❶ 《鸟人》这部电影怎么样好看吗
说说这部《鸟人》,很明显,他也跳不脱这样的格局。因为超级英雄电影成名的主人公,退出了让他成名的系列电影,人到中年的他也迎来事业的低谷,他试图通过一部舞台剧来拯救自己的事业,而这部舞台剧的制作过程却总是不顺利。男二号狠狠的抢了他和他的舞台剧的风头;刁钻古怪的评论家决定彻底的毁了他的舞台剧;还有剪不断理还乱的家庭矛盾;更惨的是他已经完全同现代社会脱节,他没有博客,没有推特,来采访他的媒体根本没有关心他的舞台剧,更多的时候他们的重点还是放在他原来的超级英雄电影和八卦上。而让他没想到的是,他的一次裸体小跑却博得了比他的舞台剧更多的关注。但就算这样,他还是坚持要完成自己的舞台剧。一个过气固执的中年男演员执掌的一台麻烦百出的舞台剧,这就是这部电影带给我的两个小时。
说句心里话,这不是一部很让我专注的电影,在观影的中途我差点睡着,他是一个很平庸的故事,没有什么高潮,除了那牛逼的一镜到底,男主角超好的演技。可能是我没办法理解到男主人公的心境变化,毕竟这是一个曾经辉煌的人在面临人生事业低谷时再奋斗过程,对于我这样还没初尝成功的人,始终无法想象这样一个迟暮的“超级英雄”为重返光荣所做出的努力是如何的艰辛。当他碰到抢他头条的男二号时他愤怒,当他碰到了试图毁灭他所有努力完成的舞台剧的评论家时他无奈,除了言语上的发泄他什么也做不了,就在他绝望的走在夜晚的街头,席地睡在街头,他开始变的有些恍惚,也就在这时,他心中的另一个自己,出现了,这个他曾经塑造的飞鸟侠,就在他濒临崩溃的时候,以一种略带魔幻的色彩粉墨登场,引导他,让他压抑已久的情绪得到了释放,他再一次重新投入工作,而这一次,他在舞台剧中做到了超乎水准的表演,为他博得掌声,也让他上了头条。京剧行业有句名言,不疯魔不成活,套用在男主人公身上就是一个很好的写照。就在首演之后,他似乎已经进入癫狂的状态,戏即人生,人生即戏。就在他纵身跳下窗台后,他的人生也就此结束了,就如夏花盛开时的美丽,但却只有那一次短暂的绽放。
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《鸟人 Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)》
导演: 亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图
编剧: 亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图、尼古拉斯·迦科波恩、亚历山大·迪内拉里斯、阿尔曼多·博
主演: 迈克尔·基顿、爱德华·诺顿、艾玛·斯通、扎克·加利凡纳基斯、安德丽娅·赖斯伯勒、娜奥米·沃茨、艾米·莱安、梅里特·韦弗、克拉克·米德尔顿、琳赛·邓肯
类型: 剧情、喜剧
制片国家/地区: 美国、加拿大
语言: 英语
上映日期: 2014-08-27(威尼斯电影节)、2014-11-14(美国)
片长: 119分钟
又名: 飞鸟侠(港)、无知的意外之美、Birdman
早已年过半百的里根·汤姆森(迈克尔·基顿 Michael Keaton 饰)曾经是一名风光一时的好莱坞电影明星,他所塑造的超级英雄飞鸟侠家喻户晓。
