这部电影一位著名演员的生平

Ⅰ 苏菲玛索出演的电影有哪些最经典的是哪一部呀有没有演员的生平简介

《初吻》是苏菲·玛索的成名作。
苏菲·玛索主演的知名电影：
《卢浮魅影》
《勇敢的心》
《豪情玫瑰》
《桃之夭夭》
《超级女特工》
《云上的日子》
《007之黑日危机》
《安娜·卡列尼娜》
苏菲·玛索在就读高中时因为寻找打工的机会，而被一家广告商看中，因此幸运地从七百名应征者当中脱颖而出，被选为《初吻》的女主角。这部描述少女怀春情怀的电影于1980年在法国上映，吸引了上百万观众，在其它欧洲国家以及日本及中国台湾地区上映时也是盛况空前，苏菲·玛索的少女魅力也因而风靡了全世界。两年之后，苏菲·玛索乘胜追击，又主演了续集《初吻2》，推出后依然轰动，并为她赢得一座凯撒奖。 苏菲·玛索16岁时，她与法国影帝哈德巴狄厄（Gerard Depardieu）及法国影后凯瑟·琳丹妮芙合演《沙岗堡》，第二年又与杰哈德巴狄厄再度搭档合演《警察》。1984年，苏菲玛索和波兰导演安德列左拉斯基合作《狂野的爱》，为她的演艺生涯以及个人生活带来大转变，她从此摆脱玉女戏路的局限，也和左拉斯基成为现实生活中的亲密伴侣。接下来的几年，苏菲玛索一直企图尝试更多不同类型的角色，作品包括《雪琳娘》、《来自巴黎的女孩》、《心动的感觉》、《情书战场》、《留住有情人》、《豪情玫瑰》、《我的夜晚比你的白天更美》、《蓝色乐章》以及最近的《情欲写真》。1995年，苏菲玛索开始将演艺触角扩展到美国，在梅尔·吉布森的力邀之下，苏菲玛索在梅尔·吉布森自导自演的电影《勇敢的心》里饰演与苏格兰民族英雄威廉·华莱士发生一段情的法国公主。接着，她又在《安娜·卡列尼娜》担任女主角。之后，又接演了《Firelight》和《失去与得到》两部美国片。除此之外，她的近作有《仲夏夜之梦》。当然最受瞩目的还是她加入007系列影片《黑日危机》的演员阵容，成为新一位邦女郎。苏菲玛索在《黑日危机》的片中，我们看到的已经是一个全然成熟形象的苏菲玛索，正因为有了她的加入，《黑日危机》被誉为最好看的007影片。除了演戏之外，苏菲玛索也尝试多方位发展，她所执导的短片《L’ Aube a l’ Envers》曾经获选参加1995年坎城影展的“一种注目”单元，而在1996年她也在法国出版了一本自己写的书《La Menteuse》。1995年春，苏菲玛索执导了她的第一部影片。这部影片是以她在拍摄《勇敢的心》时写的电影剧本为基础的8分钟短片。这部短片受到戛纳电影节的充分认可。1999年是苏菲玛索电影丰收的一年，首先是她的电影《心火》在全球发行，而她的另两部英语影片分别是与戴维.斯帕德主演的《失去与得到》以及和凯文.克莱恩、米雪尔.菲佛主演的《仲夏夜之梦》都获得较好的口碑。1999年，由她参加的007系列影片第19集《黑日危机》，这部电影在一个月的时间就突破一亿美元，并将有可能成为最卖座的007影片，而索菲玛索则再次让全世界影迷欣赏到迷人的外貌与精湛的演技。此外，不得不提的是2001年的《卢浮魅影》，这部电影是利用了古代埃及法老王的超度，体现人对生命的渴望。从女主人翁祖母的去世到和男主人翁的相遇，无疑都体现了，人作为活着的灵魂，必须承担起对生死理解的超度。而苏菲玛索一人分饰两角的演技再次让人们看到了这部惊悚电影背后对于生命的真谛。由意、法两大女星莫妮卡·贝鲁奇和苏菲·玛索首次合作主演的新片《不要回头》，此前曾曝光两款正式海报、一张剧照和先行版预告片，现又曝出首张现场工作照、第二版先行预告片及多张剧照——昏黄怀旧的色调中，惊悚、悬疑与情色场面交相融合。随即影片的第二款先行版预告出炉，和首支预告主打苏菲·玛索不同的是，这次莫妮卡·贝鲁奇抢镜登场，作风一贯大胆的她再露香艳本色。

Ⅱ audrey hepburn生平及简介

个人资料 基本信息 姓名：（Audrey Hepburn） 全名：奥黛丽·凯瑟琳·赫本-鲁斯顿（Audrey Kathleen Hepburn-Ruston） 香港译名：柯德莉·夏萍 血统：有比利时、荷兰、英国和爱尔兰四国血统 诞辰：1929年5月4日，于比利时的布鲁塞尔 星座：金牛座 逝世：1993年1月20日，因结肠癌逝于瑞士沃州的托洛彻纳茨（Tolochenaz） 语言：精通英语、法语、意大利语、西班牙语、葡萄牙语、荷兰语、佛兰德语（原比利时官语之一，1980年并入荷兰语）等多国语言 荣誉：“AFI百年百大明星”之一 属相：蛇

样貌特征 发色：棕色
奥黛丽·赫本(10张) 瞳孔：棕色 身高：170cm 体重：47kg（来源：传记《奥黛丽·赫本的私密肖像》） 三围：34A-20-34（来源：1953年《名人侦探》杂志） 服装尺码：6 鞋码：10（相当于中45码）

家庭成员 远祖： 英王爱德华三世（King Edward III of England） 苏格兰玻斯威尔第四代侯爵詹姆士·赫本（James Hepburn, 4th Earl of Bothwell） 父亲： 约瑟夫·维克多·安东尼·赫本-鲁斯顿（Joseph Victor Anthony Hepburn-Ruston）英国银行家 母亲： 艾拉·凡·赫姆斯特拉（Ella van Heemstra）荷兰贵族后裔，爵位为男爵 长兄： 阿尔勒·罗伯特·亚历山大·寇勒斯·凡·尤弗德（Arnoud Robert Alexander Quarles van Ufford）荷兰贵族后裔，爵位为乡绅 次兄： 伊恩·埃德加·布鲁斯·寇勒斯·凡·尤弗德（Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford）荷兰贵族后裔，爵位为乡绅 配偶： 梅尔·费勒（Mel Ferrer）（1954.9.24～1968）
赫本与亲友的珍贵合影(20张) 安德烈·多蒂（Andrea Dotti）（1969.1.18～1982） 伴侣： 罗伯特·沃尔德斯（Robert Wolders）（1983～1993赫本谢世） 长子： 西恩·赫本·费勒（Sean Hepburn Ferrer）（1960.7.17） 次子： 卢卡·多蒂（Luca Dotti）（1970） 宠物： 约克夏犬 出名（Famous）、山姆（Sam） 小鹿 依比（Ip） 杰克罗素犬 Missy、Tuppy、Penny、Piceri、Jackie

