电影选择演员时应考虑哪些问题

『壹』 满江红电影的选角主要参考了哪些因素除了易烊千玺还有哪些主演

引言：对于满江红这部电影的选择，也是主要考虑到了角色的演技也是需要一流的，因为对于这部电影的塑造，也是需要众多演员去倾心倾力的去进行一定的演绎，而且年龄上也要和历史上和构造上有一定的相符，不能用一个年轻人去演剧中的一个老人，所以说要符合历史的年限。要对于一些人物的年龄也有一定的限制，然后就是要选择一些带有正气，能够很好的演绎这个角色的演员。因此，在对于这部电影选节食也是需要考虑众多的因素，而这部电影也是选择采用沈腾搭配易烊千玺，共同去出演这部电影。

未来对于这部影片也可以在积极地关注相关工作号去发布相关的消息去进行一定的观看，而对于这部电影的女主角，还暂时没有进行一定的选角。所以说，目前对于这部电影的相关导演以及演员也是有一定的就为，但是还有部分演员并没有确定，所以说对于这部电影还是有所更大的期待。在面对这部影片，同样有高演技的演员，未来的影片质量一定会有所保证。

『贰』 《我和我的祖国》演员选择方面有哪些参考因素

国庆黄金周不知道大家都会去干什么呢？有很多人可能不会选择出去游玩，因为我们都知道这七天肯定都是旅游的旺季，人都是特别多的，所以有一部分人他们可能会选择一直呆在家里，让自己有一个好的放松。

第三个的话，就是会选用一些重量级的明星，因为我们都知道，能够出演这样的一部电影，肯定是很多演员都想要得到的一件事情，那么，这样的话，自然是会吸引到很多重量级的人物去参选。这样的话选出来的，自然是的一些在娱乐圈中比较知名的人物了。综上所述，我们就应该可以知道《我和我的祖国》这样的一部爱国题材的电影，肯定是我们大家都十分期待的事情，就让我们在耐心地等候几天，相信肯定不会辜负我们的等待的。

『叁』 做演员需要哪些条件

做演员需要具备悟性、个性以及审美能力等条件。
悟性。接受了这种的训练，或者说有比较好的文化修养的时候，悟性就相对的要高一些，文化素养差一些的惰性就要相对的低一些，小聪明可能弥补一些，但是总体上来讲，悟性也就是理解力和表现力，和文化修养、专业素质修养是分不开的。
个性。如果天性寡言，多说三个字都觉得累，恐怕干演员不是太合适。没有一个人的个性是相同的。个性将是支撑你气质的本原，但不是全部。个性会在自己悟性不断提高的基础上变的更加成熟起来。

『肆』 拍电影怎么选演员

我觉得，有几方面考虑吧：
1， 演员气质是否适合剧本，演技是否精湛。像《花样年华》它要找的就是梁、张这样气质忧郁而具有旧时代感觉，而且演技出众的演员。
2， 成本预算。根据片子的投资额考虑演员的选择。
3， 票房号召力。这个很容易理解，除非你是有包场保证的主旋律影片，只要是面向市场的，你一定要考虑到票房，所以你要选择有票房号召力的。想张艺谋的《满城尽带黄金甲》，加入周杰伦的角色，意图就一目了然。
4， 还要看演员的档期是否能配合。据说当年李安拍《卧虎藏龙》，李慕白这个角色本来是想请李连杰演的，但因李没法出演，于是换的周润发，结果大放异彩。

『伍』 选择演员时应该考虑哪些问题

不能泛泛地说选择演员要考虑哪些问题，看什么情况下选择演员，考虑的就不一样。例如导演拍新戏需要使用演员时，他会针对这部戏里的人物特征，选择那些适合这些人物形象气质的演员，以及根据这些人物的戏份，选择适合扮演他的演员。也就是说，导演在针对某一部具体戏选择演员时，就只针对这部戏来挑选，他选上的一些演员，也许只能演这部戏，而到了别的戏却没法演。

