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『壹』 夫妻观灯黄梅戏

夫妻观灯黄梅戏

夫妻观灯黄梅戏， 黄梅戏的经典之作《夫妻观灯》受到了很多人的喜爱，《夫妻观灯》的旋律鲜明地体现了黄梅戏传统音乐的特点，是非常值得观看的，下面是夫妻观灯黄梅戏。

夫妻观灯黄梅戏1

《夫妻观灯》是黄梅戏一代宗师严凤英和王少舫于1956年主演的经典黄梅戏作品。

自古以来，就有“正月十五闹元宵”一说，市郊农民及妻子，衣衫整齐，到市内看灯。夫妻俩兴高采烈地走进汴梁城，只见人山人海，花灯各异，热闹非凡。五光十色、七彩斑斓的花灯，使这对青年农民夫妻耳目一新，如痴如醉，乐而忘返。

《夫妻观灯》是黄梅戏著名传统剧目，通过青年农民夫妇的手、眼、身、步、法的程式表演，使人们看到了元宵之夜街上丰富多彩的花灯，欣赏了鄂、赣、皖毗邻地区闹花灯风俗的靓丽风景。 安徽人民出版社出版了郑立松、王少肪、王少梅的整理本《闹花灯》，1956年中央新闻电影制片厂拍摄的《恭贺新禧》新闻片中，有严凤英、王少舫演出的《夫妻观灯》。1983年、1984年安徽电视台分别将安徽省黄梅戏剧团、安徽省黄梅戏校演出的舞台电视片搬上荧屏。

获奖记录

1954年王少舫、潘璟俐主演《夫妻观灯》，在华东区第一届戏曲观摩会演上荣获演岀奖。1956年中国新闻纪录电影制片厂拍摄了由严凤英、王少舫主演该剧的舞台纪录片。

创作背景

1953年1月，该剧由安庆市民众剧团进行整理，删去了原本中艺人自辱、无聊科白以及大段演唱历史人物的段子，使全剧结构更加紧凑。同年7月，郑立松又据丁紫臣口述本再次整理该剧，改名《夫妻观灯》，恢复了前次整理时删去的王小六妻看灯时被人偷看的细节，增添了生活情趣。再改本由安徽省黄梅戏剧团演出，导演王少舫对剧本整理及舞蹈设计也提出了不少有益建议。1956年，中国新闻纪录电影制片厂拍摄了由严凤英、王少舫主演的《夫妻观灯》舞台纪录片。

夫妻观灯黄梅戏2

黄梅戏的经典之作《夫妻观灯》说的是元宵佳节，家住安庆怀宁大桥头镇的青年农民王小六带着他的妻子进城看灯。城里人山人海川流不息，各色各样的灯——龙灯、狮子灯、螃蟹灯——来来往往花灯各异，热闹非凡，在看灯的过程中发生了有趣的'小插曲，整个戏欢歌载舞，表现了农民在丰收后的喜悦心情和生活情趣。夫妻二人看完花灯之后，兴高采烈的回家去了。

一、鲜活的人物

《夫妻观灯》的人物非常简单，就是“王小六（26岁），王妻（24岁）”俩人，然而两个人物都塑造得活灵活现、呼之欲出。王小六是典型的青年农民，热情（“老婆哎，见个礼哟”），诙谐（“要是你老婆来看灯，我把眼睛盯着你老婆，你愿意不愿意？”），还带一点狡黠的“蔫坏”（“哟，哟，不好了，老婆的裤脚烧着了”）。而王妻，直率（“你看那个老几，看灯又不看灯，光把两个眼睛看着我”），泼辣（“砍头的你笑什么，不看灯你尽瞎吵，险些把我魂呀魂吓掉”），又有一点土气的“臭美”（“适才打开梳头盒,乌木梳子发上梳,红花绿花戴两朵,胭脂水粉脸上抹。红褂子绣蓝花,红绣鞋绿叶拔”）。由于性格把握准确，观众很自然地接受了剧中人物，因为他们实在太像我们熟悉的农民形象了。剧中的任何情节、唱词乃至人物的表演，都服从于、服务于人物的性格特点。例如王小六夫妻出门看灯，走到门口唱道：“手带当家的出家门，随手带关两扇门。上屋的人，下屋的人，我夫妻二人去看灯，有劳你们照应门，看灯回来再呀再感情哪。”不仅典型的农村生活场景，而且也和王小六夫妻大方、开朗的个性十分吻合。

二、生动的语言

纵观《夫妻观灯》全剧，几乎全是朴实无华甚至土得掉渣的大白话，这本不稀奇，因为这本身就是一出“农民戏”，真正难得的是剧作者保持了农民的视角和心态（其原作者很可能就是农民艺人）。时下的小品、电视剧也写农民、写战士、写下岗工人，编剧也努力让人物说说白话、讲讲粗口，以为这样就是农民，就是工人了。然而对真实生活的隔膜，使得他们根本无法理解和代入普通老百姓的视角和心态，这样无论怎么编，语言也会是苍白和矫饰的。像《夫妻观灯》，完全做到了农民写农民，而写出来又不仅是给农民看的，这点最了不起。例如夫妻二人形容各色人等看灯的情状：

语言确实够俗，但俗得生动，俗得鲜活，俗得精彩。又如王妻拽文，卖弄典故，连着唱周朝灯、三国灯、唐朝灯，内容却非信史，全是普通老百姓喜闻乐见的《封神演义》、《三国演义》、《西游记》等通俗小说的内容。

又如王妻看灯，突然发脾气：“走啊走啊，家去哟，我不看了。”王小六一问才知原来是有个家伙老盯着他老婆看，王小六这时走上去指着台下说：“你这个老几看灯又不看灯，看着我老婆做么事？要是你老婆来看灯，我把眼睛盯着你老婆，你愿意不愿意？”观众们顺着王小六的手势和目光找去，被指着的观众往往十分尴尬、哭笑不得，而其他观众却哄堂大笑、乐不可支，剧场气氛立刻达到高潮。

三、活泼的音乐

《夫妻观灯》的旋律鲜明地体现了黄梅戏传统音乐的特点，主要以“彩腔”和“观灯调”，第一段为“彩腔”，第二段为“观灯调”，第三段又回到“彩腔”，重点在第二段的“观灯调”。而第二段的“观灯调”又不是简单反复的，而是层次分明的，例如王妻的“正哪月十呀五闹呀元宵呀呀子哟”，是“观灯调”的正格，热闹喜庆；而王小六夫妻出门后，人声和锣鼓交替进行，好似一问一答，又轻松诙谐。黄梅戏音乐工作者方绍墀、胡运钊均有专文论述。

