① 请问电影开头那个字幕是用什么软件做的
你的图片看不到了~！
说起来真有点麻烦~！
首先我问你是不是要做影片的水印，就是影片上移动的论坛名字或网址什么介绍！
一般那说 每个论坛都有自己的 水印文件，都是做好了的，会员发原创都在论坛下水印文件 让后在自己用软件压在影片里，自己做水印文件很难。
第一步：安装压制必须的相关软件
1.暴风影音 （DVDRIP播放工具兼插件集，集成了压制必须的VobSub，ffdshow等插件）
2.Easy RealMedia Procer（压制软件）由于是简易的傻瓜教程就不一一单独介绍了。
暴风影音 5.07 正式版
我们要让暴风影音能够正常的播放字幕和加载水印
点击开始→所有程序→暴风影音 5→暴风影音综合设置, 打开以下窗口:
点击并钩选Avisynth选项，出现以下界面
LoadPlugin("vsfilter.dll") (加载字幕的滤镜)
TextSub("f:\02.ssa") (要加进的ssa水印的路径)
第一个语句必须保证C:\windows\system32目录下有VSFilter.dll这个文件才可以这样写，否则要根据暴风的实际路径修改，
例如：LoadPlugin("C:\Program Files\Ringz Studio\Storm Codec\Codecs\VSFilter.dll")
第二个语句水印无需和视频文件放在同一个文件夹，也不需要改名。当然这里要写你的水印字幕实际存放的位置。
例如，存放在d:\fds目录，就写成：TextSub("d:\fds\02.ssa")
用记事本打开水印进行必要的修改
点击并钩选画面设置选项，出现以下界面
一般亮度增益调节是在140到170之间，极个别片子需要200以上才可达到调亮效果。
现在我们来进行字幕的设置
点击开始→所有程序→暴风影音 5→暴风影音综合设置→VSFilter 字幕设置打开以下窗口:
暴风影音自带的VOBSUB是中文版本的，和我的英文版本的界面是一样的，对照即可。
以上设置只对SRT文本字幕有效，对图形SUB字幕无效。
我个人比较喜欢黑体字，粗体字型，字幕大小一般在小二和二号字之间选择。
最后我们来安装压制软件Easy RealMedia Procer 点此下载最新Easy RealMedia Procer1.94版
这是一个批量RealMedia文件生成器。采用全新的RealVideo9&RealVideo10内核。软件根据实际使用的需要提供了比Helix RealMedia Procer和RealProcer10还要多的过滤设置。基本上可以用它来替代Helix RealMedia Procer和RealProcer10，使用Real10内核时，全面支持Real10文件编码，并提供Real8、Real9兼容的编码支持。
选这个的原因是因为这是个全中文的软件，当然有好多功能我们一般用不到的，现在我们就简单的安装设置一下！
在安装ERP的过程中会出现AviSynth的安装提示，这个很重要一定要打钩关联
安装好后，点击桌面上的Easy RealMedia Procer快捷方式，运行界面和使用方法如下：
在添加AVI文件之前要做好以下准备工作，否则无法播放字幕又何谈压制。
参数设置界面如下：
关于视频模式的设置
Normal Motion Video 普通效果...
Smoothest Motion 经几次测试后建议不用!
Sharpest Image 适合动画,电影压制!
