演员调度十分明显的电影

『壹』 高分电影《卧虎藏龙》“竹林戏”段落，在空间叙事和演员调度上是怎样的呢

一、空间叙事

该段落用大量的全景、远景展示竹林的意象，甚至将李慕白、玉娇龙置于边缘化的构图中而刻意弱化人的存在，以凸显竹林的空间。人物的打斗成了构成竹林景片的一丝一缕。

拨于流俗、淡泊虚静、复见真心，李慕白于竹林背景下向俞秀莲流露情感，也于竹林打斗中向玉娇龙释放欲望；

竹林是超尘的、情景的、柔情的、自在的、清雅的，它远离了腥风血雨、世俗人情，它是一个归隐者的“江湖”呈现，也是一个心灵的“江湖”寄寓；

三、视听分析

通过李慕白的主观视点看待玉娇龙，实则是李慕白内心空间的营造。

主观镜头：李慕白陷入自我的臆想之中，这便是揭开他“本心”有关情欲面纱的巧妙展示。从李慕白的角度“看”玉娇龙，不是叛逆、不是凶狠，而是性感、是暧昧、是诱惑，是一种情欲。

声音的虚化：刀光剑影声音的虚化，没有了表面的打斗，而是一种内心的较量与冲突，是一种纯粹的心灵视阈、迷乱的情感篇章。

叠化：内心情感的重叠与迷失，朦胧的情爱，拖慢整段节奏的同时，展示的是一份含情脉脉。

镜头的晃动：在进入李慕白内心空间的臆想画面中，镜头是十分的稳定的，而随后镜头便晃动起来。这里除了用电影语言的手法巧妙区分了现实与想象的不同轨迹，更彰显的是李慕白内心空间的稳定——对玉娇龙“情欲”的稳定，那是他一直被压抑着的、深藏着的，却一直存在并且稳固在内心的“龙虎”。

『贰』 电影出租车司机如何评价

很好。
1、《出租车司机》镜头调度与演员调度的有机结合，是电影场面调度的基本要求，也是电影场面调度与舞台场面调度的重要差别之所在。
2、近景、特写是电影演员的基本功特别好。
3、该电影特写镜头所表现的内容最具体，然而，它让你理解的含义却最抽象。

『叁』 哪些电影的场面调度堪称「教科书」级

花样年华》是典范之作，这部被说成“不能再少一个镜头”的作品代表了王家卫一贯的剪片作风。 开场5分钟时的一段时长一分钟的慢镜头中，可能很多人没注意，这里已经介绍了超多的基本信息和铺垫。镜头一开始的是苏丽珍/陈太太（张曼玉）穿着经典的旗袍走进房东王妈家的麻将桌边陪老公陈先生。

『肆』 电影史上，有哪些精致复杂的场面调度

《巴里林登》影片拍摄于1974年，没有电脑特技。全篇任何一个截图似乎是一幅中世纪油画，特别借鉴了洛可可主义英国的肖像及风景画家根兹伯罗(Gainsborough)的作品。影片中选用的服装都是真实的古代服装，有些古代服装的确是服装设计师Milena Canonero从拍卖会借过来的货真价实的古董。F0.7镜头，传奇的全自然光烛光，从头到尾一丝不苟极趋沉闷的中心构图、调度、剪接、推进，一直到配乐的发挥和标准的两段结构。片拍摄所采用的几乎全部是自然光线例如烛光，仅个别镜头采用人工照明。蜡烛光照度低，为了寻找适合低照度的镜头，摄像师在全球各地奔波了三个月，镜头最后采用的是美国太空署用来拍摄月球的50毫米蔡斯镜头，因为镜头体积过于庞大，库布里克还专门从美国请来工程师改造了摄影机。

『伍』 电影《烈日灼心》是一部什么样的剧，让人感觉如何

我感觉这部剧是带有悲剧色彩的，有对于道德的标准，也表现了人性的善恶。

这是为数不多的中国好电影。没有绚丽的特效，没有华丽的剧情，更没有豪华版的阵容。但这部影片却真实地走入了每一个观众的内心，在罪恶之中心中却所属善良，在善良之中心却所属罪恶。人不能以外表而定论。心中所善变为善人的一生那么错，千万别犯错，尤其是致命性的错误，一旦犯了致命的错误，再多的善良再多的后悔再多的原谅都注定是个错误。善恶只有一瞬间。不知道大家此剧有什么看法？欢迎留言评论

