电影演员音色太亮

① 沈腾配音音色特别，他都给哪些动画配过音

沈腾的配音色是比较特别的，能够让观众一下子就听出来，给《年兽大作战》、《冰川时代：星际碰撞》配过音。在第1部动画电影中，沈腾是给你们的土地公配音的，非常的搞笑。而在第2部中，沈腾是给里面的英雄黄鼠狼配音的，音色很出众。

如果对沈腾很感兴趣，就可以去看一看这两部动画电影，能让你更加了解沈腾。

② 哪些大陆男电影演员说话声音最有磁性、音色最好听呢

当然是王志文了，听他的声音就是享受。他给很多的电视剧录过旁白，很经典。

③ 令人激赏的关于配音演员声音艺术的描写（四）

胡庆汉的声音圆润柔和，如果把上一场各个配音演员的声音比作一种西洋乐器，那么胡庆汉的声音就相当于法国圆号。

这段旁白的特别之处在于情绪，在于沉稳中隐含着的哀婉，在于胡庆汉声音中的那种忧郁，他丰润的音色具有一种张力，这张力使他的声音回荡在那座小城的上空，同时随着胡庆汉的声音忧郁浸润了。

黄昏时分那座叫尚不理的法国小城，仿佛天空和街道微微泛出一抹血色。此时钢片琴奏出的是一串音符，那钢片琴的声音至今还深深的印在我记忆里。我记住的不是旋律，而是那晶莹的音质。胡庆汉的声音跟那钢片琴的声音异曲同工，他们起先震动你听觉的神经末梢，旋即以一种不可思议的亲和力渗入你的灵魂，让你终生难忘。

杨文元和胡庆汉配音风格的差异是明显的，而胡庆汉的旁白感情含蓄较少，外在的表演更倾向于体现影片的内在情绪，它磅礴的引人入胜之处是声音本身以及如何在声音中的情绪。

他们两人的配音风格各异，但殊途同归，给我们带来的同样是值得反复回味的，是没体验。胡庆汉给于连配音时自己还比较年轻，就当时胡庆汉的音色而言，称他奶油小生是切题的，尽管于连的这段台词没有半点奶油味儿。

单从音色角度看，胡庆汉的声音在当时上译厂男配音演员里是最美的，她音色圆润柔和，而且不乏金属的质感，会让人联想起圆号的声音。

通常人的言语就如同音乐中的旋律，除了它的表意功能，它也具有轮廓、节奏、时间流等音乐旋律具有的基本属性，但他只是单声部的。胡庆汉的声音不同，他的声音除了一条类似旋律的主干，还绕这条主干游刃有余、余韵缭绕，听起来感觉像和弦，这使得胡庆汉的声音色彩更加丰富。

胡庆汉的声音还让人联想起琥珀。琥珀不同于通体透亮的水晶。琥珀的色泽比较含蓄，只在接近边缘的部分才比较透亮，恰似一圈光晕。

我听胡庆汉的配音时并不太拘泥于台词本身的意义，更多是沉湎于感受他言语之外的那种韵致。他声音特有的韵致，给人的听觉享受，甚至多余台词的实际内容。

这几句普通的台词出自胡庆汉之口，还真有点儿夜宵的味道。它犹如琥珀色的果冻，盛放在水晶玻璃盅里，微微还有些晃动，真可谓秀色可餐。

至于杨文元，上译厂老厂长陈叙一早已形象地把它誉为上译厂的铜锤花脸。

杨文元的声音厚重但不沉闷，某些特征跟橙汁略有类似，却更加嘹亮，富有金属感，也颇有将帅之气，难怪上译厂陈叙一称他成为配音演员中的铜锤花脸。

那种脸型较长，鼻梁挺直，身材高大却又不肥胖，又略上了点年纪的银幕形象，配上姚文元振聋发聩的声音，就愈发显得英武。

程引和富润生

两个老头程引和富润生。

我年轻时喜欢喜欢程引的声音。程引给老年角色配音不需要装腔作势，它的音质天生就有老年人的特征，听声音就像他的支气管里出了什么毛病，有什么东西在呼噜呼噜作响，但又不是痰液，那呼噜声也绝不让人腻味。程引的声音乍听起来像老人，细听又觉得它音质异常嘹亮。此外，成引配的角色几乎都是让人觉得可亲的老年人。能把招兵演说说得跟商业广告一样的老人，难道不可爱吗？妙就妙在这种广告被程引做得如此吸引人，他的声音就像从爽直人硕大的胸腔里鼓出来的。

