早春电影演员

❶ 电影明星谢芳之人之事简历

谢芳是第一代知性女性的银幕代言人。 她是60年代气质特殊的一位女演员，虽然扮演的都是革命英雄人物，但浓浓的书卷气和小资情调却难以掩饰。《青春之歌》、《早春二月》、《舞台姐妹》，谢芳为我们留下了那个年代里最经典的三部影片。与之同名的还有运动员谢芳、河海大学图书馆副研究馆员谢芳、园林高级工程师谢芳、医师 谢芳、大学副教授谢芳。
谢芳，原名谢怀复，原籍湖南益阳，生于湖北黄陂。1935年年11月1日出生于一个知识分子家庭。父亲是神学院的教授，母亲早年肄业于燕京大学。谢芳原名谢怀复，因当时东三省被日军

电影演员谢芳
占领，故名怀复，取怀念并收复国土之意。谢芳自幼受父母的教育和熏陶，天资聪敏，喜读诗书，酷爱文艺。1950年从香港返回内地，在汉口圣罗以女中就读。1951年毕业后，被中南文工团吸收为演员，后该团改为武汉歌剧院．因为她素质好，又勤奋，很快便成为歌剧院主要演员，与她的丈夫曾同台扮演过歌剧《小二黑结婚》，《货郎与小姐》，《开花结果》，《白毛女》，《太阳初升》中的男女主角，名显一时，颇露才华。
1959年北京电影制片厂拍摄《青春之歌》，谢芳被著名导演崔嵬选中，扮演林道静而一举成名，轰动了中外观众，从此步入影坛。1963年在影片《早春二月》中塑造了大 革命时期的小知识分子陶岚的形象。1963 年起任北京电影制片厂演员。随后，她又拍了《舞台姐妹》，《泪痕》，《第二次握手》，《李清照》等影片，以及电视剧《女经理的一天》、《最后一位市长》、《舞台新姐妹》、《灯火阑珊处》等。
其表演细腻含蓄，擅长扮演知识分子形象。著有自传体艺术杂文《银幕内外》。塑造了不同时代，不同性格的知识妇女形象。她的表演优雅大方，气度不凡，对人物心灵刻画，质朴无华，尤其是她那一双善于传情的被人称为"会说话"的大而聪慧的眼睛，给观众留下了难忘的印象。她性情文静持重，衣履朴素，不事打扮，然而在艺术创造上却一丝不苟，执着追求。

❷ 权威媒体评选，百年中国电影史十大优秀女演员，你看缺了谁

对于中国电影的开端，权威的认定是1905 年，因此某电影网站也是用的这个数字当做自己的名字，也就是说中国电影的历史到如今已经有一百多年了。

在2005年时，《大众电影》曾做过一个评选，选出了百年中国电影史（1905-2005）十位优秀女演员。老实说，这个评选也是需要冒一定风险的，毕竟各花入个眼，评选好了没人表扬，万一有争议就等着挨骂吧。

好了，这就是《大众电影》评选出的百年中国电影史十大优秀女演员名单，笔者认为还是非常客观以及权威的，不知道读者心中是否还有其他人选可以替换掉她们中的一位或几位，毕竟在我国电影历史上优秀女演员人数不少，难免会有遗珠。

