电影演员的流派

⑴ 电影流派

        真正产生较大影响的流派大致可以分为以下几个流派:                                                            早期现代主义–––欧洲先锋拍电影                  苏联电影流派–––诗电影与散文电影              好莱坞商业电影–––类型电影                          意大利新现实主义电影                                      法国新浪潮电影与近期现代主义流派            1.欧洲先锋拍电影:产生于二十世纪二十年，主张用画面来主宰一切，认为故事是没有价值的。如法国的《机械舞蹈》，瑞典的《对角线交响乐》，德国的《第一号作品》      2. 苏联电影学派:苏联电影加速了先锋派趋向于记录电影。在无声影高度发达的二十年代，以爱森斯坦，普多夫金，杜甫仁科等为首的一批年轻的苏联电影艺术家。首先创立了以社会主义思想基础的诗的电影流派。他们创作的影片《战舰波将金号》(爱森斯坦)，《母亲》(普多夫金)，《土地》(杜甫仁科)成了这个流派以至苏联电影史上的经典作品。这些影片都不乏精彩的隐喻蒙太奇手法。                                                                          3.好莱坞商业电影:一战结束后十年之间，对于美国电影而言，是一个征服全世界的时期。超过十五亿的投资使得电影在美国形成一个大规模的产业，在资本上可以与汽车产业，钢铁，石油等相媲美。                                4.意大利新现实主义电影:二战后，意大利兴起了一场具有社会进步意义和艺术创新特征的电影运动。当时意大利控制在法西斯政府的手中。意大利新现实主义电影的历史真正开始于1945年，也就是罗西里尼拍摄的《罗马，不设防的城市》。这个时期的电影代表作还有《游击队》《艰辛的米》《以法律的名义》                                                              5.法国新浪潮电影:法国电影把1958年到1959突然涌现的一股由不知名镜像拍摄影片的浪潮称之“新浪潮”。法国新浪潮电影兴起主要得意于法国的一本杂志叫做《电影手册》。这个时期的著名电影《广岛之恋》，相信大家并不陌生，被称为世界电影经典作品。这时期的代表作有《红影的俘虏》，《洛拉》等。新浪潮影响赢得繁荣是短促的，但是影响持久。

⑵ 电影都有哪些流派

一
欧洲先锋派电影
；
德国表现主义
费拉哈蒂
茂瑙
法国诗意现实主义
雷诺阿
让维果
法国先锋主义超现实主义
布鲁埃尔
前苏联蒙太奇流派
艾森斯坦
二
第二次先锋运动
新现实主义
德
西卡
维斯康蒂
罗西里尼
继承者现代主义
安东尼奥尼
伯格曼
费里尼
三
第三次电影运动
新浪潮主义
作家电影
阿伦雷诺
作者电影
（左岸派）戈达尔
特吕佛
新浪潮影响下的现代主义电影
法斯宾德

⑶ 分享下电影流派有哪些吧

电影流派有表现主义，形式主义，印象主义，超现实主义，新现实主义。

⑷ 作为演员，演电影和演电视剧有什么不同

演电视剧时，演员为剧情服务；演电影时，演员为导演服务。但是我也相信，这个答案肯定会有争议。争议的原因有三个：第一，是我们对“电视剧”“电影”的定义的认知不同。现在电影和电视剧的制作水平都是良莠不齐的，有的在院线上映的电影连学生作品都不如，有的电视剧却精良的像电影。原本电视剧的制作更注重于其连续性播放的特点，在故事情节上能够充分展开，容易让观众觉得电视看起来浅显易懂。而电影时间短，需要对故事进行浓缩和提炼，在台词、画面、表现力上都要追求一种艺术的极致。

第三，就是演员的流派不同造成了没有固定的表演模式。演员在学习表演的时候，老师可没教过所谓的“电视演法”和“电影演法”，大多学的都是舞台表演和影视表演，舞台上要肢体语言丰富，动作大，方便观众看清；而影视表演则是小而精，保证在镜头上看起来不突兀。