《水晶鞋与玫瑰花》的主要男角由童自荣、毕克和富润生配音，富润生配国王，他们三个人论声音的潇洒靓丽，无疑是童自荣；论老辣要数毕克，有味则是富润生。

这声音如此斩钉截铁，如此振聋发聩。我无法想象他是从一个声带患有癌症的人的声带中发出来的。从“偷自行车的人”配老乞丐，这里角色开始到配“罗马元老院”首席元老格拉古，富润生最终攀上了他配音事业的最高峰，此时已是1980年代中期，没有什么遗憾的了。

比起上译厂的另一个老头程引，富润生的配音生涯要漫长得多，而无论是他们两人中的哪一个，生前都不会料到他们的声音，他们塑造的众多声音形象要远比他们有限的生命存活的更为长远。

一片闪光的绿叶潘我源。潘我源的声音又宽又厚，而且听起来似乎有一种膨胀感，我总以为他的样子就应该像弥勒太太一样。

在穷街陋巷，她配一个好心的邻居莎娃大婶儿。她把一个个大婶类的角色塑造得那么令人信服的呢？其实说怪也不怪，我们不妨在苏秀的文章里和潘我源自己的文章里揭开这个谜底。潘我源还只有19岁时，却常常叼一根香烟，说话处事大大咧咧，笑起来不管不顾，嘎嘎嘎的像只鸭子。

潘我源配的大部分角色本身就不属于那种能长期占有观众的心的人物形象，最值得钦佩的一点在于潘我源不论配什么样的角色，她都能以自己的声音把角色激活。即便对于再挑剔的耳朵，也很难挑潘我源的瑕疵，更别说是败笔。潘我源对决角色的把握可谓入骨三分，每个角色都被她配到了骨头里。她的配音作品虽多为配角戏，却鲜有“皮相”之作。

1960年代的伍经纬和刘广宁进入上译厂，不啻给上译厂增添了一支长号和一架竖琴。

伍经纬的声音显得更加年轻，并且音色明亮，颇有金属声的质感，他自然成了上译厂新的当家小生。伍经纬为后期的配音造诣愈加成熟，音质仍像长号一样嘹亮，而且色彩更加富丽堂皇，不过可以称之为经典的配音作品，却乏善可陈。其原因也许他后来转向做配音导演。

刘广宁，对她的声音，我唯一能找到的形容词是晶莹。在当时的上译厂女配音演员中，刘广宁的声音最年轻，特别适于给少女被角色配音。

她一段台词出来，就像在竖琴上弹拨出一个乐句，那声音的质感又如同一串水晶葡萄，可谓天生一个公主的声音。

台词内容好比一个人的骨骼，而且已经表演及在台词中注入语气、语调和表情，这骨骼便被赋予了丰满的血肉之躯，反之，任何语气、语调或言语表情又都离不开台词内容。

一个角色的性格和形象特征，既仰仗于编剧让他说什么，也仰仗于导演和演员，让他怎么说。如果导演和演员忽视了既有台词，该怎么说那这种台词。很可能只是一个残缺不全的骨架，难以形成鲜活的人物形象。

波丽娜的鲜明形象固然取决于电影编剧赋予她的品格和演员出色的表演。当这颗迷人的星辰呈现在中国观众面前，实则是刘广宁的声音在演绎着波丽娜的故事，并赋予它更多的感情色彩。或者这么说台词的内容只是一首歌曲的歌词，成功的配音犹如歌曲的旋律，它渗入台词的语言构架和意义之中。在此意义上，刘广宁的汉语台词在情感的丰富性和语音的音乐性上丝毫不亚于波丽娜的台词。