而今荣耀早成明日黄花,不甘寂寞的里根转战百老汇,试图通过改编雷蒙德•卡佛的《当我们谈论爱情的时候,我们谈论什么》重新赢得关注 与尊重。
无奈现实总和理想有太大的差距,剧组经费吃紧,糟糕的男主角被灯砸头,刚从戒毒所出来的女儿萨米(艾玛·斯通 Emma Stone 饰),毒舌戏剧评论员箭在弦上蓄势待发,此外请来救场的好莱坞当红小生麦克·珊农(爱德华·诺顿 Edward Norton 饰)乖戾张扬,屡屡染指篡改里根殚精竭虑打造的戏剧。在混乱的鼓点中,命运多舛的戏剧迎来了公演的重要时刻……
❹ 鸟人的获奖记录
时间奖项名称获奖对象获奖情况2014第71届威尼斯国际电影节最佳影片(金狮奖)《鸟人》提名 第18届好莱坞电影奖事业突出成就大奖迈克尔·基顿获奖 最佳摄影艾曼努尔·卢贝兹基第3届波士顿在线影评人协会奖最佳导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图获奖 最佳男配角爱德华·诺顿最佳群戏《鸟人》最佳摄影艾曼努尔·卢贝兹基第40届洛杉矶影评人协会奖最佳摄影艾曼努尔·卢贝兹基获奖第11届圣路易斯影评人协会奖最佳导演亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图获奖第27届芝加哥影评人协会奖最佳男主角迈克尔·基顿获奖最佳摄影艾曼努尔·卢贝兹基2015第21届美国演员工会奖最佳男主角迈克尔·基顿提名最佳女配角艾玛·斯通提名最佳群戏 《鸟人》获奖 第20届评论家选择奖最佳影片奖《鸟人》提名 最佳女配角奖艾玛·斯通最佳导演奖亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图最佳艺术指导奖《鸟人》最佳剪辑奖《鸟人》最佳喜剧片奖《鸟人》最佳喜剧男演员奖迈克尔·基顿最佳群戏《鸟人》获奖最佳摄影艾曼努尔·卢贝兹基最佳剪辑《鸟人》最佳喜剧男演员迈克尔·基顿最佳原创剧本《鸟人》最佳男主角迈克尔·基顿最佳配乐Antonio sanchez第72届金球奖音乐/喜剧类最佳影片《鸟人》提名音乐/喜剧类最佳男主角迈克尔·基顿获奖最佳导演亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图提名最佳男配角爱德华·诺顿提名最佳女配角艾玛·斯通提名最佳剧本Armando Bo获奖亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图尼可拉斯·迦科伯恩最佳配乐Antonio sanchez提名第26届棕榈泉国际电影节年度导演亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图获奖第68届英国电影学院奖最佳电影《鸟人》提名 最佳摄影艾曼努尔·卢贝兹基获奖2014年休斯顿影评人协会奖最佳摄影艾曼努尔·卢贝兹基获奖 2014年丹弗影评人协会奖最佳原创剧本《鸟人》获奖 最佳摄影《鸟人》获奖 最佳电影配乐《鸟人》获奖 第67届美国导演工会奖最佳导演亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图获奖第87届奥斯卡金像奖最佳男主角 迈克尔·基顿提名最佳男配角爱德华·诺顿最佳女配角艾玛·斯通最佳音效剪辑《鸟人》最佳影片《鸟人》获奖 