大地上，感受到前所未有的荣光，那是他热爱的尊严。


1993年5月19日，法国戛纳电影节由左到右：张国荣、巩俐、张丰毅、陈凯歌

那年，他41岁。彼时的陈凯歌不会预料到，自己的后半生始终无法与《霸王别姬》告别。他意气风发，在不惑之年，仿佛就已经提前为自己写好了墓志铭。

自此，神坛上的陈凯歌将人民群众对自己的期待，自然转移为他对自己的期待。



陈凯歌与编剧芦苇抱在一起，两个中年男人流下泪水，他们两个不会想到1993年的这部《霸王别姬》是开始，也是结束。

很悲凉，却也无可奈何。


陈凯歌与芦苇


陈凯歌一直以来，都害怕失去人群。可他之后拍了许多人们看不懂的电影。

2005年，陈凯歌的《无极》让他从神坛上跌落下来。他获得了群嘲，《一个馒头引发的惨案》的恶搞视频更是将这场群嘲引向了高潮，陈凯歌感到耻辱，放言要将作者告上法院。


2005年《无极》张柏芝 电影片段

陈凯歌站在舆论中心地带，一顶又一顶帽子往他头上扣，这种感觉太熟悉了。少年时所经历的景象似乎重现，人群不分青红皂白地向他涌来，他只能接受。

在此之前，他是唯一一位拿到戛纳金棕榈的华人导演，他拍电影搞艺术，身上的文人气质与傲骨受人尊重。此时此刻，他被追逐到神坛之下，陈凯歌扔下那句著名的：“十年之内，没人能看懂《无极》”。

这句话愈发激怒了观众，陈凯歌仿佛站在高处睥睨众生。直到十年后，他才重新拿起另一部东方奇幻影片《道士下山》。


《道士下山》王宝强 电影片段结果投资4亿，票房4亿。

陈凯歌被集体群嘲“江郎才尽”，且每次都会将《霸王别姬》拿出来，对比一番。陈凯歌对此表示：“如今拍不出《霸王别姬》，与我无关。

人和时代，是鱼和水的关系。大潮一起，你才能有大鱼出现，风平浪静的时候没有，没有大鱼。”

人是时代的产物，受到时代影响，无法归咎到某个人身上。


由左到右：巩俐、张国荣、陈凯歌

八十年代时，陈凯歌曾说：“我对自己今后的创作一点也不惶惑，我要坚定地走自己的路，继续拍我想拍的电影，我相信这样做对人民是有益的。

最后还有一句：“有一天，人们会说陈凯歌，我们感谢你。”讽刺的是，许多年之后，人们不但没有感谢他，反而与他为敌。之后，陈凯歌的每部电影，都要被放在《霸王别姬》的高度坐标系中接受人们的检阅。


1993年《霸王别姬》电影片段人们对这位导演期待、失望、重新期待、再次失望，乐此不疲地循环着。

从《无极》到《道士下山》，陈凯歌迎合着时代，却被吐槽到体无完肤，被迫走下神坛。当年一起拍《霸王别姬》的编剧芦苇直言：“陈凯歌变了，多的是精细筹算与自负自满，品格的灵气离他远去了。”

陈凯歌像极了王宝强所饰演的道士何安下，上山下山，在俗世中打了个滚，后来变得不嗔不恨，也始终没有忘记：要当个体面人。


张国荣与陈凯歌


体面的陈凯歌，从少年时代就是个内心骄傲的人。

在他看来，不骄傲不可从事艺术创作，但这种骄傲不是傲慢，是尊严。“我不喜欢在我的电影里写顺从的人。”不顺从，在他所有的电影作品中的人物身上，都可以觉察到陈凯歌本人内心的执念。

在《霸王别姬》里，程蝶衣坚守“一辈子就是一辈子，差一年一个月一天一个时辰，都不算一辈子”的理想主义至上信念。


1993年《霸王别姬》电影截图

曾有记者采访陈凯歌，问如果说电影圈是一个江湖，觉得自己是哪一个派别。陈凯歌表示自己人不在江湖，所有的纷争都与自己无关，他没有江湖心，也从未想过要做老大。

然而像他这样一个不在江湖的人，江湖却从未少过关于陈凯歌的传说。2005年1月，陈凯歌戴着黑色墨镜，身穿白色衬衣与黑色西服，自信地准备去面试北京奥运会的总导演。

那天，他热情澎湃，手里拿着一张自己手写的方案，一表自己对奥运会的情怀。


在现场，陈凯歌内心激情澎湃，他对着专家们背诵了杜甫的《闻官军收河南河北》：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。”

结果，陈凯歌第一轮就被淘汰了，组委会说：“我们需要的是具体的创意方案，不是诗人。”

最终，张艺谋成为北京奥运会的总导演。这两位中国知名导演，从最初就是完全不同的。

当年张艺谋拍《活着》，而陈凯歌拍人应该怎样有尊严地体面活着。


年轻时的陈凯歌与张艺谋

他的身上，始终笼罩着一层疯魔的诗意。

在正式成为导演之前，陈凯歌写得一手好文章，文笔斐然，也曾与北岛站在一起高声念出那首《回答》：“告诉你吧，世界，我不相信！”

陈凯歌的传说多半是与他的桀骜不驯有关，当然还有漂亮女人。那是1992年，陈红跟随朋友去看陈凯歌拍《霸王别姬》，这个姑娘给陈凯歌留下深刻的印象，她的脸如油画般美好。



年轻时的陈红比陈凯歌小16岁的陈红，漂亮且骄傲，这燃起了藏匿于他心中的少年心性，两人结婚了。陈凯歌的求婚誓词浪漫至极：“你要答应我，结了婚，就不允许离婚，这是我跟你结婚唯一的条件。”



65岁的陈凯歌，仍然无法消解内心深处的拧巴。他的作品中从未消失的，便是乐此不疲地讲述少年与所在时代的紧张关系。哪怕是在《妖猫传》这样的奇幻片，里面最令人动容的角色仍是一个叫白龙的少年，他以某种少年才有的纯粹守在杨贵妃身旁，迟迟不肯离去。