刘广宁是观众最熟悉最喜爱的配音艺术家之一，她配音的角色并非都是公主，但观众不约而同地把它称作永远的公主，这是由于她独特的声音。

听到她的声音，我印象中就会出现一架竖琴，一只无形的天使之手，在拨动琴弦，耳边飘忽着叮咚乐音。那乐音把人带入一个宁静的世界，面临那种宁静，连澎湃的情感也会突然屏住呼吸，似乎已然进入天籁。

杨成纯和戴学庐的声音就仿佛是两支萨克斯管。

配音艺术并不非得向观众提供漂亮的声音，他更关注的是塑造鲜明的人物形象。

通过音乐广播剧《柴可夫斯基》我得到对曹雷声音的第一印象。她的声音可以归结为四个字：雍容华贵，只是在雍容华贵中还有一种缠绵。曹雷声音的魅力还在于她有一种很难用文字描述的气息。

早在50多年前，我在林彬的声音中曾感觉到类似的气息，这气息微微有点叹息的味道又不同于叹息，它比叹息内在得多，也更加难以觉察，但对于敏感的听觉，他显然是存在的。在以后的配音生涯中，曹雷正是运用这种气息激活了他配音的一个个角色，同时也征服了无数观众。

对曹雷而言，她必须用声音表达玛吉·史密斯表演中所有的细腻之处。一段或一句完整的台词内部可以分解成若干个表意单元，这所谓表意单元并不等同于完整的台词段落，他们可能仅仅是一个完整句子里面主谓宾定状这些语法成分当中的一部分。

在电影台词中，一个完整的句子会因这句台词的感情色彩而被分割成若干表一单元，而每一个表意单员都各有自己的停顿。台词表演单元的节奏跟角色表情和形体动作节奏达到高度一致，达芬尼的形象也因此栩栩如生。

跟之前几部电影一样，《茜茜公主》曹雷的声音形象以完全融入索菲的荧幕形象中，她用自己的声音为我们创造了一个气质高贵仪态端庄的皇太后。

越是细细品味所谓皇太后的台次，就越能体会出她高贵而不傲慢，强硬而不跋扈，苛刻而不刻薄的性格。

曹雷是上译厂群星中一颗十分耀眼的巨星。

童自荣的声音一下子就完全融入上译厂的大合唱中，犹如在上海的本帮菜，其中引入了某种先前未为人知晓的食材，烹调出一道既经典又独特的大菜，风味是正宗上海的味道又是独特的。

仔细品味童自荣的配音，感觉他的发音特征像一个人，我个人觉得童自荣的发音特征有些像已故的表演艺术家孙道临。

我特别强调发音特征，而不仅是声音本身，童自荣的某些台词对重音的处理跟孙道临如出一辙。注意他是怎样处理台词的抑扬顿挫和重音的，也许有人会跟我有相同的感觉。

童自荣是学戏剧表演出身的，从前辈大师那里借鉴有益的经验是很正常的，童自荣声音中丰富的乐感与这种借鉴也许不无关联。他激动时迸发出的话语会具有惊人的力量。童自荣的台词里听到的一切是他表演出来的，他那些出其不意的断句，相反，他有时偏偏把该分的句子连在一起，一起说完气都不换。

刻意的吸气声中，音的落点、时值的设定以及力度都属于表演技术层面的东西，说白了，这些都属于艺术功底的范畴。

但当我试图自己训练他的台词时，那些台词就什么也不是了。不要说情绪，就连起码的力度也表达不出来。之所以如此，缺少的就是艺术功底。

同时，童的性格并非一直像我看到那样温柔，每次见到他，都能发现他情绪激昂的一面。我曾多次揣测，学戏剧表演出身的童自荣在表演戏剧时是什么样子？他在表演戏剧时是怎样念台词的？