夫妻观灯黄梅戏3

黄梅戏的经典之作，正月十五，家住安庆怀宁大桥头镇的王小六夫妻和众邻居上街看花灯，只见人山人海，花灯各异，热闹非凡，在看灯的过程中发生了有趣的小插曲，整个戏欢歌载舞，表现了农民在丰收后的喜悦心情和生活情趣。

《夫妻观灯》说的是元宵佳节，青年农民王小六带着他的妻子进城看灯。城里人山人海川流不息，各色各样的灯——龙灯、狮子灯、螃蟹灯——来来往往。一批一批的走过去。夫妻二人看完花灯之后。兴高采烈的回家去了。

剧情赏析

《夫妻观灯》原名《闹花灯》，原作者佚名。它取材于民间传统佳节元宵节的一个民俗活动，1952年整理改编。原来剧情是元宵佳节长街大放花灯，农民王小六夫妻双双去看灯，经过娘娘庙，顺便烧香拜佛求子许愿。接下来，是看到异彩缤纷的花灯：有花鸟虫兽，有从周朝开始，经三国、宋、元、明、清等朝代发生的历史传奇故事。原来是小丑、小旦的两小戏，可以随意插科打诨，以逗观众取乐。

王少舫与潘璟琍的表演，质朴热情。特别是王少舫善于营造舞台气氛，他虚拟的人物、动物等形象通真诙谐有趣。偶尔从规定剧情跳出，运用间离艺术手段，把舞台演出同观众交流两者有机地结合，观众情绪不自觉地投入其中，十分兴奋王少舫的唱腔韵味淳厚，潘璟琍唱得亲切流畅。一曲紧接一曲，挨个唱遍各个朝代的花灯，观众随着他们热情的表演、形象的歌舞，好像也看到了那些各式各样、造型精美、异彩缤纷的花灯，沉浸在喜庆佳节的氛围里。

《夫妻观灯》同《打猪草》一样，没有什么故事情节，但它的戏曲结构比较精巧，内涵比较丰富，有浓郁的民俗色彩。它的表演形式生动活泼，通过演员载歌载舞的演唱，充分体现了农民乐观向上、夫妻恩爱和谐的生活情趣，展示了丰富的民俗文化，描画出丰年佳节的欢乐景象。

『贰』 介绍一部戏剧~~是戏剧~~

豫剧 也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。

豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。

豫剧在声腔上属梆子腔系，据清李绿园于乾隆四十二年（1777）成书的《岐路灯》和乾隆五十三年（1788）《杞县志》记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，称为“梆罗卷”。

豫剧音乐分有四个流派：以开封为中心的唱法称“祥符调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。

艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。后在开封一带的，形成祥符调；传至商丘一带的，形成 豫东调；流入洛阳的一支，发展为豫西调；流入漯河的一支，被称为沙河调。

豫剧历史上有名的演员，据邹少和先生回忆：“宣统间，小旦李剑云者，阳武人，天赋佳喉，清脆圆润，高下疾徐，婉转曲折，玑珠走盘，无不如意，又复善制新腔。自李氏出，剧风为之一变，优伶界中感叹为空前绝后之才”。比较著名的须生有张小乾、张同庆、澎海豹、许树云。名小生有黄儒秀（黄娃、黄马褂）、王金玉（筱火鞭）。红脸王唐玉成，武曹彦章等。

1927年后，豫剧界出现了女演员王润枝、马双枝、陈素真、常香玉等，她们先后在开封等城市演出中，吸收了坠子、大鼓、京剧的一些唱腔、剧目和表演；又有樊粹庭、王镇南等为陈素真、常香玉等编写了一批新戏，使豫剧的舞台艺术发生了显著变化。1938年，常香玉在豫西调的基础上，吸收豫东调的一些唱腔，突破界限，形成新的流派，陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等，也各以自己独特的风格卓然成家。小生赵义庭、须生唐喜成、黑脸李斯忠也成为各具特色的名演员。

1949年以后，河南豫剧院三团，以演现代戏为主，创作了许多新戏新腔，并培养出一批以演现代戏见长的演员，如高洁、魏云、柳兰芳、马琳、王善朴等。

如今，豫剧除遍及本省外，又传播到邻近各省，并在各地组成了不少专业剧团。

豫剧一向以唱功见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，表演风格朴实、乡土气息浓厚，深受观众欢迎。

豫剧音乐丰富多采，曲调流畅，节奏鲜明，文场柔和舒畅，武场炽烈劲切，艺术风格豪迈激越。唱腔结构为板式变化体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手镲、梆子、手板等。

豫剧的脚色行当分：四生；四旦；四花脸。俗称：“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”。四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。正因为是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。

据1956年统计，传统剧目有647个。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。 1949年以来，整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等；创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。等。其中《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《唐知县审诰命》（《七品芝麻官》）、《秦香莲》（《包青天》）、《朝阳沟》、《人欢马叫》等均摄制成影片。
崔兰田的代表作有三上轿,卖苗郎,秦香莲,桃花庵。阎立品的代表作有秦雪梅，钓金龟，碧玉簪，盘夫索夫 马金凤的代表作有花打朝，对花枪，穆桂英挂率陈素珍的代表作有桃花庵常香玉的有花木兰，红娘，断桥。

豫剧又称"河南梆子"、"河南高调"，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带"讴"，又叫"河南讴"；以前，河南梆子在豫西山区演出时常常靠着山堆个土台子，所以人们也称它为"靠山吼"。"豫剧"之称是新中国成立后才开始用的。豫剧流行于河南、河北、山东、山西、湖北、宁夏、青海、新疆等十几个省区，是中国最有影响的戏曲之一。

豫剧产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。豫剧起源已经很难考证，说法不一。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成。

豫剧在形成之后，出现了不同的流派，大致有四支：开封一带的祥符调，商丘一带的豫东调（又称东路调），洛阳一带的豫西调（又称西府调或靠山簧）以及漯河一带的沙河调（又称本地梆）。。唱腔主要分慢板、二八板、流水、飞板等板路。主要流派分为豫东调与豫西调。豫东调的男声高亢激越，女声活泼跳荡，擅长表现喜剧风格的剧目。豫西调的男声苍凉、悲壮，女声低回婉转，擅长表现悲剧风格的剧目。

豫剧主要伴奏乐器有板胡、二胡、三弦、琵琶、笛、笙、唢呐等。以梆子按拍，节奏明快、欢畅。

豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，往往唱得酣畅淋漓，显示出特有的艺术魅力。豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。