Slide Show 记得是幻灯片模式,用这个压画面会一顿顿的类似播放幻灯片
No Video 选这个则不进行视频压缩
现在已经准备就绪，在压制之前先用暴风播放一下，这是一个检查步骤，
看是否能够正常加载字幕和水印，能够正常的播放就是压制的前提。
开始压制
任务栏跳出VOBSUB和ffdshow图标，表示正在运行中。
② 没有电脑的年代,电影的开头字幕和片名是如何做的
电影字幕(Movie titles)
字幕由简.安德森（Jane Anderson）导演的一部梦工厂电影。字幕由IMAGINARY FORCES设计与制作，卡林.方担任创意总监，制作人为格里格.塔尔梅奇
当20世纪50年代好莱坞工作室体系的至上地位开始被打破的时候，新一代独立的美国制片人与导演如奥托.普列明格(OttoPreminger)与阿尔弗雷德.希区柯克(Alfred Hitchcock)，很渴望借此使他们彼此之间区分开来，也渴望将他们自身与电视日渐逼近的威胁剥离开来。他们标注自己的方式之一，就是使用各不相同的平面识别系统。
《卡门》(carmen Jones，1954)是最早运用这种新的视觉区分方法的电影之一。它那具有结合力的平面识别系统是由素尔.巴斯(soul Bass)创作的，他是电影字幕设计最重要的先驱之一。
在此之前，电影致谢名单的宇幕设计，是画在玻璃上，覆盖于图片或适当的背景幕之上。成立于1919年的Pacific Title，曾为《爵士歌手》(Thc Jazz Singer，1927)、《飘》(Gone with the wind，1939】和《宾虚》Ben Hur，1959)制作字幕。Pacific Title中的艺术家对电影流派的反应远胜于他们对其主题的关注。他们所制造的一些视觉惯例中，就包括用于西部片的以畜栏为背景的木头-谷物拼成的字体，以及为营造罗曼蒂克风情使字体设计的背景是蕾丝花边或泛着涟漪的绸缎波浪。在这种时代背景中，巴斯的作品是革命性的。
巴斯所做的就是确认一部电影最能引起共鸣的隐喻，并为其创作出一种象征性的阐释，以作为字幕设计系列的基础。从20世纪50年代中期到20世纪60年代中期．巴斯完成了一个又一个的平面字体设计的革新。他为电影《金臂人》(The Man with Golden Arm,1955年)选择一条抽象化的推力臂，以使人联想刊电影对海洛冈上瘾的探索；对于《你好，忧愁》(Bonjour Tristesse，1958)选用是孤独的眼泪；而对于《桃色血案》(Ariatomy of a Murder，1959)则是从一具尸体上剪出来的一张报纸。
巴斯的创作依然为今天最成功的字幕设计师提供着灵感之源。在这些设计师之中，就有卡林.方(Karin Fong)。她是洛杉矶一家公司Imaginary Forces的合伙人。她的作品在不断变换领域的同时，一直坚持其机智特性，强凋制作的物质工艺及发自内心的绘画诉求。她为许多长片所作的设计已赢得了众多奖项，这些影片包括《复仇者》(TheAvengers，1998)，《楚门的世界》(TheTruman Show，1998)、《霹雳娇娃》(charlie’sAngels，2000)、《幽灵鬼屋》(The Haunted Mansion，2003)，《戴帽子的猫》(Dr.seuss’The cat in the Hat，2003)和《地狱男爵》(Hellboy 2004)。
其中，方最近的作品是为电影《来自俄亥俄的获奖者》(The Prize Winner of Defiance，Ohill，2005)所作的系列设计，电影源自伊丈琳.瑞安(Evelyn Ryan)——20世纪50年代一位热情的家庭主妇和10个孩子的母亲——的真实故事。她的丈夫似乎无法做到家庭的收支平衡，因此，富有进取心的伊夫琳通过参加并多次赢得jingle-writing竞赛,维持了这个家庭财政的顺利运转，并藐视了当时的社会习俗。为了使电影字幕设计营造出当时人们参加竞赛的氛围，方与她的设计团队直接采用了来自20世纪50年代的真实竞赛方式、奖励、图像与广告。
