电影演员到喝彩中华唱京剧

⑴ 中国第一位电影演员——京剧老生是谁

谭鑫培(1847～1917 )又名英秀、 金福 ，湖北武昌人,京剧老生“谭派”创始人。幼年随父到北京，入金奎科班习艺，学老生。 中国第一位电影演员，著名老生演员，戏路广博，文武昆乱，无所不能，是当时北京演艺界的明星人物，慈嬉的御用演员，人称“伶界大王”，因拍摄《定军山》而成为中国第一位电影演员。稍后他还拍摄过《长坂坡》的片段。 谭鑫培由于善于吸取其他流派的艺术精华,逐步形成了以唱、念、做、打相结合的全方位发展，戏路极为宽广,有“集众家之特长,成一人之绝艺,自有皮簧以来,谭氏一人而已”赞誉。 谭鑫培以毕生的心血和精力，全面地继承并发展了民族传统的戏曲艺术，赢得了各个阶层各种层次的观众欢迎。近代重要的老生流派，都是从谭派衍化出来的。 “谭派”是京剧有史以来传人最多、流布最广、影响最大的老生流派，很长时期老生行当都有“无生不学谭”的现象。1879年到1915年，谭鑫培先后六次赴沪演出，使京剧走向全国，对“南派”特别是“海派”京剧的形成产生了深远的影响。 谭氏自家也跟京剧艺术结下了近两个世纪的不解之缘，成为名副其实的梨园世家。谭鑫培的许多子孙，都是京剧名演员或名乐师。第五子谭小培对谭派艺术的传承起到重要作用，谭小培后辈中的谭富英、谭元寿、谭孝曾、谭正岩几代人都学谭派老生，有的还兼习武生。20世纪30年代初，北平报纸上发表过一幅谭门祖孙三代的漫画，风趣幽默，轰动一时。画面上谭小培对谭鑫培说：“你的儿子不如我的儿子。”又回过头来对谭富英说：“你的父亲不如我的父亲。”说来说去，就是说自己不如父亲，也不如儿子。据说谭小培自己看到这幅漫画毫不介意，反而呵呵大笑，说画家把他在谭门想起的作用给画出来了。 从谭志道传至谭正岩，已经七世演戏，又是六世同工老生，且与京剧历史的发展平行流传，代代作出贡献，这是中国戏曲史中罕见的现象。 王献斋 《孤儿救祖记》中扮演侄子道培的王献斋本是眼镜店员出身，因为将角色的阴险歹毒演得活灵活现，从此专演“坏蛋”，是中国电影史上第一位反派类型演员。他的代表作还有《新旧上海》、《脂粉市场》等片。 1912年中华民国建立后，谭鑫培任正乐育化会会长。他虽然年事已高，仍然没有离开舞台。这年冬天，他第五次也是最后一次到上海，在新新舞台演出1个月。谭鑫培晚年仍坚持练功，艺术造诣更臻于炉火纯青。但是，这样一位有卓越成就的表演艺术家，晚境却迭遭坎坷。他曾因得罪袁世凯的爪牙，竟被禁演累月。1917年4月，北京的军阀政客为了欢宴桂系军阀陆荣廷，指名要谭鑫培为他们演戏，当时他正患病，实在不能上台，便婉言谢绝。但是，军阀们始终不准，强行逼迫他抱病演出了《洪羊洞》。谭鑫培为他们演完了这场戏，劳累加上气忿，病势日益沉重，不到1个月光景，于5月10日溘然长逝，时年71岁。 谭鑫培是一位继往开来、自成体系的京剧艺术大师。他把京剧老生艺术提高到一个全面发展的新阶段，成为流传很广、影响最大的一个流派。除子谭小培、孙谭富英、婿王又宸以谭派老生名外，继起的余派（叔岩）、言派（菊朋）、高派（庆奎）、马派（连良）、麒派（周信芳艺名麒麟童）、杨派（宝森），都与谭派有直接间接的关系。

⑵ 为何秦海璐献唱京剧苏有朋感动落泪

谈起秦海璐，你的第一印象是什么？知性大姐？温柔女星？秦海璐的长相并不让人惊艳，但是她的气场、演技是从来不输人的。从来只知道秦海璐是一名演技了得的演员，却一点也不知道秦海璐京剧唱得这样好哇！这不，竟然给苏有朋唱到感动加落泪了！好厉害有木有！

不得不给秦海璐点个大大的赞啊！晚宴结束后，她与众人一同收拾餐厅。还找到了因不舍得分离而在一旁哭泣的杨紫，给了她一个温暖的拥抱。这样的好姐姐，我也好想要哇！也希望能多几期这样的意义非凡的节目。

⑶ 如何正确评价王佩瑜

第一次看见王佩瑜，是在《奇葩大会》节目里，这个唱老生的女生，瑜老板往那里一站，不显山不露水，含而不发，却让人蔚然生敬。王佩瑜在一段粤语片中登场，她说：我一共挥过1641次胡子，在第367次的时候，我有了个绰号，叫瑜老板……一看见瑜老板，我的心，嘣嘣嘣就跳起来：这个人太灵了。样子灵，声音灵，情境灵。

“

世界上只有两种人：一种喜欢京剧，另一种不知道自己喜欢京剧。

”