，时长04:15

陈凯歌像极了那个无处话悲凉的白居易。他为了重现大唐的盛景，活生生造出了一座长安城。在这座城中，李白作诗，杨贵妃美艳动人，是所有人心中的不二神话，唐玄宗为其着迷。



2017年《妖猫传》电影截图

云想衣裳花想容的浪漫转瞬即逝，此后李白被贬，杨贵妃枉死，唐玄宗无处话凄凉，长安城不可避免地走向衰亡。大唐盛景背后，是陈凯歌沉郁的杜甫式灵魂。

陈凯歌仿佛中了幻术，梦回唐朝，这场大梦与他的文人情节分不开，在他看来，电影必须是感性的，所有人物，要不断地与自己的命运做出挣扎与斗争。影片中，变为黑猫的白龙说：“我不是那个身体已经很久了。”



2017年《妖猫传》电影截图

空海回应：“这也是杨玉环想对你说的话，她不是那个身体也已经很久了。”


2017年《妖猫传》电影截图这句话让白龙顿悟，也放下、解脱了。

陈凯歌本人却没有意识到，自己也不是那个少年很久了。他痴情到无可救药，陈凯歌在制造大唐盛世的过程中，不由自主地将自己的诗意与悲剧杂糅其中，李白那滴泪也是陈凯歌的泪。


2017年《妖猫传》电影截图

此情此景，不免让人想起《霸王别姬》里为爱执拗的程蝶衣。

二十四年过去了，陈凯歌的电影里依旧离不开：痴情。


不过这部电影，为他正名，也破了多年以来的谣言：《霸王别姬》是陈凯歌之父，陈怀皑代拍的。”

《妖猫传》让人们时隔多年，再次看到他身上那种什么都不怕的心性。


年轻时的陈凯歌

少年时代的经历，成为陈凯歌的心魔。最后所有隐秘的情感与委屈都体现在他的电影作品中，有一种宿命感。

这种宿命感有时候让陈凯歌觉得，它对自己有控制力，“到底是我在控制一部电影的出现，还是电影在控制我。我觉得电影有的时候挺魔鬼的，它给你一种欲罢不能的感觉”。


陈凯歌常常向自己发问：“为什么我最困苦的年代反而是我最怀念的年代？”如今物质丰富，可人变得麻木，不再思考，似乎什么都没有。当下时代的电影是娱乐的产物，这是陈凯歌一人无法扭转的崭新世界，他也不想失去人群。

很多年过去后，《霸王别姬》的编剧芦苇说：“我很幸运，跟陈凯歌合作的时候，正是他处于艺术上最纯洁的阶段，那时候我坠入幻境，觉得我们终于起步了。可我没想到，那竟是我们这一代人的终点。”


芦苇与张国荣

对于熟悉他与第五代导演电影的人来说，即便陈凯歌之后的电影毁誉参半，但仍有不少知识分子认为他是中国电影界的最后风骨，悲天悯人，也是一位老文青。

不疯魔，不成活。

陈凯歌在49岁那年，提笔写下《少年凯歌》，他在自己的文字中回忆起过往，他听见自己儿时的歌声，嗅到那个年代北京秋天傍晚的空气，他甚至隔着烟雾看到了死去朋友的脸。

在书中，他借由对过往亲人的命运检索，来完整自己的人生。


人们相信，能写出如此文字的人，必定是真诚而有某种天赋的。

任何时代都只是虚张的宏大叙事，只有在那些具体姓名背后的遭际，才会窥见陈凯歌们曾经走过的苍凉本相。陈凯歌快70岁了，却还是时常撸起袖子、梗着脖子与人理论。

面对群嘲，被钉在《霸王别姬》墙上的他已习以为常。


张国荣与陈凯歌


陈凯歌在《少年凯歌》中写道，给自己童年印象最深的，是家中的保姆奶奶，姓沈，满族人。

沈奶奶是那种一生仅得温饱却体面而自尊的北京人。她精明不失善良，爱面子也给人面子，因为不再是贵族反而靠了双手得了贵族气派的劳动者。她衣服永远干净，头发一丝不乱；耳聋，却能听到别人的痛苦；从不惹事也决不怕事。

每次陈凯歌犯了错，奶奶总是说：“凯歌，我告诉你妈去！”可她其实从不这样做。


直到1961年冬天发生的那件事，奶奶将按照定量的面条端给陈凯歌与其妹妹后，被他的母亲叫到了卧室，关上了门。他浑然不知发生了什么，只听见奶奶的声音：“我错了，我错了，您原谅我吧！”

后来，他才得知原来是奶奶将孩子们定量中的一部分面条放到了自己碗中，在饥荒年代，米贵如金。刺痛陈凯歌的，并不是奶奶吃了自己的食物，而是她有些凄厉的呼喊声。他宁愿永远不知道这件事。

过后，再没有人提到这件事，沈奶奶依旧在陈凯歌家，仍然梳头，仍然喝茶，仍然有时茫然着。陈凯歌一直不解，体面的奶奶为何会做出这种伤害自尊的事情，必然的理由是：

她太饿了。

饥饿使她恐惧，恐惧比爱更有力量。这样的恐惧感在陈凯歌之后的人生中，时常出现，他微弱的力量无法抵抗。少年时期的他因为内心的恐惧，不得已参与到批斗父亲的游行队伍中。

他怕死，但更深的恐惧是自己永远不被人群接纳，即使是死后。


由左到右：张艺谋、陈凯歌、坂本龙一、崔健、姜文

如今的他，恐惧于被自己所在的时代抛弃，逐渐被商业与光环裹挟，向资本屈膝，在洪流之中感受着生活的百般滋味。
长津湖还有两位导演，陈凯歌拍不出这么好的电影。一是他导演水平很一般，二是他一个美国人拍什么抗美援朝的电影。
2005年，陈凯歌的《无极》让他从神坛上跌落下来。他获得了群嘲！我却一直喜欢这部电影
从艺术成就当年来看陈导演几乎止步在当年的霸王别姬，霸王别姬之后再无陈凯歌，如果从世俗生活来看，陈导演是一位妥妥的人生赢家，娶得美娇妻，又生了俩位帅气的公子，一家人幸福美满，人呀有得必有失，谁都不会那么十全十美