王晓棠，张瑞芳，龚雪，潘虹，于蓝，谢芳以及叶童等人，她们也都很有实力，在你心目中还有谁可排在这个行列之中

❸ 谁能详细介绍一下中国电影早期的大明星,例如阮玲玉等等

问碧空星光几度 寻心中百年梦影 他们每个人都是一个繁华与萧条交织的时代；每个人都是一部写也写不完的传奇；他们是胶片的情人、银幕的伴侣；他们的面孔，浓墨重彩地浮现在过去100年的电影菲林中，并且在未来能够想见的100年里，仍将颠倒众生——他们，就是百年银河星汉中最耀眼的百颗星，读者心中最完美见证百年光影的名字。 本报年度特别策划，囊括中国电影100年的大型专题报道“谁有资格代表中国电影百年”，今日尘埃落定。以下是我们严格按照票选结果，统计出的读者心目中最能代表中国电影百年的100名电影人。 1、郑正秋： 中国电影事业的拓荒者，最早的电影编剧和导演之一。 他是中国第一部故事片的编导者，最早倡导电影应成为改良社会、教化民众的工具。他编导的影片，开拓了一种以通俗家庭情节剧为核心的中国社会片模式。 2、黎民伟： 长期以来被忽视的中国电影之父。 黎民伟是香港电影集编、导、演于一身的第一人，被视为“香港电影之父”。他拍摄的《庄子试妻》不仅是最早的香港电影，还成为首部出口海外的中国影片，开创了电影输出的先河。 3、孙瑜： 系统接受西方电影教育的“中国第一人”。 孙瑜曾被誉为“电影诗人”，是中国早期电影中罕见的一位作者型导演。他拍摄的《故都春梦》、《野草闲花》等多部影片，为中国电影提供了新的审美方式，使中国电影开始引起知识界的注意。 4、阮玲玉： 中国默片时代的无冕“影后”。 《野草闲花》中，她唱出中国电影第一声；她的《神女》成为中国默片时代最高峰；“全能演员”、“中国的嘉宝”，这些美誉都属于她。阮玲玉已成为一个象征，凝固了一个有关艺人尤其是女星与坊间流言的永恒话题。 5、金焰： 中国最早的“电影皇帝”。 上世纪30年代，“电影皇帝”金焰是市民眼中的完美偶像。与当时影坛上“油头滑脑”的酸小生形象完全不同，金焰在银幕上塑造的青年才俊，堪称当时青年人心目中的理想。 6、费穆： 被长久遗忘的电影大师，“人文电影”的开拓者。 费穆是导演中的学者，最早提出“中国电影只能表现自己的民族风格”。从《城市之夜》到《小城之春》，费穆以其中国式的电影思维方式和观念手法，为人文电影的后继者勾画出一张明晰的蓝图。 7、胡蝶： 中国第一位电影皇后，第一位真正意义上的女明星。 从默片到有声片，由普通话片到粤语片，胡蝶成为上世纪三四十年代中国最优秀的女演员之一。她主演了中国第一部有声片《歌女红牡丹》，第一部左翼电影《狂流》。她的出现，标志着中国明星制的正式形成。 8、袁牧之： 中国电影史上最具天赋的“千面人”。 作为戏剧明星，他曾被誉为“舞台千面人”；作为电影艺术家，他集编、导、演于一身，创造了中国电影史上多个“第一”；他还曾出任新中国第一个电影厂——东北电影制片厂的厂长，是新中国电影事业的开拓者和奠基人。 9、王人美： 中国第一代现代歌舞演员。 她是中国第一代现代歌舞演员。一部《渔光曲》让观众记住了饰演渔家女“小猫”的女演员王人美，健康活泼、青春焕发的形象一反当时充斥银幕的“病态美”。 10、赵丹： 最早集明星与演员于一身的表演大师，代表了中国男演员的高峰。 赵丹是中国电影的一张经典面孔，真正的演技派大家。在表演上，他强调个人体验，借用戏曲、国画等传统文化观念表现角色，反对教条地学习挪用西方表演理论，为中国表演理论提供了大量可借鉴的依据。 11、周璇： 旧上海的文化商标，一位真正意义上的娱乐巨星，罕见的传奇偶像。 短暂的一生中，周璇出演过数十部影片，录制了200多首歌曲，堪称横跨歌影两界的天后。她算不上演技超凡的大师级人物，却以其自身特有的气质征服了一代又一代观众，也为银幕上的中国女性形象提供了一个审美上的经典范本。 12、吴楚帆： 华南影帝，方法演技派大师。 由1935年从影，至50年代拍粤语片，吴楚帆在每个时代都扮演着举足轻重的角色，堪称方法演技派大师。 13、白光： 电影史上的“一代妖姬”，第一代华语流行歌坛的代表人物。 白光擅演风骚妖媚的坏女人，号称“一代妖姬”、“传奇女子”。她还是第一代华语流行歌坛的代表人物，与众不同的低音歌喉，在燕语莺声的三四十年代恰似万绿丛中一点红，夺目而迷人。 14、上官云珠： 中国第一位性格演员。 “情于中，形于外”，上官云珠戏路宽广，敢于尝试各种角色，还都演得准确传神。 15、舒绣文： 中国电影史上第一位配音演员。 从配音小角色摸爬滚打到“四大名旦”之一，似乎她甫一出现在银幕上，就反射了太强烈的性格光彩。性格之美、风韵之美、愉悦之美……人们评点那个年代的舒绣文用尽了华美之辞。 16、陶金： 第一个饰演周萍的演员。 陶金一生，在表演和导演领域中均取得了较高的成就。他导演的戏曲片富有特色和新意，尤以《十五贯》最负盛名，该剧曾以“一出戏救活一个剧种”而名扬全国。 17、白杨： 战后中国影坛最有声望的女星之一。 在中国电影史上，白杨一直是具有传统美德的中国贤妻良母式妇女形象的典型。除了演电影，她还是40年代中国话剧界的“四大名旦”之一。她表演生命的最高峰，当是在由鲁迅作品改编的电影《祝福》中饰演的祥林嫂。 18、秦怡： 银幕上东方女性美的典型代表。 素有“东方维纳斯”之誉的秦怡，上世纪30年代就被称为抗战大后方话剧舞台上的“四大名旦”，走上银幕后又塑造了许多栩栩如生的形象，成为单调年代里动人的亮色。 19、王丹凤： 50年代引领社会风潮的美丽“护士”。 初登银幕，便人称“小周璇”，她曾是40年代上海滩风光一时的女明星。1957年她又留下了经典的《护士日记》，只因这个名叫简素华的护士太美丽，一度令不少男士以护士为择妻的第一选择。 20、英若诚： 20世纪后半叶中国戏剧表演艺术的一个品牌和瑰宝。 表演艺术家，戏剧理论家，翻译家，文化官员—英若诚堪称一位“奇才奇艺”的艺术家。在电影《白求恩》中饰演的翻译大获成功，他一生塑造了无数个人物，其中许多已成为我国戏剧表演史上的典范；此外，他在戏剧翻译领域更取得了无可替代的成就。 21、于是之： 北京人艺艺术风格和具有中国气派的表演艺术的杰出代表。 于是之被公认为一位自然本色、含蓄深沉而又富有诗意的平民艺术家。以他为首的北京人艺同仁参与拍摄的话剧电影《茶馆》等，在世界剧坛为中国的表演艺术赢得了极高的声誉。 22、石挥： 最有君王气质的表演“鬼才”。 中国电影百年的历史上，并不缺少循规蹈矩的好好先生，而像石挥这样“离经叛道”的鬼才却屈指可数。曾是叱咤舞台的“话剧皇帝”，他自导、自演的根据老舍小说改编的影片《我这一辈子》，更是中国电影史上的经典之作，被称做“平民史诗”。 23、崔嵬： 独具中国“血性”和豪迈之气的电影人，中国电影史上一员巨匠。 作为演员，老舍赞他是与金山、赵丹齐名的中国最优秀男演员。作为导演，他是大气磅礴的巨匠，在“北影四大帅”中也独占鳌头。 24、任剑辉： 有“戏迷情人”之称的粤剧名伶，香港怀旧文化中不断被重复塑造的人物。 作为香港20世纪最独特的文化符号之一，任剑辉20岁便女扮男装反串文武生，比真男子更来得风流倜傥，口口声声称她为“戏迷情人”的几乎全是痴迷的女人。 她不只称雄舞台，还称雄银幕，一生参演粤剧电影300部，前后40年无人能及，成为香港有史以来主演影片最多的女演员。 25、于洋： 铁打钢铸的中国硬汉的银幕代言人，影迷心目中永远的的“虎胆英雄”。 