豫剧电影程婴救孤演员

『壹』 李树建田敏的关系

请问您是否问的是豫剧《程婴救孤》里主演李树.田敏的关系？搭档关系
“程婴”豫剧名家李树建,田敏，原省豫剧二团的田敏，二人同台演出《程婴救孤》塑造了人物形象，被戏曲界誉为一部伟大的悲剧，同时获得国家大奖
《程婴救孤》由河南省豫剧院二团创作演出。该剧与传统剧《赵氏孤儿》叙述的是同一个故事，但侧重点有所不同。

『贰』 蓝玲的人物介绍

蓝玲，女，一级舞美设计。畲族，杭州人，1947年出生。中共党员。中国戏剧
家协会会员、浙江省剧协主席团委员、中国舞美学会理事、浙江分会副会长、中国电影电视化妆技术委员会委员。全国“三八”红旗手、全国少数民族团结进步先进个人、省劳动模范、省八届人大代表。现任浙江小百花越剧团服装、化妆设计。1960年8月考入浙江越剧一团乐队学拉小提琴。1962年改任服装管理，先向团内罗志摩学习舞美，后向孙明昌学习化妆。至1979年经团领导金宝花推荐，首次在《龙凤怨》中任服装设计与化妆造型显露才华。不久，调入新建的浙江小百花越剧团一直致力于戏曲服装、化妆的探索和研究。其服装设计在继承传统服饰的基础上勇于创新，融古典美和现代美为一体，以简洁、流畅、优美、抒情的特点形成自己独特的风格而享誉海内外。已为10多个剧种、众多剧团及影视的百余台剧目进行了创作。 汉剧《蝴蝶梦》获第五届中国戏剧节优秀设计奖。越剧《李清照》获第七届中国戏剧节优秀设计奖（并获优秀化妆奖）。绍剧《大禹治水》获中宣部“五个一工程”奖。越剧《荆钗记》获首届中国舞美学会奖。《西厢记》获省文化厅艺委会金艺奖。《出宫回宫》获全国“映山红”民间戏剧节优秀设计奖。数10台剧目获浙江省、广东省、河南省、江苏省历届戏剧节优秀设计奖。由她筹建经营的杭州蓝玲艺术服饰有限公司集设计、选料、制作于一体，为繁荣和发展越剧及全国戏曲事业作出了贡献。
一直致力于畲族服饰、戏曲服装、化妆的探索和研究。这一次应邀为第三届中华畲族服饰设计大赛活动设计系列传统和实用性畲族服饰。
蓝玲老师设计剧目众多，获奖众多，主要奖项有：
获得国家舞台艺术精品工程的作品
2004年：越剧《陆游与唐婉》（2002——2003年度）
2006年：豫剧《程婴救孤》（2004——2005年度）
昆曲《班昭》（2004——2005年度）
2010年：晋剧《傅山进京》（2008——2009年度）
2011年：京剧《北风紧》（2009——2010）
京剧《藏羚羊》（2009——2010）
2012年：桂剧《七步吟》（2010——2011年度）
获得文化部文华奖的作品
2004年：
豫剧《程婴救孤》（文华大奖）
绍剧《真假悟空》（文华大奖特别奖）
昆曲《宦门子弟错立身》（文华新剧目奖）
越剧《藏书之家》（文华新剧目奖）
2006年：
昆曲《西施》（文华剧目奖）
2008年：
京剧《北风紧》（文华大奖特别奖）
粤剧《刑场上的婚礼》（文华大奖特别奖）
晋剧《傅山进京》（文华优秀剧目奖）
琼剧《下南洋》（文华优秀剧目奖）
越剧《九斤姑娘》（文华优秀剧目奖）
潮剧《东吴郡主》（文华优秀剧目奖）
京剧《飘逸的红纱巾》（文华优秀剧目奖）
获得全国精神文明建设“五个一工程”的作品
第十届（2003——2006）豫剧《程婴救孤》（舞台剧）
第十一届（2007——2009）豫剧电影《程婴救孤》
京剧《北风紧》
京剧《丝路花雨》
京剧《飘逸的红纱巾》
晋剧《傅山进京》
第十二届（2009——2012）豫剧《苏武牧羊》
获得中国戏剧节相关奖项的作品
第九届（2005年）
河北梆子《窦娥冤》（优秀入选剧目奖）
第十届（2007年）
晋剧《傅山进京》（优秀剧目奖）
京剧《丝路花雨》（优秀剧目奖）
汉剧《王昭君》（优秀剧目奖）
越剧《柳毅传书》（剧目奖）
豫剧《珠帘秀》（剧目奖）
越剧《虞美人》（剧目奖）
粤剧《小周后》（剧目奖）
粤剧《越王勾践》（剧目奖）
第十一届（2009）
越剧《大道行吟》（优秀剧目奖）
琼剧《下南洋》（优秀剧目奖）
越剧《唐婉》（剧目奖）
越剧《红色浪漫》（剧目奖）
第十二届（2011）
黄梅戏《独秀山下的女人》（优秀剧目奖）
闽剧《红裙记》（优秀剧目奖）
粤剧《海棠亭》（优秀剧目奖）
中国戏曲学会奖
2007年：晋剧《傅山进京》
2008年：豫剧《程婴救孤》
2009年：京剧《北风紧》
2011年：上党梆子《千秋长平》
2012年：越剧《狸猫换太子》