当然，还有一种选演员是进入演艺圈的初步筛选，不针对具体某一部戏，就看你是不是演员这块料。将来演什么戏的可能都有，你什么戏都要能演。这样的筛选也要分是想选择主要演员还是只选小角色甚至接近于群众的演员，当然不是真选群众，群众演员是不需要选的，是个人就可以。如果是选择主要演员就必须坚持演技第一、形象第一、素质第一，基本上只接收已经是演员的人，新人只接收专业院校毕业的，没有特殊情况不会选择其他人。而选择次要配角演员、小角色演员、临时串场演员、替身演员等接近于群众演员的角色时，就不考虑演技、形象、素质、专业经历等因素了，只看你有没有拒绝出演的戏份，因为有的新人演员事儿很多，把自己当大牌，挑挑拣拣，这也不演，那也不拍，顾虑重重，那就不是当演员的料，谁也不会选这样的新人进圈当演员。

『陆』 影视剧组如何选演员

电影电视剧剧组如何选演员、选什么样的演员？笔者在此作一小结。

一、首先演员要用得合适：

演员必须合乎角色要求，其形象、气质最好与角色形象要求一致。

角色是24岁的男演员，演员的年龄范围就需要在24岁上下浮动，太小太大都不行，有的剧组严格要求演员的实际年龄和角色的年龄必须一致；在这个基础上，可以根据制作方要求或电视台需求，选取年龄偏大的当红演员，这样给造型、化妆、服装提出了更高要求。一般来说，现有的影视剧组是需要拿来就能用的演员，而不是拿来需要打造了才能用的演员。

有的演员说自己什么类型的角色都能演，那么剧组还得这样考虑：如果用一个形象偏重于武生的演员来扮演白面书生，那还得选取一个形象更“糙”更粗犷的演员来扮演武生，这样搭配才能相得益彰。

我选演员首先要看脸，看面部形象，其次看身材，然后看气质内涵。镜头里的人肯定有变化，如果是偶像剧，还得考虑经过摄像机检验，脸是否变大等等之类因素，不是所有的帅哥美女都适合偶像剧的。说到哭戏，有的人哭相难看，让所有的人都走远，有的人却能哭得梨花带雨惹人同情惹人怜悯。

二、其次要看演员的表演：

表演没有固定的模式，每个人有每个人说话行事的方式，演员的戏质量好不好，不是一句话两句话的问题，也没有一个权威能说演员表演必须用他的思维方法。

我喜欢选择有天生镜头感的演员、表演有特点的演员、反应灵敏并能结合自身条件表达的演员。演员需要把自己所学和自己的人生经历结合起来，这样的表演才有根底，不用脑子演戏是不行的。

我个人喜欢自然松弛的表演，用声音表演举例：我个人不大喜欢话剧腔和话剧份浓厚的演员，演员是“声台形表”的综合，每个人都是话剧腔或者话剧份说话、走路，我们的影视剧也就脱离现实了。声音表演也是有独特个人色彩的，如电影《梅兰芳》中王学圻饰演的十三燕，电影《画皮》中赵薇扮演的佩蓉，都很好地利用自己的声音塑造了真实可信的人物。

剧组的演员导演或者演员副导演选角，大多凭借自己看过的别的影视剧印象、或者是报刊网络的文字图片介绍、或者是当面见组试戏。

曾经有个剧组同仁这样跟我说：见到演员的第一反应就应该有这个演员到底有多深，他能演主演还是主配还是特约！所以，提醒演员朋友们：要重视见组。

三、选角重点是看演员人品：

剧组小社会，希望剧组每一个成员都有勤奋工作、同心协作的态度。演员更得要以协作同心的精神参与剧组，大家都对演员耍大牌、迟到旷工深恶痛绝，没有一个人喜欢不尊重别人劳动的艺人！要知道：剧组从制片人、导演到场工和群众演员都是为整个戏的成功而工作，为了让演员以最好的精神面貌出现在镜头前、他们都付出很多甚至更多。