从演员到导演，从剧团团长到电影审查委员会委员，从演电影到拍电影，从拍电影到审电影，于洋的一生可以说是新中国电影史的缩影。 26、于蓝： 中国电影中革命妇女形象序列的缔造者。 于蓝所塑造的中国革命妇女形象，成为中国电影史上十分重要的一个人物序列。尤其是对“江姐”的演绎让她达到了表演事业的顶峰，从某种意义上说，于蓝就是江姐的代名词。 27、田华： 新中国主旋律电影的缩影。 在50年代人的心目中，田华和白毛女已经成为一种记忆的符号，深刻地印在了脑海中。她艺术的高峰期，也是“十七年”“主旋律”电影从观念到实践的一个缩影。 28、葛存壮： 北影“反一号”，中国电影史上“五大坏蛋”之一。 葛存壮演了一辈子反派戏，演技已臻炉火纯青，却从没获得过任何奖项。他与陈强、陈述、方化和刘江被戏称为中国影坛的“五大坏蛋”，堪称无冕之王，永远留在人们的心中。 29、张瑞芳： 为新中国电影奉献了一个独一无二的喜剧形象——“李双双”。 张瑞芳曾是话剧舞台上闻名遐迩的四大名旦之一，从舞台到银幕，她塑造了一系列鲜活生动的形象。1962年的快嘴“李双双”，让她达到电影演艺事业巅峰。 30、冯（吉吉）： 50年代人心中深埋的时代偶像。他天生就有一种儒雅和倜傥，一种别人无法模仿的潇洒气质，是一代人心中深埋的偶像。他出演的角色中，《南征北战》中的高营长、《羊城暗哨》中的侦察员王练、《桃花扇》中的侯朝宗，尤其深入人心。 31、谢晋： 中国电影的一面旗帜，中国现实主义电影的集大成者。 谢晋的电影，曾制造了一个“当代中国人集体审美”的辉煌历程。自《女篮五号》开始，他的每一部作品都被视为一个时期的电影标志。虽然在整个中国电影史的代际序列上，谢晋被归为“第三代”，但实际上他已完成了对时代的超越。 32、孙道临： 影坛常青树，中国配音史上成就最高的演员之一。 有人说他是一位诗人，有人说他是一位文武兼备的演员，也有人说他是一位才华横溢的导演，还有人称他为诗歌朗诵家和配音演员，而更多的人称他为艺坛上的一棵常青树。 33、王心刚： 中国电影史上的“第一军人”。 王心刚在银幕上诠释了一个又一个完美的中国军人，“第一军人”的地位至今无人逾越。“男看王心刚，女看王晓棠”，曾经是中国大地上流传甚广的口头禅。在人们对男人这个概念还很笼统的年代，他就已经提供了最佳的范本。 34、程之： 独一无二的“南方特务”。 从艺五十年，他以善演反派角色著称，被观众戏称作“南方特务”；他还是一位优秀的配音演员，许多经典名片都留下了他极富魅力的声音；他的相声水平和京剧功底，也是有口皆碑。 35、王晓棠： 中国电影界惟一一位女将军，60年代的中国女性美的标志。 她曾任八一电影制片厂厂长，也是我国电影界惟一的一位女将军。她曾给当年的影坛带去一种揉合着刚强、灵秀、野性而率直的美，在那个年代，王晓棠就是中国女性美的象征。 36、谢芳： 第一代知性女性的银幕代言人。 她是60年代气质特殊的一位女演员，虽然扮演的都是革命英雄人物，但浓浓的书卷气和小资情调却难以掩饰。《青春之歌》、《早春二月》、《舞台姐妹》，谢芳为我们留下了那个年代里最经典的三部影片。 37、李默然： 新中国第一代话剧大师，电影史上有限的几位能自成一体，且成就卓越的表演艺术家。 在银幕与舞台上，李默然扮演的几乎全是清一色的英雄，尤以邓世昌著称。他的表演自成一格，兼收并蓄斯坦尼斯拉夫斯基体系的某些原则和中国传统戏曲表演的特长，具有中国民族文化的深厚内在美。 38、庞学勤： 60年代的“长影”头牌小生。 明月皎夜光，中国影坛上曾经有个庞学勤。他曾是为数不多的几位英俊小生之一，英姿勃发，锐气逼人，当之无愧的“22大明星”之一，风度翩翩的明星照遍及全国。 39、李翰祥： 奠定香港电影观念的大师级人物。 在香港电影史中，李翰祥是一个不知从何说起的人物。他和朱石麟、胡金铨等一批内地到港的电影人一道，为香港传统电影观念奠定了坚实基础。他一生开拓多个电影类型，黄梅调电影、清宫片、风月片、喜剧片。他在中国电影史上第一次发行股票，一生奔走于内地、香港、台湾之间，无意中促进了三地之间电影文化的交流、借鉴与融合。 40、夏梦： 普通话片罕见的全能演员，东方的奥黛丽·赫本。 夏梦号称“长城大公主”，有“上帝的杰作”之美誉，是普通话片罕见的全能演员。其气质神韵独步影坛，后继乏人，在老一辈影迷心中，夏梦是香港惟一可与奥黛丽·赫本相比的女星，息影多年仍让人赞叹不已。 41、黄宗洛： 中国演艺界的龙套大师。 粉墨一生，龙套为本。黄宗洛是艺坛黄氏三杰中最年轻的一位，是影视戏三栖表演艺术家。他所塑造的艺术形象已有一百个，自诩为“百丑图”。他以演配角为乐事，有“小角色之王”、“龙套大师”的美称。 42、林黛： 迄今为止、惟一的四届亚洲影后。 她曾经创下蝉联四届亚洲影展最佳女主角的纪录，至今无人能及。她的电影在港台和海外具有深远影响，如今香港仍每年举办林黛电影周。她的气质高贵大方，被称为香港电影永远的女神。 43、胡金铨： 新武侠电影宗师，开创了文人式武侠电影类型。 在中国电影的百年历史中，像胡金铨这样高度风格化类型的电影大家，屈指可数。他是第一个把武侠电影当作艺术来做的导演，其作品重现了中国山水画中的抒情意境，开创出具有强烈诗化韵味的作者式、文人式武侠电影类型。 44、张彻： 第一个将中国电影贴上“雄性”标签的导演，开创暴力美学及阳刚派武侠电影。 张氏作品是当之无愧的雄性电影始祖，1967年，正是他导演的《独臂刀》，带来了武侠电影史上的第二个黄金年代，以阳刚风格一举挽救了香港电影的阴柔局面。“张家班”的出现，更使他成为中国电影史上最早“结帮组派”的电影人。 45、凌波： 戏曲片第一反串影后。 在华语片历史上，凌波绝对称得上传奇人物。她是香港黄梅调电影史上最重要的名字，戏曲片第一反串影后。当年凌波以一部《梁山伯与祝英台》访台，万人空巷，三十里人潮夹道相迎，造就了轰动一时的影界盛事。 46、卢燕： 第一代圆梦好莱坞的华裔女影星，中美电影文化交流的使者。 在卢燕的身上，沉淀着中西方文化的深厚底蕴。她的表演能够抓住人物性格的本质，有生活、有深度，被公认为是好莱坞最具艺术修养的华裔演员。 47、狄龙： 香港功夫片巨星，大名鼎鼎的“三条龙”之一。 他所树立的大侠“味道”与“风范”，至今无人能出其右。人称“标准大侠”的狄龙，六七十年代曾是邵氏首席小生、一代武侠红星，“邵氏”的盛世也是狄龙的黄金期；八十年代成功转型后，他的侠义豪情更成为香港江湖片的一张标签。 48、李小龙： 叩开西方大门的第一位武者，中国武术和精神的象征。 李小龙是一个开始，也是一个绝响。他像彗星一样开启了真功夫的电影时代，真正将中国武术的神话带到了世界影坛，不会再有第二个集哲人、武者、画师、明星于一身的卓然不群的李小龙了。他的电影打破了导演中心制，形成了以明星中心制订制剧本、配合宣传、动员票房的电影生产模式。 49、甄珍： 台湾第一代玉女明星，70年代文艺片首席女星。 甄珍自1973年起出演了一系列琼瑶剧，成功架构起第一代琼瑶女郎柔弱优美的角色气质，红遍东南亚，成为1970年代文艺片首席女星。 50、达式常： 银幕上的儒雅之星，70年代的大众情人。 在银幕上，达式常留给人们的总是亲和的笑容、从容的风度。看腻了浓眉大眼、虎背熊腰的“高、大、全”式人物，人们开始欣赏起达式常所代表的温文尔雅、书生潇洒。谁能详细介绍一下中国电影早期的大明星,例如阮玲玉等等