最佳导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图最佳原创剧本亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图Armando Bo尼可拉斯·迦科伯恩最佳摄影艾曼努尔·卢贝兹基第35届伦敦影评人协会奖最佳男演员迈克尔·基顿获奖 第26届美国制片人工会奖最佳影片《鸟人》获奖 第65届美国电影剪辑工会奖剧情类最佳剪辑《鸟人》提名 第19届美国电影电视金卫星奖最佳影片、最佳男主角、最佳原创音乐奖《鸟人》
迈克尔·基顿 获奖 第62届美国音效剪辑工会金卷轴奖最佳剧情片音乐剪辑《鸟人》获奖 美国电影摄影师协会年度大奖艾曼努尔·卢贝兹基获奖 第30届独立精神奖最佳影片《鸟人》获奖 最佳摄影艾曼努尔·卢贝兹基第41届美国科幻恐怖电影奖土星奖最佳奇幻电影《鸟人》提名 最佳导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图提名 最佳男主角迈克尔·基顿提名 最佳女配角艾玛·斯通提名
❺ 《鸟人》电影观后感点评
当观看完一部作品后,相信大家有很多值得分享的东西吧,为此需要好好认真地写观后感。是不是无从下笔、没有头绪?以下是我帮大家整理的关于《鸟人》电影观后感点评,希望能够帮助到大家。
66年前,希区柯克在他的传世杰作《夺魂索》中实验性的使用了“一镜到底”的拍摄技术,碍于当时落后的技术,80分钟的片长一共做了九处剪辑,其中五次是不动声色的隐性剪辑(即利用人或物体的大特写形成一片黑暗,利用这个黑暗画面进行剪辑)。这样的长镜头实验在当时看来几乎是一个不可能完成的任务。而在66年后的20xx年,墨西哥导演亚利桑德罗.冈萨雷斯.伊纳里多接过了希胖手中的接力棒,用更加先进的技术,完成了难度更高,镜头调度更加绚丽的《鸟人》。但《鸟人》不仅仅是一次长镜头实验,导演把对泛滥成灾的漫画英雄电影的讽刺与拉美风十足的魔幻电影语言相结合,用实际行动向我们全是什么才是真正的“好电影”。那么我们都已经知道在第87届的奥斯卡中,《鸟人》获得了包括最佳影片在内的9项提名,与《美国狙击手》一起领跑。
所以,当我们谈论鸟人时我们到底在谈论什么?
泛滥的漫画英雄电影
《鸟人》的故事再简单不过,用一句话概括就是一个过气的漫画英雄演员Ritton试图通过舞台剧找回自己却越陷越深,最终走火入魔的故事。在今年的金球奖颁奖典礼上,手握最佳网友原创投递剧本奖杯的伊纳里多面对台下众多好莱坞的帅哥美女们说出了这样一段话:“这个剧本的概念就是,在荧幕上建造一面可以反射我们所有人的镜子,但我们不会被反射出来,因为我们就在镜中。”导演的意图在明显不过了,这部电影就是在讽刺现今的好莱坞,讽刺越来越热门越来越泛滥的漫画英雄电影,就是要在好莱坞的地盘狠狠地扇那些虚伪的电影人一个耳光。影片当中这样评价小罗伯特?唐尼:「那个小丑天分不及你(Ritton)的一半,靠钢铁侠挣了个盆满钵满」;Ritton听说杰瑞米?雷纳(鹰眼)也演了《复仇者联盟》,便破口大骂:“操,他也披斗篷了?”可以说影片中对于好莱坞的讽刺已经不是暗讽,而是揪住其衣领破口大骂。这样的台词或许会让粉丝感到反感,但是真正爱电影的人真的会对这些盲目堆砌特效甚至不用想就能故事发展的电影有多少好感吗?而作为电影观众的我们,戴着厚重的3D眼镜看了两个小时“烟花秀”之后,又能得到什么吗?鸟人的讽刺无可厚非,漫画英雄电影的确在一步步的侵蚀着好莱坞,一步步侵蚀着我们热爱的电影。