1927年以前的河南梆子没有女演员。出现了女演员后，逐步形成了常香玉、陈素贞、马金凤、闫立品、崔兰田五大名旦表演流派，常派激昂奔放，陈派明快清新，马派刚健明亮，崔派深沉含蓄，闫派细腻委腕。目前，五大流派桃李天下。

豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取才于历史小说和演义。如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏，还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏。中华人民共和国成立之后，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，使豫剧事业又有了新发展。如《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《试夫》、《红果，红了》。
河南省地方戏曲剧种之一。主要流行于河南全省以及陕西、甘肃、山西、河北、山东、江苏、安徽、湖北等省的部分地区。因其早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带"讴"，又叫"河南讴"。又曾名"河南梆子"、"河南高调"、"靠山吼"等，建国后才统一改为今称。
历史沿革
关于豫剧的起源。一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收"弦索"等艺术成果发展而成。清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已流行梆子戏。据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是"当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。于道光年间（1821－1850）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存"，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。这些记述与艺人间的传说相符。据一些老艺人追忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的"内十处"，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今并入开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和"外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑，明清区代即流行"河南讴"。河南梆子在流传过程中，在不同形成祥符调（开封一带）、豫东调（商丘一带）、豫西调（阳一带）、沙河调（漯河一带）等不同风格。
辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出。当开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等，均争相邀聘河南子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。此后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在农村，则每逢迎神赛会必演双在一些地区，所演多属河南梆子。
20年代末到30年代，河南梆子的发展进入一个的阶段。这一时期，开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场，许多著名艺人如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等，云集于开封。1935年初，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社，改永乐舞台为豫声剧院，陈素真所在的杞县戏班和赵义庭所在的山东曹县戏班均参加了该学社。豫声戏剧学社革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和舞台美术等进行革新，并演出由樊粹庭创作的《义烈风》、《霄壤恨》、《涂血》等剧目。抗日战争爆发后，于1938年，采"醒狮怒"之意，改学社为狮吼剧团。
常香玉在1936年随周海水班社到开封，演出于醒豫舞台。1937年成立中州戏曲研究社，演出由王镇南编写的《六部西厢》、《哭长城》等古装戏和揭露日本帝国主义侵略罪行的现代戏《打土地》。《打土地》是豫剧编演现代戏的开始。与此同时，永安舞台的王润枝、马双枝、鼓海豹、杨金玉等也演出了不少传统剧目。名角云集，促进了豫东调、豫西调的合流，促进了河南梆子的发展和提高。1938年日本侵略军占领开封后，狮吼剧团、周海水的泰乙班，以及常香玉等团体和演员先后到西安，并以西安为中心，在西北城乡演出，扩大了豫剧的影响和流行地区。
豫剧的班社最早始于何时何地，今无可考。据老艺人传说，过去的豫剧演员大多出于乾隆年间的蒋门和徐门两家的科班，而开封的"老三班"：义成班、公议班和公兴班，传说都经历了明、清两个朝代。
义成班，据1916年2月15日《河声日报》载："省内义成班，原为开封县署民壮总役于建清所组建，历年以来一般梨园子弟在各处演唱，颇享盛名。"义成班于1926年，在开封相国寺的火神庙内建立了永安舞台。舞台的组织管理分前、后台、前台，主要负责管理剧院内的各种杂务，如售票，接待观众，供应茶水；后台，主要负责演出方面的事务，如确定演出剧目，分配角色以及衣箱、道具等方面的工作。
天兴班原是封丘办的科班，历史比较悠久，不少豫剧名演员出自该班。清末民初曾不断到开封演出。知名演员有李剑云（小名壮丑，工旦）、阎彩云（工旦，1982年去世），其他主要演员有时登科、张治林、聂二妮、孔宪玉、李玉仙、张廷华、李法魁等。
杞县的"六班"、"捕班"（县衙办的）以及马、武、郑、郝、刘、常六姓联办的"六姓家班"等，均为辛亥革命后的著名班社，演员水成、一阵会、田苟、何运、金成等，均为当时名角。
30年代，在开封除了义成班组成的永安舞台外，还有两个重要的豫剧团体，豫声戏剧学社和中州戏曲研究社。豫声戏剧学社在豫声剧院演出。
从抗日战争开始到建国前，西安也出现了不少豫剧团体，如樊粹庭领导的狮吼剧团，常香玉为首的香玉剧社，毛兰花为首的凤麟剧团，崔兰田为首的兰光剧社。还有孙老七创办的河南灾童戏剧学社（原西藏豫剧团前身）等。
建国后，于1956年成立了河南豫剧院。豫剧拥有一批专业和业余的编剧人才，其中成就突出的有杨兰春等。杨兰春（1921年生，河北省武安人），先后改编和创作（有的是与他人合作）了《小二黑结婚》、《人往高处走》、《刘胡兰》、《朝阳沟》、《冬去春来》、《朝阳沟内传》等。同时他还导演了不少现代戏和传统戏。如《血泪仇》、《赤叶河》、《志愿军的未婚妻》、《秦香莲》、《唐知县审诰命》等河南及全国许多省、市、自治区普遍建立豫剧演出团体。1962年举行了豫剧名老艺人座谈会演，1980年举行了"豫剧流派汇报演出"，这一剧种已成为我国流布较广的戏曲剧种之一。
艺术特点
早期豫剧表演的舞台装置极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。打小锣、敲梆子的人员兼"检场"。进入城市后，有较固定的剧场，舞台装置才有所改进。豫声剧院已采用一些布幕、布景，旦角服饰讲究"老旦清，正旦俊，花旦风流"。此后又受京剧服饰的影响，已基本与京剧服饰相同。
豫剧传统程具有浓厚的河南地方特色，在长期的艺术实践中，不断革新，创作由粗到细，粗中有细；由俗到雅，雅俗共赏，表演艺术日臻完美。同时，各行当也涌现了一大批艺术上有成就的演员。
豫剧的音乐属于梆子声腔系统，是板腔体式。据清朝李绿园于乾隆四十二年（1777年）成书的《歧路灯》和乾隆五十三年(1788)《杞县志》所记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，又被称为"梆罗卷"。根据艺人们相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家；蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，也都曾办过科班。豫剧在其发展过程中，由于受到各地语音和民间音乐等因素的影响，在音乐上形成了带有区域性的不同风格的艺术流派。即以开封为中心的"祥符调"；以商丘为中心的"豫东调"；以洛阳为中心的"豫西调"（又称"西府调"）；形成于豫南沙河一带的"沙河调"。其中"祥府调"、"沙河调"，从唱腔的板式结构、调式、旋律、节奏、句法组成和语音等方面看，都和"豫东调"比较近似，故统称"豫东调"。因此今豫剧唱腔韵，一般分为"豫东调"与"豫西调"。因此今豫剧唱腔音乐，一般分为"豫东调"与"豫西调"各自具有显著特色流派。"豫东调"唱腔主音为"5"，以中州音韵和商丘、开封的语音为基础，在传统演唱中多用假嗓（二本腔），声音高细，花腔较多，具有激昂、豪放、明朗、花俏的特点，"豫西调"唱腔主音为"1"，以中州音韵和洛阳语音为基础，在传统演唱中多用真嗓（大本腔），声大腔圆，寒韵（哭腔）较多，具粗犷、浑厚、悲壮、深沉的特点。这两大腔系在豫剧早期发展过程中，是"各吹各的号，各唱各的调"。30年代开始有了交流。建国后，清除"门户之见"，相互交流，相互学习，取长补短，融会贯通。以上是过去按其流布的不同地区，有豫东调、享福调、沙河调、豫西调的传统分类；另外也有按其唱腔音乐在演唱音区的不同，而将前面三类统归豫东调，俗称"上五音"。与这些相对应的是演唱的音区较低的豫西调，俗称"下五音"。豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其板类有四种，即慢板、二八版、流水板、散板：