❹ 孙道临，是多才多艺的电影表演艺术家，“60年代最潇洒的男人”

孙道临，这是一个中国电影史上少见的非专业高学历，多才多艺的艺术家。他既是中国著名电影表演艺术家、朗诵艺术家，还是作家、诗人。

他毕业于燕京（北京）大学哲学系，精通英语，可以读原版的哲学译著。柏拉图，亚里士多德，黑格尔，那是他大学时读的最多的东西。

孙道临原名孙以亮，原籍浙江嘉善，1921年生于北京，就读于北京崇德中学和燕京大学。2007年12月28日上午8点59分，因心脏病突发，在上海华东医院逝世，享年86岁。

孙道临是中国电影艺术界的著名代表人物，在长达半个多世纪的艺术生涯中，他在一百多部舞台剧和影视剧中，塑造了“觉新”、“李侠”、 “肖涧秋”、“江梅清”、“李四光”等一系列艺术形象，为中国电影走向世界做出了杰出的贡献。

孙道临荣誉：

中共党员。曾任上海市人大代表、上影演员剧团副团长、中国电影家协会理事、顾问、上海华夏影业公司艺术总监、中国朗诵协会会长。

孙道临主演的电影获奖情况：

1957年，文化部1948至1955年优秀影片评奖中，《乌鸦与麻雀》、《渡江侦察记》，获一等奖；1979年，《李四光》获文化部优秀影片奖；1984年，《一盘没有下完的棋》获加拿大蒙特利尔国际电影节大奖；2002年，《詹天佑》获中国电影“华表奖”、“五个一工程”奖。

1995年“纪念世界电影诞生100周年，中国电影诞生90周年”活动中，荣获中国电影世纪奖（男演员奖），《早春二月》获中国电影90年优秀影片；1995年他还获得了中国电影表演艺术学会特别荣誉奖。

2000年8月，中国电影“百年十佳”的二十四万张选票，选出了“我最喜爱的中国电影、中国电影演员、电影歌曲”的“百年十佳”，孙道临获得“最喜爱的中国电影演员”称号。

2005年被授予“国家有突出贡献电影艺术家”称号。

孙道临第一次出演话剧 ：

1939年在北京燕京大学燕京剧社参与话剧表演《窗外》(独幕剧)。早年在燕京大学就读哲学系时，就踏入了表演艺术生涯。

当时，他的好友黄宗江正自译了独幕话剧《窗外》，力邀孙道临出演。学艺术的打动了学哲学的，孙道临答应试试看，想不到演出一举成功，从此一发不可收，他又演了《雷雨》、《镀金》、《生死恋》等话剧，成了名扬全校的潇洒小生。

孙道临第一次出演电影：

1948年春节，孙道临演出黄宗江新作《大团圆》，该剧被准备在上海创办清华影业公司的金山看中，成了清华公司拍摄的第一部影片，而孙道临也跟随此片踏上了电影银幕的生涯。

从此，他塑造了《乌鸦与麻雀》中的华先生、《渡江侦察记》中的李连长、《不夜城》中的张伯韩、《永不消逝的电波》中的李侠、《早春二月》中的萧涧秋、《雷雨》中的周朴园等一个个身份不同、性格迥异的银幕形象。

孙道临第一部导演电影作品：

《詹天佑》。以后，又自编自导电影《雷雨》，并自演周朴园。《非常大总统》，自演孙中山。

“六十年代最潇洒的男人”:

1963年，他主演电影《早春二月》。此片在当年风靡一时，孙道临扮演的英俊善良的风流才子萧涧秋，倾倒了无数男女影迷。 社会 上曾掀起了一阵“萧涧秋旋风”，有的人跑遍上海，为的就是觅一条他围的豆绿色围巾，寻找一种勾人心魄的小资情调。

该片让孙道临成为了“六十年代最潇洒的男人”。他在片中的装扮被当时的影迷们疯狂模仿，尤其是那条豆绿色的长围巾，一度引领了当时的男装潮流。

孙道临出演的电影军人系列作品:

孙道临出演的电影，可分文人系列和军人系列作品，其在银幕上的“军人系列”，影响更大。

《渡江侦察记》中的侦察连长李春林是他第一次演兵，他的激情演绎，在观众中反响强烈。

此后，他戏路贯通，演兵不断，《南岛风云》中的游击队长、《永不消逝的电波》中军人出身的地下党员、《红色的种子》中的政委、《51号兵站》中的指导员……组成了他在银幕上的“军人系列”。

孙道临第一次文学作品发表：

1935年创作短篇小说《母女俩》，在北京崇德中学刊物《崇德学生》上发表。后又写了《独往》、《幻象》、《光与剑》、《我的恋人》等抒情诗。

前几年网络上较为流传的一首他写的《风的预感》：

1997年，孙道临的诗歌散文集《走进阳光》由上海人民出版社出版。《走进阳光》收集了孙道临从学生时代直到1997年的作品。全书分为影坛记事、情怀追思、出访杂感、艺苑漫步、诗文旧作五个部分，虽然不是自传，不过也可以说是包含了人生的甜酸苦辣。

他在书中写道：

孙道临精通英语。他还改编过经典小说《呼啸山庄》和美国剧本《死路》，并翻译了美国电影剧本《守望莱茵河》和捷克电影剧本《黎明前的战斗》。

孙道临朗诵作品：

晚年的他更多的是在舞台上用浑厚而独具感染力的嗓音，朗诵出一篇篇感人至深的诗篇。

他录制的《唐诗欣赏》、《西洋爱情诗》、《莎士比亚戏剧片断朗诵》等磁带，深受群众的欢迎。

1988年，孙道临应旧金山美国艺术剧院特邀，参加为纪念美国剧作家奥尼尔诞生100周年的话剧《马可百万》的演出，他用英语扮演元朝皇帝忽必烈汗这个角色，其戏份极重，仅次于男一号马可·波罗。

孙道临配音作品：

《王子复仇记》中的哈姆雷特、《白痴》中的梅思金公爵、《列宁在1918》中的捷尔任斯基、《钢铁是怎样炼成的》中的茹可夫等二十余部外国影片配音。

为《王子复仇记》配的哈姆雷特是演艺界训练口音的标准教材，是亿万观众公认的外国影片的华语配音典范。孙道临在这部电影的配音中所达到的成就，可以说是后人难以超越，连他自己再也没有能超越。

孙道临配的哈姆雷特，潇洒、俊逸、高贵而绝无媚俗气。在此基调上，各种情绪起伏上下，流转跌宕，令人耳不暇闻。从一出场的疑惑忧伤，到鬼魂告白后的悲悯激愤，装疯卖傻时的冷嘲热讽，海滨独白的浩瀚思虑，他都能拿捏火候，妙到毫颠，表现出惊人的节奏和情绪控制能力，其专业技巧和素养当世少有人能及。