⑶ 26岁获得影后，演了20年配角，46岁又凭实力爆红，刘琳凭什么

大众对流量的审美疲劳已经成功刺激观众对于实力演员的再度关注。不少有实力的老一代艺术家被重新发掘出来，拥有了很不错的发展空间，迎来事业的小高峰。刘琳的演艺事业十分艰难，她本人的经历可谓是上述的典型代表人物。

在《知否》爆红以后，刘琳的商业价值和资源都发生可见的变化，受邀参加的晚会也越来越多，比如热门综艺以及影视剧《身临其境》、《隐秘的角落》和《在一起》等，片约不断，这样的变化实在让人欣慰。相信今后的刘琳还会遇到更多合适的影视剧，也会遇到新的满意的角色，带来更好的作品。尽管刘琳已经不再年轻，但参照她所饰演过的角色，以及她的实力可以推断，她今后的事业肯定会一帆风顺，毕竟连配角都能演火的演员并不多，而刘琳是其中一个

⑷ 内地电视剧女演员名单，10位全国优秀电视剧女演员

姚晨 41岁

姚晨在演艺界摸爬滚打9年后，终于在2006年凭借《武林外传》中，郭芙蓉一角成功走红。

从《炊事班的故事第3部》《潜伏》《离婚律师》到《都挺好》《山海情》，基本部部都属精品。

虽然颜值上她不是最好看的那一个，但她用过人的演技给观众们带来了许多的精彩，看到“王翠萍”，绝对不会觉得她是“郭芙蓉”，看到“罗娟”，不会认为她是“苏明玉”。

这么多年来，她演的作品，基本没有是烂片的。她挑作品的眼光、她对每个角色的认真执着，让她成为了一位名副其实的好演员。

斯琴高娃 71岁

斯琴高娃给人印象最深刻的除了她脸上的那颗痣，还有她出演过的许多优秀影视作品。

1978年，她被北京八一制片厂选中出演《归心似箭》，从而出道，成为一名演员。

然后出演了《骆驼祥子》《大宅门》《香魂女》等多部作品。

多次被各种影视奖项提名，也拿到过多次最佳女配与最佳女主角奖。

1985年，斯琴高娃凭借电影《似水流年》成为香港金像奖影后，她是大陆第一位获得金像奖殊荣的演员。

现如今，她已71岁，被称为80年代的三朵金花之一。

出演过多部妈妈辈奶奶辈的角色，是真正的老戏骨。

张凯丽 58岁

张凯丽的头衔有很多，中国国家话剧院一级演员，十三届全国政协文化文史和学习委员会委员，全国政协委员。

她1962年出生，25岁参演《八女投江》出道。

1990年出演的《渴望》，让她名利双收，获得了许多观众与导演的认可。后来接连出演了《军嫂》《裸婚时代》《人民的名义》等多部作品。

出道多年，她塑造了多个经典角色，受到了许多观众的认可。

吕丽萍 61岁

吕丽萍高中毕业那年，由于考生很多，竞争有些激烈，成绩本就不好的她产生了退意。

但父亲让她坚持下去，争取考个好大学。

一时间她也不知道自己想做什么，于是她选择了和哥哥一样的道路——考北影。

但在考试时，老师觉得她外在条件差了点，于是她转而考了中戏，并且成功被录取。

大学期间，她曾在一个小品中一人分饰12个角色。谢晋导演夸赞：“这绝对是一个可以拍戏拍到70岁的艺人。”