我一直很想听听他的戏剧台词，在看电影《靡菲斯特》时，这个想法实现了。

上译厂给这些诗剧电影配音时，有它的独到之处，不仅保留了诗剧的韵味，而且韵律自然、夸张适度。

我很难接受在诗歌朗诵中，无论是中国的格律诗还是白话的自由体诗，滥用抑扬顿挫和任意拉长某些字词长度的做法。在许多朗诵者口中喧宾夺主的激情，强奸了诗歌本身的美感。诗歌本身的本质特性也因之丧失殆尽。

与他们相比，童自荣从容的朗诵风格，更能传达诗歌的意境。比起那些任意拖腔拖调，呆板的一声声长叹，那些被童自荣置于句首的短促吸气声，更能传达诗句的情感色彩。

在这部关于一个演员命运的电影中，有些对白还涉及了演员修养的内容。在一次谈话中霍夫根说过这么一段话：“重要的是不能让观众猜到你的设计，不能让观众预料到下一步你将要做什么，以及怎么去做。……对对，是这样的，所以只能用变换节奏的方法，必要的话深深吸口气。尽管戏的好坏有时由观众评定，但是决定的因素是整个戏的紧密布局和强弱之间的千变万化。当然了，还有所谓演员的敏锐感觉、艺术趣味和常说的高尚的文化修养。”

对于一个合格的演员而言，这些都是必须要有的，但未必所有吃表演饭的人，都能把这些要义贯彻到自己的演出实践中去。

从平民女子到皇后，丁建华丁建华的声音特点不在于穿透力，而在于音色甜美，在于一种芬芳感。

丁建华的声音并不激越，却如此坦然且不容置疑。

丁建华的声音仍历久弥新，返璞归真，是一种很高的人生境界。

丁建华的声音皈依在倍赏千惠子既质朴且真诚的人生境界中，它冲破1980年代的喧嚣，显得愈发静谧而空灵，这回声一直传播至今，我相信只要这回声还在激荡，爱情之火就不会熄灭。

丁建华似乎具有返老还童的本事，她把一个婴儿的思维、只言片语、情绪、笑声以及哭闹声，表现得有声有色，使观众兴趣盎然。

还就是，别以为人越小声音就越纤细。其实儿童柔弱纤细的声音只是在较晚些时候才形成的，真正呀呀学语的婴儿，他们的声音听起来反而有些沙哑，和“刺刺”的感觉。为了配出这种效果，导演苏秀想了很多点子，据说她建议录音师采用了变速的技术手段，这样虽部分牺牲了丁建华悦耳的嗓音，却把一个婴儿的世界展现得活灵活现，用女声给一个襁褓中的婴儿配音，要配得令人信服，这在上译厂是没有先例的。

回忆一下丁建华的配音，大概再找不出哪段配音，像《廊桥遗梦》这个配音段落一样动情的了。令人赞叹的是，如此动情的配音却被严格地把握在适度的范围内，就连最激烈的言辞也不失音色的甜美。就像即便在强烈的阳光下，女人额前、鬓角和颈项上卷曲的发丝，仍会那么撩人一样，丁建华的声音始终带着一种沁人心脾的女性的妩媚。

乔榛的台词像一杯加入了苏打和冰块的威士忌，调制得恰到好处，浓淡适度，醇香溢口。

《廊桥遗梦》这也许是乔榛声音最悦耳的配音作品。乔榛声音的显著特点是四平八稳，比较适合给性格沉稳或稳健的角色配音。

④ 有哪些明星本身声音就超有磁性，演电影完全不需要配音的

当明星很容易，但是想要当一个有实力的演员却并不简单。娱乐圈里有很多演员声音非常有磁性，不管是演电影或者是电视剧，完全不需要其他人帮自己配音。那么这些人到底是谁呢？赶紧来了解一下吧！

第3个：黄渤。说起黄渤，其实我们都知道他并不是科班出身，出演第1部电影时，也是因为好友的帮忙，但是他的表现力，却让很多导演对他刮目相看。而且我们也不难发现，黄渤的每一部作品都会给人带来不一样的感觉，有惊喜、有错愕、也会有辨识度。

而且，黄渤的声音也非常有磁性，最起码你听到时不会跟其他演员的声音混在一起，这就是他的标志，另再加上他出色的演技，才让他获得了影帝的称号。

⑤ 如何纠正音色过亮

如何纠正音色过亮

播音主持的发声应该以圆润为主，音色过亮的需要纠正，下面，让我们了解一下如何纠正音色过亮的问题吧!