孙道临主要电影作品：

《詹天佑》（2001，导演）

《继母》（1992）

《非常大总统》（1986，兼编导）

《雷雨》（1984，兼编导）

《一盘没有下完的棋》（1982）

《李四光》（1979）

《早春二月》（1963）

《51号兵站》（1961）

《革命家庭》（1960）

《万紫千红总是春》（1959）

《红色的种子》（1958）

《永不消逝的电波》（1958）

《不夜城》（1957）

《春天来了》（1956）

《家》（1956）

《南岛风云》（1955）

《渡江侦察记》（1954）

《女司机》（1951）

《民主青年进行曲》（1950）

《乌鸦与麻雀》、《大雷雨》（1949）

《大团圆》（1948）

孙道临表演艺术风格：

表演深沉、自然，含蓄，内敛，嗓音浑厚，吐字清晰，感情丰富。

孙道临电影艺术馆：

位于浙江嘉善县，是中国第一个以电影艺术家名字命名的综合性电影艺术馆，2003年立项，2007年开馆。艺术馆分为陈列展览和电影放映两大区域，建筑面积达7000平方米，包括孙道临生平陈列、中国电影史回顾陈列、600平方米的场景式展示厅、4个电影放映厅等。

孙道临家人：

父亲：孙文耀，浙江嘉善人，13岁考上秀才，后在上海法国天主教会办的震旦学院学习西学，主攻土木工程，曾留学比利时。归国后，在京汉铁路长辛店铁路工厂取代法国人做厂长，后到北洋政府交通部担任技正（即总工程师）兼考工科长。

孙道临母亲叫范念华，来自嘉善富家。

孙道临夫人：王凤娟。1926年12月生于浙江嵊县黄泽镇坑边村。越剧王派创始人，越剧花旦，国家一级演员（享受国务院有突出贡献专家的政府特殊津贴），曾任上海市人大代表，华东戏曲研究院越剧实验剧团二团、上海越剧院主要演员，上海越剧院小红楼剧团团长、中国戏剧家协会理事。

王凤娟唱腔平易质朴，流畅自然，表演上以善于描摹人物神态、传达内心感情著称，戏路宽广，创造了各种不同的舞台形象。其代表作《孟丽君》、《红楼梦》、《追鱼》、《春香传》，树立了孟丽君、林黛玉、鲤鱼精、春香等经典光彩的艺术形象。

女儿：孙庆原。生于1964年10月，为庆祝中国第一颗原子弹成功爆炸，因而取名孙庆原。曾留学德国。1987年，孙庆原赴德留学，职业不详。孙庆原说过：不坐享父母的荣誉，不仰赖父母的名望，自己走路，走自己的路。孙庆原丈夫在德国公司工作。他们有一个女儿朱凯佳 。

孙道临在自己创作的《走进阳光》一书中，有这样的话：

孙道临之所以能在演、导、诵等方面都表现出别样儒雅和非凡才情，成为一道“永不消失的电波”，不仅是艺术追求的笃定，更在于他敏而好学，胸有诗书的文、哲修养。

如果没有演戏，他也许会是个诗人。如果不是诗人，也许会是个学者。孙道临去世时，灵堂里播放着舒伯特的乐曲。“孙道临是一首诗，是一首舒伯特和林黛玉合写的诗。”