出道至今，她拿到过百花奖、金鸡奖、金马奖等多个影视行业奖项。

她行事也很低调，从不炒作。挑选剧本的眼光很“毒辣”，演技平实自然，是一个难得的好演员。

奚美娟 66岁

奚美娟饰演过海清、周冬雨等人的母亲，是一位妈妈专业户演员。

她34岁之前，都是活跃在话剧舞台，35岁那年才出演了自己人生当中的第一部电影《假女真情》。

凭借这部影片，她成为了金鸡奖影后。

后来在《红色康乃馨》《安家》《扫黑风暴》等影视剧中，都有她的身影。

不管是正面角色，还是反派角色，奚美娟都拿捏得很稳。她是一位德艺双馨的老演员。

宋丹丹 61岁

宋丹丹是一位大家都耳熟能详的演员。

她20岁考进北京人艺，三试时差点因太胖被刷掉，进入校园后她管住嘴迈开腿，狠下心来瘦了整整30斤。

胖妹一转身成为了甜美可人的女孩，一时间戏剧宽阔了不少，开始在影视界和小品界活跃。

她是《月牙儿》中的韩月容，

她是《懒汉相亲》中的魏淑芬，

她是《我爱我家》中的和平，

她是《家有儿女》中的刘梅，

她是《金太郎的幸福生活》中的王淑华，

……

现如今，虽然她已经61岁，但她每次出现在大众面前时，仍然活力十足。

孙俪 38岁

孙俪在这十位女演员中，年龄是最小的，但这与她是一个好演员并不冲突。

一提起孙俪，最先想到的就是《甄嬛传》中的嬛嬛，她的演技深入人心，这一经典作品也成为了她的代表作之一。

早年间，她出演的《玉观音》也颇受好评，这部剧也是她的电视剧处女作，凭借这部作品，她获得了中国电视金鹰奖最具人气女演员奖、最受观众喜爱的电视剧女演员奖等多个奖项。

出道多年，她基本从未有过绯闻，多的是对事业认真的态度，剧本会用多个颜色标记，对所塑造的人物也会全部了解全部“吃透”。

她事业上的成功，不是一蹴而就的，而是付出了许多的汗水与努力，再结合她的演技天赋与对演戏的勤奋与敬业。

海清 44岁

2003年，26岁的海清通过出演《玉观音》中钟宁一角正式出道。在这之前，她出演的作品都反响平平。

后来的《双面胶》《蜗居》《小别离》《小欢喜》让她名声大噪，从一个平平无奇的小演员，慢慢蜕变成一个老戏骨。

出道多年，各大奖项共获得11次提名，43次获奖，这也足以看出她的实力所在。

时常都是一头短发的她，给人一种干练洒脱的感觉。

她把私生活与事业分得很开，从来都没有过绯闻。

田海蓉 45岁

1996年，田海蓉被李少红选中，出演《雷雨》。

据说，李少红最先“相中”的是章子怡，但因男主赵文瑄年纪稍微大些，和成熟些的田海蓉更搭，于是李少红选择了后者。

她出生于书香门第，父母都是学文艺的，自己从小耳濡目染。

她是一个妥妥的才女，曾苦练琵琶8年，许多作品里的器乐都是她来完成的。从中央戏剧学院毕业那年，她为了悼念逝去的外婆，制作了一部《情迷海上花》。

后来，她出演的每部作品，不管角色是小是大，她都充满热情，全力以赴，给自己一份份不错的答卷。

人到中年，她的身材没有发福，脸上也没有玻尿酸，身上迸发出一种自然优雅的美。

何赛飞 58岁

《大宅门》中，她不是主角，但她的杨九红却很耀眼，是一个很美的存在。

18岁时，何赛飞成为了浙江省岱山越剧团的一名越剧演员。

1984年，她出演了越剧电影《五女拜寿》，走进了大众视野。

两年后，她出演了《红楼梦》，在其中饰演妙玉一角。

然后又接连出演了《大红灯笼高高挂》《红粉》《风月》等多部作品。

1999年，接拍了田海蓉制作的电视剧《情迷海上花》，两位优秀的实力派演员在这里有了“碰撞”。

在越剧界，何赛飞也做出了一番不错的成绩，是一位“名角”。

她低调且不浮躁，拍戏赚钱也不忘老本行，非常热爱越剧。

她年轻时风情万种，明艳动人。

现在气质优雅，依旧是位古典美人。

——本文完——

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⑸ 华语圈演员演技排行：刘德华仅排第十，第一是谁

网络媒体评选了华语影视圈演员演技排行的前十，没想到内地老戏骨李雪健无争议地排到了第一，也算是实至名归吧！香港电影中的实力影帝也有多人入围，四大天王之一的刘德华仅在这个榜单中排名第十名。

陈道明的艺术造诣可以说非常高。绝对可以称得上是"德艺双馨"的艺术家！

1988年主演了《末代皇帝》中年轻时代的溥仪，凭借该剧获得了第七届《大众电视》"金鹰奖"最佳男演员奖和第九届"飞天奖"优秀男主角奖。其后，1990年的《围城》，1999年的《我的1919》，2001年的《康熙王朝》……都获得了中国影视剧的各项大奖。这也是对其表演生涯和事业的认可肯定。

毫无疑问的是，在过去的几十年里，刘德华极大的影响了一代又一代的人，在过去的几十年，我国的影视行业从兴起到逐步发展兴盛，几乎在每一个阶段都可见刘德华的踪迹，他用迷人的微笑，精湛的演技，磁性十足的歌喉，对这一行的敬畏和热忱，以及崇高的品质，铸就了其在国内外，在亚洲不可动摇的地位。

⑹ 我的青春谁做主演员名单

赵子琪（曾用名赵琳）------赵青楚（律师，杨怡之女，周晋女友）
陆 毅------周 晋（昭华房地产总经理，赵青楚男友，麦冬仇人）
王珞丹------钱小样（杨杉之女，方宇女友）
朱雨辰------方 宇（汽车修理技师，钱小样男友）
林 园------李霹雳（厨师，杨尔李博怀之女，雷蕾死党）
张 铎------高 齐（北大医院医生，赵青楚大学同学）
丛 珊------杨 杉（朗心平三女儿，钱小样母亲）
苏小明------杨 尔（朗心平二女儿，李霹雳母亲）
盖 克------杨 怡（朗心平大女儿，赵青楚母亲）
方子哥------李博怀（杨尔丈夫，李霹雳父亲）
李苒苒------郎心平（法学泰斗，姥姥）
白百何（白雪）------雷 蕾（网络小说家，雷力来女儿，李霹雳死党）
张 谦------钱进来（京剧演员，杨杉丈夫，钱小样父亲）
宫筱轩------杨丽红（麦冬女友）
李崇霄------麦冬（杨丽红男友,周晋仇人）
汪 俊------邢功成（律师，赵青楚老板）

⑺ 解放前最著名的女电影之后演员都有那几位

龚伙霞、罗兰、孙景璐、陈娟娟、陈云裳、胡蝶、周璇、李丽华、白光、王丹凤

其中，小菠菜们还听说过的，恐怕只有与特务头子戴笠剪不段理还乱的胡蝶，以及人称“金噪子”的周璇。

她们大多是传统中国女性的典型，温柔恬美、楚楚可怜，但其中有一位，风格十分突出。

她就是人称“一代妖姬”的白光。

白光的形象在十大女星中的辨识度非常高，因为她不是传统的美女。

脸盘大、嘴巴大、眉毛又长又弯，身材也丰满高挑，这种形象，注定了她的人设是无法走玉女路线的。

事实上，她确实不是家学渊厚的名门闺秀，而是个官二代。

1921年6月27日，白光出生在北平，原名叫史永芬。她的父亲原是清朝的旗人，清朝覆灭后，就改庭换户成为了国民党部队的军需处长。

安逸而富裕的家庭环境，让白光从小就非常有主见。她从小热爱艺术，中学时曾参加北平沙龙剧团，演出过曹禺的名剧《日出》。年少时的白光一度认为，艺术是可以救国的。

我和我的哥哥在学校，搞剧运、讨论国事，那时候我们有理想。我们相信有好多好多法子可以救中国，我们相信我们可以把……的中国带到光明的路上去。
1937年，16岁的白光到日本留学，就读于日本东京女子大学艺术系，师从三浦环，即有名的“胡碟夫人”学习声乐。

白光在日本待了五年，1943年回国。

回到上海后，白光开始了她的银屏之路。艺名“白光”，意思就是投射到屏幕上的一道白光。

因其与众不同的形象，白光在电影里的角色，可以用一个词概括，就是“妖艳贱货”。

在《桃李争春》中，她与陈云裳演对手戏，演反派。片中她老练成熟到淫荡的形象，为此前电影中千篇一律的娴静清纯的女性形象添了一抹重彩。

而她在影片中还担任主题曲的演唱，其噪音更是一鸣惊人。有媒体评论这样写道：

白光把剧中的反派女角演得叫人又爱又恨，那顾盼神飞的修眉俊眼撩人心动，勾魂摄魄的低吟浅唱醉人心田，一句话，够味儿！
师出名门，加上自身的天赋，她锻造了一副独特低沉、诱人的女中音。女中音其实很不常见，徐小凤和蔡琴是大家比较熟悉的两位，而徐小凤刚出道时，就为称为“小白光”。