其他信息 爱好：芭蕾
奥黛丽·赫本(20张) 最喜爱的颜色：白色 最难忘的景色：瑞士的白雪 最意外、难忘的事：获得奥斯卡奖 名言：“ 记住，如果你在任何时候需要一只手来帮助你，你可以在自己每条手臂的末端找到它。随着你的成长，你会发现你有两只手，一只用来帮助自己，另一只用来帮助别人[1]。”

人物生平

1929年5月4日，奥黛丽·赫本生于比利时布鲁塞尔，父亲约瑟夫·维克多·安东尼·赫本-鲁斯顿是一位英国银行家，母亲艾拉·凡·赫姆斯特拉是荷兰贵族后裔，有男爵的封号，家族谱系甚至可以回溯到英王爱德华三世。 【注】奥黛丽·赫本同时是英王爱德华三世和苏格兰玻斯威尔第四代侯爵詹姆士·赫本（即苏格兰玛丽女王的第三任丈夫）的后裔。在詹姆士·赫本的后裔中，与奥黛丽同一时代的好莱坞名人还有凯瑟琳·赫本和摩纳哥前大公雷尼尔三世（娶好莱坞影后格蕾丝·凯丽为王妃轰动了全世界，被称为世纪婚姻），而英王爱德华三世的后裔中也有亨弗莱·鲍嘉这样的好莱坞明星。实际上他们和奥黛丽是远房亲戚。 赫本的全名原本为“奥黛丽·凯瑟琳·鲁斯顿”，但在二战发生后，由于约瑟夫偶然发现自己的母系先祖中有“赫本”这个姓氏，于是把自己的姓氏改为“赫本-鲁斯顿”。因此，奥黛丽的名字也相应修改为“Edda Kathleen van Heemstra Hepburn-Ruston“。

童年 赫本在六岁时就读于英国伦敦的贵族寄宿学校（1935年～1938年）。但那时她的父亲支持纳粹，忽然不告而别，抛下他们一家人。这件事在赫本幼小的心灵上留下很大的创伤。1938年赫本的父母亲正式离婚了。虽然约瑟夫在赫本的希望和要求下取得了探视权，实际上约瑟夫并没有来看她。二次大战继续，赫本跟随母亲一起回到荷兰的姥姥家。1939年时她进入安恒音乐学院（Arnhem Conservatory）学习芭蕾舞，之后二战爆发，宣称中立的荷兰被纳粹占领。当时的身份文件大多为手写，为避免她原本非常英国味道的名字招惹麻烦，她母亲篡改了自己的身份文件替她制造了一个荷兰假名艾达·凡·赫姆斯特拉（Edda van Heemstra，Edda与Ella写法上很相似，便于伪造），但是这个名字从未合法登记过。

青少年

当纳粹侵占安恒后，有谣传母亲的家族带有犹太血统，原本富裕的男爵家族被视为帝国敌人，不但财产被占领军没收，赫本的舅舅也被抓入集中营。在战争的饥荒期间，赫本经常靠郁金香球茎及由烘草做成的“绿色面包”充饥，并喝大量的水填饱肚子。营养不良促使她的身材逐渐瘦削。虽然如此，赫本仍然不断锻炼她最爱的芭蕾舞，即使穿上最难捱的木制舞鞋。赫本曾为荷兰游击队秘密工作（包括表演芭蕾舞募集捐款、传递情报等），为反法西斯战争做出过贡献。1944年安恒战役，16岁的奥黛丽成为一名志愿护士，战役期间很多盟军伤兵被送到了赫本所在的医院，其中一名受伤的英国伞兵在赫本和其他护士的帮助和照护下康复，这名伞兵就是后来的导演特伦斯·杨，他在1967年执导了赫本主演的《盲女惊魂记》。