说明：本图文系根据网络和有关书面资料整理编辑而成

❺ 百年中国电影史上的10大女明星的演艺经历

阮玲玉（1910~1935）是中国第一位得到社会广泛赞誉的女演员。阮玲玉自1927年主演第一部影片《挂名夫妻》起，在29部影片中饰演角色。她的出现标志着中国的电影表演艺术摆脱文明戏模式化表演桎梏、走向现实主义真实表演道路的开始。阮玲玉在短暂的一生中创造了旧中国各个社会阶层的妇女形象，尤其是她在《神女》中饰演的那位被污辱被损害的女性，在表演上最为出色。当《神女》在国外重新展映，仍闪耀着不朽的艺术光彩。玩玲玉在表演艺术上，形成了自己真挚、朴实、自然、清新的独特风格，她那饱满的热情、娴熟的技巧、独特的手法，使她达到了默片时代中国电影表演艺术的最高水平。
周璇（1920~1957）委婉、甜润、动人的“金嗓子”和真挚、自然、感人的银幕形象一直镌刻在广大观众的心里。人们为她的艺术才华所赞叹和迷恋；又为她凄苦的一生所哀怜和惋惜……她童年被卖为周家养女，1931年参加上海明月歌舞团，因主演歌舞《特别快车》而崭露头角。1934年在上海各电台联合举办的歌星比赛中名列前茅，成为十大歌星之一，被誉为“金嗓子”。1935年从影，1937年拍摄的《马路天使》，使周璇一跃而成为电影明星。给观众印象最深的是影片的两首插曲《四季歌》和《天涯歌女》。
八一三事变后参加大型话剧《保卫卢沟桥》的演出。后随上海剧艺社赴菲律宾宣传抗日救亡。1938年任上海国华影业公司演员，主演《孟姜女》、《李三娘》、《董小宛》、《西厢记》等近二十部影片。1943年在中华电影联合股份有限公司，主演《渔家女》、《红楼梦》等影片。抗战胜利后赴香港，相继主演《长相思》、《各有千秋》、《忆江南》、《清宫秘史》等影片。1950年回上海。周璇短暂的一生是凄惨的，她是旧社会最后一个牺牲品。然而，她所创造的动人的银幕形象和优美的歌声，将会长久地留在人们的记忆之中。 上官云珠(1922～1968)。一个眼神，几个动作，能使一个小角色的性格在银幕上熠熠发光，并给观众留下深刻印象，上官云珠就有这样的艺术功力。她是一位可塑性强、戏路子宽，有表演才华的性格演员。上官的表演“情于中，形于外”，有一种出自内心的魅力。虽然她个子矮小，可是上官善于扬长避短，藏拙显优
，感情的流露分寸得当，能把角色的神韵细腻地表达出来。她在摄影机前一站，往往使导演感到她“神”了。在她短暂的一生里，她塑造了各种身份、性格、气质迥异的人物形象,如《天堂春梦》里演汉奸的妻子、《一江春水向东流》中演“接收夫人”、《万家灯火》中演含辛茹苦的家庭妇女、《舞台姐妹》中演人老珠黄的“戏子”和《早春二月》中演柔弱的寡妇、《南岛风云》中演抗日游击队的女护士符若华等，这些角色都给观众留下了深刻的印象。
秦怡（1922~）天生丽质，两只大眼睛特别吸引人。著名剧作家吴祖光说：“她的美丽身姿和特别明亮的一双眼睛把许多人吸引住了。”电影界漂亮的女明星不少，但像秦怡这样有成就的不多。她从不以天生丽质为满足、为本钱，她更注重勤奋进取，她的成功靠的是真本事。在抗战时期，她就与白杨、舒绣文、张瑞芳，一起被称为抗战大后方的重庆影剧舞台上的“四大名旦”。1947年，抗战胜利后秦怡回到上海，作为特约演员，先后在《忠义之家》、《无名氏》、《遥远的爱》、《母亲》、《失去的爱情》等影片中饰演主要角色。
新中国成立后，秦怡任上海电影制片厂演员、演员剧团副团长，曾主演《农家乐》、《马兰花开》、《两家春》、《摩雅傣》、《北国江南》、《梦非梦》等影片，并在《女篮5号》、《铁道游击队》、《林则徐》、《青春之歌》、《雷雨》、《海外赤子》等影片中扮演重要角色。1983年由她主演的电视连续剧《上海屋檐下》(兼任艺术顾问)，再度向世人展示了她那不同凡响的表演技巧和具有东方女性魅力的风韵。她参演过30几部影片，无论是大角色、小角色，甚至是“跑龙套”的群众角色，她都全心全意去演，以真实、自然，毫无矫揉造作的演技征服了几代影迷。 林青霞（1954~），有着“台湾美人”之称的她，是港台影坛赋盛名的女星之一，纵横电影界20余年，获得台湾影后头衔，却选择在40岁那年嫁给香港商人邢李源，从此淡出影坛，她戏剧性的生涯转变，让人印象深刻。林青霞18岁豆蔻年华之际，以电影《窗外》的女主角江雁容迅速走红，成为影坛闪亮的一颗新星。1975年，21岁的她在中影《八百壮士》中，饰演泅水渡江为八百壮士赠旗的女童子军杨惠敏，隔年获第22届亚洲影展最佳女主角奖。
早期的她让影迷印象深刻的，应该是她演《我是一片云》、《月朦胧鸟朦胧》等琼瑶小说改编的电影。虽然年纪轻轻就走红，但林青霞一直很努力转型，1980年赴美进修表演，1984年又到美国圣地亚哥国际大学进修表演的相关课程。1990年更以《滚滚红尘》，获得第27届金马奖影后。1991年, 林青霞出演《笑傲江湖之东方不败》, 掀起了反串的热潮, 她的反串形象另人难忘。 林青霞塑造了无数经典形象，例如经典的东方不败令人印象深刻，至今仍被台湾人奉为走下神坛的美人。 刘晓庆（1955~）曾经是中国最著名的电影明星，先后拿过6次“金鸡”和“百花”奖，就是现在，她也还身处影视摄制第一线。她又不仅仅是一个电影演员，和同龄人一样，她经历过20世纪下半叶中国所有重要的历史时段：三年自然灾害、“文革”、改革开放，下过乡，当过农民、工人、解放军，比多数同龄人幸运的是，由于她的表演天赋、个人努力和机遇，刘晓庆成功地改变了个人命运，由一个普通的只受过中等教育的川妹子，成为众所瞩目的电影明星。作为女演员，她得到的评价是“表演戏路宽广，善于捕捉形象，运用生活细节刻画不同人物的性格特征”。
无论你喜欢她，还是厌恶她，认为她有个性也好，自大狂也罢，刘晓庆，这个二十多年来持续引起关注的电影明星，已经成为我们这个时代集体记忆的一部分。
张曼玉（1964~），“对于一个有实力的女演员而言，是不会在乎走在红地毯上时的装束的。”成为本届戛纳影后之后，张曼玉用优雅而温情的方式记下“这一生中难忘的时刻”，美丽的自信却呼之欲出。
张曼玉最大的优点就在于，能在塑造千面人物的同时又展示出属于角色的特有魅力，而能做到其中的一点，就足以使一个演员获得成功了。
也许我们已经不记得张曼玉获过5次香港电影金像奖最佳女主角奖，4次台湾电影金马奖最佳女主角奖，以及柏林戛纳双料国际影后等其他大大小小的奖项，但《阮玲玉》里她的美丽哀愁、《滚滚红尘》中她的灵动慧黠、《新龙门客栈》里的她泼辣狐媚、《花样年华》里她的隐忍孤寂……张曼玉20年的演艺人生让我们更深刻地理解了一句话：“所谓美女，是时光雕刻成的！”一个女人在岁月与镜头里不断地修正着自己，让我们知道了什么叫做不会随时光被遗忘的风骨与美丽。
巩俐（1965~）称得上中国影坛的一个奇迹，由于与著名导演张艺谋的成功合作，在短短四五年的时间里，她从戏剧学院的学生成长为一名国际知名影星。她是中国女星的国际代言人。她创造了中国影人闯荡世界影坛的奇迹。她是第一个在威尼斯电影节上获奖的中国女演员，第一个代言法国化妆品品牌欧莱雅的中国女星，荣获法国骑士荣誉勋章，被“peoplemagazine”收录为世界上最美丽的50个人之一，加拿大蒙特利尔世界电影节上的特别奖，第51届戛纳电影节的特邀嘉宾，被奥斯卡委员会接纳为会员，还是柏林、威尼斯、东京等国际电影节的评委会主席。当年从红花轿中走下来的九儿，呼啦一下就把这么多的耀眼光环都揽于怀中。
使巩俐的表演迈向高峰的是1992年张艺谋执导的《秋菊打官司》，片中演员赋予角色的生活实感深深打动了观众，秋菊不仅使巩俐荣膺“金鸡”、“百花”双料皇后，而且在第49届威尼斯国际电影节上获得最佳女演员奖，这是大陆女演员首次荣获国际大奖。

❻ 在上海出生的50、60年代电影演员你能记得哪几位

在上海出生的五十、六十年代电影演员我还能记得的有:王丹凤、金迪、秦怡、秦文、刘尚娴等等，今天就给大家聊一聊关于50.60年代电影演员，你还记得哪几位呢？多少人的经典回忆！

秦 文(1928-2008)、出生于上海、原籍江苏高邮，上海戏剧专科学校毕业，著名电影表演艺术家。代表电影《上海姑娘》、《千万不要忘记》、《为了和平》、《飞越天险》、《母亲》。秦 怡1922年1月出生于上海、原籍江苏高邮，著名电影表示艺术家。代表电影《铁道游击队》、《青春之歌》、《女篮5号》、《雷雨》、《苦恼人的笑》、《那些女人》

❼ 早春二月 的男主人公是谁饰演的

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1924年的一个江南小镇芙蓉镇上，为追寻革命真理而苦闷彷徨的知识青年肖涧秋来到了这座小镇教书。为帮助牺牲了的老同学李志豪的寡妻文嫂和一双儿女，肖涧秋不顾镇上的流言蜚语主动承担起照顾他们的责任。

另一方面，肖涧秋所在中学的校长的妹妹、大学生陶岚因病休学，苦闷任性，自葬青春，差点被小镇首富钱正兴逼迫成婚。肖涧秋在帮助她找回青春和理想的过程中渐生爱情。

然而，一波未平一波又起。文嫂儿子小宝的病逝使她失去了生存的希望，为解救文嫂，肖涧秋决定牺牲爱情，取其为妻。陶岚虽痛不欲生，但也支持涧秋。但是最终文嫂为了成全肖和陶岚的幸福，自尽于丈夫的坟头。肖涧秋最终从悲痛中醒悟过来，辞别了小镇和他心爱的人，毅然投奔到革命洪流中去。