偏执狂艺人的自我救赎与堕落
影片的另一主题也是一个被反复提及,那就是过气演员偏执狂艺人的自我救赎与堕落。从半个多世纪前的《日落大道》到最近的《黑天鹅》,再到今年的《星图》。如何拍出新鲜感才是《鸟人》所要解决的问题,伊纳里多从演员入手,由曾经演过老版《蝙蝠侠》并过气的迈克尔?基顿饰演影片中曾经试验过《鸟人》的主角Ritton,看着那个曾经风流倜傥的蝙蝠侠挺着一个大肚子只穿内裤在大街上裸奔,这样的代入感是之前类似题材电影所无法企及的。而迈克尔?基顿的表演更是出神入化入木三分,让人们有理由相信这个谢着顶的老男人是在用自己起起伏伏演艺经历来本色出演,不由自主被剧情发展扼住了喉咙。
超长长镜头与虚实不分的特效
似乎只要说起《鸟人》,就不得不说片中的超长长镜头,从影片开场到第一个传统意义上的剪辑点,这个长镜头一共持续了足足103分钟。在这103分钟的时间里,观众跟随着摄影机从室内到室外,从白天到黑夜,从人物特写到空中航拍,即使是在电影工业如此发达的今天,这样的长镜头的难度也是无法想象的。而这一个长镜头绝不是导演单单为了炫技而拍摄出来的,摄影机毫无死角的'记录了每一个演员的每一个表情细节,给观众带来的临场感与压迫感是传统剪辑手法绝对无法达到的。而《鸟人》在技术层面上的高明之处绝不仅仅只有长镜头这一项,影片中无缝衔接的特效处理更是令人拍手叫绝,Ritton在盛怒之时轻轻一个响指,一枚导弹便从镜头中划过炸毁了街边的汽车,镜头一转Ritton又浮上了天空。诚然,在特效技术被滥用的今天,我们可能在一部低成本恐怖片内都会看到很多这样的特效场面,但《鸟人》却将这样大众耳濡墨染的特效场面拍出了新鲜感,让麻木的观众再次找回了久违的震撼。
在我看来,《鸟人》在技术上是一部满分之作,它不仅仅有对传统电影手法的继承,更有自己独特的创新,将大众熟知的技术重新包装,再融合导演自己的魔幻拉美电影语言,拍摄出一部在技术上无可挑剔的优秀影片。
拉美鬼才伊纳里多
亚利桑德罗.冈萨雷斯.伊纳里多,这个拥有着拉丁人特有的让人头晕的名字的导演1963年出生于墨西哥城,与阿方索卡隆、吉尔莫德尔托罗并成为“墨西哥三杰”。作为导演的伊纳里多才气十足,处女作《爱情与狗娘》就获得了当年的奥斯卡最佳外语片的提名。随后10年伊利纳多又接连奉上了《21克》、《通天塔》、《美错》这三部佳片。伊纳里多每部电影都涉及一个不同的主题,从爱情到家庭、从生命到死亡、从种族歧视到非法移民,唯一相同的是,都充满了人文关怀。伊纳里多一步一个脚印,不断磨练自己的导演技法,直到《鸟人》,他终于突破了自己,以后再也不会有“墨西哥三杰”这样的说法了,因为伊纳里多已经远远地将其他而为抛在了身后。其他“二杰”。阿方索卡隆用《地心引力》开创了电影视听语言的新领域,但故事还是稍弱,更像是一次完美的炫技。而吉尔莫德尔托罗还局限在拍《环太平洋》这样的视效大片。反观伊纳里多,在拍够了《爱情与狗娘》,《通天塔》,《21克》这样的多线叙事讲述深刻主题的套路之后,这次几乎直接一镜到底,线性叙事,将技术与艺术完美的融合在了一起。用这样一部从各个方面都无可挑剔充满魔力的电影,达到了自己导演生涯的第一个顶峰。而这位拉美鬼才未来会给我们带来什么样的作品呢?我们没有理由不期待。