从艺经历

二战后，赫本与母亲带着省吃俭用存下来的100英镑迁至英国伦敦。她在这边打工边寻找深造的机会。 1948年，赫本进入著名的玛莉·蓝伯特（Marie Rambert's）芭蕾舞学校学习，期间曾因缴不上高额学费而返回荷兰，并在一部宣传片[2]中饰演一位空姐。经过数月训练，赫本被告知不适合做芭蕾舞者。面对家庭的经济压力，她转而成为兼职模特儿，并参与歌舞团演出。赫本击败多数应征者，成为音乐剧《高跟纽扣鞋》（High Button Shoes）的合唱团员。由于表现突出，她还参与了另一部音乐剧《鞑靼酱》（Sauce Tartare）的演出。 1951年，赫本正式成为电影演员是在英国电影《天堂笑语》出演的时候，此后在电影中扮演一些较次要的人物。她在《神秘客》中首次扮演配角，之后在电影《双姝艳》里施展她的舞技，同时接演另一部电影《蒙特卡罗宝贝》（Monte Carlo Baby）。为了拍摄后者的法国翻拍版《前进蒙特卡罗》（Nous irons à Monte Carlo），奥黛丽要到法国出外景。演出期间却被坐在台下的法国著名女作家高莱特夫人一眼认定她就是自己作品《金粉世界》（Gigi）中“姬姬”一角的化身，夫人邀请她到纽约好莱坞出演音乐剧《金粉世界》的女主角，开启了赫本到美国发展的机缘。同时，她还被《双姝艳》的导演推荐给威廉·惠勒，参加了新影片《罗马假日》的试镜，获得非常好的赞誉，从而得到这部电影的女主角角色。 1952年奥黛丽·赫本到美国正式参与舞台剧《金粉世界》的演出。其间十分出色，广受人们的欢迎，因此获得世界戏剧大奖（Theatre World Award）最佳女主角。但为赶拍《罗马假日》，在《金粉世界》巡回八个月演出后被迫结束。这年因无法兼顾事业与婚姻，她取消与未婚夫詹姆士·汉森（James Hanson）的婚约，但两人日后仍保持良好的友谊。 1953年，与好莱坞名影星格里高利·派克一起主演的电影《罗马假日》（Roman Holiday）正式上映，由于她的成功演绎，该片放映后迅速风靡世界。赫本在片中扮演楚楚动人的安妮公主形 象，表现出公主高贵、优雅的气息，外貌优美脱俗，体态轻盈苗条，一头黑色短发。在那个性感金发女郎受欢迎的年代，赫本的形象却一下子吸引了观众的目光。著名的赫本头表现出的天真无邪，使她成功的赢得到多数人的赞赏，一下子成了国际流行发式。一时间，赫本成了国际知名人士，全世界都在播放她的新闻片，电视台用黄金时间赞美她。大量的报纸欣喜若狂地赞美她的美貌、活力、妩媚、典雅，人们称赞她是继嘉宝和褒曼之后的最佳女演员。许多报纸评论称赞赫本说：“一位新嘉宝诞生了！”据说英格丽·褒曼在意大利观看《罗马假日》时，竟发出一声惊叫，她丈夫罗西里尼问她：“你为什么叫喊？”褒曼说：“我被奥黛丽·赫本深深感动了！” 赫本不仅俘虏全世界亿万影迷的心，同时连评论家们也都不知不觉被她吸引。1954年3月25日，赫本获奥斯卡最佳女主角奖，三天后，因《翁迪娜》(Ondine)中的精彩表演再荣获托尼奖（Tony Award）殊荣。 1954年她与亨佛莱·鲍嘉、威廉·荷顿又一同演出比利·怀德拍摄的爱情片《龙凤配》。后来由于《翁蒂娜》的演出加上抽烟过量，赫本在医生的建议下到瑞士休养。不久接受参与《美人鱼》演出的梅尔·费勒（Mel Ferrer）的求婚，两人于9月24日步上红毯。 1955年奥黛丽·赫本再度获得奥斯卡最佳女主角奖提名，可惜未获奖，同年因意外首度流产。之后几年，她主演的《战争与和平》、《甜姐儿》、《黄昏之恋》等片都获得不错的评价，声势扶摇直上。但丈夫梅尔的演艺却遭遇挫折，逐渐转到幕后。 1959年赫本三度怀孕，为防止半年前的流产再度发生，她推掉包括《西城故事》等片的片约，直到生下第一个儿子西恩·赫本·费勒（Sean Hepburn Ferrer）后才同意主演《蒂凡尼的早餐》（Breakfast at Tiffany‘s）。虽然《蒂梵尼的早餐》的作者属意原出演舞台剧的主角饰演女主角霍莉·戈莱特丽（Holly Golightly），拍摄过程赫本也一度为了主题曲是否采用亨利·曼西尼（Henry Mancini）与约翰尼·莫瑟（Johnny Mercer）的《月亮河》（Moon River）而与电影公司起冲突，事后证明她的演出与坚持是对的：1961年奥斯卡金像奖获得两项音乐性奖项，奥黛丽·赫本第四度获得最佳女主角的提名。这部影片使她的演艺生涯再创高峰，但她开始挑战更有演技难度的作品。同年年底，赫本接下《双姝怨》的演出，但评价平平；之后的《谜中迷》试图挑战悬疑片的角色。但她最成功的作品还是1964年主演的《窈窕淑女》（My Fair Lady），这部改编自同名音乐剧的歌舞片获得8项奥斯卡的奖项，但主演的赫本却因导演让由别人幕后代唱的关系无法获得提名。

晚年
杂志(16张)
赫本的第二次婚姻，与多蒂的结合使她息影七年，广大观众十分怀念她，电影公司和圈中的人物都希望她能再次出山。1976年，不安于“贤妻良母”生活的赫本终于重返影坛，与因演007谍报员詹姆斯·邦德而名噪一时的辛·康纳利一起主演《罗宾汉和玛莉安》，影片描写中古传说中随十字军东征归来的农民英雄罗宾汉与离别十八载的爱侣之间的一段深情。该片的首映式在纽约举行。当赫本前往出席之前，她非常不安，阔别影坛七年，电影事业发生了很大变化，人们会怎样对待她？ 在首映式之前，赫本还不得不尽快飞往好莱坞，在美国电影学院表彰威廉·惠勒接受终生荣誉奖的仪式上发言。她朗读了一首自己写的诗，结果博得满堂喝彩，这使她又惊又喜。接着她又飞往纽约参加首映式。首映式在广播城市市音乐厅举行，赫本一到，约有6000人向她欢呼，用唱歌的声调齐唱到： “我们爱你，奥黛丽！”赫本对此完全没有思想准备，她被人们的热情感动得热泪盈眶，她说：“看到人们并未对我感到腻味，我很感动。” 然后她再飞往好莱坞，出席该片在西部的首映式，并在奥斯卡金像奖的颁发仪式上担任授奖人。这对电影明星来说，是一种特殊的荣誉[4]。赫本息影七年，感触颇深，但她最难忘的是，好莱坞没有忘记她，电影没有忘记她，广大观众没有忘记她。 1980年冬赫本遇见了罗伯特·沃尔德斯，这个后来被她称为“灵魂伴侣”的男人影响了赫本原已经出现危机的婚姻。在赫本与安德烈·多蒂离婚后，两人最后成为永久的人生伴侣。 她虽然息影多年，但演技并未逊色。继《罗宾汉和玛莉安》后，她又主演了《血统》（1979）、《哄堂大笑》（1981）、《直到永远》（Aways）（1989）。进入70年代以来，欧美的妇女解放运动日趋高涨。妇女不再满足于做男人的玩物和附庸。她们走出家庭，走向社会，和男人一样工作奋斗。近年来不少女演员成功地塑造了这种新女性的形象，很受欢迎。相比之下，赫本复出后仍然跳不出天真无邪、活泼善良的少女形象，这就不能不给人一种落伍、怀旧的感觉，令人感到哀叹、惋惜，这也是她重返影坛后所拍四部影片均不很受欢迎的主要原因之一。 无论如何，奥黛丽·赫本的一生，是光辉灿烂的一生，她在黄金时代所创造的银幕形象，正如她自身一样，留给人们美好的印象太强烈了。她在电影史上所占的独特的一页，是不会被岁月所抹掉的。1991年4月22日，美国林肯中心电影协会向赫本授予Gala荣誉奖，该项奖自1972年起每年向全世界最资深望重的艺术大师颁发，获奖者先后有卓别林、劳伦斯·奥立弗、伊丽莎白·泰勒、詹姆斯·史都华等影界巨星，这是对赫本影坛生涯以及非凡演技的崇高褒奖。 赫本晚年，仍然老骥伏枥，为公益事业发着光和热。1988年，她担任联合国儿童基金会亲善大使。在这个职位上，她不时举办一些音乐会和募捐慰问活动，并不时造访一些贫穷地区的儿童，足迹遍及埃塞俄比亚、苏丹、萨尔瓦多、危地马拉、洪都拉斯、委内瑞拉、厄瓜多尔、孟加拉等亚非拉许多国家，受到当地人民的广泛爱戴和欢迎。1992年底，她还以重病之躯赴索马里看望因饥饿而面临死亡的儿童。她的爱心与人格犹如她的影片一样灿烂人间。 当诺贝尔和平奖得主特雷莎修女获悉奥黛丽·赫本病危的消息时，她命令所有的修女彻夜为奥黛丽·赫本祷告祈使其能奇迹般地康复。1993年1月20日，赫本在瑞士托洛彻纳茨（Tolochenaz）的住所，因结肠癌病逝。为表彰她为全世界不幸儿童所做出的努力，美国电影艺术和科学学院将该1993年度奥斯卡人道主义奖授予了她，此时赫本已离世，由其子西恩·赫本·费勒代领该奖。