影片背景：

1962年，中国略微从自然灾害与狂热的政治运动中缓过气来，文艺界也稍稍有了喘息之机。一些电影工作者恢复了创作活动，并拍摄出一批具有相当水准的电影作品，这其中包括《北国江南》、《早春二月》、《舞台姐妹》、《林家铺子》、《抓壮丁》等重要影片。但很快这些电影都遭逢厄运，被当作阶级斗争新动向严加打压。具有讽刺意味的是，《早春二月》获得了在全国57个城市放映的机会，这并非因为它通过了审查，而是被当作大毒草，供全国人民批判之用。

在旧中国，知识分子也同其他劳动人民一样，遭受欺压。不少影片将镜头对准了知识分子在旧社会走过的艰难曲折的人生道路。《早春二月》、《青春之歌》、《聂耳》是这类题材影片的突出代表。谢铁骊导演、根据柔石小说《二月》改编的的《早春二月》对大革命前夕知识分子肖涧秋在寻找出路过程中的苦闷、忧愁、踯躅、彷徨和寻求真理不得而又不甘苟且偷生、随波逐流的心态与行为作了深切细腻的刻划。影片中肖涧秋出于人道主义，同情与资助贫穷的寡妇文嫂，这一行动不仅不能救文嫂，反而导致文嫂受诽谤、攻击，被迫投河自尽。肖涧秋最后只好无奈出走。这一情节生动地展现了旧社会、旧礼教的残酷无情和知识分子在封建势力重压下的无能为力。该片于1983年在葡萄牙第12届菲格拉达福兹国际电影节获评委奖。

女主角简介：

谢芳(1935— )的成名作是《青春之歌》。她饰演的林道静性格鲜明，具有多种色彩。谢芳既把握了林道静的成长过程，又表现出人物思想发展各个阶段的联系。她特别善于通过自己的眼神、表情，准确地揭示人物细微的感情变化。《早春二月》中饰演的陶岚是谢芳表演艺术的代表作。这一角色与林道静相比，更多的具有执着任性、桀骜不驯、热情奔放及理想化的色彩，更具有盲目性与狂热性。谢芳很好地把握了这一人物的基调，同时又注意运用细致入微的演技，揭示陶岚善良、真诚、富于同情心以及对初恋的向往、对进步思想的追求等性格侧面。从这一人物始，谢芳突破了本色表演，成为一名出色的性格演员。之后，她在《舞台姐妹》中塑造的竺春花也非常成功。她以深沉凝炼的演技表现了人物的成长过程，同时感人至深地刻画了竺春花善良、正直的美好心灵和忠于艺术、追求真理的崇高品质，为影片倍添浓郁的人情味。1979年，谢芳在影片《泪痕》中饰演一位在“文革”中被逼致疯的归国华侨，也广受好评。

男主角简介：

孙道临（1921— ）自1948年走上银幕，先后主演了近20部影片，他第一个给观众留下深刻印象的是《渡江侦察记》中的侦察员李连长。之后，他在《家》中饰演觉新，表演细腻，刻画出了小知识分子内心矛盾苦闷的心态。1958年，他饰演影片《永不消逝的电波》的地下工作者李侠，是他表演上的一大飞跃。李侠在影片中以解放军、老板、工人等不同的身份出现，孙道临在刻画这个人物时，注意“变”与“不变”的辩证关系。脸部化妆变了，服饰变了，讲话的语调、内容变了，然而角色的核心没有变，这就是他毕竟是地下工作者。孙道临的眉宇之间总有那一股凛然正气，流露出一丝军人的气质。演员的自身条件为塑造李侠英雄气概提供了很好的基础。李侠这个人物得到电影界内外的一致好评。孙道临真正的代表作是《早春二月》。他在影片中扮演肖涧秋，演出了外表的柔和和内蕴的深邃，刻划出了角色复杂而又矛盾的思想感情，使这一角色成为我国银幕上独特而具有生命的形象。“文革”后，他在中、日合拍的影片《一盘没有下完的棋》中饰演我国的棋手况钟山，与日本著名演员三国连太郎演对手戏，相得益彰，以其纯真，质朴，深沉，自然的表演而受到很高的评价。

导演简介：

谢铁骊(1925— ) 这个时期的代表是《暴风骤雨》、《早春二月》、《海霞》。《暴风骤雨》根据周立波的同名长篇小说改编，描写的是1946年东北北部一个农村土地改革的剧烈斗争。在这部影片中谢铁骊初展大家风范。他的主要功绩，首先是删繁就简，将一部大容量的文学作品变成一部电影。谢铁骊对原著的取舍达到了使剧情集中、情节紧凑、布局匀称、节奏有力的目的。其次，塑造了在土改运动中成长起来的新农民赵玉林的形象。这个人物比之小说更鲜明，更丰满，更完整。而影片在风格上则达到了朴素、平实、浑厚的效果。《早春二月》则是充分展现谢铁骊的艺术才华，形成谢铁骊艺术风格的作品，是一部表现人道主义，充满人情味、丰富的戏剧性，洋溢着诗情画意的艺术精品。《海霞》是谢铁骊在“文革”期间的作品，影片以六十年代初东南沿海的渔民生活为背景，写出了一群女民兵的成长道路，以及她们亦渔亦武保家卫国的战斗生活。难能可贵的是谢铁骊在这部影片越出了当时“左”的文艺桎梏，在结构上采用“非戏剧化”和“散文化”的表现手法，尽可能去展示生活的丰富性、多样性，体现了谢铁骊勇敢的探索印迹。谢铁骊自1977年以后先后执导了《大河奔流》、《今夜星光灿烂》、《包氏父子》、《知音》、《清水湾，淡水湾》、《红楼梦》、《月落玉长河》、《天网》、《金秋桂花迟》等影片。谢铁骊是一个视野广阔、涵养丰富、手法多样的艺术家。他既能再现剧烈的社会变动，展示历史重大的变迁，又能逼近人物，揭示人物内心的深刻变化，对人情世态作准确而精致的描绘，尤其擅长后者。特别应当指出的是，由于他艺术涵养的丰富，使他对文学名著情有独钟，亲自改编搬上银幕，并能较好地保持原著的风格

❽ 在上海出生的50、60年代电影演员你能记得哪几位

在上海出生的五十、六十年代电影演员我还能记得的有:

王丹凤(1924-2018)、原名王玉凤，出生于上海、原籍浙江宁波，著名电影表演艺术家，60年代二十二大明星之一。代表作品《女理发师》、《护士日记》、《家》、《桃花扇》、《海魂》、《儿子孙子种子》、《万紫千红》、《春满人间》…

金 迪1933年2月25日出生于上海、原籍江苏苏州，原名金慧琴，著名电影表演艺术家，60年代二十二大明星之一。代表作品《我们村里的年轻人》、《花好月圆》、《我的十个同学》、《被爱情遗忘的角落》、《大雁北飞》…