如何纠正音色过亮1

有些人在语言传播用声时，刻意追求声音的明亮，以为这种音色好听，于是长时间用这种"金属般"的声音来播音或进行其他工作。

这对嗓音保护是不利的。我们知道，语言传播用声是一种有控制的发声状态，其强度和起伏度比日常说话一般都要大些，喉部的负荷自然也比日常状态下要大。特别是当发强实声的时候，声带会紧密靠拢，产生一定的摩擦碰撞，从而进一步加大喉部的负荷。如果长时间用这种极为明亮的声音讲话，就会使声带一直处于摩擦碰撞之中，嗓子很容易疲劳，甚至引起声带充血，有些人还会感到喉咙发干、疼痛，工作之后会出现发音困难、声音嘶哑等症状。由此可见，声音过亮对嗓音是有损害的。同时，长时间使用同一种音色表达，尽管色彩明亮，也会令人产生单调之感，还会显得极不自然，大大削弱声音的表现力。

音色过亮的调整方法很多，比如用自己生活口语的音色作比较，向自然的.口语音色靠拢;也可以用"气裹声"的方法，使音色虚实结合，变得自然柔和些。"气裹声"的发声特点是，吸气时喉部尽量放松，呼气发声时，如同叹气一般，气息带着声音一起送出口外，声音松弛饱满，但没有明亮的色彩。这种练习，可以使声音完全松弛下来。此后，可以通过一些音色变化的练习，运用共鸣将声音的亮色再调节出来。

如何纠正音色过亮2

1、测试低频的质量

劣质扬声器所产生之低频可以是轰耳若聋，但完全是那种臃肿松厚，缺乏层次感和结实感。好的低频应是洁净明快，层次分明，不会拖泥带水，冤魂不散似的，即使各种低频乐器如大小鼓声、低音吉它和钢琴的低音，都能轻易分辨出来。所以不要轻易被低频的量感所蒙骗，劣质低频不如干净的声音来的自然舒服。

2、测试中频的人声

人声是最常听到的声音，优劣并不难察觉，留意人声是否有不寻常的鼻音或被抿着嘴发声的感觉。

一些扬声器的“箱声”同样会大大干扰中频，令此频段的声音模糊不清。中频音染相对于其他频率音染而言更为严重，因为大部分可听到的声音频率，或是音乐的频率都集中在中频范围，这点几乎对所有种类的乐曲而言，都会成为重播的障碍。

3、测试高频的柔韧感

劣质的高频是尖声插耳，听得人头痛欲裂的，极端情况下把小提琴或女高音的美声变为刹车的尖锐噪音。同样，高音中的不同器乐多产生的不同质感，好的高音是能分辨出来的。

再优劣一级的高频甚至能令人从中分辨出两把不同年份不同木质的所奏出的不同音韵。最易掌握的要决是，好的高音是不回令人听而生畏，毛孔竖立，也不会令人越听越累的，而且该是绵韧而富弹性，幼滑而具层次，高至最高处仍可容易听见却不会产生变音的（当然不是以走音歌手的录音做参考）

4、测试高音量及音场结像

一些扬声器在低音量时表现稳定，但在音量提升到某个指数便会失真，或“拍边”，出现各种非录音中的音乐信号。

具体而言，若管弦乐是喜爱乐种之一，则必须通过此关。合乎标准的扬声器在一定程度上做到声音离箱，营造出清晰的音场和结像，显示出不同乐器的分点位置和质感，有充足的扩散以至生长、阔、高但度音频空间。

弱音和尾音应该清楚听见，而在大音量和“大爆棚”的情况下没有变形失真，人声和乐器声不会纠缠不分。优质的重播能显现丰润的音乐感和空气感，和音符的弹跳力，像拨开云雾见青天一样，展现出整幅细致有序的音像。而更直接的是在长久聆听下不会令人耳朵疲累。