获奥斯卡奖

领奖经历 1953年她主演的《罗马假日》成功上映，赫本因此第一次获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。依照惯例，凡获该奖 提名者，全得出席该奖的终评颁奖仪式。与众不同的是，此届颁奖仪式是在洛杉矶和纽约同时举行。全美广播公司电视网将两地联成一个有机整体，通用汽车公司则出资27万美元买下了在颁奖仪式过程中做电视的权利。 1954年 3月25日，赫本在纽约演出完《美人鱼》，谢幕后就一头钻进出租车。在出租车上，她换掉了戏装，一下车，她穿过剧场外庞大的影迷群，她一路小跑，后面跟着她的母亲男爵夫人。在一名警察护送下直奔颁奖现场——世纪剧院。当时她感到体力不支，加上希冀、盼望、焦虑、恐惧，那天晚上的一切对她都好像是一场梦，一切印象都是模模糊糊的。 穿过门厅，那里簇拥着大批记者和倾慕者，闪光灯不断地发出耀眼的光。她马上躲进化妆间去洗脸上的油彩。那些性急的记者和摄影者们等了五分钟便不耐烦了，把门拍得震天响。无奈，赫本只好先放他们进去拍上几张。赫本步入会场时，电视屏幕上正播放着远在墨西哥的主持人贾莱·古柏宣读最佳女主角提名的名单。赫本找了个位置坐下来，接着看到古柏拆开一只信封，抽出一张什么也没有的纸条，做出宣读获奖者的样子，赫本内心怦怦直跳，她紧咬指甲，紧张地期待着最后的结果。只见世纪剧场的司仪走上舞台，宣布道：“获奖者：奥黛丽·赫本。” 赫本几乎不相信自己的耳朵。在一片欢呼声中，她从座位上一跃而起，跑到舞台侧翼，由于过度兴奋，本应向右，她却向左跑去，司仪赶紧把她招呼到舞台中央来，在抓住奖品的当儿，她差点和司仪撞个满怀[5]。她接过金像说了一句话：“这真有点让人受不了。”又说了几句官样的感激话后[6]，她就逃离了舞台。 然后是记者招待会。赫本由于乐极发呆，竟把金像弄丢了。她记得是放在什么地方，但谁也找不着它。这样，她拍照的时候就没法拿着金奖了。有人拿出另一个让她拿着。最后还算幸运，她的那一个竟在洗手间里找到了[3]。回到家，她不能入眠，一夜出神地摇来晃去，闹得男爵夫人也一夜没睡好。

几天以后，赫本又听到一个好消息：她荣获美国戏剧年度奖——托尼奖。从此以后，荣誉对她纷至沓来。事实证明，此时赫本已处于事业的顶峰。自1948年她拍第一部40分钟的短片以来，仅仅五六年时间内，她就获得如此殊荣，实在是很了不起的，简直成了荣誉“暴发户”，也的确“真有点让人受不了”。 赫本荣获第26届奥斯卡最佳女主角，标志着好莱坞进入了新秀辈出的时代，人们为影坛出现这样一个清新隽永、纯洁可爱的形象而欣喜若狂，世界各地纷纷向她表示祝贺，赫本也十分愉快，她用各地发来的贺文装饰她的房间，以此来庆祝她的成功。之后，她一帆风顺，成为欧美影坛上一颗耀眼的新星。

拍片精挑细选，宁缺毋滥

赫本一生共拍26部影片，这在欧美著名演员中应该算是最少的了。但她的几乎每一次表演都让人永久难忘。她拍片精挑细选，
《罗马假日》剧照(13张)
宁缺毋滥，从影26年，平均每年只拍一部电影。《罗马假日》成名后，她不但慎选剧本，而且只和一流导演合作。所以，赫本每拍一部片子都水准高，卖座也好，深得影界和评论界的一致好评。《罗马假日》自不待说，1956年《战争与和平》公演后，观众写信给报社说：“赫本演得如此出色，以至于我每次翻开小说《战争与和平》，一副赫本面孔的娜塔莎就跃然纸上。”《蒂凡尼的早餐》中，赫本饰演一位玩世不恭、肤浅虚荣的社会下层年轻卖笑女子霍莉·戈莱特丽。该片公演后，在社会上引起强烈反响。据《华盛顿邮报》报道，几个大学生“被赫本弄得神思恍惚达一周之久，似乎有一种摆脱不了的魔力，天天晚上把他们拉到影院去看霍莉·戈莱特丽。”该片的主题歌《月亮河》（Moon River）为亨利·曼西尼专为赫本所作，并由赫本亲自在片中演唱，后来不仅获得奥斯卡最佳歌曲奖，而且风行一时，成为欧美流行最广的电影歌曲之一。

对工作从来都刻苦认真

赫本对待电影，最突出最感人的就是她在拍摄工作中从来都相当地刻苦、认真。她说：“我从来不拥有什么天赋才能，我崇拜我的工作，我尽了最大努力。”是的，她的确是这样做的。在为拍《美人鱼》试装时，为了使服装达到完美的程度，赫本在制作过程中一连几个小时地站着，纹丝不动。在拍《修女传》时，她突然患了肾结石，但仍强迫自己起床，继续工作。她曾在大雨中一连淋上好几个小时，也曾为骑马而摔断椎骨；她曾因学开车而撞了别人的车被推上法庭；还曾因拍摄需要花几个月耐心驯养一只小鹿，做它的代理妈妈……因为她的天赋和刻苦工作，她的演技日益纯熟精湛，也越来越得到广大观众的喜爱，甚至那些要求苛刻的影评家也对她推崇备至，授予她各种各样的电影奖。她先后五次被提名奥斯卡奖，亦就是说，她先后至少五年都在该年度欧美影坛的五大女明星之列。她的知名度越来越大，人们给她的片酬也越来越高。1955年拍《战争与和平》时，她的片酬高达30万美元，这是当时演员片酬的世界之最了。1964年拍《窈窕淑女》时，她的片酬高达100万美元，成为继主演《埃及艳后》的伊丽莎白·泰勒之后的第二个拿到百万片酬的女演员。