事实上，演员在演电视剧的时候，导演不会过多地干涉他的表演，只要能让剧情顺下去，夸张或者怪异甚至模板化都不会有问题。

⑸ 中国喜剧电影派别

喜剧电影往往成本不高却更容易出爆款，所以一直以来都备受影视投资的青睐，如今在资本发热的情况下，自然会有更多资本涌入。钱多了自然参与的人也多了，只要沾边便会想着分一杯羹，渐渐国内喜剧电影形成了8大流派，所取得的票房成绩和口碑却有天壤之别。

1.传统老派：周星驰、冯小刚
作为看电影都是看VCD、DVD长大的一代，星爷的无厘头与小钢炮的冯氏喜剧是不可磨灭的快乐回忆，口碑和票房都非常有保障。

但随着年纪的增长，星爷和冯小刚不是转型幕后就是将自己的作品风格转向严肃叙事，出产的喜剧片已经很少。

2.传统青壮派：宁浩、徐峥
宁浩的《疯狂》系列、徐峥的《囧字》系列如今也都是大家耳熟能详的喜剧经典，且还在出续集。他们算的上是传统影人中的青壮派，主业都是拍电影，个人也处于积淀、创作的旺盛期。

3.开心麻花
小剧场话剧—春晚—大电影，开心麻花走了一条相对平坦的发展之路，演员和剧本都很扎实，进军影视之后也是最成功的，《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》都以十几亿的票房成为该年国庆档票房、口碑的双料冠军。

即使《驴得水》只有1.7亿的票房，但相比于1000万的投资，还是赚得了丰厚的利润。

目前已上市的开心麻花，市值50亿。

4.赵家班
赵本山领导的赵家班，除了晚会小品、刘老根大舞台之外，在农村喜剧中也是独树一帜的，《刘老根》《马大帅》《乡村爱情》系列都取得了相当不错的市场收益，但制作的电影大概只有《大笑江湖》还有一些知名度。

《乡村爱情》很难在电视台播出之后，赵本山迅速带领女儿、徒弟转向直播、网大领域，《山炮进城》收获近亿点击量，成为首部票房分账过千万元的网大作品。

5.德云社
从不讳言自己拍的是烂片的郭德纲，影视剧基本上都是玩票性质，早年的《窦天宝传奇》《三笑之才子佳人》《车在囧途》都是票房口碑一塌糊涂，近年参与投资制作的《欢乐喜剧人》《疯岳撬佳人》也并未有更好的发展，豆瓣评分只有2.5和3.3分。

⑹ 1：什么是电影流派世界上最早出现的电影流派是什么世界上影响最大的电影流派是哪几个 2：代表好莱坞

电影，是一门艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。所以，学习电影的分类绝对是我们学习电影的第一条钥匙。好好把握这条钥匙，无论是对学习电影艺术，创作剧本，拍摄电影，或是欣赏电影，都有很深层的意义。电影世界里有很多不同种类的电影，也有很多种电影的分类方法，现在简单向大家介绍现今最主流的分类。
我补充一下岩井俊二吧。
岩井俊二(Shunji Iwai)

1963年1月24日生于日本宫城县仙台市。从小爱好广泛的岩井俊二学生时代已经爱上电影、美术和音乐等多种艺术形式。1987年从横滨国立大学毕业后，他进入了日本的电视行业。此后的几年中，岩井俊二一直从事MTV、广告以及有限电视节目的导演工作。这阶段所拍摄的大量的MTV和广告对他日后电影的影象风格产生了重要的影响。
1993年岩井俊二为富士电视台的《IF……》系列节目拍摄了儿童题材的电视短片《烟花》，受到了普遍好评。由于岩井俊二出色的编导才能，日本电影导演协会破例把他评为当年的最佳新人电影导演。而1994年岩井俊二的电视短片《爱的捆绑》继续好评如潮，不但被制作成电影发行，还赢取了1995年柏林电影节的NETPAC奖。
1995年，岩井俊二推出了他的剧场电影处女作《情书》。《情书》以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在，这部美丽动人的《情书》不但成为众多亚洲影迷心中的最爱，更被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。
紧接着的1996年也是岩井俊二创作颇丰的一年。首先，他以反映精神病患者为题材的短片《梦旅人》在柏林电影节上获得记者评审委员会奖。随后他又马不停蹄地把自己的第二部小说《燕尾蝶》搬上银幕。深刻的主题、复杂的故事情节、五百万美圆的巨额投资以及众多明星的加盟使得《燕尾蝶》成为岩井俊二至今为止最具震撼力的影片。