所以我所在的剧组都不欢迎演员化妆迟到、出发迟到………提倡行业自律，尊重他人劳动。

演员不怕戏不好，就怕人不好！戏方面差一些不要紧，我们可以调教；人品不好就没救了，如果我们有相应的行业协会，可以定期通报各自所在剧组演员情况；我们也可以提倡剧组和剧组之间、制作公司之间还有媒体之间经常通气，促进演员队伍健康发展。

没有艺德的演员是没有前途的，侥幸成名也是一时的流星。宁可选一个演戏有待进步的艺人，也不要人品不好的艺人，中国的演员这么多，用谁都是用。不用一线大腕、可以用二线的；二线的没有，可以多选几个三线的艺人或者熟脸艺人；实在不行，可以找一批实力外型兼具的青年艺人，外请一大批老艺术家来衬托，不乏成功的先例！

四、第四是演员技能丰富：

作为演员，有的演员文戏武戏都拿捏得当，有的演员只能演文戏，有的演员只能演武戏打戏。我想，如果一个演员有多种技能，必然能促进其表现力。作为演员，驾驶、骑马、游泳、舞蹈、声乐、武术等等，多多益善。想找替身来代替，戏份少的时候还可以应付，碰到成吉思汗的角色，不会骑马的已经退出了竞争圈；碰到浪里白条和阮氏三雄的角色，不会游泳的演员也只有走开的份。

八十年代的明星龚雪的国画、张金玲的陶艺绘画，许还山、唐国强、张铁林一手惊艳的书法，章子怡有舞蹈功底演打女有基础，徐帆、秦海璐、王馥荔、蒋勤勤有京剧功底，陶慧敏、石小群、何赛飞、李玲玉有越剧功底。

艺多不压身，中央戏剧学院表演系1996级八个女生，四个有舞蹈功底，四个有戏曲功底，成功走出章子怡、袁泉、梅婷、秦海璐、胡静等，可见一斑。

『柒』 做演员需要具备哪些素质

做演员需要具备哪些素质

做演员需要具备哪些素质，生活当中，我们在电视看到的电视剧电影，里面的演员表演很轻松的感觉，其实台上两分钟，台下十年功，没有一点努力是达不了，下面我整理了做演员需要具备哪些素质。

做演员需要具备哪些素质1

1、敏锐的观察力和感受力

大家都知道的，生活是艺术创作的源泉，表演艺术也同样的深深扎根于生活，是表现人的精神面貌的艺术。因此，有意识的培养和磨练演员观察生活的能力是一项极为重要的基本功。

演员需要具有敏锐的感受客观世界与感受主观心理的双重能力。敏锐，可以说是判断一名演员是否在创作上成熟的前提，我们很难想象，没有敏锐的观察力和感受力演员将会如何赋予创造力的表现，它们必定是相辅相成的关系。

2、细致的模仿力和适应力

有了观察力和感受力，演员需要千方百计的把自己“体验“到的内容，再通过自身表现出来，这时就要有模仿能力和交流适应能力”上场“了。

在这个阶段的训练中，要求演员由简到繁、由近及远、由表及里逐渐过渡的掌握原则，从最熟悉的生活动作开始，从动物模拟的“形似”开始，从人物的表象的模仿开始，逐步发展到对所观察的人物进行心理的分析和模仿。模拟训练要求演员一定要参照真实原型，不是凭空臆造的，模仿的准确为第一要求，锻炼演员捕捉人物形象的内外部性格特征的能力。

3、准确的表现力和节奏感

从“体验”走向“体现”，从自我出发走向角色，真正的开始考验演员的表现力，我们指的是准确的表现力。准确的表现力与不准确的表现力就是“质”的差别，因为这是由“规定情境”所决定的。