『叁』 李树建的人物简介

李树建，男， 中共党员，1962年4月生于河南汝州市寄料镇观音堂村。豫剧须生”李派“创始人。现任中国戏剧家协会副主席、河南省文联副主席、河南省戏剧家协会主席、河南省豫剧二团团长、河南豫剧院院长，国家一级演员，河南省男演员首位”二度梅“获得者，两次获得文华表演奖，一次上海白玉兰表演奖。由他主演的电影《程婴救孤》和《清风亭》分别获得第13.14届国家广电总局电影华表奖优秀戏曲片奖。
1979年9月考入洛阳戏曲学校，1984年7月毕业。1985年7月考入中国戏曲学院表演系，1987年7月毕业。1987年8月调入三门峡市豫剧团任副团长，1988年11月任团长。1997年考入中央党校函授学院经济管理班，1999年毕业。
在1997年全省公开招聘河南省豫剧一团团长的竞选中，演讲、答辩、考试、考核四项成绩均为第一，1998年3月调入河南省豫剧一团任团长，任职期间，打破剧团长年演出带行李，提高了演出戏价，保障了演出艺术质量和剧团的经济利益。带领全团到祖国的西大门新疆、南大门广州演出，为海峡两岸的戏剧艺术交流率团到台湾演出，为祖国的五十周年生日献礼晋京演出，在全省创演出场次名列前茅。
2000年8月调入河南省豫剧二团任党支部书记，2001年6月任党支部书记、团长。在此期间带领在困境中沉寂多年的二团全员，努力实践“三个代表”重要思想，开拓新思路，为全团树立“团结拼搏，滚石上山，走出困境，敢为人先”新目标，狠抓艺术质量，经济效益，为全体职工连续长工资、办福利，带领二团在北京戏剧舞台上掀起豫剧热潮，为树立河南新形象做出成绩，受到省文化厅的通报表扬。
2015年7月16日，李树建当选第八届中国剧协副主席。

『肆』 李树建的介绍

李树建，男，汉族，1962年4月生于河南汝州市寄料镇观音堂村，中共党员，当今豫剧领军人物，中国戏剧家协会副主席，全国人大代表，河南豫剧院院长、河南省文联副主席、剧协主席，国家一级演员。豫剧“李派老生” 创始人。 主演代表作有豫剧《清风亭》、《程婴救孤》、《大登殿》、《鞭打芦花》和现代戏《乡村警官》、《试用丈夫》、《儿大不由爹》等，曾在第十届、第二十五届两次获得中国戏剧“梅花奖”，上海“白玉兰”奖，“香玉杯”艺术奖，首届中国豫剧节金奖，第十届“文华”大奖表演奖等。《程婴救孤》入选国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目获第十届“五个一工程”奖。