⑺ 什么是电影流派

德国表现主义 Expressionism 表现主义(Expressionism)此字原为艺术史与批评的专用语，意指不再把自然视为艺术的首要目地，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。表现主义电影则发源于1920年的德国，此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以运用这种手法而闻名。之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影，其它如希区柯克与奥森．威尔斯亦受表现主义的影响。 形式主义 Formalism 文学、艺术或戏剧中专强调形式与技巧而不强调题材的表现手法。起源于1915年的俄国，因为莫斯科语言学圈及诗语言学会的成立，反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式，转而重视艺术语言形式的重要性，逐步影响到当时的各艺术领域。在电影表现或分析上，形式主义强调不同形式的运用可以改变材料的内涵，剪接、绘画性构图与声画元素的安排都是形式主义电影工作者的兴趣所在，如1920年代的普多夫金、爱森斯坦等均是此种主义的支持者。1930年代中期遭斯大林主义的压迫而停止在俄罗斯的发展，但对后来的结构主义与符号学有很大影响。 印象主义 Impressionism 1920年代法国的电影创作者路易．狄吕克团结一批有才气的导演，如亚伯．冈斯、哲敏．杜拉克等与一些在商业电影上已取得成究的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力没有得到制片们支持，1924年狄吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片，另一部份则走向前卫派道路。由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。重要作品有冈斯的《车轮》(1922)、狄吕克的《狂热》(1921)杜拉克的《西班牙节日》(1919)等。 超现实主义 Surrealist film 1920年兴起于法国，主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。路易斯．布纽尔的《安达鲁之犬》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，领导人安德烈．布列东的一篇宣言中提到：「一种纯粹的心灵自动作用，在此作用之下，试著以语言、文字或其它任何方式，来表现思想真正的运作情形。」后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头，如美国的玛雅．黛伦与肯尼斯．安格。商业电影中超现实主义并不是主要派别，只出现在个别导演的电影中，如伍迪．艾伦。 新写实主义 Neorealism 二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。这类的电影大主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。在形式上，大部份的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。不过新写实主义电影在国外获得较多的注意，在意大利本土反而没有什么特别反应，1950年代后，国内的诸多社会问题，因为经济复苏已获抒解，加上主管当局的有意消弭，新写实主义的热潮于是慢慢消退。 《天堂电影院》是其代表影片。 法国新浪潮 New Wave 原本是没有严格界定的新闻性用语，指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，频频获奖的首部作品。后则被广泛运用，概括了法国1950年代末、1960年代初期的新电影制作与创作倾向。这些新导演有很多都是《电影笔记》杂志的影评人，如高达、楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。他们崇尚个人独创性，表现出对传统电影的高度自觉，并用其作品体现「作者论」的风格主张，不论是题材还是技法都与传统电影大相迳庭。混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格，来实验剪接与结构上的新形式。由于重视拍摄的自由度，往往只凭纲要性的脚本拍摄，喜欢即兴与自发的拍摄方式。而其主题上则带有存在主义的色彩，如亚伦．雷奈的，《广岛之恋》与高达的《断了气》均是这类影片。新浪潮这个词自从1950年代末至1960年代初与法国结缘后，常被拿来形容其他国家新兴的电影制作活动和电影复兴现象。如捷克、匈牙利的新电影，1960年代的波兰与1970年代的德国新电影。 真实电影 Cin'ema v'erit'e 1950年代末开始的，一种以直接记录手法为特征的电影创作潮流。代表人物有法国的尚．胡许与美国的大卫．梅索。这些倡导者自言他们的灵感来自苏联的吉加．维多夫的「电影真理报」，较大的差别在于真实电影的事件更完整与单一，因此更具有剧情片的情节。制作方式上，以直接拍摄真实生活，不事先写剧本与用非职业演员，影片由固定的导演、摄影师与录音师三人完成为其特点。