❻ 电影《鸟人》到底讲了什么内涵
主要讲了:现实的迈克尔和曾经的飞鸟侠角色一直在不断对话,其实这就是一个残酷的现实羁绊和理想的前景在不断的冲撞。这样两条线索的并行,让影片充满魔幻色彩,一次超现实主义和现实主义的完美结合。
戏中戏,内外不分家,同轨进行,彼此影响,又彼此交融。窘迫的现实像无数干扰分贝一样在和迈克尔通往理想的境地较真、摔跤,成功的实现并不是一蹴而就,没有强大的精神磁场,一个人很难坚持到底。
(6)鸟人电影里的鸟人演员扩展阅读
剧情介绍:
主人公是一个过气的演员(迈克尔·基顿饰),他曾经凭借一个成功的超级英雄角色大红大紫,但后来家庭和事业却一落千丈。为了重拾往昔的荣耀,他计划在百老汇上演一场舞台剧来挽救事业。
但是跟他合作的傲慢男主角(爱德华·诺顿饰)却威胁着要把所有东西都毁于一旦。他的女儿(艾玛·斯通饰)也是问题缠身,刚刚从戒疗所里出来,之后开始做父亲的助手。
❼ 《鸟人》影评
《鸟人》影评:
《鸟人》用黑色幽默的风格,抨击了好莱坞的种种规则,向观众展现了一个现实又残酷的好莱坞。例如,超级英雄电影在好莱坞甚至全世界市场红火,吸引了不少当红男星都纷纷下海出演超级英雄,但在导演冈萨雷斯看来,这些都是极度讽刺的,许多缺乏才华的演员,因为演了超级英雄而一举走红,而那些有才的演员却度日如年。戏中,冈萨雷斯也对这一系列明星点名数落。
影片还有一个为人称道的地方就是“一镜到底”的镜头,影片前半部分真正做到一镜到底,后半部分由多个长镜头组成,影片最终由12个长镜头组成。在爵士鼓点的点缀下,观众跟随着摄影师肩扛跟拍的长镜头,来到主人公工作、生活的那个百老汇小剧场,在幽暗、隐秘、狭长的剧场通道里窥视着主人公处理着与女儿、情人、同事的各种关系,镜头流畅自然,让人看得酣畅淋漓。
《鸟人》剧情简介
主人公是一个过气的演员(迈克尔·基顿饰),他曾经凭借一个成功的超级英雄角色大红大紫,但后来家庭和事业却一落千丈。为了重拾往昔的荣耀,他计划在百老汇上演一场舞台剧来挽救事业,但是跟他合作的傲慢男主角(爱德华·诺顿饰)却威胁着要把所有东西都毁于一旦。他的女儿(艾玛·斯通饰)也是问题缠身,刚刚从戒疗所里出来,之后开始做父亲的助手。
❽ 《鸟人》电影解析
《鸟人》采用倒叙顺叙结合手法,将青年艾尔和柏蒂的渊源交代清楚,并逐渐引出故事的发展脉络。
主人公是一个过气的演员(迈克尔·基顿饰),他曾经凭借一个成功的超级英雄角色大红大紫,但后来家庭和事业却一落千丈。
为了重拾往昔的荣耀,他计划在百老汇上演一场舞台剧来挽救事业,但是跟他合作的傲慢男主角(爱德华·诺顿饰)却威胁着要把所有东西都毁于一旦。他的女儿(艾玛·斯通饰)也是问题缠身,刚刚从戒疗所里出来,之后开始做父亲的助手。
影片中所用的超现实主义手法无不在提示观众,里根内心的执着,那一份对于艺术的追求。但是很多人会曲解他,认为他只不过是想完成自己的演艺事业是一个自私的人,而去忽略他为了艺术而没法陪女儿的愧疚,他渴望被爱,他的孤独在影片中时时表现出来。
影片最后导演似乎和观众完成了一次互动,里根究竟是坠下还是飞向了自由的天空,他可能是得到了救赎的,因为和前妻的和解,以及最终女儿也理解了他那颗炽热的追求艺术事业的心。他终于不再用扛着外界的各种压力。