二八板在豫剧的四大板类中表现力最强，变化最丰富。除二八板这个基本板式外，还可分为慢二八板、中二八板、二八连板、快二八板、紧二八板、紧打慢唱等板式。因过去是由两个八板（八小节）组成的一个乐段循环反复使用而得名。随着表现内容的不断丰富，这种固定呆板程式已被突破。今二八板结合了豫东调、豫西调两大流派的唱法而构成，一板一眼2/4拍，可构成上百句的大唱段，主要用于叙事。又可据剧情和人物感情变化的需要有不同变化，既能表现明快、爽朗、喜悦，也能表现急切、紧张和激愤、悲痛的情景。此外二八板还可派生出呱哒嘴、狗撕咬、乱弹、垛板、搬板凳等。
慢板类有[慢板]、[金钩挂]、[反金钩挂]、 [迎风板]等板式。一般为4/4拍的三眼板，其上下句唱腔起于中眼而落于板上。上句落音较自由，下句落音豫东调和豫西调不同。[慢板]是豫剧唱腔中常用的板式之一。它的前奏过门有多种形式，其中最常用的有"六梆"、"四梆"、"导四梆"和"迎风一梆"等。[慢板]的起腔形式又分整板和散板两种。整板起的称为"头句腔"，散板起的是将第一句（上句）唱"栽板"或"大板起"，从第二句（下句）进入[慢板]。[慢板]中普通上下句的基本结构是将一句唱腔分为两个分句，中间有个小过门；全句唱腔之后，随句尾落音有一个"八梆"跟腔过门（也可以减少为四梆或完全省略）。[慢板]的行腔除上述最基本的结构形式外，还有通过局部的变化而产生出来的多种花腔。上句有"头句腔"、"三句腔"，下句有"单过板"、"双过板"等。{慢板}的收腔又称"锁板"，基本结构与普通的下句相同，只是收腔时速度大多渐慢，并随着收腔尾音有一个简短的过门。[慢板]的速度伸缩性较大，可以随其内容情绪的不同而用快、中、慢的速度。
流水板亦为豫剧常用的板类之一，可分为流水板、慢流水板、快流水板、流水连板等。唱腔一般都是眼起板落的一板一眼的形式。可根据需要作不同速度的变化。曲调比较自由灵活，旋律流畅，节奏跳荡，既适用于表现欢快活泼的情景，也适用于表现压抑、忧伤的情感。它还派生出垛板、两锣钻子等。它的主要特征是旋律中跨小节的切分节奏特别多，无论是唱腔的起落，还是唱腔旋律中的起伏、转折，大多出现在眼位上。[流水板]的上句落音较自由，下句落"5"或"1"音，在普通的上下句结构中，随着唱腔尾句的落音，一般都有跟腔过门。其前奏过门与[二八板]基本相同，知识起板簧头不同。[流水板]的起腔和收腔形式繁多。流水板类重点附属性板式主要有[流水连板]和[两锣赞子]等。
飞板也作"非板"，无板无眼，节奏自由，是一种朗育式的唱腔，属于散板类。此外，还有滚白、栽板、叫板等。又有"哭韵"、"行韵"、"绝韵"三种格式。"哭韵"表现悲痛、哀怨的情感；"行韵"多用于吐诉叙述，"绝韵"适用于表现果断、激昂的情感。一般用飞板的唱段都较短，四、六、八句即转入其他板式。
以上四大板类的唱词一般都是用"三、三、四"格律的十字句，或"二、二、三"格律的七字句。有时也用一些字数不等的长短句，如二八板中的呱嗒嘴即以五字句为基础，飞板中的滚白即为有唱有白的散文体句式。
豫剧一向以唱功见长，它的唱腔流畅，节奏鲜明，近几年来，演员多以真声演唱，所以一般都能做到吐字清晰，行腔酣畅，易于为观众听清。加之表演细腻，真切感人，文辞通俗易解，故一跃而成为梆子腔系中最吸引观众的剧种。如今，豫剧除遍及本省外，又传播到邻近各省及甘肃、青海、天津、吉林、江苏、新疆、西藏等省、市、自治区，并在各地组成了不少专业剧团。
豫剧的伴奏乐队，过去曾有"一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口"的说法。早期的豫剧在乐器上还使用四大扇（大铙、大钹）和尖子号（管长1米左右），以此来制造雄壮热烈的气氛。建国后，武场一般是由鼓板（班鼓、手板）、大锣、铙钹（即手钹）、二锣、梆子、小钹（即铜板）、风锣、大阴鼓、木鱼、碰铃等打击乐器组成，其中最常用者为前六种。早期的文场乐器有三弦皮嗡、月琴等，后又增加瓢（即板胡）、二胡、琵琶、横笛、唢呐、笙等。而板胡则成了豫剧的主弦。建国后，还增加了一些西洋乐器，如大小提琴、铜管、木管等。
豫剧乐队的文场主奏乐器，早期为大弦（八角月琴，演奏员兼吹唢呐）、二弦（竹或木质琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三弦（拨弹乐器）。20世纪30年代以后，大弦、二弦逐渐弃置，改用中音板胡（俗称"瓢"）为主弦。50年代以后，一般的文场中逐渐增添了二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴等。有的还增加了坠胡、古筝等。亦有增加小提琴、中提琴及西洋铜管、木管乐器的，组成中西混合乐队。豫剧文场中的传统伴奏曲牌有300多个，其中唢呐曲牌130多个，横笛曲牌20多个，丝弦曲牌170多个。
唢呐曲牌中常用的有：[春来到]、[大汉东山]、[小汉东山]、[大桃红]、[小桃红]、[大开门]、[小开门]、[大风入松]、[小风入松]、[文二凡]、[武二凡]、[水龙吟]、[新水令]、[折桂枝]、[晏驾令]、[山坡羊]、[红绣鞋]、[唢呐皮]、[娃娃]等。
横笛曲牌常用的有：[朝天子]、[五六五]、[哭皇天]、[云霄歌]、[石榴花]、[花朝元歌]、[百鸟朝凤]、[鸡爬坡]、[小开门]等。
丝弦曲牌中常用的有：[小花园]、[九连环]、[花错字]、[小红鞋]、[苦中乐]、[浪淘沙]、[油葫芦]、[呓怔]、[算盘子]、[娶嫁]等。
豫剧乐队武场的主要乐器有板鼓、堂鼓、大锣、手镲、小锣和梆子等。豫剧武场的锣鼓点共有三大类：一、开台锣鼓点，主要由[混加官]、[毛边]、[鲍老催]等。二、配合表演动作及烘托舞台气氛的锣鼓点。大多与京剧相同，但有的叫法不同。常用的有各种形式的[一锣]、[两锣]、[三锣]以及[收头]、[四击头]、[紧急风]、[战场]等。三、唱腔中的锣鼓点，剧种特色较突出。较常用的有[]、[]、[迎风]、[到脱靴]、[拐头钉]等。流水板类中有各种[流水头]以及[一滴油]等。散板类中有各种[非板头]、[滚白]等。二八板类锣鼓点最为丰富，又分为单鼓条和双鼓条两类。除两者都有的[串锤]、[长锣]等外，单鼓条类中常用的有[里撇]、[外撇]等，双鼓条中常用的有[五钉锤]、[梆子穗]、[风搅雪]等。加上其他附属板式唱腔中的各种锣鼓点，总共不下百种。
豫剧的主要演奏特色乐器有如下几种：
一、板胡、琴筒为半个椰壳，以薄桐木板蒙面。20世纪60年代以后普遍将原皮弦（里弦）、丝质粗老弦（外弦）改为金属弦。演奏时戴铜指帽。
二、小三弦，弹拨乐器。三根金属弦，音箱以薄桐木板蒙面，用硬拨子拨奏。左手戴指帽。音色明亮，尤其以揉滑弦奏法颇具特色。
三、方笙，一般为14管。
四、闷子、双簧吹奏乐器，八孔，发音深沉浑厚，多用来伴奏悲壮凄苦的唱段或场景。
豫剧唱腔中，豫东调和豫西调用同样的调高，唱腔的某些局部常有向上方五度旋宫，即"以徵为宫"的现象；豫西调多落"1"音，唱腔的某些局部常有向下方五度旋宫，即"以清角为宫"的现象。豫剧的传统唱法中，男女声部基本上是同腔同调。豫东调演唱多用假嗓，豫西调则用真嗓较多，净角多用"炸音"。过去，豫东调和豫西调均有一种翻八度以假声行腔的方法，叫做"赝腔"或"讴"。
河南梆子戏的特征，主要重在唱词与动态，纯全合于河南的风俗习惯，而起为观众所爱好者，则在表现风俗习惯中鄙俚粗俗之人与事物的关系，与观众的生活行动打成一片。虽然不免有些俗气，但俗有俗的风格，俗的趣味。豫剧的剧词不能专重文言，以合本剧之声调节奏为第一。其叙事言情，喜怒哀乐，委婉曲折，入情入理，感化力之甚伟，间杂以方言，尽人皆解。豫剧具备历久不衰，为群众所喜闻乐见的优点：（一）娱乐性强 豫剧锣鼓声响，丝弦音高，唱工多，白口少，男角是大蹦大跳，女角是满台走扭。劳动大众在多日工作之余，逢年过会，许多人挤在一起，听听看看，就感到无限的轻松愉快。（二）接近群众 形式简单，表演真实，舞台形象比较接近农民的实际生活，合乎劳动大众的脾味。（三）易懂易学 调子简单，词句通俗，容易听懂、学会。（四）富于地方性 腔调高亢硬直，表情慷爽率直，是表现河南人民的地方戏。