气质永远那么高雅

赫本是世界影坛上难得一见的瑰宝，她的容貌清秀，不俗艳，而且耐看。她的身材苗条修长，她的气质
赫本-永恒的高贵气质(20张)
永远那么高雅纯洁。在观众心目中，她从不在摄影机前搔首弄姿，更不用裸露镜头和挑逗性的动作来取悦观众，色情电影更与她无缘。1976年在拍《俪人行》时，其中有一场海滨的戏，赫本和男主角必须身着游泳衣。然而对优雅、美丽、十分敏感又十分苛刻的赫本，想到自己首次将身材暴露在千千万万影迷面前，不禁紧张到极点。导演安慰她，给她打气说，她的身材是大多数妇女所羡慕的。而她还是忐忑不安。戏尽管是拍了，但她演的动作很做作，明显是装出来的愉快。她的这种洁身自爱的高尚情操，在西方影艺界，尤其是在好莱坞女明星中，是非常难得可贵的。

Ⅲ 经典女影星生平

Audrey Hepburn

——The Most Beautiful Woman of All Time

Audrey Hepburn was born on May 4, 1929 in Brussels, Belgium. Her father was a English banker, and her mother was a Dutch baroness. After her parents divorced, Audrey went to London with her mother where she went to a private girls school.

Later, when her mother moved back to the Netherlands, she attended private schools as well. while she vacationing with her mother in Arnhem, Hitler's army took over the town. She spent the war years in the Nazi - occupied town , attending a local public school and receiving ballet training at the Arnhem Conservatory. It was here that she fell on hard times, suffering from depression and malnutrition.

After the liberation, Audrey went to a ballet school in London on a scholarship. Graceful, slender, and long-legged, she soon began winning modeling assignments from fashion photographers and began a modeling career. She took some bit parts in films, and then headed to America to try her luck there.

Audrey gained immediate prominence in the US with her role in Roman Holiday in 1953. The film turned out to be a smashing success and she won an Oscar for Best Actress. This earned her enormous popularity and more plum roles. One reason for her popularity was the fact that she was so elf-like and classy, unlike the sex-goddesses of the time.

One of Audrey’s most radiant roles was in My Fair Lady in 1964. Her co-star, Rex Harrison, once was asked to identify his favorite leading lady. Without hesitation, he replied, “Audrey Hepburn in My Fair Lady.”

By the end of the sixties, after she divorced from actor Mel Ferrer, Audrey decided to retire while she was on top. Later she married Dr. Andrea Dotti. From time to time, she would appear on the silver screen.

In 1988, Audrey became a special ambassador to UNICEF, helping children in Latin America and Africa, a position she retained until 1993.

Audrey Hepburn died on January 20, 1993 in Switzerland, from colon cancer. She had made a total of 31 high quality movies, and was named “the most naturally beautiful woman of all times” by a panel of experts. Her elegance and style will always be remembered in film history.

Ⅳ 电影演员郭振清简介

郭振清著名的电影表演艺术家。下面是我给大家整理的，供大家参阅!

郭振清1927年8月15日——2005年8月24日，天津人。著名的电影表演艺术家。毕业于华北职工干部学校。先后为天津总工会文工团演员，天津艺术剧院演员，长春电影制片厂演员。20世纪五十年代初，因主演电影《平原游击队》蜚声影坛。
电影演员郭振清人物生平
郭振清，1927年生于天津。电影表演艺术家。早年曾在私塾念书。后在电车公司任售票员。建国后曾参加华北职工干部学校学习。后任天津总工会文工团演员、天津艺术剧院演员。1952年在影片《六号门》中饰演主角胡二，因表演质朴深沉，感情真挚，获得好评。1955年任长春电影制片厂演员。相继在《平原游击队》《花好月圆》《独立大队》《英雄儿女》等十余部影片中扮演角色。其中在《平原游击队》中扮演的李向阳，在《独立大队》中扮演的马龙，表演自然，具有独特的个性特征。1981年任天津市广播局演员。
电影演员郭振清人物事迹
起源

20世纪五十年代初，因主演电影《平原游击队》蜚声影坛。智勇双全的游击英雄李向阳被人们广为赞誉和称颂。李向阳的扮演者郭振清，从此也就成为人们熟悉和喜爱的著名演员。

郭振清生长在天津一个贫寒的家庭里。生活的坎坷促他早熟。迫于生计，在他刚满17岁时，就跨上了电车，当了一名售票员。在那里，三教九流，五行八作，他饱受生活煎熬之苦，也从此开始认识了人生。当解放天津的炮声响彻在海河上空时，他的生命翻开了新的一页。1949年底，党送他到华北职工干部学校学习，毕业后分配到天津市总工会文工团当演员。他第一次参加演出的话剧是反映纺织工人生活的《提高一步》。第一次使他尝到创作甜头的演出是话剧《不是蝉》。1981年，郭振清告别工作了20多年的长春电影制片厂，全家回到了哺育他成长的故乡--天津市，担任了天津广播电视艺术团的导演。同年与印质明联合导演了故事片《大虎》，以后又主演了故事片《荒娃》。

独具特色的风格

在长期的艺术实践中，郭振清逐渐形成了自己独有的艺术风格。他的表演奔放而又细腻，质朴无华而又真实可信。看过《平原游击队》的观众，不会忘记那位手执双枪、纵横驰骋在敌人心脏里的游击队长李向阳。这个传奇式的抗日英雄，以自己独特的思想和行为轨迹，一度成了勇敢、机智的代名词。

1957年，郭沫若曾题词一首赠郭振清同志。词曰：“凤头鸠见桑葚，独立枝头有所思。自我陶醉不可耽，高飞四海颂和平，月桂菊可寻。”郭老诗中的深刻寓意，正是郭振清几十年勇攀艺术之路精神的真实写照!

在新中国17年的红色银幕上，长影厂的郭振清和八一厂的高宝成，是两个最符合“工农兵”形象的银幕代表人物，他们轮廓突出、棱角分明、浓眉大眼、身材魁梧，既有男子汉的阳刚伟岸之气，又有符合代表人民大众鲜明个性的本质特征，特别是郭振清在1955年拍摄的《平原游击队》，饰演的“双枪李向阳”这一威风凛凛的抗日英雄形象，立刻风靡全国，家喻户晓。

电车飞向大银幕

1927年8月15日，郭振清出生于天津卫的一个做小生意的商人之家，幼年时代靠父亲摆小摊维持生活。他小时候十分顽皮，只要热闹的街市上有踩高跷的、玩杂耍的、唱大鼓戏的、演驴皮影的、马戏表演的，总有他圆圆的大脑袋削尖地朝最前边挤。小小的年龄，就非常羡慕民间艺人的生活，这大概就是郭振清最早的耳濡目染的艺术启蒙。