我们回顾一下什么是“规定情境”：剧本的情节，剧本的事实，事件，时代，剧情发生的时间和地点，生活环境……角色的外部形象设计、习惯动作、节奏，美术布景和道具，照明和音响等等。所以，准确的表现力是在剧本情境规定之下的表现力，不是洪荒而泛滥的表现力。

做演员需要具备哪些素质2

做一名演员必备的素质是什么

演员是一种职业，在过去也许没有这么受人们的关注，但是现在社会，很多演员变成了明星，受到很多关注不说，也是很多人崇拜的偶像，他们代表了一种社会潮流和时尚。以下是我为您整理的做一名演员必备的素质是什么的相关内容。

一个演员的总体素质所包括的方面是很广泛的。它既包括演员先天的形体与声音条件，长期的生活经历所形成的风度和气质，还有演员本人的生活素养、思想水平、文化艺术修养、专业技巧，以及职业道德水准等诸多方面。一个演员是否具有魅力，往往与一个演员在这些方面的优劣有着密切的关系。

作为一个好演员要具备的基本素养

作为一个好演员要具备的基本素养一：敬业。

敬业是一个演员最基本的素质和职业操守，作为演员，演戏就要到位，不管是本色出演还是角色扮演，都要敬业，尊敬、专业的态度对待演员的身份。

作为一个好演员要具备的基本素养二：早来晚走，以身作则，这是最基本的职业态度。

其实演员也很辛苦，有时候拍戏是没有时间的，不像普通上班族那样朝九晚五，他们很多时候要凌晨拍戏，还需要背台词，但即便这样，也要以身作则，早来晚走，做好本职工作。

作为一个好演员要具备的基本素养三：责任感。

责任感对于演员来说，是很重要的，作为公众人物，必须有责任感，而作为社会人，也要具备责任感，对家人、对朋友、对公司、对粉丝都是一样，甚至不认识的路人需要帮助也应该伸出援助之手。

作为一个好演员要具备的基本素养四：风险管理意识。

演员事业也是存在风险的，要让自己成为一个好演员，就要具备风险管理意识，即便你的经纪人已经具备，你自己也要有，毕竟到什么时候都得靠自己。

作为一个好演员要具备的基本素养五：豁达的心态。

对于演员而言，太多的关注有时候也不一定是好事，你做什么都有人看着，做好了还行，做不好就会受到责备，有些人还会小题大做的'到处宣传，这个时候就需要有一个豁达的心态，让自己宠辱不惊。

作为一个好演员要具备的基本素养六：低调无绯闻。

这一点要做到真的很难，尤其对于年轻一点的演员，要想低调都很难，更何况有些人还主动给自己制造绯闻，比如艳照门】事件，再比如出轨门】事件等，但是要作为一个好演员，应该做到无绯闻，不仅是为了维护自己的形象，更是为了给粉丝做个榜样。

做演员需要具备的基础条件

1、在现代的生活中,明星,歌星等等的新鲜靓丽,让很多朋友羡慕,嫉妒恨。于是很多朋友喜欢上表演艺术,但是不知道自己是否适合当一名演员,要怎么才有机会出名,需要哪些条件,这里我总结了一些文章和观点,当作参考!

2、在生理条件上,电影演员需要有健康、灵活、匀称的体格,端庄秀丽的面容和五官(专演反面人物的除外),伶俐清晰的口齿语音,声音响亮,音色纯正,普通话标准等。 电影演员应具有较深刻的理解力。

这种理解力表现在演员应对生活、对剧本、对角色、对导演的创作意图等有一个客观的理性的思考、分析、判断能力。 电影演员应具有较丰富的想象力和感受力。这种感受和接受能力的大小和演员的天赋、阅历、智力等都有关系。

3、 为了生动、鲜明、形象而深刻地塑造好各种性格各异的人物形象,演员则必须具备较高的思想水平和较深的艺术造诣。还须具有丰富的想象力、敏锐的观察力、深刻的理解力和高度的表现力,让自己成为一块优质的材料和得心应手的表演艺术工具。