“对我们来说，保持那个竞赛时代的真实性是很重要的，”方解释说。“从审美上看，我们保持了字幕的鼓舞人心和感人气息，表达出对这位女性的机智多谋和奉献于家庭的赞美。我们的目标，是让观众进入那个时代的环境与社会．并使他们理解jingle-writing的博彩本质。
引用：http://www.fotoav.com/read-article-301.html
③ 求一部电影开始时字幕出现的方式很奇特~~~最好是那种像火柴划亮的效果一样的~~~
《双峰》：
大卫林奇还真是厉害，弄出一部悬疑片竟然没有结果，而我这个被福尔摩斯惯坏的孩子一定要知道最后结局才肯罢休，于是《双峰》着实让我吃惊了一把，也留给我无数发呆时的幻想主题。
故事从一开始就出现凶杀案，美丽动人的女高中生被杀，之后所有的调查又纠结出很多没有结果的故事，这个看似安宁和谐的小镇，充满神秘诡异的气氛，每个人安稳的感情背后都藏着不能告人的秘密。周而复始的生活使小镇经受不住这样的打击，每个人都开始猜测或者闪躲，他们每个人的举动让我想起《狗镇》里那些虚伪的人们，一切的举动不过是为了满足自己的私欲。
对那个在自家旅店故意捣乱的女孩很感兴趣，她在得知劳拉死去时的表情不像其他同学那样悲伤，反而挂满一脸得意，其中必有隐情。而且她的装扮和左眉眼那颗痣，像极某位50年代好莱坞的明星。
看似神经兮兮的FMI探员，看到尸体就会哭泣的警员，说话声音像婴儿的接线员，喜欢和窗帘叫板的女人，故意把客人赶跑的任性女学生，疯狂无赖的男孩，很多人物都和这个案件有千丝万缕的关系。值得注意的是，陈冲在这部电影里扮演锯木厂的继承人，那一片鲜红的唇，充满东方的神秘气质，被警察叫做“全镇最美丽的女人”，看到结尾才明白，原来他们是情人，难怪这么形容。
故事就这样结束难怪会拍成电视剧，很多看过电影版本的人肯定都不甘心，没有结局，还有很多细枝末节的暗线，让人心痒痒，只剩下彻底的绝望，眼看就要知道谁是凶手，影片出现“剧终”的字样，还以为会像《百慕大三角》那样给我来个第二部，第三部的惊喜，把碟片前前后后搜索一遍，才确定，这次是彻底的结束。
也许大卫林奇根本就没打算把结果告诉我们，因为内心阴暗的邪恶力量，不是抓到凶手就算结束，我们面对的是强大无影无踪的恶梦，你能抓住梦的胳膊吗？不能。
希望有机会看到电视剧版本，以此消减心中的疑团，也没准，疑团会像泡沫一样越拥越多。
《我心狂野》：
大卫&。林奇是一个执着地游走于现代主义题材与好莱坞商业制片体制之间的“电影作者”。从他的作品中，我们一面能隐约看到费里尼、安东尼奥尼、布努艾尔等现代主义电影大师的影子，另一方面也能轻易嗅到其中挥之不去的传统好莱坞电影的气息。《我心狂野》便是这样一个极好的例证：在对人物内心世界的开掘上，可以看到欧洲电影特有的深度和批判力量；在视听语言和故事叙述上，它又继承了好莱坞电影善于讲故事的传统，林奇有能力把这个逃亡的故事讲得一波三折而又惊心动魄。
从一踏入影坛，林奇的作品便打上了鲜明的现代主义的烙印。他早期的作品，从第一部短片《六人染病》到《字母表》，直至后来转入好莱坞主流创作的《橡皮头》、《象人》、《沙丘》，林奇醉心于探讨人的存在危机及其本质，表达了对人的异化的极度不安与焦虑，其作品流露出一种混合了神秘主义、表现主义与超现实主义的味道。由此，欧洲电影对林奇的影响可见一斑。事实上，这一主题始终没有从林奇的创作中消失，只不过在视商业利益与票房收入为至高目标的好莱坞，它往往与更为跌宕起伏和生动曲折的情节结合在一起，或者说被更为流畅和有吸引力的叙事所隐蔽而已。