⑥ 做演员需要具备哪些素质

做演员需要具备哪些素质

做演员需要具备哪些素质，生活当中，我们在电视看到的电视剧电影，里面的演员表演很轻松的感觉，其实台上两分钟，台下十年功，没有一点努力是达不了，下面我整理了做演员需要具备哪些素质。

做演员需要具备哪些素质1

1、敏锐的观察力和感受力

大家都知道的，生活是艺术创作的源泉，表演艺术也同样的深深扎根于生活，是表现人的精神面貌的艺术。因此，有意识的培养和磨练演员观察生活的能力是一项极为重要的基本功。

演员需要具有敏锐的感受客观世界与感受主观心理的双重能力。敏锐，可以说是判断一名演员是否在创作上成熟的前提，我们很难想象，没有敏锐的观察力和感受力演员将会如何赋予创造力的表现，它们必定是相辅相成的关系。

2、细致的模仿力和适应力

有了观察力和感受力，演员需要千方百计的把自己“体验“到的内容，再通过自身表现出来，这时就要有模仿能力和交流适应能力”上场“了。

在这个阶段的训练中，要求演员由简到繁、由近及远、由表及里逐渐过渡的掌握原则，从最熟悉的生活动作开始，从动物模拟的“形似”开始，从人物的表象的模仿开始，逐步发展到对所观察的人物进行心理的分析和模仿。模拟训练要求演员一定要参照真实原型，不是凭空臆造的，模仿的准确为第一要求，锻炼演员捕捉人物形象的内外部性格特征的能力。

3、准确的表现力和节奏感

从“体验”走向“体现”，从自我出发走向角色，真正的开始考验演员的表现力，我们指的是准确的表现力。准确的表现力与不准确的表现力就是“质”的差别，因为这是由“规定情境”所决定的。

我们回顾一下什么是“规定情境”：剧本的情节，剧本的事实，事件，时代，剧情发生的时间和地点，生活环境……角色的外部形象设计、习惯动作、节奏，美术布景和道具，照明和音响等等。所以，准确的表现力是在剧本情境规定之下的表现力，不是洪荒而泛滥的表现力。

做演员需要具备哪些素质2

做一名演员必备的素质是什么

演员是一种职业，在过去也许没有这么受人们的关注，但是现在社会，很多演员变成了明星，受到很多关注不说，也是很多人崇拜的偶像，他们代表了一种社会潮流和时尚。以下是我为您整理的做一名演员必备的素质是什么的相关内容。

一个演员的总体素质所包括的方面是很广泛的。它既包括演员先天的形体与声音条件，长期的生活经历所形成的风度和气质，还有演员本人的生活素养、思想水平、文化艺术修养、专业技巧，以及职业道德水准等诸多方面。一个演员是否具有魅力，往往与一个演员在这些方面的优劣有着密切的关系。

作为一个好演员要具备的基本素养

作为一个好演员要具备的基本素养一：敬业。

敬业是一个演员最基本的素质和职业操守，作为演员，演戏就要到位，不管是本色出演还是角色扮演，都要敬业，尊敬、专业的态度对待演员的身份。

作为一个好演员要具备的基本素养二：早来晚走，以身作则，这是最基本的职业态度。

其实演员也很辛苦，有时候拍戏是没有时间的，不像普通上班族那样朝九晚五，他们很多时候要凌晨拍戏，还需要背台词，但即便这样，也要以身作则，早来晚走，做好本职工作。

作为一个好演员要具备的基本素养三：责任感。

责任感对于演员来说，是很重要的，作为公众人物，必须有责任感，而作为社会人，也要具备责任感，对家人、对朋友、对公司、对粉丝都是一样，甚至不认识的路人需要帮助也应该伸出援助之手。

作为一个好演员要具备的基本素养四：风险管理意识。

演员事业也是存在风险的，要让自己成为一个好演员，就要具备风险管理意识，即便你的经纪人已经具备，你自己也要有，毕竟到什么时候都得靠自己。

作为一个好演员要具备的基本素养五：豁达的心态。

对于演员而言，太多的关注有时候也不一定是好事，你做什么都有人看着，做好了还行，做不好就会受到责备，有些人还会小题大做的'到处宣传，这个时候就需要有一个豁达的心态，让自己宠辱不惊。