『叁』 为何国片不能有鬼

现在中国恐怖片的特色就是不能有鬼，所以到了恐怖电影的结尾一般都是要么所谓的鬼是人为的，要么就是告诉你刚刚的一切都是臆想的，国产电影关于恐怖片的严格审查让恐怖片都不像恐怖片了。例如我在电影院看过的最后一部中国恐怖电影，李冰冰扮演的民国恐怖电影《红绣鞋》，前面铺垫了一大推让我一直以为是女主角被浸猪笼后因为愤怒不甘而来复仇索命的，结果结局告诉我居然这一切只是一个酱油男的谋划，而女主角根本就没有死而是变成了一个傻子，所以就如国产恐怖片的标准一样——此片根本没有鬼。总之，作为观众来看这样的结局挺没有意思的，有一种前面白紧张了的感觉。
其实，在中国早期的时候关于恐怖片的审查根本远远没有现在这么严格，并且当时也因为题材不受限制作方可以随意发挥的原因还是诞生了不少优秀的国产恐怖影视作品，例如《黑楼孤魂》、《夜盗珍妃墓》等等，都曾受到人们的欢迎和追捧。
但是如今因为严格的审查制度几乎国内就没有再出现过什么优秀的恐怖电影，现在出的一些所谓鬼片《夜闯寡妇村》、《通灵姐妹》等等许多都是挂羊头卖酒肉，甚至有的恐怖片还拍出了喜剧片的效果，可想而知这会让一些恐怖片爱好者们多么郁闷了。
其实对于国内政府的这种做法我还是能够理解，在国外关于电影的法律制度和分级是十分完善的，可以确保让青少年们不会在电影院看到不适合他们看的电影，但是现在中国的电影分级制度还未出台，也就是说现在要是播映一些场面恐怖血腥的恐怖电影可能会对一些青少年造成不良影响，所以现在中国电影只能按照这种较为苛刻的方式进行审核。面对这种情况也只能期待中国的电影法律相关条例和市场能够尽快完善吧，让人们能够在观影时能够获得更加丰富的选择。
望采纳，谢谢