“新好莱坞电影”与传统好莱坞电影的一大差别，是它在美国电影历史上第一次真正做到了把艺术表现的触角深入到人物的内心世界，这使美国电影在人物塑造上彻底摆脱了“平面化”、“模式化”的人物形象。无论是被重新演绎的耶稣基督（《基督最后的诱惑》）还是纽约街头平凡的出租车司机（《出租车司机》）。抑或是“占山为王”的前美军军官克兹上校（《现代启示录》），这些令人难忘的银幕形象相对于传统好莱坞类型电影中千篇一律、“模式化”的人物形象来说，无疑是一种反叛与颠覆。
同样，对人物精神状态和内心活动的探索，始终是大卫&。林奇影片的重要主题。在《我心狂野》中，林奇坚持了他一贯的艺术追求，以非常电影化的方式把潜藏在人物内心的种种孤独与绝望、暴戾与恐惧、梦境与幻想交织、重叠在一起，展现在观众面前。片中的母亲玛丽塔的心理，便是林奇极力营造的一个肮脏龌龊而又疯狂的内心世界：她伙同桑托斯谋杀了自己的丈夫，又怀疑塞勒目睹了她丈夫的死而多次威胁和恐吓塞勒。在指使杀手刺杀塞勒不成之后，又继续派人追杀塞勒，极力拆散塞勒和劳拉这对“落难鸳鸯”。在意识到桑托斯可能会对她的另一个情人强尼下手之时，她掩盖不住内心的惶恐与不安，在极度狂躁和绝望之下，她用口红将脸涂成猩红色，如同一个恶魔一般令人作呕——导演以这样一个非常“银幕化”的方式将玛丽塔内心的丑陋龌龊与惶恐不安展现得淋漓尽致而又令人心悸。同时，在强尼被杀的一场戏中，女杀手惊惧的喊叫、狰狞的表情以及狂乱的场面，无不揭示出人物内心深处的疯狂和欲望。
林奇真正感兴趣的，是人物的“本我”（弗洛伊德）/“实在界”（拉康），而非“自我”、“超我”/“想象界”、“象征界”，亦即他的影片往往聚焦于潜藏在人物内心的种种原始的、本能的欲望与冲动，而非仅仅描述人物之间的社会现实关系。他以少有的冷静和耐心，不动声色地描绘人物的本能和欲望，并用不无神秘色彩的故事和强烈的影像造型将其呈现，令人触目惊心。因此，在可以视作人性恶大暴露的《我心狂野》中，死亡和暴力场面比比皆是便不足为奇：打手鲍比&。雷被塞勒猛击头部，直至脑浆四溢死于非命；劳拉的父亲被火活活烧死；强尼&。费内古特在一个神秘怪异、类似原始宗教的仪式上被枪杀；淫恶的杀手鲍比&。佩鲁在一次抢劫中被从自己的枪里射出的子弹打飞脑袋而身首异处。在这些段落中，人物理智之丧失、人物动作之狠毒、场面之残酷，达到了令人震惊的程度。
从本质上说，林奇是一个“造梦者”或者“幻想家”，他以其特有的敏感冷静地，甚至是冷酷地审视、观察这个混乱和荒诞的世界，他不断地编织一个又一个梦魇一般的故事，以此对现代文明进行毫不留情地批判。林奇眼中的世界，是一个混乱不堪而又充满邪恶、暴力的世界，而生活在这个世界里的人，要么无比丑陋龌龊——比如玛丽塔、桑托斯、鲍比等；要么精神异化、扭曲——比如劳拉不经意谈到的她的表兄戴尔：此人神经分裂、歇斯底里，每天期盼圣诞节的到来（喻指代表信仰和爱的“圣诞精神”的丧失），并且惶惶不可终日（担心地球被外星人所控制），直到有一天无声无息地消失，不知所终——就仿佛他根本没有在这个世界上存在过；要么彻底迷失在现代生活中无法自拔——比如塞勒和劳拉在去大图拉的路上，遇到一个在一起车祸中幸存的女孩，她头上血流不止，但却不知道头发上“黏糊糊的东西”为何物——她濒临死亡却浑然不知，竟然在迷幻中喋喋不休、歇斯底里地坚持寻找自己的钱夹，否则会挨母亲的责骂。导演的这一安排无意是非常有意味的：林奇眼中的人类，就如同这个女孩一样——他们受到了太多的压制，以至于变得扭曲、麻木、迟钝，早已丧失了人之为人的特征，甚至不知死之将至，最后也只能落得一个“在绝望中死去”（萨特语）的悲惨结局。这不禁令人想到荒诞派戏剧大师贝克特的作品《啊，美好的日子！》：女主人公在老迈龙钟、行将入土之际仍然在梳洗打扮，赞美这是个“美好的日子”，甚至唱起了一首轻佻的情歌——其浑浑噩噩、不知死活的状态已经麻木到精神错乱的程度。
二、风格：诡异与神秘