作为一个好演员要具备的基本素养六：低调无绯闻。

这一点要做到真的很难，尤其对于年轻一点的演员，要想低调都很难，更何况有些人还主动给自己制造绯闻，比如艳照门】事件，再比如出轨门】事件等，但是要作为一个好演员，应该做到无绯闻，不仅是为了维护自己的形象，更是为了给粉丝做个榜样。

做演员需要具备的基础条件

1、在现代的生活中,明星,歌星等等的新鲜靓丽,让很多朋友羡慕,嫉妒恨。于是很多朋友喜欢上表演艺术,但是不知道自己是否适合当一名演员,要怎么才有机会出名,需要哪些条件,这里我总结了一些文章和观点,当作参考!

2、在生理条件上,电影演员需要有健康、灵活、匀称的体格,端庄秀丽的面容和五官(专演反面人物的除外),伶俐清晰的口齿语音,声音响亮,音色纯正,普通话标准等。 电影演员应具有较深刻的理解力。

这种理解力表现在演员应对生活、对剧本、对角色、对导演的创作意图等有一个客观的理性的思考、分析、判断能力。 电影演员应具有较丰富的想象力和感受力。这种感受和接受能力的大小和演员的天赋、阅历、智力等都有关系。

3、 为了生动、鲜明、形象而深刻地塑造好各种性格各异的人物形象,演员则必须具备较高的思想水平和较深的艺术造诣。还须具有丰富的想象力、敏锐的观察力、深刻的理解力和高度的表现力,让自己成为一块优质的材料和得心应手的表演艺术工具。

4、电影演员应具有高度的表现力和摹拟力。这又是演员表演素质的一个重要标志。表现力包括心理形体动作的表现力、面部表情的表现力和言语动作的表现力。

我国著名电影艺术家白杨在总结表演艺术时提出的三忌八诀便是对电影演员素质的具体要求。一忌简单化,二忌老套化,三忌吃力化。八诀是品,熟,脉,稳,神,趣,明,化。以上这些都是老艺术家们长期积累的宝贵经验。

5、希望这些简单的总结,能给那些准备或者正准备以及在路上的从事演艺工作的朋友一个参考。

演员需要具备哪些天赋

1、具有表演天赋，擅长表演。

表演是一个演员的必修功课，不管你的天赋有多好，你都需要从外界学习表演的特色与特点。一般演员必须具备表演天赋，并且能够吸引观众，这样你就是成功的。

2、具有伶俐的口才，辩服众人。

每个人的情况不同，所以走得路程不同，在闲暇时，练就一副好的口才是多么的重要，在与演员或同事交流时，就会体现出口才的伶俐性，这是很重要的，一般记者招待会上，需要会说话，不能说错话的人演讲。

3、具有勤奋的天赋，脚踏实地做好自己。

相信勤能补拙，相信自己，只有自己不懈的努力，才会战胜不能战胜的困难，做好自己的工作，付出比别人更多的努力，使自己成才，成为一颗耀眼的明星。

4、坚持选择，奋斗不息。

在演员这条路上，太多的磨难，太多的眼泪，但是有的人走到了终点，有的人却半途返回，这就是坚持。做演员不容易，学会咬着牙坚持下去，只有坚持奋斗才会有美好的明天。

5、具有完美的形象，令人眼光一亮。

个人形象也是一个人的优势，漂亮的人总是受到青睐，而一般的人总是受到排挤，但是要相信你自己，没有好形象，可以树立好形象，具备完美的形象，是一个重要因素。

做演员需要具备哪些素质3

1、 有一定的社会责任感

身为演员，我们无论创作怎样的角色，最终创作出来的作品都需要弘扬爱与正义，这是艺术作品存在的意义与价值，所以，身为演员，需要有一定的社会责任感，因为很有可能你创作出来的角色会给予另一个人力量甚至有可能改变一个人的生活。