『肆』 关于元曲的问题

《南吕。金字经。闺情》 贯云石

蛾眉能自惜 别离泪似倾

休唱阳关第四声 情 夜深愁寐醒

人孤零 萧萧月三更

《落梅风。恬适》 贯云石

新诗句 浊酒壶 野人闲不知春去

家童柳边闲钓鱼 趁残红满江鸥鹭

《中吕。红绣鞋。闺情》 贯云石

挨著靠著云窗同坐

偎著抱著月枕双歌

听著数著愁著怕著早四更过

四更过情未足 情未足夜如梭

天哪 更闺一更儿妨甚麽

《殿前欢。畅幽哉》 贯云石

畅幽哉 春风无处不楼台

一时怀抱俱无奈 总对天开

就渊明归去来 怕鹤怨山禽怪

问甚功名在 酸斋是我 我是酸斋

《殿前欢。醉我》 贯云石

怕西风 晚来吹上广寒宫

玉台不放香奁梦 正要情浓

此时心造物同 听甚霓裳弄

酒后黄鹤送 山翁醉我 我醉山翁

《水仙子。田家》 贯云石

绿阴茅屋两三间 院后溪流门外山

山桃野杏开无限 怕春光虚过眼

得浮生半日清闲 邀邻翁为伴

使家僮过盏 直吃的老瓦盆乾

《小梁州。秋》 贯云石

芙蓉映水菊花黄 满目秋光

枯荷叶底鹭钻藏 金风荡

飘动桂枝香 雷峰塔畔登高望

见钱塘一派长江 湖水清 江潮漾

天边斜月 新雁两三行

刘致6首

《雁儿落带得胜令。送别》 刘 致

和风闹燕莺 丽日明桃杏 长江一线平

暮雨千山静 载酒送君行 折柳系离情

梦里思梁宛 花时别渭城 长亭 咫尺人孤零

愁听 阳关第四声

《山坡羊。燕城述怀》 刘 致

云山有意 轩裳无计

被西风吹断功名泪 去来兮

便休提 青山尽解招人醉

得失到头皆物理 得 他命里

失 咱命里

《山坡羊。西湖醉歌次郭卿振韵》 刘 致

朝朝琼树 家家朱户

骄嘶过沽酒楼前路 贵何如

贱何如 六桥都是经行虚处

花落水流深院宇 闲 天定许

忙 人自取

《南吕。四块玉。游赏》 刘 致

泛彩舟 携红袖 一曲新声按伊州

樽前更有忘机友∶波上鸥 花底鸠

湖畔柳

《折桂令。樵》 刘 致

正山寒黄独无苗 听斤斧丁丁

空谷潇潇 有涧底荆薪 淮南丛桂

五意堪樵 赤脚婢香粳旋麓

长须奴野菜时挑 云暗山腰

水〔□互〕溪桥 日暮归来 酒满山瓢

《雁儿落带得胜令。送别》 刘 致

东山仰谢安 秋水思张翰

长沙屈贾谊 落日悲王粲

坐上酒初残 灯下剑空弹

马援标铜柱 班超指玉关 遥看

明月钱塘岸 云间 山头更有山

薛昂夫9首

《塞鸿秋。凌鹫台怀古》 薛昂夫

凌鹫台畔黄山铺

是三千歌舞亡家处

望夫山下乌江渡

是八千子弟思乡去 江东日暮云

渭北春天树 青山太白坟如故

《中吕。山坡羊。叹世》 薛昂夫

大江东去 长安西去

为功名走遍天涯路 厌舟车

喜琴书 早星星鬓影瓜田暮

心待足时名便足 高 高处苦；低

低处苦

《山坡羊。西湖杂咏春》 薛昂夫

山光如淀 湖光如练

一步一个生抠面 扣逋仙 访坡仙

拣西湖好处都游偏

管甚月明归路远 船 休放转 杯

休放浅

《双调。庆东原。西皋亭适兴》 薛昂夫

兴为催租败 欢因送酒来

酒酣时诗兴依然在 黄花又开

朱颜未衰 正好忘怀 管甚有监州

不可无螃蟹

《水仙子。醉乡记》 薛昂夫

几年无事傍江湖 醉倒黄公旧酒垆

人闲纵有伤心处

也不到刘伶坟上土

醉乡中不辨贤愚 对风流人物

看江山画图 便醉倒何如

《喜春来。隐居漫兴》 薛昂夫

芸窗月影吟情荡 纸帐梅花醉梦香

觉来身世两相忘 休妄想

樽有酒且疏狂

《殿前欢。醉归来》 薛昂夫

醉归来 袖春风下马笑盈腮

笙歌接到朱帘外 夜宴重开

十年前一秀才 黄齑菜

打熬到文章伯 施展出江湖气概

抖擞出风月情怀

《折桂令。叹世》 薛昂夫

鸡羊鹅鸭休争 偶尔相逢

堪炙堪烹 天地中间 生老病死

物理常情 有一日符到奉行

只图个月朗风清 笑杀刘伶

荷插埋尸 犹未忘形

《双调。楚天遥过清江引。送君词》 薛昂夫

有意送春归 无计留春住

明年又著来 何似休归去

桃花也解愁 点点飘红玉

目断楚天遥 不见春归路

春若有情春更苦 暗里韶光度

夕阳山外山 春水渡傍渡

不知那答儿是春住处

张养浩12首

《双调。沽美酒带得胜令》 张养浩

在官时只说闲, 得闲时又思官, 直到教人做样看

从前的试观: 哪一个不遇灾难?