《鸟人》用黑色幽默的风格,抨击了好莱坞的种种规则,向观众展现了一个现实又残酷的好莱坞。例如,超 级英雄电影在好莱坞甚至全世界市场红火,吸引了不少当红男星都纷纷下海出演超级英雄,但在导演冈萨雷斯看来,这些都是极度讽刺的,许多缺乏才华的演员,因为演了超级英雄而一举走红,而那些有才的演员却度日如年。
戏中,冈萨雷斯也对这一系列明星点名数落。影片还有一个为人称道的地方就是“一镜到底”的镜头,影片前半部分真正做到一镜到底,后半部分由多个长镜头组成,影片最终由12个长镜头组成。
在爵士鼓点的点缀下,观众跟随着摄影师肩扛跟拍的长镜头,来到主人公工作、生活的那个百老汇小剧场,在幽暗、隐秘、狭长的剧场通道里窥视着主人公处理着与女儿、情人、同事的各种关系,镜头流畅自然,让人看得酣畅淋漓。
❾ 求 电影《鸟人》影评 字数八百
谁疯了:《Birdy》
烦一个人是有原因的。我一直烦尼古拉斯•凯奇。不管他演什么,我都看不下去。所以这部《Birdy》,迟迟才看。
在《Birdy》里,尼古拉斯•凯奇出演Birdy唯一的朋友艾尔。艾尔在电影里有两个基本造型:一个是在越战前,他是一个快乐荒唐的小青年;第二是在越战中,他的脸被炸碎了,出境时始终包着大半边脸。这结果有二:一我看完了片子,二我终于发现他的讨厌之处了:一是他的脸,二是忧伤的眼神,他那闻名于世的忧伤眼神只堪“如丧考妣”四个字来形容,看一眼,就他妈想上去跺几脚才过瘾——敢跟我家艾尔•帕西诺比电眼,靠,也配。
好在他即不忧伤,也不常露脸,所以我认为《Birdy》是尼古拉斯•凯奇演的最好的电影。演Birdy的演员身材很好,身体语言也很丰富,好看。导演也很好,特别是那几个飞鸟视角的镜头,特别漂亮。当然,最好的是剧本。
剧本的好,好在改编自同名小说。改编自小说的电影剧本,很少会出大问题。说到底,电影是艺术,需要文学基础。所以张艺谋的电影,只要好好的改编小说,问题都不很大,一旦没了好剧本,他就等同于一个MTV导演了。当然,《生命中不能承受之轻》改编坏了,但《布拉格之恋》的坏和《十面埋伏》的坏,还不在一个档次上。
剧本的好,好的很玄乎,最后一个镜头才呈现出来的。影片结束前5秒,Birdy从屋顶飞身而下,我以为就这样结束了,心想这他妈的算什么破电影?!但结果是还有一个镜头:Birdy安稳的站在下一阶屋顶,抬头问赶来的艾尔:what?让我评选电影十佳结尾,《Birdy》绝对算一个。试想这样一个结局:Birdy飞身而下,艾尔大叫一声奔过去往楼下看,发现Birdy血肉模糊的摔烂在地面上——这他妈算是一个什么电影呢?
就是这个结尾的好。它指出Birdy没疯,也没偏执狂,他始终很清醒。人人都以为他疯了,艾尔也差不多认为,连我都差不多认为他疯了。但导演在最后一个镜头交待清楚,他很正常。但如果他很清醒,那他一直神叨叨的做鸟状,算是怎么回事呢?再明显不过了,就是一个本能的反抗。
艾尔和Birdy曾是一对快乐年轻人。艾尔乐天,荒唐,冒失,而Birdy更温和,腼腆,内向。Birdy爱鸟,很正常,他只是个大孩子而已。他最爱的鸟,并非老鹰夜枭之类的,而是一只柔软的小黄鸟。这是人物性格的外化,体现他的温柔,敏感,内向的性格,和这小鸟一样。
接下来有两场戏,至关重要,一场是他们在街头追狗,一场是小黄鸟差点被猫吃了。