王佩瑜身着一袭黑色长衫在《奇葩大会》上曼语说出这段话时，很多人被她气定乾坤的神韵圈了粉。

见到王佩瑜，就能感觉到她身上安静的力量，时针在那一瞬间仿佛跳慢了半拍，时光就这样慢了下来。

作为我个人来讲最佩服王佩瑜的就是她对京剧的极度热爱。这不光光体现在她自身对艺术的追求，还表现在她不遗余力地宣传、传播京剧这一门艺术上。我们都知道京剧已经没落了，它的发展可以说得上是举步维艰。而王佩瑜甘当京剧的代言人，穿梭于众多综艺节目去普及国粹知识，我认为她就是一张很好的京剧名片。她多次说:世界上只有两种人，一种是喜欢京剧的，还有一种是不知道自己喜欢京剧的。这句话我倒不敢苟同，因为不管什么时期总会有一群了解京剧同时又鄙夷京剧的人。就拿一些文人来看，他们是瞧不起京戏的唱词的，雅致的昆曲才是他们的艺术。但不论怎么说吧，她对京剧的热忱是不容置疑的。戏曲界跨界到娱乐圈的例子确实也不少，有跨到相声的，也有跨到综艺主持的，当然也有跨到歌手阵列中的。这其中以李玉刚的戏曲+歌舞+歌手的跨界最为代表性，堪称近年来少有的典型案例。而今天《梦想的声音》却带来了一位在戏剧界已获盛名的京剧名家王佩瑜，她曾获得过中国戏剧梅花奖，并且在年幼时与陶阳（德云社）共同获得京剧神童的称号，这种天赋可以说是常人难及的。再说说王佩瑜的戏，印象最深的是2014年她和张火丁合作的《红鬃烈马》，记得有朋友说，那晚的演出让他好像回到100年前谭鑫培、梅兰芳的时代，看到那时的京剧是什么样子？他更多的是指剧场氛围。京剧界走马换将本是常事，但由于两人特有的气质，以及各自积累的知识分子观众群体，再加上张火丁重新回归京剧舞台，让这场演出格外受到关注。戏中《武家坡》一折，薛平贵和王宝钏的对唱是京剧中的名段，“那苏龙、魏虎为媒证，王丞相是我的主婚人哪……”,有不少京剧演员唱的清脆、连贯、响亮，有戏谑味儿。王佩瑜的薛平贵深沉有度，甚至唱出了几分悲凉，再加上张火丁风吹不动的高冷，两人的合作确实难得。晚在演出后台，见到脱下戏装和厚底靴，穿着白长衫的王佩瑜，看着她有点疲惫的给戏迷在画册上签名，我一下缓过神儿来，这个身材有些娇小的女子是不是承担了过多的压力。那么王佩瑜老师跨界演唱的表现究竟如何呢？《心在跳》原版的钢琴伴奏是很偷懒的直接套用了人声旋律，特别依赖黎明的人声表现。而王佩瑜翻唱的《心在跳》在编曲上做了非常大的改动，编曲老师专门为这首歌写了一段长达30秒的新前奏，并且用钢琴起手、尼龙吉他和弦乐以此叠进，这种编配组合非常适合这种细腻深沉的抒情歌曲。在选Key上对于王佩瑜老师属于可控范围内的，但由于这首作品AB的落差还是有些大，如果想制造段落情绪对比，那么提升音高是必选的法则。这样以来王佩瑜老师需要在B段牢牢掌控住也许答案得~走过天涯海角的音区与气息的过渡衔接，尤其是也许答案得~走过这里非常容易出现接不上气的情况。然而王佩瑜老师不愧是戏曲练家子出身，这里重复几次，都处理得很到位，而且高音也都撑上去了，只能说厉害了我的老师！除此之外，王佩瑜老师的情感和音准在跨界歌手里算是中上水准，她有几处断句、咬字、尾音的延长，都可圈可点，算是超出我预期了。不过如果按照一线歌手来要求她，那么音色欠缺柔韧性、音域略窄、节奏的精准掌控，是王佩瑜老师可见的短板。作为一个新生代京剧演员，她敢于素面朝天、去掉不必要的形式和“噱头”登台；对自己的功夫充满自信，一人从容面对观众；尝试将传统艺术变得时尚，以丰富的形式传播京剧，吸引青年观众这一切都令人耳目一新，这需要勇气，需要实力，不是所有人都能做到。佩瑜扮相俊秀，气质儒雅，书卷气浓厚，眉目之间流露出同龄人少有的自信和从容，颇具大家气派。她的演唱古朴隽永，回味无穷。京剧流派中，余派唱腔易学难精。王佩瑜经过数年的钻研，已深谙其道，掌握了余派唱腔的精髓，在吐字、发音、用气、行腔诸方面精心调度，浑然一体，不露斧凿痕迹，追求“恬淡雍容，内涵筋骨”的境界，于淡泊中寓神韵。严谨工整的吐字、规范有矩的行腔，深显她高超的余派风范。王老板不仅形象很好，人品也很好，其面似冠玉、神情俊朗。在各种节目中时而风趣时而另类不羁，可以说既是有内涵的艺术大家，也是潮流的明星。虽然在业界已经有了一定的名声，但是她并不想不固步自封。为了打破戏曲的国企体制，追求创新的发展方式，她毅然辞职，自行创建工作室，并且自负盈亏。虽然最终的结果并不如人意，但也是算为了梦想拼搏过、奋斗过。虽然从小就被培养了一种“无性别意识”，但是这正造就了其我行我素的个性。在唱功上，她丝毫不逊色于专业歌手，对摄影、茶道、香道都有所涉猎，尤其实在与人交流过程中彰显的气质，都让人深深折服。京剧，有了她的倾心浇灌，注入了新鲜的血液焕发出来新时代的娇艳……薪火相传，把自己化作了对京剧艺术的不尽思念。王佩瑜，传承着余派艺术的经典，汲取了老一代艺术大师的智慧，把久违了的华彩又一次完美展现。爱京剧，就在京剧里寻找自己的幸福欢颜！“瑜音社”就是一个京剧的伊甸园，在这里感动着京剧的未来与明天…！