1943年，郭振清16岁那年，为生活所迫，前去电车公司应聘，当上了一名电车售票员。在日本侵略者统治中国的黑暗时期，初涉社会的郭振清深刻体会到生活的艰难。他每天必须在凌晨3点就起床，连续工作12个小时。路上还不能下车吃饭，饿了就啃上几口随身携带的杂和面窝头，或是用豆饼、豆腐渣和山芋面做的干粮。

电车行驶在繁华的城区街道，为了聚集人气，招揽生意，街头的大小商家都在播放著流行的曲艺节目。这声音就如同磁铁吸引金属一般，郭振清人在车中，神思却伴随着音乐尽情地在街市的歌海里遨游。

空暇间，他就和一帮志同道合的亲朋好友自组乐队，演奏“金蛇狂舞”、“步步高”等著名的广东音乐，或是踩高跷、练武术，还学会了单弦、数来宝、相声和评剧等表演技巧。当时，电车公司成立了一个由穿长衫大褂的职员组成的业余京剧团，郭振清闻之几次前去报名加入，只是因为自己是卑贱的“穿号坎”的穷售票员，屡次遭到冷嘲热讽。郭振清不甘心，只要一有空，就自我推荐当场唱上一段“西皮二黄”，他的诚心和执著最终感动了负责人，破例将郭振清吸收进去。但是，“穿大褂”的终归是瞧不上“穿号坎”的，郭振清走进了业余京剧团后，也只能被指使著干些杂活，连“龙套”都不让他跑。

假戏真做获得爱情

对于郭振清来说，电影《六号门》既是他演艺的幸运之门，也是他个人情感的幸福之门。因为这部根据同名话剧改编拍摄而成的描写天津码头搬运工人在新旧两个社会不同命运的《六号门》，使郭振清的本色表演赢得了广大工人的一致认可而名声远播。同时，也正是因为这部《六号门》，他在剧中与自己演对手戏的青年女演员李晓功由相识、相知到相爱，假戏真做地牵手同行。这恐怕对于郭振清来说，又是一个绝对意料之外的惊喜等等。

《六号门》开始拍摄时，剧中的一些主要演员因为是借调而来的，一再更换，换到第三拨，原班人马早已经是所剩无几，只有东影厂新招收来扮演胡二妻子的青年演员李晓功留了下来。在《六号门》之前，李晓功已经在1950年参加过电影《光荣之家》的拍摄，接着还加盟到《刘胡兰》剧组，后来在1959年国庆10周年献礼片《我们村里的年轻人》中扮演了具有喜剧色彩的胖大嫂。

半年后，《六号门》曲终人散，郭振清吃惊地发现自己爱上了李晓功，而少女的心扉也在不知不觉间发生了潜移默化的变化，感觉这个朴实厚道的天津小伙子就是自己心仪已久的心上人。两位“弄假成真”的热恋情侣回到天津，参加了喜气洋洋的集体婚礼。

新婚燕尔，李晓功凭借著在电影学院苏联专家指导的表演班学习过的科班出身，帮着酷爱演戏的丈夫分析角色，提高业务。也正是由于郭振清在《六号门》的不事雕琢的出色表演，他被东影厂调去，当上了有别于舞台话剧表演的专业电影演员。1953年9月，郭振清进厂不久，就作为厂里重点培养的物件，荣幸地参加了捷克斯洛伐克举办的中国电影周活动。回国后即刻再次主演了描写新一代火车司机生活和事业的故事片《英雄司机》，剧中男一号郭大鹏的艺术形象，是郭振清本色表演的又一个新起点。而李晓功为了全力支援郭振清冉冉升起的事业，自觉自愿地在事业上跑起了“龙套”，辛苦地在家里相夫教子。

经典电影造就英雄偶像

1954年，幸运之神再次降临到郭振清的头上，郭振清把《平原游击队》中游击队长孤胆英雄李向阳的精神气质把握得十分准确到位，生动地塑造出了一个智勇双全、深受广大观众喜爱的英雄人物。

《平原游击队》是1955年由长春电影制片厂拍摄完成的。为了更像剧情里那个黑不溜秋、胆大如虎的八路军，郭振清跟随剧组深入到河北、山东一带去体验生活，了解当地的风俗民情，努力让自己更加贴近那个年代的人物个性。

同行里的“样样通”

20世纪五六十年代，虽然政治运动不断，但对于出身“红五类”、又是“工人阶级领导一切”、并成功扮演“工农兵”角色的郭振清来说，他一心一意沉浸在不断塑造新角色之中，频繁上戏，年年没有闲著，就连在1956年中央新闻电影制片厂拍摄的纪录片《春节大联欢》，也特意找来空暇中的郭振清与另一个女演员安琪，联合担任电影拍摄的解说报幕员。

在那个充满 *** 的年代，天津文化主管部门曾组织名为“笑的晚会”固定演出。此时，郭振清早已因扮演李向阳而名声在外，作为天津文艺界的名人，他也经常会接到这方面的邀请信函，因为他的相声说得顶呱呱。

银幕和舞台是郭振清纵横驰骋的疆场，而体育赛场和训练场则又是他另一个特殊的一方辽阔天地。郭振清还是一个不折不 扣的球迷，上世纪50年代末新中国10周年大庆的时候，郭振清作为文化部足球队的代表，前往北京京剧团，与著名的京剧大花脸裘盛戎、老生李宗义等演艺界名家一起踢球。

1963年，郭振清参加由王炎导演的《独立大队》的拍摄工作，扮演一个由草莽英雄转化为革命战士的男主角马龙，再次以他那质朴生动的精湛演技征服了“李向阳迷”。

1973年，当国家恢复故事片生产的时候，郭振清在当年就出演了由林农导演的、根据浩然同名长篇小说改编的农村电影《艳阳天》。1974年，被安排到严恭导演的工业题材的电影《钢铁巨人》剧组。1975年，又被北影厂抽调到李文化导演的《决裂》中，担任男主角龙国正。1976年回厂后，本来让他准备重新再次主演重拍片《平原游击队》中的“李向阳”，但是，由于年龄的关系，郭振清实在难以再现当年叱吒风云的雄姿，而改为在幕后负责“新版李向阳”李铁军的表演辅导工作。在电影表演创作实践中，郭振清不但虚心求教，刻苦钻研，逐步将自己的戏路扩充套件到能洞察每一个角色的心理空间之中，从而成为中国影坛独具风格的著名电影演员。同时，他还能够把自己精心塑造的每一个血肉丰满、性格鲜明的角色的实践经验，无私地传授给年轻的下一代。
电影演员郭振清晚年生活
步入垂暮之年的郭振清，虽身陷病榻，老伴李晓功也瘫痪在床，但回想起自己年轻时代领略到的辉煌，郭振清充满著对人生的知足。郭振清因年事已高，中风瘫痪，虽由此带来严重的后遗症，让以往能言会道的他发音都成了问题，但“ *** ”这三个字，却时常挂在嘴边。是啊!他对 *** 有着深厚的感情，有着发自肺腑的真切表白。然而，令人匪夷所思的是，郭振清至今还不是 *** 员，为了早日想入党，他努力争取了一辈子，但总是好事多磨，每当差一点要跨进党的大门，总是会遇到一些意想不到的麻烦事情意外出现。步入风烛残年的郭振清躺在床上，或坐在轮椅上，他对一辈子演戏已经毫无遗憾，因为有他的李向阳，还有马龙，但他这一辈子惟一的遗憾，就是想早日在自己的有生之年，接受党组织的考验，早日了却那难以释怀的真挚情感。