『伍』 程婴救孤的剧情介绍

春秋时期晋国，赵氏一家三百余口被奸贼屠岸贾所害，围绕着赵氏孤儿的生死存亡，程婴等人冒死历险，慷慨赴义，与屠岸贾上演了一场正义与邪恶的较量、善良与残暴的比拼。救孤之险，育孤之艰，失子之痛，丧妻之悲，被叫骂的屈辱，被误解的痛苦……在十六年精神与肉体的双重磨难中，程婴身上闪耀着人性的光辉，折射出坚忍、顽强的民族精神。
“十六年啊，我又当爹来又当娘，含悲忍泪，蒙屈含冤，度日如年……”当舞台上的“程婴”如泣如诉地告白着16年的艰辛与冤屈时，全场观众无不为之动容。
7月16日晚，被戏曲评论界誉为“一部伟大的悲剧”的豫剧《程婴救孤》在首都长安大戏院震撼上演。两个多小时的演出过程中，观众仿佛全都“入了戏”，眼角闪着泪花。每到精彩之处，一阵阵热烈的掌声诉说着观众的心声。
大型古装豫剧《程婴救孤》由中国剧协副主席、河南豫剧院院长、“二度梅”得主李树建领衔主演，其独特唱腔、精细的演出，让京城戏迷大呼过瘾。该剧曾获得文化部“文华大奖”、国家舞台艺术精品工程“十大精品”剧目、中宣部“五个一工程”奖、第十三届中国电影“华表奖”等多项殊荣。
《程婴救孤》讲述的是春秋时期，晋国忠臣赵盾一家三百余口被奸贼屠岸贾杀害，围绕着赵氏孤儿的生死存亡，程婴等人冒死历险，慷慨赴义，与屠岸贾上演了一场正义与邪恶的较量、善良与残暴的比拼。救孤之险，育孤之艰，失子之痛，丧妻之悲，被叫骂的屈辱，被误解的痛苦和十六年精神与肉体的双重磨难，凸显了程婴人性深处的光辉，折射出坚忍、顽强的民族精神。
《程婴救孤》改编自元杂剧《赵氏孤儿》。600多年间，这部戏先后被京剧、晋剧、秦腔等多种版本演绎。但豫剧《程婴救孤》把这个家喻户晓的古老故事，用现代理念和豫剧独特的艺术手法重新打造，内容上保留并强化了程婴在危急时刻表现出来的“忠义”和牺牲精神，同时又赋予这种传统的“忠义”以新的内涵。
“我国传统戏曲为迎合观众‘善终’心理，总以程婴福禄双收大团圆结束，我们则将程婴的结局安排成忠心救孤终被杀害，赋予这个传统剧目震撼人心的艺术效果。”河南豫剧院院长李树建说。《程婴救孤》通过更深层次发掘原剧文化内涵，注重人性意蕴的拓展，将民族精神、人格力量、理性光辉三者统一，实现了从传统名剧到现代新戏的艺术转换，因而在观众心中引起强烈震撼。
《程婴救孤》由河南豫剧院二团创作演出。该剧与传统剧目《赵氏孤儿》叙述的是同一个故事，但侧重点有所不同。豫剧《程婴救孤》是新中国成立后第一个登上美国百老汇剧院的剧目，开创了我国地方戏百老汇演出的先河，豫剧被美国戏剧界称为中国歌剧。这出救活了河南省豫剧二团的舞台精品，红遍大江南北、屡获大奖，创造了豫剧前所未有的奇迹。

『陆』 如何评价李树建的豫剧

作为当下豫剧表演艺术的开拓者，李树建在恪守中国戏曲程式化、写意性规范的前提下，创造性地提出“以情造声，用情创程”的表演主张，以揭示人物心理情感的唱腔、宾白动作实现内在体验与外在程式的完美结合，塑造性格鲜明、血肉丰满的典型形象，让中外观众感受和领略作为中华民族精神气质缩影的戏剧主人公的人格魅力。

一个好的演员，不仅要唱出人物的情感，唱出自己的情感，也要唱出剧种声腔、音乐程式所抽象凝定的地方集体情感。音乐的程式化与情感的类型化、形式化有高度的相关性。李先生唱得很深，唱得很厚，唱得苍凉悠远，一方面是因为他对剧种音乐有天才的领悟和理解，是被剧种所化之人，能够跟随剧种音乐达到依靠自己的个性经验和才华达不到的群类情感深处，另一方面是他用自己的心、自己的生命去唱。

他总是竭尽全力要把内心最深处的情感，包括个人意识层面以下的情感和力量唤醒、召引出来。特别是一些低吟的唱段，那些泣诉都是从自己心底搅动、翻滚，压抑、激荡，最后才倾泻、冲决而出，真正发自肺腑。有时候他似乎是作为人物在与自己的内心对话，在追求、寻觅心灵更深处的东西。

所以他的唱能够突破、穿透我们的意识层面，引起共鸣。李先生的唱有绕梁不绝之感，声音好像有了形、质之感。他似乎用唱来织出舞台的氛围、情境，浓郁不散。

他的唱成了戏、成了舞台的另一种内在结构。即使他不在台上，或者在台上只有别人唱，观众都觉他的歌唱并未停断，只是暂时消失，一会儿就会如期而至，只是潜伏着，成了无声的存在，等待着下一波高潮，响应着下一波高潮。所以他的唱不仅具有结构的力量，而且本身就具有戏剧性，不断生成期待，以及期待的如约而至、意外而至的惊喜，形成另一种戏剧性和内在节奏。

『柒』 讲述河南戏曲的电影有多少 顺便说下电影名 谢谢、

讲述 河南戏曲的？鸡犬不宁。
河南戏曲电影？朝阳沟 我爱我爹 清风亭上 贞观家事