2、有一定的文化修养和生活常识

著名演员李保田老师曾经说过：演员拼到最后拼的是修养，可见，作为一名演员，有一定的文化修养是多么得重要。而还有一句话叫作：艺术来源于生活却高于生活。因此，具有一定的生活常识同样会使演员的表演更加地真实可信，更加地能打动人。

3、良好的台词功底

看过《声临其境》的小伙伴们都知道，赵立新老师的台词是相当棒的，作为话剧影视演员来说，台词是吃饭的家伙，好的台词能够直接打动观众。毕竟话剧影视表演不是哑剧，是要靠对白来展现人物关系，体现矛盾冲突的。

4、能够控制自如的身体

话剧影视演员对于身体的要求其实不像舞蹈演员那样苛刻，但是一定要能张弛有度地运用身体完成不同的戏剧动作，这点是很关键的，毕竟，表演，是行为的艺术。

5、良好的记忆力

有的时候，可能需要在短时间内将剧本的台词记住然后进行表演，比如临时更改剧本，那么这就演员需要良好的记忆台词的能力。当然，这个能力是可以通过后天的训练而获得的。

6、分析剧本的能力

这点自然不必多说，如果演员不能准确分析剧本，又何谈能够准确地表达出来呢？

7、即兴表演能力

有的时候只是给了一段文字，需要演员依此去表演出来，这时就需要演员的即兴表演能力，优秀的演员都会有一定的即兴表演能力，这其实也是他们经过不断地实践所磨炼出来的。

8、注意力、感受力、想象力、观察力。

演员创作出的人物需要以生活为素材，这就需要演员有一定的观察力，去观察生活，去积累素材。

演员创作出的人物需要通过演员的想象来表现，这就需要演员有一定的想象力。

⑦ 演员需要具备什么条件

首先有一个好的职业心态：

想当演员就一定要想成为明星，这是一个最基本的心理，不要相信那些传统的说教，这是一个市场经济时代，你必须要有成为明星的理想，并为之去真正投入。

其次要有一个好的职业技能（专业知识）的掌握：

演员的基本职业技能是：

形体、台词、声乐、表演（也就是我们经常说的声、谈、形、表）但通过大量的实践考证发现，在这些技能中，最有效果的是台词和表演。

演员好的形体也很关键：做为一个演员，无论塑造什么样的角色，都离不开你形体的功夫。楚石这里讲的形体，不是指狭义的舞蹈和功夫方面的训练，而是指通过形体语言的辅助，塑造不同人物所需要的状态。

(7)电影演员音色太亮扩展阅读

我们在观看电影时，不难发现，有的演员的表演神到意到，惟妙惟肖，声情并茂，逼真动人；有的矫揉造作，浮光掠影。这其中除了演员的艺术功底的差异之外，还有一个基础素质的问题。

关键点一，要虚心求教，努力提高自己的演技。演员是一种特殊的职业，他所表演的每一台戏，都涉及到生活的多个领域，他所担负的每一个角色，都充满着喜、怒、哀、乐等多种情绪。

关键点二，演员要有吃苦精神。剧组拍戏的时候基本都是全天制的拍摄，可能是冰天雪地，也可能是烈日炎炎，演员要吃得起苦，能够从始至终的坚持下来。

关键点三，演员还要有强烈的责任心，服从剧组管理。拍戏是一个群体性创作的团体，如果说好8点开始，那就一定要准时到。不要因为一个人的问题让大家等你，同时台词设置、走位等镜头拍摄时要服从安排，不得擅自改变。

关键点四，演员还要以一颗平常心对待一些特殊镜头。

关键点五，演员还要注意日常的生活，保护好自己的皮肤和身形。

除了自身条件和专业技能，还有就是接戏渠道和人脉资源。

再好的才艺没有渠道接到戏，也是没有用的。

如您北京跑龙套当演员/群众演员，没有接戏渠道门路。欢迎++微~~*gong~~*号：小瓶子人力资源工作室——北京专业提供演员，提供靠谱拍戏通告信息服务。