当时在上海滩歌坛中，有“金嗓子”周璇、“银嗓子”姚莉、“鼻音歌后”吴莺音等女歌星，高手云集。白光以其野性泼辣、颓废放浪的形体语言和她那把低沉柔又带懒慵韵味的磁性嗓音，在一片莺歌燕语、软语温情中异军突起。

她有一首传唱至今的名曲：《如果没有你》。徐小凤和蔡琴都翻唱过，只是听来听去，都少了原唱那种颓丧中带着一股忧郁又不羁的味道。

白光是个影歌双栖的明星，每片必唱。你很难想象，那些美妙优扬的电影主题曲，那梦幻般，令人着迷的歌声，竟出自一个大反派。

在随后出演的电影里，白光的形象就被定型了。《墙》的不安於室，《荡妇心》的自暴自弃，《血染海棠红》里简直密不透风的奸、淫、荡、毒。

虽然每一个角色都被她塑造得活灵活现，但这对于一个演员来讲，并不是好事。

不是所有观众都会有意识地区分戏里和戏外，因为总演淫荡恶毒的女人，白光一路走红的同时，也遭遇了一片骂声。

白光何曾不想挖掘角色内心世界的多样性，塑造更多不一样的角色？

在1947年的《十三号凶宅》中，她一人分饰四角，四个角色性格各异，都被她刻画得清清楚楚，一丝不含糊，还包揽了片中的4首插曲。

无奈这是她第一次也是最后一次尝试不同的角色，观众还是最喜欢看她演“骚货”，导演和编剧家只看到了她的外型，生怕她无法胜任其他角色。

1950年，白光赴香港参演电影《一代妖姬》，成为她的巅峰之作，“一代妖姬”就成了她的代号，在妖艳贱货的路上，她是要走到底了。

观众对她既爱又恨。

著名导演李翰祥回忆说，他小时候不经意哼唱白光的《假正经》，结果被二叔揍了一顿。

为啥？看看歌词你就明白了。

假正经，假正经
你的眼睛早已经在溜过来
又溜过去，偷偷的看个不停
难为情，难为情，什麼叫做难为情
想爱我，要爱我
你就痛快的表表明
……
这首歌在当时的正人君子看来，实在太不正经，唱这种歌的人，肯定也不是正经人。

白光就是这样一种存在，很多成年人喜欢听她的歌，看她的电影，却又禁止自家的孩子接触她的作品，生怕她把孩子带坏了。

真实的白光就像这首歌词一样，揭示了人们伪善的面具，那些正人君子，嘴里嫌弃她“骚贱”，可又忍不住喜欢看她的电影。

尽管在电影里，她是极尽骚、浪、贱的女人，表面上予取予夺、全凭一己好恶的性感女神白光，在现实中，却无法掌控自己的生活。

她的私人女秘书毛立曾表示：

有时，白光会被恶劣的环境压得喘不过气来，使她会拼命的抽烟，喝酒，胡闹......但在她醒来后，还是一个有知觉的人。
戏外的白光，只是个渴望过平凡人生活的女子。

可能是经常扮演“坏女人”的角色，白光的情路非常坎坷。

刚到日本不久，她就与有“台湾肖邦”之称的音乐才子江文也相恋，两人火速订婚。但是由于江文也前妻的收缠，两的人感情最终破裂，不得不解除婚约。

后来白光经不住富二代焦克刚的猛烈追求，与他私定终身，但焦家父母并不认可白光，为了迫使两人分手，焦克刚父母断了他的生活费。

白光只好到夜总会唱歌讨生活，赚来的钱要付两人的生活费，还要供焦克刚吸鸦片。坠入情网的白光，也不过是个昏了头的女人。

在这段不被亲人祝福的婚姻里，白光生下了一对儿女。她尝试努力改变焦家父母的看法，但是没有一点效果，而且焦克刚对鸦片愈发沉迷，最后不想认命的她选择了离婚。

后来日本人山家亨开始追求白光，两人同居。可是不久后山家亨被日本政府以“通敌亲华”罪逮捕，并被判了十年徒刑。白光四处奔走无果，只能回国。

直到1951年，白光再次遇到了真爱。

当时的她刚拍完《一代妖姬》，红得发紫，却在这时宣布息影，并举办了婚礼，丈夫是美籍飞行员艾瑞克。

为追逐爱情，她停下了所有的工作，跟爱人到东京定居。白光用自己的积蓄在东京银座开了一家夜总会，生意红火。

本以为自己爱情事业双丰收，没想到闪婚还是不靠谱，丈夫的真面目一天天显露。

艾瑞克看中的只是白光的钱，热情退潮，他不仅游手好闲，而且还有家暴倾向。

甘于平淡，不代表白光是个易于妥协的女人。她再一次选择了离婚。

这一次失败的婚姻，让白光心力交瘁，她表示不再相信爱情：

我这个人做人失败，得罪不少朋友，婚也结得不好，一路走来，始终没有碰到一个真正爱我的人……结婚几乎毁灭了我，对于结婚与男人的爱情，说良心话，我是已经失去了信心！
然而，缘分总是难以预料。

1969年，白光在吉隆坡登台表演，遇到了比她小26岁的忠实影迷颜良龙。本以为自己心如死灰了，没想到还是招架不住颜良龙体贴入微，呵护备至的甜蜜攻势。

也许是前半生的情路太过坎坷，连上天都看不下去了，这次给她送来一个“真命天子”。

他们没有结婚，却长相厮守了30年。

1999年，78岁的白光因癌症离开了人世，临终时，还紧紧握着爱人的手不放……

颜良龙遵照白光生前的遗嘱，丧事低调处理，落葬时仅有她的胞妹和夫家亲属参加。 但他却精心地为白光设计了一座“琴墓”，把白光生前挚爱的歌曲《如果没有你》的乐谱刻在墓上。