『陆』 求一部电影里面要有好的镜头好的场面调度等等的，适合做影评的

最典型的，《刺杀据点》，整部片子的场面调度和，镜头的运用都相当到位。
你可以看看。希望可以帮到你

『柒』 分析场面调度的经典电影有哪些

其实你有没有先了解什么叫场面调度。每部电影都会有导演自己的场面调度，包括摄像机、演员等等的调度都叫做场面调度，没有存在所谓哪些电影比较明显。如果你是学这个的话，其实你可以去了解一下教材里面推荐的那些电影，希望能够帮到你！

『捌』 怎样评价电影《断桥》

断桥》很有深度的一部电影，没有所谓的主角光环，逻辑合理，根据真实题材改编，其中有大量暗喻与心里描绘的情节很吸引人，演员的演技都很好，让人看着舒服。《断·桥》是2022年的年度佳片，从剧情设置，镜头的调度，演员的演技等方面都属难得的佳作。导演李玉潜伏多年的好作品，把文艺氛围感、镜头的艺术性与商业模式融合，填补这几年内娱市场关于犯罪题材的空白。而演员们沉浸式的互动及演绎，更是把原本“现实+沉重”的题材表现得举重若轻。演员王俊凯在里面已经打破他本人原有的气质，完全融入到“孟超·张清冬”这个清冷忧郁，但依旧保持纯良，具有道义感的人物中，让我在观影过程中数次被打动。想到操场埋尸案当事人的女儿和律师也推荐了这部电影，说是看到闻晓雨和孟超想到了当初的自己，好感触，他们更能懂得角色的行为。为什么不报警？因为晓雨复仇心切，孟超作为过来人，也知道晓雨想走的路，孟超的牺牲是为了拯救疯狂的晓雨，更甚者，朱方正已经筹划如何对付晓雨和孟超(已经在陷害孟超了，和警察见面可能来不及交证据先被抓了)，这大概也是晓雨犹豫不决的原因之一吧！至于晓雨对朱方正的感情，之前可以依靠肩膀的人竟是sha父仇人，究竟是恨大于爱，不得而知。希望这个世界都是张清冬，少一点孟超。剧情一般还行，其实他喵两个人都想为对方解决问题孤注一掷去刀反派，两个人都不为自己考虑。断的不止是桥，还有人心。大桥的坍塌，引发的各种事件，也让晓雨知道了自己的父亲没有抛弃她，也让孟超勇敢了一次，不再是那个面对姐姐被杀害却没有及时出手的张清冬了。孟超此生没过好，不敢希望有来生，但我还是希望你有来生，带着张清冬的名字，过上普通人的生活，学习，恋爱，工作，结婚，像正常人一样拥有幸福，好吗？张清冬。

『玖』 哪些电影可以作为场面调度的教科书

场面调度来自舞台上的话剧，应该包括人物调度和镜头调度两个方面。一个好的场面调度应该做到流畅和准确，并可以在如下三个方面得到着重体现，在长镜头中最能展现人物调度的功力，比如《敦刻尔克大撤退》里的5分钟长镜头，比如《十二怒汉》里面的开场，在场面宏大角色繁多的场景里如战争场面，《七武士》是一个很好的范例，多个短镜头的连续组接，《碟中谍》《谍影重重》等这些好莱坞动作电影里面都有很多团队配合传递情报或者是跟踪的戏份，这些都是很好的例子，当然还包括《地道战》。

『拾』 《速度与激情9》新预告中的场面很大，你喜欢这种类型的影片吗

电影“场面调度”又细分为：演员调度和摄影机调度 演员调度 横向调度：演员从镜头画面的左方或右方作横向运动。 正向或背向调度：演员正向或背向镜头运动。 斜向调度：演员向镜头的斜角方向作正向或背向运动。 向上或向下调度：演员从镜头画面上方或下方作反方向运动。 斜向上或斜向下调度：演员在镜头画面中向斜角方向作上升或下降运动。 环形调度：演员在镜头前面作环形运动或围绕镜头位置作环形运动。 无定形调度：演员在镜头前面作自由运动。 导演选用演员调度形式的着眼点。

或在多层次的空间中配合富于变化的演员调度， 充分运用摄影机调度的 多种运动形式， 使镜头位置作纵深方向 （推或拉） 的运动。 比如将摄影机摆在十字路口中心， 拍一演员从北街由远而近冲向镜头跑来， 尔后又拐向西街由近而远背向镜头跑去的镜头；

或者跟拍一演员从一个房间走到房子深处另外几个房间的镜头。 这种调度可以利用透视关系的 多样变化，使人物和景物的形态获得强烈的造型表现力，加强电影形像的三度空间感。 重复调度 相同或相似的演员调度和镜头调度重复出现。 虽然镜头调度有些变动， 但相同或相似的 演员调度重复出现。虽然演员调度有些变动，但相同或相似的镜头调度重复出现。在一部影 片中，这种相同或相似的演员调度和镜头调度的重复出现，会引发观众的联想。