4、电影演员应具有高度的表现力和摹拟力。这又是演员表演素质的一个重要标志。表现力包括心理形体动作的表现力、面部表情的表现力和言语动作的表现力。

我国著名电影艺术家白杨在总结表演艺术时提出的三忌八诀便是对电影演员素质的具体要求。一忌简单化,二忌老套化,三忌吃力化。八诀是品,熟,脉,稳,神,趣,明,化。以上这些都是老艺术家们长期积累的宝贵经验。

5、希望这些简单的总结,能给那些准备或者正准备以及在路上的从事演艺工作的朋友一个参考。

演员需要具备哪些天赋

1、具有表演天赋，擅长表演。

表演是一个演员的必修功课，不管你的天赋有多好，你都需要从外界学习表演的特色与特点。一般演员必须具备表演天赋，并且能够吸引观众，这样你就是成功的。

2、具有伶俐的口才，辩服众人。

每个人的情况不同，所以走得路程不同，在闲暇时，练就一副好的口才是多么的重要，在与演员或同事交流时，就会体现出口才的伶俐性，这是很重要的，一般记者招待会上，需要会说话，不能说错话的人演讲。

3、具有勤奋的天赋，脚踏实地做好自己。

相信勤能补拙，相信自己，只有自己不懈的努力，才会战胜不能战胜的困难，做好自己的工作，付出比别人更多的努力，使自己成才，成为一颗耀眼的明星。

4、坚持选择，奋斗不息。

在演员这条路上，太多的磨难，太多的眼泪，但是有的人走到了终点，有的人却半途返回，这就是坚持。做演员不容易，学会咬着牙坚持下去，只有坚持奋斗才会有美好的明天。

5、具有完美的形象，令人眼光一亮。

个人形象也是一个人的优势，漂亮的人总是受到青睐，而一般的人总是受到排挤，但是要相信你自己，没有好形象，可以树立好形象，具备完美的形象，是一个重要因素。

做演员需要具备哪些素质3

1、 有一定的社会责任感

身为演员，我们无论创作怎样的角色，最终创作出来的作品都需要弘扬爱与正义，这是艺术作品存在的意义与价值，所以，身为演员，需要有一定的社会责任感，因为很有可能你创作出来的角色会给予另一个人力量甚至有可能改变一个人的生活。

2、有一定的文化修养和生活常识

著名演员李保田老师曾经说过：演员拼到最后拼的是修养，可见，作为一名演员，有一定的文化修养是多么得重要。而还有一句话叫作：艺术来源于生活却高于生活。因此，具有一定的生活常识同样会使演员的表演更加地真实可信，更加地能打动人。

3、良好的台词功底

看过《声临其境》的小伙伴们都知道，赵立新老师的台词是相当棒的，作为话剧影视演员来说，台词是吃饭的家伙，好的台词能够直接打动观众。毕竟话剧影视表演不是哑剧，是要靠对白来展现人物关系，体现矛盾冲突的。