看林奇的影片，不由令人想起风靡于20世纪20年代的德国表现主义电影。表现主义强调人的情感的赤裸裸的宣泄和最直接的表达，激情被无限扩大，甚至成为一个包容一切的存在，在对具体的经验细节的舍弃中，表现主义建立了一个极度抽象、变形、失真的世界的幻象，从而暴露人存在的本质。以《卡里加里博士》、《蜡人馆》等为代表的德国表现主义电影，往往以疯子、鬼怪为主题，通过夸张的造型、鲜明的色彩对比和离奇的情节，竭力表现人物内心的疯狂与暴戾，在世界电影史上留下了重要的印记。它不仅影响了旧好莱坞的犯罪片和强盗片，而且，在《我心狂野》以及林奇的其他作品中，德国表现主义电影的影响仍然清晰可辨。
林奇与库布里克一样,善于人性恶的一面,但较之库布里克的《发条橙子》、《全金属外壳》等作品，其作品的支撑力量显然多了一份无理性、无逻辑的因素；林奇与克波拉一样，善于表现人物的内心世界（《现代启示录》、《对话》），但他的人物塑造中，似乎有更多的神秘与宿命在起作用；林奇与斯克塞斯一样善于叙事，却没有斯克塞斯的俊朗和明快（《愤怒的公牛》、《出租车司机》），而代之以一种羼杂了更多迷幻色彩的、梦境一般的叙事风格；即使较之与林奇年龄相仿的奥利弗&。斯通，即使是一部与《我心狂野》题材相近、同样描写逃亡和反叛、暴力的《天生杀人狂》，只要认真比较，不难发现两者的区别所在：在《天生杀人狂》里，斯通想要营造的是一种近似“狂欢”的氛围，追求“平面化”与“深度削平”，是在后现代语境下对“深度模式”颠覆的一次尝试；而林奇在《我心狂野》则坚守了现代主义的主题，从“背景”与“前景”的关系看，影片的“前景”显然是模糊而遮蔽的，“背景”则是深不可测，两者共同构成了林奇迷幻和梦境一般的现代主义色彩浓重的艺术世界。
古怪离奇而又鲜明突出的影像造型无疑是这个奇特的艺术世界里“标签式”的特征，甚至是林奇作品中最为重要的元素之一。事实上，这种极具震撼力和冲击力的影像表达与作品的主题相得益彰，共同构筑了林奇独特的艺术世界。一张涂成血红色的女人的脸；一团熊熊燃烧的烈火；一具涂着蓝色口红被塑料布包裹的女孩的尸体；一张套着丝袜狞笑的丑陋而恐怖的男人的脸；一辆折射着幽暗的残光奔驰在清冷的公路上的汽车……这些早已成为林奇作品“招牌式”的镜语。
在《我心狂野》中，火的意象反复出现，俨然成为了该片最为显著的造型意象。在林奇卓越的造型追求下，火已经不单单是交代情节的工具，它不仅是重要的造型元素，而且已经成为导演表意抒情的重要手段。片头，黑色的画面逐渐叠出演职员表，黑暗中，出现了特写镜头拍摄的一支突然划着的火柴；紧接着，随着片名字幕的叠出，一片熊熊燃烧的烈焰伴随着浓浓的黑烟徒然闯入观众的视野，占据整个画面。这是火的意象在该片中的首度呈现。总体而言，片中火的意象大致可以分为两类：一是打火机、火柴的火苗，或者燃烧的香烟。这种情形在全片中共出现了六次，通常是伴随着火柴点燃的摩擦声，用特写镜头拍摄的打火机的火苗或者划着的火柴，缓缓引燃一支香烟，然后火柴缓缓燃烧，逐渐熄灭。采用文本细读的方式，我们可以发现此类意象的共同特点：火柴、打火机以及香烟一般都是置于特写镜头中，并且用升格镜头拍摄；火柴一般是突然划破周围的黑暗，开始燃烧；大都伴随着画外的火柴的燃烧声响。我们不难发现，这种意象的火，可以视为生命冲动的象征：虽然燃烧得短，但是它却能在瞬间打破黑暗的控制和束缚，释放出所有能量，直到熄灭——俨然是剧中主人公的抗争精神的视觉呈现。从中，能看到无法阻挡的生命的升腾与悸动。另一类火的意象，则是通过劳拉或者塞勒的回忆的方式多次在闪回镜头中出现的大火：比如，全景镜头中，用升格镜头拍摄的一辆燃烧的小轿车在夜幕中翻滚着坠入悬崖；被大火吞噬的房间；引火上身拼命挣扎的劳拉的父亲……这里，火不仅是生命冲动的象征，同时，火又是不可遏止、疯狂蔓延的欲望的喻像，烈火可以吞噬一切、毁灭一切，那无边无际、熊熊燃烧的大火，仿佛是死亡和毁灭的预兆。