追狗这一场,是艾尔和Birdy为了弄点钱,帮着一个混混追街上的狗,街上晃悠着的狗们被围捕后,全都被送到一个屠场电死,血淋淋的剥下皮,然后被砍碎卖掉。镜头很血腥。两个孩子又怕又惊又怒。初看之下觉得很怪,干嘛写这么一场十三不靠的戏,跟鸟也没关系,跟什么都没关系。紧接着这一个场,就是一只猫溜进屋子,差点把小鸟咬死了。
等看完了翻过头再看,就看出来了这两场的用途了。当时整个社会气氛,就像个一个大屠场,街上的孩子们像狗一样被围猎、被追逐、最后被送去一批批的死掉,Birdy最早本能的感受到这隐约的恐怖,因为他最柔弱,也最敏感。整个影片里,Birdy在越南战场只有一场戏,是以一个鸟的视角来的,先是低空飞行,越过尸体和战火,最后高高的飞起来,把极端恐惧的Birdy扔在满是战火和尸体的人间地狱里。回忆到这里,Birdy哭了。
而艾尔,在战争中毁了脸,他愤怒,打架,怒骂,他知道自己被毁了,但不确信是被谁或者被什么。他不断的和Birdy谈话,Birdy始终不开口。直到艾尔说出以下这些话:“birdy,我俩都完了。我们从未掌握过我们自己的生命……我觉得我们像没人要的狗,记得吗?……当炮弹打倒我脸上,我能闻到肉烧焦的味道,我不能触摸伤口,什么不知道自己的长相了,这些绷带下还是不是我,或者变成军队屠夫的长相……Shit!他们的世界有什么好!我们就呆在这不走了,你是对的,我们就藏在这不跟任何人说话,常常发疯,爬上墙!吐口水!拿屎丢他们!”
这番话后,Birdy突然开口说话了。艾尔之前说了那么多,Birdy都不理他,因为他觉得艾尔说的都是废话,自己没话跟他说。这段话一出,说出了核心,所以Birdy说话了。Birdy在大多数时候,没有台词,只靠肢体语言表达内心。他内心深处的创伤和他真实的想法,是由艾尔的口一步步说出来。
Birdy在医院里的种种行为,并不是发疯,而是无声的抗议,是谴责:人的世界太他妈荒谬了,老子没话跟你们说,不但不说话,人我也不当了。所以他日夜看着那扇窗,日日夜夜想飞离这荒唐的人世。
Birdy想当一只鸟,这希望越是无望,也就越是反衬出这个世界的癫狂。两个孩子的少年时光,全都在血光里、在死亡里、在战争里被毁掉了。所以当艾尔出发去越南时,Birdy的小黄鸟一头撞在玻璃上自杀了。孩子们的好时光死了,一去不复返了,希望破灭了,一切都被毁掉了。
所以,最后的结尾,当然必须是那样的,否则,Birdy就真成了疯子。但事实是,疯掉的是这个世界,而不是这两个孩子。
《Birdy》和其它反越战电影有很大不同,比如《生于7月4日》。要我说,更深刻。它不是依靠展现战争的残酷场面,或者战后归来的失落,来谴责越战的,在《Birdy》里战争场面就那么三四个镜头。它的立足点在战争对人精神层面的摧毁。它不是理智的、思辨的,而是强烈的、本能的。这就是《Birdy》的深刻之处。它摧毁的不是人的信仰,不是国家荣誉,不是民主,不是理智,不是这些行而上的东西,而是直指人的心灵,这心灵创伤一点愈合的可能性都没有。所以《Birdy》的主角birdy不是一个侃侃而谈的社会批判者,而只是一个敏感柔软如一只小鸟的大男孩。他没有说什么大道理,甚至很少讲话,但他的情感曾是完整的,饱满的。他爱风,爱大海,爱过山车,爱刚出壳的雏鸟,爱自由。但战争毁了一切。
比较《生于7月四日》,同样是讲一个青年的越战噩梦,《Birdy》这种抛离了理智的思考,直接入手展现心灵创伤的手法,明显更胜一筹。另外,看了太多战争里的人和事,我成了一个无条件反战者。战争的结果永远是负数,还没处补偿,是纯损失。