4、能够控制自如的身体

话剧影视演员对于身体的要求其实不像舞蹈演员那样苛刻，但是一定要能张弛有度地运用身体完成不同的戏剧动作，这点是很关键的，毕竟，表演，是行为的艺术。

5、良好的记忆力

有的时候，可能需要在短时间内将剧本的台词记住然后进行表演，比如临时更改剧本，那么这就演员需要良好的记忆台词的能力。当然，这个能力是可以通过后天的训练而获得的。

6、分析剧本的能力

这点自然不必多说，如果演员不能准确分析剧本，又何谈能够准确地表达出来呢？

7、即兴表演能力

有的时候只是给了一段文字，需要演员依此去表演出来，这时就需要演员的即兴表演能力，优秀的演员都会有一定的即兴表演能力，这其实也是他们经过不断地实践所磨炼出来的。

8、注意力、感受力、想象力、观察力。

演员创作出的人物需要以生活为素材，这就需要演员有一定的观察力，去观察生活，去积累素材。

演员创作出的人物需要通过演员的想象来表现，这就需要演员有一定的想象力。

『捌』 演员需要注意哪些

表演涉及是多方面和复杂的，我们将概括归纳为八个“三” 1、演员“三位一体”;创作中创作者、创作工具材料、创作结果都统一于演员身上。 2、演员创作艺术境界的 “三个统一”，演员和角色的统一、艺术和生活的统一、体验和体现的统一。 好演员在创作中既要接通“地线”(生活真实)，又要接通“天线”(通过艺术想象发挥出艺术魅力)。 在创作角色时，演员不仅要运用自身身体的条件(肢体、肌肉)，而且要调动整个心灵，将内心和形体结合起来，溶为一体。 3、“三种素质”，理解力、想象力、表现力三种素质。 必须有分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术对人性对人物较深刻的理解能力。 虚构的艺术转化为具有审美魅力的艺术，靠的是演员魔力般的艺术想象。 理解到了、想到了，就必须表现出来，表现力是衡量演员的水平的标志之一。包括肌肉、语言、心理、面部、眼神的表现。 表演技巧训练的就是演员的艺术表现力。 4、“三种能力”。 基本功、基本训练。 塑造人物形象的创作方法。 创作中的正确思维和观念。 5、“创作的三步进程” 人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。 理解分析和感情体验和艺术体现。 6、“评价的三方面因素”。 剧作中人物形象的基础 导演处理表演的艺术水平、艺术观念 演员自身的创作能力。 7、“三个派别” 匠艺 体验派 表现派 A、按照一成不变程式化形式、准确无误地宣读角色的台词，这就是匠艺。 B、体验派注重内心体验，认为每次创作演员都必须体验角色的情感。都必须“投入”和“动情”。 C、表现派注重外部的艺术形式，认为创作中演员仅须在排练中一两次体验角色的情感，寻找到外部 “理想的范本”，以后的表演只要艺术地表现其范本，不必再去体验角色的情感，而应该以外部的艺术形式去打动观众的情感。 当今的表演艺术主张体验派与表现派的结合。表演艺术是内部和外部的统一，也是情感互相交替的统一体，要追求“神”，又要追求“形”，做到“神形兼备”。 不要在表演中只是“匠艺”。 8、“银幕表演三圈论” A、基础圈，即舞台表演和银幕表演的共性，共同的创作方法、创作原则、创作美学等。 B、电影圈，表演进入银幕的表现技巧，电影的特性、美学对表演的影响，表演在银幕的所有课题。 C、当代艺术圈。表演进入当代，人们对社会和自身的认识的深化，电影的发展带来表演美学的变化和发展，观念和创作思维的变化发展。 多种学说溶入了电影创作。 要解决角色和演员的矛盾统一。 A、演员通过生活的体验和捕捉，一步步向角色靠拢。 B、努力寻找自己和角色的相通和联系，在角色中探索自我 ，在自我的基点上创造角色。 C、注意充分发挥演员自身独特的艺术魅力，并将其和谐注入角色。 D、演员自身的思想深度、艺术修养和表演技巧、功力都影响角色效果。 除此之外，演员的感受力、幽默感、激情、信念有直接的影响。 激情---演员的重要素质。 信念----演员必备的条件。

『玖』 导演选角的技巧有哪些

导演选角的技巧有哪些

一个人如果想当影视演员，他或她至少应该具备怎样的外形条件才能胜任行业的基本要求——显然，这里只是讲最基础性的“上镜”概念，并不包括某些影视剧人物需要的特型外貌。一直以来，影视剧演员塑造人物成败与否，最首要、最直接、最关键的因素必定是他或她的外在形象。