白光虽有“性感”，“妖姬”的代号，但她的性感，从不靠“露肉”，她在影片中，从没有穿过暴露的服装。她的性感和妖艳，是从一颦一笑，从骨子里渗出来的。

然而她妖姬形象背后，隐藏着真性情，满含着博爱与柔情。

⑻ 电影致青春演员表

演员表如下:

01.赵薇 饰演 (客串)

02.韩庚 饰演 林静

03.赵又廷 饰演 陈孝正

04.杨子珊 饰演 郑微

05.郑恺 饰演 许开阳

06.刘雅瑟 饰演 朱小北

07.江疏影 饰演 阮莞

08.包贝尔 饰演 张天然

09.佟丽娅 饰演 施洁

10.黄明 饰演 赵世永

11.王嘉佳饰演 曾毓

12.崔文璐 饰演 小胖

13.韩红 饰演 广播主持(客串)

14.潘虹 饰演 陈孝正母亲(客串)

15.杨澜 饰演 主持人(客串)

(8)电影那一年我26岁演员名单扩展阅读：

创作背景

电影改编自辛夷坞同名畅销小说，延续小说中“暖伤青春”和小清新的风格，该片既是是赵薇的导演处女作，也是她作为北京电影学院导演系硕士生的毕业作品 。

在选择拍摄地时为了追求电影品质，还原原著的一个重要场景，导演赵薇亲自在国内多处地方选景，发布会当天揭秘了电影的一处拍摄地贵州省安顺市。正是贵州特有的喀斯特地貌，原生态的自然环境，以及淳朴善良的人文环境与电影青春主题十分吻合。

而为了还原电影中20世纪90年代的学校建筑，剧组在导演的带领下辗转南京20余所大学，美术团队仅“大学场景”细分的就有100多个场景，以寻找每所学校中最符合电影气质的场地拍摄。包括电影中所用的道具大学课本、工具书、收音机、CD、书桌、旧衣服、包等等，从开始搜集、制景、陈设就长达两个月之久 。

⑼ 那些年电影人物表，详细

演员表

角色：沈佳宜
演员：陈妍希
备注：女主角
角色：柯景腾(柯腾)
演员：柯震东
备注：男主角
角色：曹国胜(老曹)
演员：庄濠全
备注：柯景腾的挚友
角色：谢明和(阿和)
演员：郝劭文
备注：柯景腾的挚友
角色：廖英宏(该边)
演员：蔡昌宪
备注：柯景腾的挚友
角色：胡家玮(弯弯)
演员：胡家玮
备注：沈佳宜的闺蜜
角色：许博淳(勃起)
演员：鄢胜宇
备注：柯景腾的挚友
角色：柯妈妈
演员：王彩桦
备注：柯景腾的妈妈
角色：柯爸爸
演员：柯义浤
备注：柯景腾的爸爸
角色：校长
演员：赖炳辉
备注：精诚中学的校长
角色：沈佳宜的丈夫
演员：邱彦翔
备注：沈佳宜的丈夫
角色：教官
演员：陈继平
备注：精诚中学的教官
角色：情侣(女)
演员：赖雅妍
备注：沈佳宜看到窗外的情侣
角色：情侣(男)
演员：黄柏钧
备注：沈佳宜看到窗外的情侣
角色：班导师 (赖导)
演员：李凤新
备注：精诚中学的班导师
角色：国文老师
演员：高丽红
备注：精诚中学的国文老师
角色：数学老师
演员：段正平
备注：精诚中学的数学老师
角色：英文老师
演员：李维维
备注：精诚中学的英文老师
角色：邻居
演员：蔡武雄
备注：柯景腾的邻居
角色：理发店老板娘
演员：许丽娜
备注：柯景腾去理光头的理发店老板娘
角色：许可欣
演员：林冠菁
备注：迎新时与柯景腾跳“第一支舞”的女孩
角色：建汉
演员：吴冠廷
备注：柯景腾的大学室友
角色：义智
演员：黄逸祥
备注：柯景腾的大学室友
角色：孝纶
演员：陈弘璟
备注：柯景腾的大学室友
角色：建伟
演员：孙绽
备注：跆拳道社的黑带
角色：勃起爸
演员：陈永晋
备注：许博淳(勃起)的爸爸
角色：勃起妈
演员：严艺文
备注：许博淳(勃起)的妈妈