楚大夫行吟泽畔, 伍将军血污衣冠,

乌江岸消磨了好汉, 咸阳市乾休了丞相

这几个百般要安, 不安

怎如俺五柳庄逍遥散诞

《双调。折桂令。中秋》 张养浩

一轮飞镜谁磨? 照彻乾坤, 印透山河

玉露泠泠, 洗秋空银汉无波, 比常夜清光更多, 尽无碍桂影婆娑

老子高歌, 为问嫦娥, 良夜恹恹, 不醉如何

《中吕。山坡羊》 张养浩

一 潼关怀古

峰峦如聚 波涛如怒 山河表里潼关路

望西都 意踯蹰

伤心秦汉经行处 宫阙万间都做了土

兴 百姓苦；亡 百姓苦

二 骊山怀古

骊山四顾 阿房一炬 当时奢侈今何处

只见草萧疏 水萦纡

至今遗恨迷烟树 列国周齐秦汉楚

赢 都变做了土；输 都变做了土

《普天乐。大明湖泛舟》 张养浩

画船开 红尘外 人从天上 载得春来

烟水间 乾坤大 四面云山无遮碍 影摇动城郭楼台

杯斟的金波 诗吟的青霄惨惨 人惊的白鸟皑皑

《双调。雁儿落带得胜令。退隐》 张养浩

云来山更佳 云去山如画 山因云晦明 云共山高下

倚仗立云沙 回首见山家 野鹿眠山草 山猿戏野花

云霞 我爱山无价 看时 行踏 云山也爱咱

《水仙子。咏江南》 张养浩

一江烟水照晴岚 两岸人家接画檐 芰荷丛一段秋光淡

看沙鸥舞再三 卷香风十里珠帘 画船儿天边至 酒旗儿风外〔风占〕

爱杀江南

《落梅风。失题》 张养浩

野鹤才鸣罢 山猿又复啼 压松梢月轮将坠 响金钟洞天人睡起

拂不散满衣云气

《庆东原。无题》 张养浩

鹤立花边玉 莺啼树杪弦

喜沙鸥也解相留恋 一个冲开锦川

一个啼残翠烟 一个飞上青天

诗句欲成时 满地云撩乱

《中吕。朝天曲。隐退》 张养浩

挂冠 弃官 偷走下连云栈

湖山佳处屋两间 掩映垂杨岸

满地白云 东风吹散

却遮了一半山 严子陵钓滩

韩元帅将坛 那一个无忧患

《金字经。乐隐》 张养浩

说著功名事 满怀都是愁

何似青山归去休 休 从今身自由

谁能够 一蓑烟雨秋

《沉醉东风。隐居叹》 张养浩

占茅屋白云数间 睡芸窗红日三竿

远近村 高低涧 把人我是非遮断

阆苑蓬莱咫尺间 因此上功名意懒

《寨儿令。四时闲适——春》 张养浩

水绕门 树围村

雨初晴满川花草新 鸡犬欣欣

鸥鹭纷纷 占断玉溪春

爱庞公不入城阃 喜陈抟高卧烟云

陆龟蒙长散诞 陶元亮自耕耘

这几君 都不是等闲人

徐再思16首

《双调。清江引。相思》 徐再思

相思有如少债的, 每日相催逼

常挑著一担愁, 准不了三分利, 这本钱见他时才算得

《中吕。阳春曲。闺怨》 徐再思

妾身悔作商人妇, 妾命当逢薄幸夫

别时只说到东吴, 三载余, 却得广州书

《人月圆。甘露怀古》 徐再思

江皋楼观前朝寺 秋色入秦淮

败垣芳草 空廊落叶 深砌苍苔

远人南去 夕阳西下 江水东来

木兰花在 山僧试问 知为谁开

《红绣鞋。道院》 徐再思

一榻白云竹径 半窗明月松声

红尘无处是蓬瀛 青猿藏火枣

黑虎听黄庭 山人参内景

《阳春曲。皋亭晚泊》 徐再思

水深水浅东西涧 云去云来远近山

秋风征棹钓鱼滩 烟树晚

茅舍两三间

《朝天子。常山江行》 徐再思

远山 近山 一片青无间

逆流[□老]上乱石滩 险似连云栈

落日昏鸦 西风归雁

叹崎岖途路难 得闲 且闲

何处无鱼羹饭

《寿阳曲。春情》 徐再思

闲情绪 深院宇 正东风满帘飞絮

怕梨花不禁三月雨

是谁教燕衔春去

《双调。水仙子。夜雨》 徐再思

一声梧叶一声秋 一点芭蕉一点愁

三更归梦三更后 落灯花 棋未收

叹新丰孤馆人留 枕上十年事

江南二老忧 都到心头

《水仙子。惠山泉》 徐再思

自天飞下九龙涎 走地流为一股泉

带风吹作干寻练 问山侩不记年

任松梢鹤避青烟 湿云亭上

涵碧洞前 自采茶煎

《水仙子。弹唱佳人》 徐再思

玉纤流恨出冰丝 瓠齿和春吐怨辞

秋波送巧传心事 似邻船初听时

问江州一司马何之 青衫泪

锦字诗 总是相思

《殿前欢。观音山眠松》 徐再思

老苍龙 避乖高卧此山中

岁寒心不肯为梁栋

翠蜿蜒俯仰相从 秦皇旧日封

靖节何年种 丁固当时梦

半溪明月 一枕清风

《双调。蟾宫曲。春情》 徐再思

平生不会相思 才会相思

便害相思 身以浮云 心如飞絮

气若游丝 空一缕余香在此

盼千金游子何之 证候来时 正是何时

灯半昏时 月半明时

《清江引。春夜》 徐再思

云间玉箫三四声 人倚阑干听

风生翡翠棂 露滴梧桐井

明月半帘花弄影

《天净沙。秋江夜泊》 徐再思

斜阳万点昏鸦 西风两岸芦花

船系浔阳酒家 多情司马

青衫梦里琵琶

《梧叶儿。钓台》 徐再思

龙虎昭阳殿 冰霜函谷关

风月富春山 不受千钟禄

重归七里滩 赢得一身闲

高似他云台将坛

《梧叶儿。春思》 徐再思

芳草思南浦 行云梦楚阳

流水恨潇湘 花底春莺燕

钗头金凤凰 被面绣鸳鸯

是几等儿眠思梦想

白朴[中吕]<阳春曲>--2

知几四首(之二)