导演选角的技巧有哪些

但除了外在形象，还有很多其他因素影响了导演的选角。为了以正视听，我这里把导演选演员的“规则”告诉大家，以下不代表全部，但已经很具体了，仅供各位参考：

一、艺人经纪公司：导演是如何选演员的

首先通过专业的副导演根据剧中人物的要求搜集演员资料，也就是所谓的见组照片和可能的视频资料，然后根据这些信息找到相对合适的人选，这里一般也就是根据演员的脸谱和剧中人物的脸谱进行“对号入座”，如果有视频的资料话，就再根据这个目标演员是否上镜和表演水平做一个初步判断，选出想见的目标人选，当然这里说的人选基本是所谓一线之外的，因为一线演员大家都比较熟悉，而且一般他们也比较忙，不怎么会需要见人。

其次是由副导演通过电话的方式找到演员本人或演员的经纪人请演员在适当的时候来剧组见面，也就是常说的“演员见组”，跟参加招聘的大学生接受面试一样，大体是进行两个方面的工作，一是技术层面的，看其反应以及对表演的一般理解，有时需要的话在征得演员本人同意的时候试戏，试戏也不一定就是试即将要演的戏，有时可能是随意请演员自己表现一下；再一个是非技术层面的，就是聊天和问询，这样的目的主要是了解演员的各方面性格特征和个人魅力，看其是否会赢得观众的喜欢，是否能将目标角色扮演好。

再次在面试的时候有时候会现场用DV拍摄部分花絮以供最后定夺的时候参考，这个时候其实对于新人演员来说是很关键的步骤，我想提醒大家，不要以为仅仅是看你的出身门第或仅仅看你的专业方面，更多的时候也会看你的人品，是否积极配合，是否谦虚，是否懂得行业的规矩，守时是一个很重要的标准，很多新人演员往往就因为在这个时候给剧组留下了不太好的印象所以最后落选，毕竟导演看你的时候是会考虑到将来要跟你一起工作很长时间的，大家在基本的做人上如果觉得对方不舒服的话肯定是不行的。

最后就是由制片部门跟演员或经纪人谈酬金价格和工作档期，这个环节也是一个很关键的环节，对于新人来说，毕竟竞争比较激烈，价格不会是自己希望的那么理想的，这就是所谓市场经济的普遍法则其实，在这里我想提醒有些经纪人，你的演员你希望他有好角色，有好价钱是正常的，但你也要做出正确的判断才可以，而不是当他是“摇钱树”那样的话搞不好会影响他的发展的。

只有经过了这几个环节后，才能决定是否起用哪个演员。说难其实不难，只要认真对待，好好做人就可以了，如果说难也难，毕竟这不是一个绝对的客观判断，是由人来决定的，他一定有人的心理因素。

二、演员导演具体做什么？演员导演怎样挑选演员？

演员导演（casting director），又称演员副导演，专职为影视剧配合导演创作挑选演员。从主角到配角、从特邀演员到群众演员都是选角组演员导演的工作。剧组不同，人员设置也不同，有的剧组设置两位演员副导演，有的设置一位，再搭配一到两名助理，各有分工。

演员导演可真不是人人都能当的，要找到合适的演员，首先必须熟读剧本，了解制片方和导演对角色要求，选取备选演员，再根据制片方、剧组实际选定演员。

一般剧组选演员,先筹备一段时间,收集演员资料照片；然后根据剧本角色要求看照片挑选备选演员；接着约演员见面，有的剧组还需要试戏；最后从适合演员中根据演员艺术成绩和价位及发展方向综合挑选最终人选。这与以上艺人经纪公司分享的“导演是如何选演员的”流程基本一致。

演员导演在这个行业摸爬滚打了很多年，手头自然就有了大量的演员资源，他们自然很了解这些演员的艺术发展轨迹，于是就可以在适当的时机给制片方和导演推荐。做一名能找人的演员导演，不难，有一大堆电话号码、手机号码就行；但不是你打通了明星艺人的电话，人家就买你帐的，不是所有拥有厚厚一本演员电话号码就可以做演员导演的。