秦 怡1922年1月出生于上海、原籍江苏高邮，著名电影表示艺术家。代表电影《铁道游击队》、《青春之歌》、《女篮5号》、《雷雨》、《苦恼人的笑》、《那些女人》…

秦 文(1928-2008)、出生于上海、原籍江苏高邮，上海戏剧专科学校毕业，著名电影表演艺术家。代表电影《上海姑娘》、《千万不要忘记》、《为了和平》、《飞越天险》、《母亲》…

刘尚娴1941年12月出生于上海、原籍江苏徐州，北京电影学院表演系毕业，著名电影表演艺术家。代表电影《英雄儿女》中的王芳…

廖有梁(1937-1999)，上海嘉定人，国家一级演员，著名电影表演艺术家。代表电影《柳堡的故事》、《霓虹灯下的哨兵》、《淮海战役》…

陈 述(1920-2006)，原名陈致通，上海人，著名电影表演艺术家。代表电影《渡江侦察记》、《铁道游击队》、《母亲》、《海魂》、《老兵新传》、《为了和平》、《难忘的战斗》、《聂耳》…

魏宗万1938年出生于上海、祖籍浙江余姚，上海戏剧学院表演系毕业，著名电影表演艺术家。代表电影《三毛从军记》、《巧奔妙逃》、《湘江剿匪记》、《三国演义》、《水浒传》…

夏 天(1920-2005)，出生于上海，祖籍江苏邳州，著名电影表演艺术家。代表电影《羊城暗哨》、《翠岗红旗》、《金银滩》、《林则徐》、《飞刀华》、《秋翁遇仙记》…

周文彬(1907-1981)，出生于上海，原籍江苏无锡，著名电影表演艺术家。代表电影《英雄儿女》、《铁道卫士》、《海上神鹰》、《边寨烽火》、《党的女儿》、《前哨》、《甲午风云》…

严顺开(1937-2017)，出生于上海、祖籍湖北鄂城，国家一级演员，中央戏剧学院表演系毕业，著名艺术家。代表作品电影《阿里Q正传》等；小品《张三其人》、《爱父如爱子》…

阮玲玉(1910-1935)，别名阮凤根、阮玉英，出生于上海、祖籍广东中山，早期电影著名女演员。代表电影《野草闲花》、《新女性》、《小玩意》、《城市之夜》…

胡 蝶(1908-1989)，原名胡瑞华，出生于上海、祖籍广东鹤山，中华电影学校毕业，早期电影著名女演员。代表电影《歌女红牡丹》、《狂流》、《姊妹花》、《火烧红莲寺》、《啼笑因缘》…

1、应该是说5、60年代出生的观众看到的7、80年代的电影的电影演员吧？不是50、60年代出生的上海演员吧？两者跨度很大，上海是中国电影的发源地，曾几何时，一个东北电影制片厂、也就是后来的长春电影制片厂，一个上海电影制片厂几乎就垄断了整个的中国电影的，比文化中心北京都厉害得多的，十里洋场、纸醉金迷、名流如云呢。五、六十年代活跃的演员多了去了，一些大师级的演员可都是在上海成名的呢。

2、前几年去过一次位于上海徐汇区的上海电影制片厂，厂大门除了上影厂的工农兵塑像厂标以外，还有谢晋、白杨、孙道临等人的雕塑，孙道临应该是跨越五、六十年代一直到七、八十年代的一个标志性人物了，代表作有《早春二月》、《家》、《永不消逝的电波》、《渡江侦察记》等等，记得八十年代以后了，还拍过《雷雨》、《非常大总统》、《詹天佑》，前两部还是自导自演的。但是，孙道临是地道北京人、毕业于燕京大学，一辈子都在上影厂工作的。

3、然后，早于孙道临的金焰、赵丹、袁牧之，晚于孙道临的魏鹤龄、韩飞、高博、白穆、陈述、温锡莹、达式常、梁波罗都是很有影响的男演员了；女演员里面呢，金焰的妻子秦怡是个代表性人物了，具有东方女性的柔美、贤惠，比秦怡资格老的胡 蝶、阮玲玉、上官云珠，跟秦怡同时代的白 杨、王丹凤、张瑞芳，后来的祝希娟、朱曼芳、黄梅颖、向 梅，都是很有影响的大明星了。再往后走，就到了陈冲、张瑜、邬君梅、郭凯敏、马晓伟、毛永明这代人了。

4、想当年呀，白 杨、王丹凤、魏鹤龄、韩非、达式常、张瑞芳、梁波罗、祝希娟、郭凯敏、陈 冲、张瑜这些人可都是影帝影后级的人物了。白杨的《祝福》里面的祥林嫂，还有跟她搭戏的魏鹤龄演的贺老六；王丹凤的《护士日记》、《女理发师》；

5、韩非的《乔老爷上轿》、达式常的《难玩的战斗》、跟潘虹搭档的《人到中年》，张瑞芳的《李双双》，梁波罗的《五十一号兵站》，祝希娟的《红色娘子军》，郭凯敏、张瑜的《庐山恋》、《小街》，陈冲跟唐国强搭档的《小花》，都是轰动一时、脍炙人口的好片子、经典片子，都给50、60年代出生的观众留下了难忘的记忆的。

6、说说朱曼芳、黄梅莹、马晓伟、毛永明这几个海派风格明显的也没怎么大红大紫的演员吧？马晓伟呢，其实年轻的时候是跟唐国强齐名的美男子一个，南马北唐、并驾齐驱的，现在一个演蒋介石、一个演毛泽东，都成了专业户了，也是蹊跷，一生都在比拼了。

7、朱曼芳知名度不很高，但是那个年代的绝对颜值美女、上海风情的代表性人物，有两个当时很有名的片子，一个叫《年青的一代》，一个叫《少年犯》都有出演的；还有，现在很红的邬君梅就是她的女儿，优秀基因在传承呢；

8、黄梅莹呢，其实一直活跃在很多电影、电视剧里面，一直都是海派妈妈、嫂子、小市民的最佳人选，《渴望》、《山楂树》、《金枝玉叶》中都有出色的表演，疫情之中过大年的《囧妈》就是徐峥跟她合作完成的，感觉黄梅莹一直普通话都是上海味的，上海人那种精致、细腻的味道，也被她刻画得淋漓尽致的。

9、毛永明曾经很火了一阵子的，浓眉大眼的，属于传统眼光中的标准形象，绝对不输郭凯敏、朱时茂的，估计就是因为跟朱曼芳、黄梅莹几个一样，一口的上海普通话，影响了男性荷尔蒙的发挥了，后来不知怎么的，就一直没怎么火起来了。

❾ 中国电影著名男演员有哪些

孙道临（1921—200），原籍浙江嘉善，1921年生于北平。半个世纪以来，孙道临在近30部电影和电视剧《乌鸦与麻雀》《渡江侦察记》《家》《不夜城》《永不消逝的电波》《早春二月》等中担任主角或重要角色，在近10部影视剧中担任导演。多次获国内外电影艺术大奖，出任加拿大蒙特利尔等国际电影节评委。

祝还健在的著名表演艺术家成龙、姜文、王心刚、葛优身体健康，艺术生命常青！