⑽ 10位拍戏时意外离世的演员，每一位都令人惋惜，最大66岁最小26岁

不久前， 一条拍戏事故新闻 ，登上热搜——

在《扫毒3》片场，56岁的飞车特技师陈伟强在拍摄时被道具车压在身上，导致重伤， 所幸抢救及时，目前已经脱离生命危险。

对于普通工人来说，56岁已经接近退休的年龄，身为电影工作者到了这个年龄还需要亲力亲为参与危险镜头的拍摄，确实让人感慨。

其实影视作品的拍摄，特别是动作镜头的拍摄，危险都是如影随形。

比如成龙在拍摄《龙兄虎弟》时就曾因意外导致头部严重受伤。 除此外高负荷的工作，也是一些影视工作者的致命杀手。

而 历史 上就有一些演员，拍戏时因意外在片场倒下，这些都是影迷们难以抹去的伤痛。

下面皮哥要聊的这十位演员，都曾在影史中留下了自己的一页，

01、米特·柴本查，36岁

米特·柴本查，这个名字对于国人来说也许非常陌生，但在泰国，他却是家喻户晓的“英雄”。

柴本查出身贫寒，生于一个小村庄，8岁那年跟着母亲到了曼谷。

和大多数泰国平民孩子一样，柴本查进了一所泰拳学校读书，并在小小年纪就成了拳手。

凭借努力，他不仅得以进入大学，还成了空军学院的战斗机飞行员，后又进入空军基地，成了一名飞行教官。

退伍后，柴本查凭借出众的外表进入电影圈，在参演了几部电影之后，他接到了改变一生命运的电影——《红鹰侠》。

这是上世纪60年代泰国人开发的超级英雄电影，男主角红鹰侠穿着黑色紧身衣、戴着红色眼罩穿梭在城市罪恶间，其形象也很明显地模仿了美国的超级英雄。

电影推出后受到泰国人的欢迎，从此《红鹰侠》系列IP诞生，且都是由柴本查扮演。

柴本查也成了“红鹰侠本尊”，影迷将他视为英雄和偶像。

身为演艺偶像的柴本查高度自律且极其敬业，他一直保持着动作明星的体形，且拍摄危险镜头时坚持不用替身，这也为他后来在片场出事埋下了隐患。

1970年，柴本查再次以红鹰侠角色回归，出演电影《看不见的皮带》，可就当拍摄接近尾声时，意外发生了。

按照剧本的安排，红鹰侠经历一番正邪较量之后，取得了圆满的胜利，他抓住一条从直升机上垂下来的绳索，让直升机吊着他离开。

场面、动作编排得很好，但在实际拍摄时，柴本查却没能抓牢绳索，紧接着就开始从空中往下坠落，之后重重摔在地上，等他被送往医院时，已经失去生命的迹象，时年36岁。

这部电影直到1974年才上映，而在上映的版本中，还保留了柴本查坠地的那段真实片段，后来发行的DVD版本则应影迷的要求删去了这段镜头。

从1957年出道到1970年去世，柴本查一共参演了多达266部电影，比较可惜的是，这些电影现今得到保留的只有95部。

泰国人在柴本查出事的地点建了神祠来纪念他，连泰皇也宣称自己是他的粉丝，并将他列入王室成员名单中。

2010年导演韦西·沙赞那庭曾经翻拍《红鹰侠》，由阿南达·爱华灵咸主演，可惜反响平平，电影上映之后就再无下文了。

02、阿特·斯科尔，39岁

1986年上映的《壮志凌云》是汤姆·克鲁斯的成名作，由派拉蒙影业出品。

当年这部电影是作为征兵宣传片而拍摄的，因此剧组获得了美国军方的全方位协助，片中出现的机群都是货真价实的，且动用了当时最好的特技飞行演员参与拍摄。

这些顶级特技飞行演员中，有一位精英中的精英，名叫阿特·斯科尔，时年39岁。

他飞行经验丰富，以能实现空中倒飞的骚操作而闻名，也作为特殊类型演员参与过很多好莱坞空战大片的拍摄。

但就在拍摄《壮志凌云》这部电影时，没有任何征兆就出事了。

这场高空戏里，斯科尔驾驶一架Pitts S-2跟随战斗机群翱翔，突然地面的工作人员从无线电中听到斯科尔喊了一声：“设备出问题了！”随后他的飞机便坠入大海。

虽然剧组全力以赴投入搜救，斯科尔的飞机还是消失得无影无踪，直到今天飞机的残骸都未能找到，斯科尔的死亡之谜也一直都没有解开。

《壮志凌云》上映后很快成了战争片经典，在这里面斯科尔这类“特殊演员”的功劳同样不能忽略。

03、李国豪，28岁

众所周知，李小龙之子李国豪在参演漫改电影《乌鸦》时，因片场意外而不幸去世，年仅28岁。

虽然后来警方做了细致的调查，媒体也推出纪录片对此事件进行解密，无奈我们内地网友多数并未接触到那些报道，导致至今很多人仍然不明白这件事的来龙去脉，对“阴谋论”笃信不疑。

那当时的片场到底发生了什么？

《乌鸦》是米拉麦克斯影业的电影，改编自詹姆斯·奥巴尔的同名漫画。

依照原作的设定，男主角乌鸦埃里克·德雷弗遭遇仇家虐杀，去世后因执念而复活，并获得刀枪不入的超能力，因此片中有大量枪战镜头，各种枪支都往李国豪身上招呼。

美国电影一般都是使用真枪，打出的是拔掉弹头、再用纸片包着的空包弹。在拍摄之前，道具组会仔细检查每一颗子弹，以确保万无一失，而事实上当时所用的子弹的确都是空包弹。

那么悲剧是怎么发生的呢？问题其实出在枪管上。

演员迈克尔·麦斯所用的那把手枪，枪管中有一小块没被清理掉的弹片。

道具组光是检查了那些要用的子弹，没有人想到要去检查那些枪管，而其中一把带着弹片的枪就这样被忽略掉了，那块弹片最终要了李国豪的命。

04、王从懿，40岁

2020年，电视剧《阳光之下》热播，也带火了一众配角演员，其中就有饰演“老油枪”的王从懿。

参演这部剧时，王从懿已经在演艺圈摸爬滚打了12年，但演的大多是没有特写的小角色，直到“老油枪”才让他有足够的舞台绽放自我，他也把握住了这次机会。

今年春节后，《阳光之下》剧组再次集结原班人马开拍新剧《不期而至》，但在4月18日这天，片场的王从懿却突发心梗，随后抢救无效去世。

4个月后的中元节，《不期而至》官方账号也公布了这一噩耗，并解释“尊重家属意愿低调处理”，这条动态之下，不少网友都留言表示“难以相信”，可见大众对这位演员还是喜爱、认可的。