做一名有技术含量的演员导演，有难度。要从某演员一大堆各式造型照片中发现其可塑性，安插到合适的位置，需要眼光。例如，当年潘虹主演电影《股疯》，众人大跌眼镜,在人们印象中，潘虹一直是悲剧演员，《苦恼人的笑》、《杜十娘》、《人到中年》、《末代皇后》等等，最终潘虹以主演电影《股疯》赢得金鸡奖和百花奖,足可见选角导演的眼光。

对于演员导演，制片方可能有发行方面的要求，选来的.演员要卖座，剧组可能有资金方面的限制，不能超过预算，又要让成片好卖、又要节约成本。；所以，演员排兵布阵要有学问，一线、二线、三线及新人、老艺术家搭配要合理。

目前，更多的剧组是过紧日子的,票房和卖片以及收视压力逼迫他们压缩制作费,大头的演员费用自然首当其冲,所以在一部大型的电影或电视剧中，自然更迫切需要一个懂行的演员导演。

对制片方、剧组、导演来说，最理想的演员导演是能拿演员预算、了解演员市场卖片市场和观众需求、使用明星大腕老艺术家和新人搭配合理、谈价签合同一条龙全拿下、谈定的演员阵容可观、给出预算支出表反馈制作方、最后还能给剧组省钱的演员导演。能做成这样的演员导演也算是他们那些人中的“一线”吧。

三、挑选电影演员和舞台剧演员有哪些区别？

一部电影的思想必须通过演员的表演方能成为具体的东西。正如环境的因素（音响、时间和形象）是设计出来的一样，在那一环境中活动和对其产生影响的演员也同样可以设计。演员“设计”主要包括挑选演员（分配角色）、设计动作和语调，从而以与影片的思想风格相谐调。一个演员是否富于个性，可以影响一部电影的整个性质。

挑选电影演员不同于挑选舞台剧演员。在舞台剧里，比起在电影中，演员更容易适应他的角色。实际上，使自己变成另一个人的才能，这是对舞台演员起码的要求。例如，一个有才华的三十岁的女演员，可以在舞台上扮演七十岁的老太太而毫无逊色。这是由于舞台演员和观众之间，在美学欣赏时和实际情况中，隔了一段距离，所以在性格刻划和适应性方面可以留有充分的余地。因此，挑选舞台演员时，戏剧才华这一因素（声形训练和戏剧才智）就较之身体和心理上的相似关系更大。既然在舞台上的目的是为了引起演员和观众的交流，即使在没有服装、布景和化妆的情况下也可以办到，那么实现这一目的的才华也就是头等重要的了。

然而，在电影中，这种过程一般是反过来的。剧中人物得适应扮演他的演员。观众和电影演员之间的关系如此密切，以致没有什么幻觉的余地。在这里，一个三十岁的女演员不论她多么富有才华，要她扮演一个七十的老太太，只有在极其罕见的情况下才能成功，而且也只能偶尔为之。

『拾』 电影选角时有什么潜规则吗

第一，有些电影角色由投资方、导演、编剧等定下。

现在确实是有很多的演员都想要进军电影圈。因为电影的影响力更大。所以在这种情况下，很多的明星演员他们都竭尽心思的去争取电影角色。不过有的演员即使他们的演技很好，可是有的时候确实是争不过其他人的。有的演员他们在娱乐圈中有背景。对于一些大制作的电影都能够走后门，而不像其他没有背景的演员一样在等待时机试镜。当然还有一些演员他们和投资人有交情，或者说在这部电影里面他本身就是投资方，这个时候电影角色毋庸置疑就是非他莫属了。因为投资方在一部电影里面的权力还是比较大的。有一个电影角色换来更多的投资金，估计也是导演喜闻乐见的。