Ⅳ 电影演员王人美生平简介

王人美(1914～1987)电影表演艺术家。原名庶熙。原籍湖南浏阳。1927年人上海美美女校就读。1931年后主演或参加演出《野玫瑰》、《芭蕉叶上诗》。下面是我为大家整理的电影演员王人美生平简介，希望大家喜欢!

王人美生平简介
王人美，原名庶熙，本家姓王，是王正权的小女儿。王正权曾是毛泽东的老师，在毛泽东被学校开除时期，王正权曾为毛泽东在校长面前尽力挽回。王人美在7岁那年，先后失去母亲与父亲，自此与兄姐相依为命。在1927年，她进入黎锦晖的学校学习歌舞，她正是在这段时间改名。之后，王人美随着黎锦晖的中华歌舞团辗转各国进行演出，后又在国内各地巡演，与黎莉莉等四人一同被誉称为明月歌舞团的“四大天王”。王人美一举成名是在《野玫瑰》这部影片中，她独有的清新风格获得当时大多数观众的喜爱。

王人美一生共有两任丈夫，一位是金焰，另一位是叶浅予。王人美与金焰结识于影片，当时金焰是票选的“电影皇帝”，而王人美同样是出名的电影女星。在王人美20岁时，他们步入了婚姻的殿堂。但在11年后劳燕分飞。她独居十年后，在朋友的介绍下与叶浅予结婚，也曾一度提出离异的建议，但最终，他们还是相濡以沫到老。

从王人美简历中，可以看到当时的王人美活得肆意飞扬，有独属于那个时代的青春活力，是个思想先进，气质独特的女子。
王人美照片
王人美，一个在近代史中思想先进、容貌美艳的共产党员。王人美身为上海上海早期的影视明星，与她的人物性格和人生经历是分不开的。她同年时期父母早亡，随着哥姐一起四处奔走的生活经历，让她在《渔光曲》中将“小猫”身为渔家女的悲苦生活演绎地入骨三分。那么处于20世纪早期的她到底有着怎样不为人知的 故事 和风采呢?通过王人美照片来剖析一下。

20世纪初，上海出现了很多影视明星，有些到现在还十分有名，例如大名鼎鼎的蝴蝶、阮玉玲等。而王人美也是其中之一。从这张照片中可以看出，当时的蝴蝶、阮玉玲和王人美等人关系极好，同是那个年代的女明星，却没有现在演艺圈的混杂，在照片里，她们气氛融洽，关系和睦，应当是十分亲密的挚友。

王人美身为当时的影视明星， 自然 有许许多多的照片。但这张照片确实囊括了当时大半的知名女星，可以说是十分珍贵的史实资料。

从王人美照片中看出，大半女星都是身穿旗袍，但是王人美却是穿着西洋的衣服，可见她比较能接受新兴的事物，是个先进的知识分子。王人美长于书香门第，父亲是学校教员，还曾教授过毛泽东。所以她接受良好的 教育 ，不愚昧，不落后，能主动而积极地接受先进的外来 文化 。她虽然在文化大革命中被批斗，但仍然选择加入共产党，可见她并没有资产阶级的腐败和崇洋媚外的习性。
王人美的子女
民国初年，资产阶级政府的设立为资产阶级的发展提供了有利的环境。在轰轰烈烈的国民运动和无产阶级队伍壮大的情况下，作为经济中心的上海却有着歌舞升平的乱世盛况。歌星、影星层出不穷，大量的小说、诗歌和散文等让上海在继经济中心之后又有了文化之都的美称。其中王人美是当时鼎鼎有名的女明星之一，她涉及了影视界和歌曲界，是人人追捧的大明星。那么拥有如此名声的她，王人美的子女又是怎样的状况呢?

大家是不是很好奇有着“野猫”之称这样的母亲，那么王人美的子女有着怎样的际遇，为何现在杳无音信呢?事实上，王人美是没有子女的。她曾经与金焰 孕育 过一个孩子，是个男孩，但由于种种原因，没有存活下来。

在王人美20岁时，在家人的反对下与金焰成婚。婚后两人过着浓情蜜意的生活，很快王人美便有了孩子。在这之前，王人美由于结婚和原先的影视公司解约，再加上金焰希望她在家相夫教子，所以王人美此时并没有工作。而 怀孕 的王人美是第一次当母亲，又没有女性长辈在身边，丈夫也在忙工作。所以空有大把时间的她即使怀着孕依旧进行 游泳 ，打球等一系列剧烈运动。这导致她的孩子胎像不稳。

而金焰此时正处于事业的上升期，他一直在外忙着拍戏，在王人美怀 孕期 间，并没有陪着她。哪怕是在王人美早产当日也只是抽出一天的空，之后立即回到拍摄基地。由于父亲和母亲的种种原因，这个孩子早产了，并且身体状况很差，在出生后没几天就夭折在医院。

从此以后，王人美再没有过孩子，而她与金焰离婚也是有很大部分原因是因为这个孩子。
金焰和王人美
在近代史中，在硝烟炮火的战争里，在尔虞我诈的 政治 阴谋中，总是能孕育出凄美哀婉的 爱情故事 ，金焰和王人美正是其中的一对苦命鸳鸯。金焰和王人美是自由恋爱而成婚的，他们两个是有感情基础的，再加上他们曾有过风雨同舟的日子，理应有一个美好的婚姻生活。为什么最后他们却是天涯两散的结局呢?