音响和音乐在《我心狂野》中同样是极为重要的构成元素。不论是烈火燃烧的声音还是火柴摩擦和燃烧的声音，抑或是人物的尖叫与呼喊，都很好地起到了营造氛围、渲染环境，进而表达导演意图的作用。本片的音乐也十分丰富，比如片头的宴会上，背景音乐是较为轻松的爵士乐，当塞勒痛击鲍比&。雷的时候，音乐骤然变为穿透力、震撼力极强的重金属摇滚乐；在强尼被杀的一场戏中，背景音乐的构成始终动荡不安，渲染了一种恐怖的气氛；塞勒和劳拉在旷野里起舞时，背景音乐是激愤昂扬的摇滚乐，此时镜头缓缓上升，并且对准了远方一片夕阳和广袤的旷野，音乐非常自然地转为细腻抒情的管弦交响乐，让人回味再三。
三、“美国精神”：反抗与叛逆
同样是表现暴力与人物疯狂绝望的内心世界，林奇不像另一位同样是以展示暴力而闻名的日本导演北野武那样——仅仅展现暴力的结果，而是以少有的热情和耐心把暴力的整个过程摆在观众面前，并且以这样一种直接和极端的方式让观众体会到世界之混乱与狂暴。事实上，林奇与北野武的区别可以看作日本文化与美国文化的区别。
在《花火》中，北野武向我们展示的是一种裹挟着暴戾的内敛与含蓄，这正是日本民族所特有的性格：当阿西在车里猜扑克牌时说出“曲奇饼”的时候；当一辆路过的汽车破坏了两人的合影，阿西推开了妻子伸过来的手臂的时候；当然还有影片的最后，阿西夫妻诀别的一场戏，当听到妻子只说了一句“对不起，谢谢你”的时候，我们看到了日本人表达他们感情的方式——这就是他们的爱情和浪漫。
而我们在《我心狂野》等林奇的作品中看到的，则是美国人的精神与民族性格。美国人性格中最显著的特点之一，就是他们骨子里那种对自由的向往与渴望，以及那种与生俱来的叛逆。导演借塞勒之口说道：“它（指蛇皮夹克）是我的信仰与个性的象征。”热情洋溢而又放荡不羁的塞勒和劳拉在逃亡的路上，不停地听摇滚乐、跳舞、做爱。一次，在行驶的公路上，劳拉打开收音机，听到的无一例外——不是枪杀就是强暴，忍无可忍的劳拉和塞勒跳出车外，此时摄影机逐渐上升，在拉开的大全景镜头中，伴随着一阵令人激昂振奋的音乐，两人在广阔无垠的西部旷野中疯狂地跳起舞来。在他们身上，导演让我们看到了美国人特有的热情与反叛的个性，这是一种原始的、内在的生命冲动。片中的塞勒和劳拉还没有被这个世界同化，或者说，他们是在以不懈的抗争来摆脱加于自己身上的种种束缚和压制，他们敢于为了自己的自由与任何压制其理想的东西做毫不妥协的斗争。
塞勒和劳拉就是这样两个被导演赋予了“美国精神”的人物：他们虽身处邪恶（以玛丽塔、桑托斯、鲍比为代表）的包围之中，却从未放弃对个性和自由的追求，而是对邪恶势力愈加疾恶如仇。无疑，林奇在这对叛逆的恋人身上寄予了自己的希望。《我心狂野》的结尾处，已经决定与劳拉分手的塞勒，在幻觉中受到《绿野仙踪》里女巫的指引，再次回到劳拉的身边与妻子、儿子团聚。虽历经波折，他们最终克服恶的力量并得到自己的幸福和自由。可以说，塞勒和劳拉的胜利其实是“美国精神”的胜利。
另外，《我心狂野》还是一个“原型”蕴涵相对丰富的电影文本。众所周知，20世纪以来，西方文论史出现了一个重要的转折。即西方的文学艺术和人文科学出现了一种回归原始的倾向。由于弗雷泽、荣格、弗莱等人的努力，起源于当代人对人类早期文化、原始思维以及人类共同的心理结构研究的神话原型批评一跃成为当代西方文艺批评中的显学。“原型批评”的重要代表人物，瑞士心理学家荣格认为，原型是人类早期生活的遗迹，是人类心理活动的基本范式，它超越了时代与民族，是人类共通的心理结构，并且以一种“集体无意识”的方式传承和延续下来。荣格进而分析了众多的原型，比如力量原型、英雄原型、魔鬼原型、救星原型、大地母亲原型、巨人原型等。