法国与美国的真实电影最大不同在于法国可让导演介入，如尚．胡许的《夏日记事》(1961)，而美国的真实电影则强调导演置身事外，不干涉事件进行。这样电影拍摄手法要求导演能准确的发现事件与预见戏剧性过程，摄制动作要敏捷与当机立断，而这种方法必然限制了题材的选择方向，因此纯粹意义上的真实电影的作品很少。而真实电影的最大意义在于它给一般剧情片的创作提供一个保证最大限度上的写实性。高达在他很多电影里面进行主观介入是直接搬用真实电影的方法。 第三电影 Third Cinema 泛指第三世界电影工作者所制作的反帝、反殖民与反种族歧视、反剥削压迫等主题的电影。其具体主张由古巴导演费南多．索拉纳斯与奥大维．杰提诺在1970年代初期合写的《迈向第三世界电影》(Toward a Third Cinama)一文，他们称资产社会依其封闭与被动的艺术观所拍摄的电影商品为「第一电影」，作者电影、巴西新电影、表现主义电影等强调个人经验的作品为「第二电影」，「第二电影」是第一电影的一条出路，但是已是体制的极限，而在革命中产生，与体制对抗的电影则是「第三电影」，亦可称为解放电影与游击电影。这两位导演强调「第三电影」必须是制作体系无法吸收，且异于体制的须要。在《迈上第三世界电影》一文中，作者提到：摄影机是影像/武器的无穷征收者，放映机则是一秒发射24格的步枪。 巴西新电影 Cinema Novo 指巴西在1960年代兴起的新电影运动，特色是以低成本的方式，创造有地方色彩的电影文化，以挣脱外来，尤其是北美电影文化的主导形式。他们对于国家、社会现实的观点较为犀利，美学原创力亦非常丰富。最早以葛劳伯．罗恰领导的电影合作社方式经营，重要导演还有鲁伊．盖拉、尼尔森．皮瑞拉等。他们的电影既反映了社会现实，也极力寻求大胆甚至古怪的美学风格，如罗恰的《黑神白魔》(1969)等。在海外影展亦有不错的成绩。巴西新电影曾被激进左派批判为太重美学意义，并在发展上与电影工业互相唱和。此外，巴西的观众仍然较喜欢重娱乐的商业电影，对于新电影较不接受。1964年巴西军事叛变，检查制度变严，而重要创作者如罗恰到海外拍片，所以新电影运动没落。但巴西新电影对于其它拉丁美洲国家的以电影运动有不少的影响。 德国新电影 New German Cinema 1960年代初出现在西德的一次旨在振兴德国电影的运动。1950年代西德随著经济的复苏电影亦蓬勃发展，但内容逃避现实，贫乏单调，1950年代末到1960黏代初电影业陷入低潮，连国际影展的参加资格也没有，受到当时法国与英国等国家新电影的影响，便产生了德国新电影。1962年的「奥伯豪森」西德短片电影节中，有26位导演一起发表了「奥伯豪森宣言」，发起人大都是只拍过短片的年轻导演，宣称要与传统电影决裂，要运用新的电影语言并且从陈规陋习、商业伙伴与某些利益团体的羁绊中解脱出来。不过宣言运动开始的前三年由于资金缺乏，只拍出一部电影。1965年取得政府协助，成立「青年德国电影管理委员会」资助青年导演拍片，到1967年总共拍了20多部电影，并在国际影展中获得肯定，因此德国新电影声名大噪。但这初期的德国新电影并没有法国新浪潮那种轻松放任的感觉，反映的世界不是豪无希望，但也没有明确出路，因此在国内不受欢迎，很快又限入危机。1975年新电影运动再次出现高潮，原因是政府的资助法作了更改，变得有利于青年导演；电视台开始资助年轻导演拍片；1971年之后，德国创办了自助性的电影摄制与发行机构「作家电影出版社」与「新德国剧情片制片人工作协会」；美国大片商也注意到德国新电影并开始投资。而更重要的原因是这时期出现许多人材：法斯宾达、荷索与温德斯等。他们的作品在艺术上富有特色，在国际上也获得很多肯定，但是在国内仍不受欢迎，于是第二次高潮又再次陷入沉寂状态。1979年新电影运动再次复兴，这得力于法斯宾达的《玛丽布朗的婚姻》与雪朗多夫的《锡鼓》在国内票房上成功，使德国新电影摆脱国际上得奖而国内不卖座的局面，1979年之后运动声势更为浩大，成为西德电影的主流，在人们心中已成为一个流派的标志。 直接电影 Direct Cinema 指以写实主义电影风格拍成的纪录片，和「真实电影」的摄制有许多共通处，如以真实人物及事件为素材，客观纪实的技巧，及避免使用旁白叙述等。直接电影和真实电影的唯一差别，在于直接电影视摄影机为安静的现实纪录者，以不干扰、刺激被摄体为原则；真实电影则使摄影机主动介入被摄环境，时而鼓励并触发被摄者揭露他们的想法。 意象派电影 Imagist film 运用一系列相关的意象，以制造一种气氛，或创造一种抽象概念的电影。意象派电影工作者企图利用有关性质的视觉和听觉细节，使镜头与声音的累积，为一个场景或整部影片带来更大的意义，而不需用直接陈述的方式。意象派电影不止是纯粹抽象或韵律的电影试验，而是企图成为一种具有明喻或暗喻的象徵效果沟通经验（通常是诗意或抒情的）。 实验电影 Experimental film 从1930年代开始以美国为中心发展起来的非商业电影，这种电影主要是用16厘米胶片拍摄的短片，没有传统的故事情节，主要表现风格是超现实主义和抽象主义。就其艺术实质而言，是有声电影时代的前卫电影。1920年代末至1940年代中期是实验电影的萌芽时期；二次大战后，实验电影有了新的发展，虽然中心仍在美国，但是在英、法、义大利和一些欧洲国家也相继展开拍摄实验电影的活动。1960年代中期地下电影运动蔓延到西欧之后，人们绝少使用实验电影一词，而代之以「地下电影」