05、邱建国，41岁

“南拳王”邱建国以硬桥硬马的真功夫见长，是内地观众非常喜爱的动作明星。

在80年代他曾推出动作片《南拳王》，用一套行云流水的南拳轰动全国，在80后心中留下不可磨灭的印记。

1991年邱建国应李连杰之邀赴香港发展，签约嘉禾并在徐克执导电影《黄飞鸿》中饰演无恶不作的恶霸沙河帮主，其形象的改变曾令观众无法接受。

其后邱建国又投入张鑫炎导演麾下，在电影《黄飞鸿之男儿当报国》中饰演反派小头目烂头卒，不过戏份也并不多。

后来他又跟着张鑫炎导演转战电视荧幕，于1998年参演了电视剧《新少林寺》，但就是在拍这部作品时，他倒在了工作岗位上。

这天邱建国拍完自己的戏份，因为太累，就躺在剧组的车里休息。

由于车上开着冷气，邱建国一觉醒来竟发现自己中风，半边身体没办法动弹。剧组人员赶忙将他送进医院救治，在抢救的过程中，检验报告又发现他几年前治疗过的鼻咽癌又复发了。

张鑫炎得知后便指示邱建国赶紧住院开刀，可惜在医治时，医生发现癌细胞扩散到了头骨中鼻腔与大脑隔层的空腔位置，已经回天乏术。

邱建国于当年4月在医院病逝，年仅41岁。

06、陈鸿烈，66岁

香港老戏骨陈鸿烈于1962年出道，在《大醉侠》中饰演邪性十足的玉面虎，受到香港观众的好评。

年轻时他身材瘦高，亦正亦邪，嘴角边邪魅的微笑令人毛骨悚然，在邵氏参演过一系列武侠电影，饰演过无数经典角色。

随着年龄的增长，陈鸿烈也渐渐打磨成了老戏骨，辗转于TVB和ATV，其中在1996年版《笑傲江湖》中饰演的嵩山派掌门左冷禅给80后和90后观众留下的印象最深，也曾参演口碑剧《大唐双龙传》、《金枝欲孽》、《珠光宝气》等。

2008年，陈鸿烈参演了超长时装处境喜剧《毕打自己人》，其拍摄和推出形式类似于广东台的《外来媳妇本地郎》，采用的是边拍边播的形式。

这部剧长达337集，陈鸿烈在剧中有一个常驻角色叫闫器，是《潮》杂志社的老板，戏份虽不多却很重要。

2009年11月24日，在拍摄一场室内戏时，陈鸿烈在表演过程中突然感到心脏不适而晕倒在地，随后便被紧急送往医院救治，无奈没能抢救过来，于当天便离开了人世。

当消息传出去后，整个香港演艺圈都陷入哀悼，刘德华在接受采访时也表示虽然没和他合作过，但知道他是一位好演员，觉得很愕然、惋惜。

07、刘坤，26岁

2011年，史泰龙主演的动作片《敢死队2》开机，李连杰应邀继续出演片中的中国人阴阳，戏份虽不多，却有很多动作戏。

依照惯例，剧组给李连杰配了替身，是来自陕西清涧的特技演员刘坤。

刘坤从小就酷爱武术，18岁就离开家乡到北京发展，希望能在影视圈出人头地。

由于竞争激烈，刘坤选择当一名替身演员，这样能跟那些大明星们接触多一点，也能多一些表现自己的机会。

2011年接到《敢死队2》剧组的邀约时他非常兴奋，并早早来到了保加利亚片场熟悉、准备。

出事那天是2011年10月27日，有一场爆破戏在一个水库里拍摄，距离保加利亚首都索非亚15公里。

当时里面拍摄一组湖面爆炸的镜头，刘坤和另一名特技替身孙诺站在一只橡皮艇上，他们要赶在现场引爆炸药时跳入水中。

然而炸药引爆时发生了意外，爆炸的威力太大，刘坤当场就被炸死，而孙诺也受了伤，被送往医院救治。

后来陈坤、释小龙等认识刘坤的明星都发文悼念，《敢死队2》剧组也做出回应，称会解决刘坤家属到保加利亚后的一切开销。

后来刘坤家属上诉至洛杉矶法院，向片方索赔2.5万美金（折合人民币16万）。

08、高昌昊，39岁

山西演员高昌昊并不是特别有名，但他饰演的很多角色都令人印象深刻。

比如2006年在胡玫导演的《乔家大院》中饰演的梁掌柜，这也是高昌昊饰演的第一个有名有姓的角色。

他也参演了《光荣岁月》、《双枪李向阳》、《杀虎口》等多部电视剧，也有《天狗》这样的小成本电影。

除了演戏，高昌昊也担任剧务的工作，由于他机灵又勤快，和那些大牌明星们也都相处得很好。

2012年，高昌昊参演《永不磨灭的番号》，饰演丁福通大算盘，有很重要的戏份。

但在甘肃拍摄一场外景戏时却发生了意外，高昌昊当场受伤，后因伤势恶化而离世。

当时拍摄的是一个高昌昊骑着毛驴在山路上走的镜头，那毛驴却突然受到现场枪声的惊吓，带着高昌昊一起栽进了一条山沟里。

高昌昊被毛驴压得脾脏破裂，脑部也受了伤，被送往兰州军区总医院进行救治。

在医院里，高昌昊接受了脾脏摘除手术，但后来他的胸腔也出血了，肝脏又无法分泌凝血酶，这导致病情开始恶化。

2012年9月2日凌晨3时，高昌昊永久离开了人世，年仅39岁。

09、聂鑫，34岁

山西女演员聂鑫原毕业于解放军艺术学院，因在电视剧《蓝狐》中饰演女主角刘丹而受到观众的关注。

从业后的10多年里，她曾经和陈宝国、张丰毅、王学圻、霍思燕等影视明星都有过合作。2007年签约宁浩工作室，是其旗下当红艺人。

2013年1月，聂鑫参演电视剧《永不褪色的家园》，在剧中饰演林若云。

本来聂鑫的戏份很重，但在福建拍摄时却意外出了车祸，聂鑫被撞到脊椎和颈部严重损伤，导致了高位截瘫，即使治好也难以再站起来。

后来制片方北京大华亚兄弟文化支付了45万元的医疗费，但在救治了半年之后，聂鑫终在2014年6月30日下午去世，年仅34岁。

10、孟庭丽，50岁

孟庭丽出生于1966年，原是一名护士，由于家中有4个弟妹要养，她便改行去当电视广告模特。

1990年，孟庭丽得到机会，参演上影厂出品的《霸王花之中华警花》，在片中饰演孟莉，与胡慧中有很多对手戏，观众对她也印象深刻。

其后孟庭丽很快成了备受喜爱的影视明星，参演过《包青天》、《香帅传奇》、《再见阿郎》等口碑大剧。

成名后孟庭丽成了家中的顶梁柱和提款机，4个弟妹买车买房、组建家庭都需要她的资助，这导致她疯狂接戏，忙到没有时间休息，被圈中人称为“扶地魔”。

2016年，孟庭丽因流感而引发肺炎，但她还是带病工作，参与拍摄电视剧《加油！美玲》。

在片场孟庭丽终因体力不支倒下了，心脏和呼吸一度停止。

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