在，《我心狂野》中，我们不难发现这样一些“原型”：最明显的便是魔鬼原型，不管是内心阴暗险恶的母亲玛丽塔，还是心狠手辣的毒贩桑托斯、雷迪尔，不管是玛丽塔指使的打手鲍比&。雷还是淫恶的鲍比&。佩鲁，无一不是魔鬼/邪恶的“原型”；再比如，母亲玛丽塔与劳拉的母女关系，不由让人联想到类似白雪公主与其后母的原型关系：劳拉单纯、美丽、善良，一心追求自己的幸福与自由，但是她就如同童话里的白雪公主一样，是柔弱无力、受到伤害并且是需要被拯救的对象；而她的母亲玛丽塔则如同童话中的后母一样：歹毒、邪恶，对白雪公主心怀妒忌并竭尽迫害之能事；而另一个主人公塞勒则可以被视为“英雄原型”：在一个充满混乱、邪恶、暴力的世界，面对强大的邪恶势力，英雄总是能够挺身而出，与之做坚决的斗争，并且最终拯救弱小者。无疑，片中的塞勒就是这样一个英雄的原型。
西方文论史上“原形批评”的集大成者，加拿大学者弗莱认为，原型是构成人类文学整体经验的一些最基本因素，他进而把“原型”划分为三大意象群：即神启的意象、魔幻的意象、类比的意象。在《我心狂野》中，神启的意象、魔幻的意象都有所体现：片中多次出现《绿野仙踪》里的女巫的形象，她如同神一样，总能在关键的时刻出现，并且给主人公以启示——正是在她的指引和鼓舞下，塞勒和劳拉终于团聚；魔幻的意象是一个“痛苦、愚昧、废墟、堕落的世界”，而林奇在《我心狂野》中所要着力营造的正是这样一个充满
不好意思，其他两部有些困难
④ 电影开头或结尾的那些显示字幕等的动画是怎么做的有比较简单的软件可以实现这些功能么
premiere或者会声会影是最简单的，，，我现在用的就是premiere,,
⑤ 如何快速给视频添加电影开场效果
给视频快速添加电影开场效果可以通过软件来实现。而让视频更有电影感可以通过五个小窍门来实现。先来说软件。
快速制作攻略如下：
1.添加黑幕视频作为电影开场的帷幕
电影开场时，一般是上下画面有黑色帷幕拉开的效果。所以我们先要添加一些黑幕素材。在视频面板点击“添加视频”，导入爱剪辑自带的黑幕视频，时长2s左右即可。然后再添加你的正式视频。
2.为视频添加“上下开门”转场特效，打造电影帷幕拉开即视感
软件界面顶部选择“转场特效”，在界面下方的“已添加片段”处选中你上一步添加的正式视频。再一键添加“开门效果类”中的“上下开门”转场特效即可。如果想要电影帷幕拉开慢一点，那么可以把“转场设置时长”设置得长一些，反之亦然。
3.为开场字幕添加拉幕类字幕特效
在电影帷幕拉开的过程中，我们还可以加上一些动感字幕。为添加的字幕配上“拉幕特效类”中的效果，可以让画面在拉开的动感过程中更富有层次。
比如效果图中，开场字幕出现时运用了“向左拉幕”和“向右拉幕”，来实现高大上的酷炫感。
4.为贴图添加偏移类贴图特效
我们还可以在开场时搭配一些动感贴图。一般搭配使用“线条状的贴图”和“偏移类贴图特效”，整体效果会更加分！
1、构图取景
平时拍摄的伙伴应该知道构图的重要性，不仅照片需要构图，在拍摄VLOG中，构图同样重要。我们可以通过框架把观众的视线引向框架内的景物，从而突出主体，达到一种神秘的氛围。
⑥ 每次电视剧或电影放完是会出现字幕就是演员名称，慢慢上升，这种字幕怎么做的
在会声会影中加标题很容易，但要添加实时对白的字幕，就不容易了。没有没有好的方法解决呢，本人通过摸索，终于把这个问题解决，虽然操作起来比较麻烦，但终归还是把不能添加实时对白字幕的问题解决了。那么，如何做呢？ 第一步，把需要添加对白字幕的视频素材拖到视频轨。 第二步，打开“多重修整视频”，准备一张纸和笔，在多重修整视频窗口里面，点播放\暂停按钮，把需要添加对白字幕的开始时间和结束时间记录下来，并记好对白的话，视频素材里面每讲一句就记一句，一句一句的记录，直至记完，关闭多重修整视频窗口。 第三步，回到视频轨，找到需要添加对白字幕的开始时间。如果不好找，可以打开“工具”栏，在工具栏菜单中打开“故事章节标记”，点“添加”，把需要添加对白字幕的时间输入，形成章节标记，点“添加”下面的第五个按钮“去到”，就可以找到具体的时间位置。（故事章节标记实际上是一个场景标记，也就是时间标记，在会声会影10视频轨的左边有个小三角符，用鼠标点一下就出来） 第四步，点窗口顶头上的“标题”，在找出的时间位置开始处，开始添加对白字幕。