知荣知辱牢缄口 谁是谁非暗点头

诗书丛里且淹留 闲袖手 贫煞也风流

今朝有酒今朝醉 且尽樽前有限杯

回头沧海又尘飞 日月疾 白发故人稀

不因酒困因诗困 常被吟魂恼醉魂

四时风月一闲身 无用人 诗酒乐天真

张良辞汉全身计 范蠡归湖远害机

乐山乐水总相宜 君细推 今古几人知

[双调]<折桂令>九日 张可久

对青山强整乌纱 归雁横秋 倦客思家

翠袖殷 金杯错落 玉手琵琶

人老去西风白发 蝶愁来明日黄花

回苜天涯 一抹斜阳 数点寒鸦

剑空弹月下高歌 说到知音 自古无多

白发萧疏 青灯寂莫 老子婆娑

故纸上前贤坎坷 醉乡中壮士磨跎

富贵由他 谩想廉颇 谁效常何

[南吕] <一枝花> 不伏老 关汉卿

攀出墙朵朵花 折临路枝枝柳

花攀红蕊嫩 柳折翠条柔 浪子风流

凭著我折柳攀花手 直煞得花残柳败休

半生来折柳攀花 一世里眠花挂柳

我是个普天下郎君领袖 盖世界浪子班头

愿朱颜不改常依旧

花中消遣 酒内忘忧 分茶 竹 打马藏阄 通五音六律滑熟

甚闲愁到我心头

伴的是筝女银台前里银筝笑倚银屏

伴的是玉天仙携玉手并玉肩同登玉楼

伴的是金钗客歌金缕捧金樽满泛金瓯

你道我老也 暂休

占排场风月功名首 更玲珑又剔透

我是个锦阵花营都帅头 曾玩府游州

子弟每是个茅草冈沙土窝初生的兔羔儿乍向围场上走

我是个经笼罩受索网苍翎毛老野鸡 踏的阵马儿熟

经了些窝弓冷箭蜡枪头 不曾落人后

恰不道人到中年万事休 我怎肯虚度了春秋

我是个蒸不烂煮不熟捶不匾炒不爆向 一粒铜豌豆

恁子弟每谁教你钻入他锄不断斫不下解不开顿不脱慢腾腾千层锦套头

我玩的是梁园月 饮的是东京酒 赏的是洛阳花 攀的是章台柳

我也会吟诗会篆籀会弹丝会品竹

我也会唱鹧 舞垂手会打围会蹴 会围棋会双陆

你便是落了我牙歪了我口瘸了我腿折了我手

尚兀自不肯休

则除是阎王爷亲自唤 神鬼自来勾 三魂归地府 七魄丧冥幽

天哪 那其间才不向烟花路儿上走

[南吕]<四块玉> 恬退四首 马致远

绿鬓衰 朱颜改

羞把尘容画麟台 故园风景依然在

三顷田 五亩宅 归去来

绿水边 青山侧

二顷良田一区宅 闲身跳出红尘外

紫蟹肥 黄菊开 归去来

翠竹边 青松侧

竹影松声两茅斋 太平幸得闲身在

三径修 五柳栽 归去来

酒旋沽 鱼新买

满眼云山画图开 清风明月还诗债

本是个懒散人 又无甚经济才 归去来

（1）杂剧体制的通例是四折一楔子，不标折目；传奇不称"折"而称"出"，并加出目，出数不定，多是四五十出的长篇。传奇没有楔子，第一出是"家门"，又叫"开场"，由副本说明创作意图，介绍剧情概况，它不是剧情的组成部分。开场之后，第二出才是正戏。开场用的是词牌而不是曲牌。
（2）传奇和杂剧一样有唱、白、科，但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，而是各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇中不称"科"而称"介"；重要人物上场时光唱引子，继以一段定场白，每出戏有下场诗。
（3）杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式，所不同的是：杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限只用一个宫调，可以换韵。杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了"南北合套"的方法。例如《哀江南》就就是一套北曲。北曲豪迈雄壮，南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐风格各异。
（4）传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细。杂剧的主角是未、旦，传奇的角色是生、旦。传奇也有末，但不是主角。
总之，传奇与杂剧相比，规模宏大，曲调更丰富，角色分工更细致，形式更自由灵活，因此更便于表现生活。
中国古代戏曲的特点
1 、始于离者，终于和
中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
2、戏曲者，谓以歌舞演故事也
中国戏曲之特点，一言以蔽之，"谓以歌舞演故事也"（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的"唱、念、做、打"。
3、离形而取意，得意而忘形
中国戏曲的表现生

『伍』 5分钟的讲话稿大约多少字

1000字左右。按照平常人们的语速（200字每分钟）来说，200*5=1000字。所以5分钟的发言材料需要有1000字左右，如果语速比较快可适当增加字数。

讲话稿的结构分开头、主体、结尾三个部分，其结构原则与一般文章的结构原则大致一样。

1、开头

演讲的开头，也叫开场白。它在演讲稿的结构中处于显要的地位，具有特殊的作用。演讲稿的开头，通常有以下几种：

（1）开门见山，揭示主题

一般政治性的或者学术性的演讲稿都是开门见山，直接揭示演讲的中心。比如宋庆龄《在接受加拿大维多利亚大学荣誉法学博士学位仪式上的讲话》的开头：“我为接受加拿大维多利亚大学荣誉法学博士学位感到荣幸。”

（2）说明情况，介绍背景。

比如恩格斯《在马克思墓前的讲话》的开头：“三月十四日两点三刻，当代最伟大的思想家停止了思想。”

这个开头对事情发生的时间地点人物作出了必要的说明，为进一步向听众揭示论题做准备。运用这种方法开头，一定要从演讲的的中心论点出发，不能信口开河，离题万里，更要防止套话、空话，败坏听者的胃口。

（3）提出问题，引起关注。

写演讲稿的开头，可根据听众的特点和演讲的内容，提出一些激发听众思考的问题，以引起听众的兴趣。这种问题应该新颖、独特，确实能促使听众去思考。

2、主体

演讲稿在开头后要迅速转入主体，这是演讲的正文和核心部分，也是演讲稿的高潮所在，能否写好，直接关系到演讲的质量和效果，内容的安排，应注意以下几个问题。

（1）确定结构形式。演讲稿的形式比较活泼，或旁征博引、剖析事理，或引经据典、挥洒自如，或层层深入、或就事论事。结构形式不管怎么样变化，都要求内容突出、问题说透、推理严密、层次清晰、情理交融。

（2）认真组织好材料。演讲稿的理论依据和事实论据的组织安排要适当。首先必须保证例证的真实性、典型性。演讲稿不能太长，一般30分钟左右最好。内容要求言简意赅、起到画龙点睛的作用。

（3）构筑演讲高潮

一个成功的演讲，不可能没有高潮。要体现三个特点：一思想深刻、态度明确，最集中体现演讲者的思想观点。二是感情强烈，演讲者的爱恶、喜怒在这里得到尽情宣泄。三是语句精炼。

3、结尾

结尾时演讲内容的自然结尾，是演讲稿的有机组成部分。结尾给听众的印象，往往将代表整个演讲给听众的印象。言简意赅、余音绕梁、能够使听众精神振奋，并促使听众不断思考和回味。

结尾的结构：引导式，希望式，感慨式和抒情式。

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演讲稿的写作技巧：

（1）内容上的现实性：讲话稿是为了说明一定的观点和态度的，这个观点和态度一定要与现实生活紧密相关，它讨论的应该是现实生活中存在的并为人们所关心的问题，它得是真实可信的；

（2）情感上的说服性：演讲的目的和作用就在于打动听众，使听者对讲话者的观点或态度产生认可或同情，演讲稿作为这种具有特定目的的讲话稿，一定要具有说服力和感染力；

（3）特定情景性：讲话稿是为演讲服务的，不同的演讲有不同的目的、情绪，有不同的场合和不同的听众，这些构成演讲的情景，演讲稿的写作要与这些特定情景相适应；

（4）口语化：讲话稿的最终目的是用于讲话，所以，它是有声语言，是书面化的口语，因此，演讲稿要“上口”、“入耳”，它是把口头语言变为书面语言，即化声音为文字，起到规范文字、有助演讲的作用。