⑻ 世界电影流派的划分

1，第三电影

第三电影Third Cinema。泛指第三世界电影工作者所制作的反帝、反殖民与反种族歧视、反剥削压迫等主题的电影。其具体主张由古巴导演费南多．索拉纳斯与奥大维．杰提诺在1970年代初期合写的《迈向第三世界电影》(Toward a Third Cinama)一文。

2，巴西新电影

巴西新电影Cinema Novo。指巴西在1960年代兴起的新电影运动，特色是以低成本的方式，创造有地方色彩的电影文化，以挣脱外来，尤其是北美电影文化的主导形式。他们对于国家、社会现实的观点较为犀利，美学原创力亦非常丰富。

3，德国新电影

德国新电影New German Cinema。1960年代初出现在西德的一次旨在振兴德国电影的运动。1950年代西德随著经济的复苏电影亦蓬勃发展，

但内容逃避现实，贫乏单调，1950年代末到1960黏代初电影业陷入低潮，连国际影展的参加资格也没有，受到当时法国与英国等国家新电影的影响，便产生了德国新电影。

4，直接电影

直接电影Direct Cinema。指以写实主义电影风格拍成的纪录片，和真实电影的摄制有许多共通处，如以真实人物及事件为素材，客观纪实的技巧，及避免使用旁白叙述等。

5，意象派电影

意象派电影 Imagist film。运用一系列相关的意象，以制造一种气氛，或创造一种抽象概念的电影。意象派电影工作者企图利用有关性质的视觉和听觉细节，使镜头与声音的累积，为一个场景或整部影片带来更大的意义，而不需用直接陈述的方式。

⑼ 作为演员，当演电影和演电视剧有什么不同

我认为作为演员，演电影和演电视剧有什么不同？其实这个问题挺好回答的，就是一句话：演电视剧时，演员为剧情服务；演电影时，演员为导演服务。

《双驴记》剧照

文章在演电视剧的时候几乎都是一种演法，但是一旦到了电影里，他又能很好的转换表演方式。而演电影的时候，导演会干涉很多，因为电影的主导是导演，导演会倾尽全力要求最后表达出来的是他想要的样子。比如在开拍之前用很长的时间去培养演员的情绪，拍摄的时候要求演员用很多种演法反复演出一个段落以求最优的结果，甚至通过心理暗示去改变演员的性格等等。