第一句对白输完后，设置字体、字号、颜色，并拖放到自己需要摆放的画面位置。第一句输好后，拖一份到标题素材库中作为备份。在时间轴上，字幕的长度要拉得比实际结束的时间要长一点，然后拉动时间条，看画面框上的时间显示，找到字幕结束的时间后停止时间条，不要动时间条，点标题轨上的字幕，把结尾处缩到时间条处。这样，字幕就准确地显示在对白的时间处了。添加第二句对白时，把刚才拖到标题素材库中的第一句对白字幕拖下来，放在第二句对白字幕的开始时间处，在画面框上修改文字，把第二句的文字打上去，参照做第一句的方法，设置好字幕的长短。以后的依此类推，直至添加完所有的字幕。 这种方法虽然比较麻烦，但思路跟其它专门做字幕的工具是一样的，只是多了需要纸和笔记录时间和对白，需调整字幕的长度这两步而已。如果对这个方法还不能完全理解的，反复操作几次就能领会。在实践在，说不定还能找出其他更好的方法
采纳哦
⑦ 怎么编辑电影开头的字幕。
在bt.btchina.net里面有Adobe Premiere Pro 7.0中文版，你到这里找http://search.btchina.net/search.php?query=premiere&type=0
打开Premiere主页面，选择“File'菜单里的“New”→“Title”选项，即时出现字幕编辑窗口。把字体色彩调整好后再选择“T”按键并输入你想要输入的字。最后再保存（Save）好文件并关闭窗口，此时你做好的字幕会自动添加到Premiere素材窗口中！然后再将字幕素材拖至“Timeline”中的“Video 1A”视频轨，鼠标选中此素材，再点击右边“Effect Controls”窗口中的“Motion Setup”选项，出现“Motion Settings”编辑框。对字幕运动属性进行编辑和调整后按“OK”键即可。按住“Alt”键并来回拖动标尺即可在预览监视窗口中看见运动的字幕！
PR相对于VM来说，更大的优势在于提供丰富的特效和编辑功能，是创造一部优秀作品中不可缺少的一部分！在打开Premiere主画面的时候我们可清晰的看见各个版面的功能！在“素材窗口”处按右手键选择“Import”→“File”来添加素材，添加后的素材可在此出看见素材名。然后将素材拖至“Video 1A”或“Video 1B”视频轨道上，这样即可在预览监视窗口中了解看见素材里的具体内容。如要添加音乐，可用相同方法添加音乐至素材库并将其拖至音频轨道中，（注：音乐出点和视频出点可由制作者自行编辑，方法就是鼠标对准你要编辑的素材进行左右横向移动）在右边的“Transitions”框里是特效素材库，要为影片添加特效只要将你选中的特效拖至“Timeline”中的“Transitions”特效施加轨即可。但这里值得注意的是，产生特效的时间长度取决于1A视轨和1B视轨里的素材与素材之间的重叠时间，重叠时间越长，特效产生的时间也就越长！如果要切去原素材中不要的镜头，可使用“Timeline”窗口中的“切割”图标进行编辑。方法是首先将标尺移动到你想舍去的那部分镜头的开头，再点击左边的“切割”键，将不要的部分和要的部分进行分离，然后再将鼠标对准已分离并将将要舍去的素材处按右手键选择“Cut”即可！最后只要做生成AVI的步骤就算是完成了一部比较完整的影片！操作很简单：“File”→“Export Timeline”→“Movie”→“Settings”→“保存”！在进行设置（Setting）的时候有一点是必须要注意的：“Keyframe and Rendering”处将“Fields”选为“No Fields”！如不选取此项则生成后的影片会有强烈的剧齿状，大大降低片子的观赏性！
⑧ 视频特效和电影开头字幕效果还有淘宝海报都是用什么软件做出来的
视频特效和电影开头字幕专业一点的一般用AE，
淘宝海报用PS或者CorelDRAW都可以，不过处理图片就要用PS了，