金焰原本是朝鲜人，由于父亲受到迫害而逃到中国并定居。他在19世纪初所扮演的人物形象与之前人们所接受的不同。在他以前的男影星，都是一副油嘴滑舌的文弱书生样。但金焰不同，他有着 健康 阳光的体魄，出演了青春活力的学生，是当时银幕缺少的形象，这导致他一炮而红，成为人人心目中的“影帝”。王人美由于歌舞剧团的表演和《野玫瑰》、《渔光曲》中惟妙惟肖的表演，也成为人们心中的影视女神。这两人的结合符合了郎才女貌的说法，为大多数人所祝福。

婚后，他们有过浓情蜜意的生活，却最终劳燕分飞。王人美是接受过先进思想的知识女青年，而金焰却希望她能够做个相夫教子的贤妻良母，不要出去工作。而王人美一开始愿意为了爱情和婚姻妥协，但时日一久，她还是无法忍受在家空度时光的日子。他们最大的矛盾点在于孩子。王人美曾经有过孩子，但在怀孕期间，金焰由于拍戏原因一直没有陪在她身边，直到她 分娩 ，才回来一日。但孩子是 早产儿 ，身体不好，出生没几日就夭折。之后王人美再没有怀孕。这导致她对金焰怨恨不已，最终导致离婚。

可是没有爱哪有恨，在他们离异后，金焰不久后再婚。而王人美却孤独一人飘零了19年，才在朋友的介绍下与叶浅予结合。

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Ⅵ 请帮我找一下费雯丽,伊丽莎白泰勒的生平,能给人一定启示的.拜托了.谢谢

姓名：费雯丽
生日：1913-11-5
忌日：1967-7-7
籍贯：英国
职业：演员
民族：英国
地区：在印度的大吉岭出生
国家：英国
宗教：无

生平简介：
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如果把费雯丽的一生拍成电影的话，我相信那将是一部感人至深的影片。影片的开始应该是这样的："一战"前夕，在印度东北部海湾的一个英国殖民者的王室家族中，小公主费雯丽降生了……费雯丽在这个美丽的国家度过了她生命中最初的六年.

费雯丽的父亲欧尼斯哈利是在印度经商的美国人，同时是一个具有表演天赋的业余戏剧好手；母亲葛储耶克以则是法国和爱尔兰的混血儿，外表弱不禁风。父母俩于1911年结婚，两年后便在印度的大吉岭生下美丽非凡的女婴费雯丽哈利。 费雯丽尚未满周岁时，第一次世界大战爆发了。哈利参加了印度骑兵队，二年后奉调到卡德满都。当地有一个由英军太太们组织的业余剧团，经常表演一些儿单剧和哑剧。才三岁大的费雯丽便打扮牧羊女，上台朗诵了一?quot;小小鸟"，反映出她血液中早已蕴藏的表演天份。 哈利喜欢拈花野草，葛储的婚姻生活过得并不愉快，因此转向宗教寻求慰藉。在母亲的坚持下，费雯丽庆才满七岁时便被送回英国的圣心修女院就读，从此远离了洒满金色温暖阳光的印度和多彩多姿的童年生活。

冰冷苍白的修女院宿舍，使费雯丽感到相当寂寞，但她在那个时候已决定长大后要做一个伟大的女演员，因而对修女院的音乐和戏剧训练都特点认真，并且成为全校唯一在深外活动中选芭蕾舞的学生。一转眼，费雯丽十三岁了，外表看来已是个漂亮灵巧而又思想前进的少女。她告别了修女院，挽着父亲的手臂到欧洲大陆各地旅行，长达四年之久。此时，她广泛接触了法文、德文和意大利文，成为广受男孩子欢迎的快乐女孩。学校生活对少女时代的费雯丽来说只是一种点缀。

1931年复活节，芳龄十七的费雯丽首次读到英国文豪D，H，劳伦斯埔出版便引起争议的小说《儿子与情人》，大胆的性描写挑动了她年轻而活跃的心。昔日在圣心修女院的好朋友玛莲萄到文此时已成为好莱坞女演员，此事激发起费雯丽的雄心壮志，乃向双亲表明她想学做演员的愿望。哈利闻讯大喜，立刻替女儿在伦敦的皇家戏剧学院注册，此时距离五月份的下学期入学还有三个月呢。就在等待入学期间，费雯丽认识了三十一岁的律师贺伯李荷曼。此人酷似费雯丽崇拜的电影小生李思廉霍华（就是日后饰演《乱世佳人》中的魏希礼，并正好成为郝思嘉暗恋对象的演员），而且成熟而有魅力，很快便令费雯丽坠入爱河。1932年12月20日，两人终于在西班牙的天主教堂举行了婚礼，费雯丽还为了这段婚姻而放弃了皇家戏剧学院的学业。未几，在荷曼的朋友介绐之下，费雯丽获得在皇宫作御前演出的机会，饰演莎剧中的一位女士。这个毕生难忘的经验再度唤起费雯丽要当一个伟大女演员的愿望，于是征得丈夫的同意委返皇家戏剧学院，勤奋地学习各种表演课程。可是没有多久，费雯丽就怀孕了。在生下女儿苏珊荷曼之后，她也懒得回学校了，反而热衷于社交生活，不停的参加各种宴会。 在费雯丽的社交圈子中，在不少女孩跑去当模特儿，或是在电影中演个小角色，费雯丽也终于等到了这种机会，首次在一部名为《渐有起色》的英国片中亮相。演一名天真的少女。为了把握这个演戏机会，费雯丽放弃了跟荷曼到欧洲旅行的机会，独自从哥本哈根飞回伦敦工作。

真正令费雯丽改变表演命运的事件，是她得到亚历山大柯达的赏识，跟她签下了五年的基本演员合约。当时柯达因为制作了宫关片《亨利八世的私生活》而成为英国影坛大亨，费雯丽深知他的影响力，因此刻意登门拜访，终于达成了投入柯达旗下的愿望。不过，柯达开始时只让费雯丽在《乡村奇士》、《绅士的协议》等片中演一些戏份少得可怜的角色，因为他认为她仍缺乏与众不同的风格，难以在众多新演员中脱颖而出。直到在舞台剧《绿窗》中扮演一名超过她年龄的少妇吉斯塔，费雯丽才首次受到剧评家的注意，对她的表演寄予好评。费雯丽为此欣喜若狂。与此同时，费雯丽在朋友介绍之下认识了当时声望甚高的年轻演员劳伦斯奥立佛，因而改变了她的后半生。 奥立佛使君有妇，妻子是著名女演员吉儿爱斯农，两人被誉为伦敦戏剧界的全童玉女，所以他当初并没有把费雯丽放在心上。直至费雯丽凭电影《道德的面具》一举成名，并且亲自到剧院的舞台恭贺奥立佛演出莎剧《罗密欧与茱丽叶》成功时，奥立佛才突然发现费雯丽是他所见过的最漂亮的女人。在两人合演电影《英国大火》的期间，他们终于打得火热，从此不能失去彼此.

1938年，费雯丽去美国看望她的丈夫劳伦斯奥利弗，那时劳伦斯正在拍摄影片《呼啸山庄》。在那里，费雯丽幸运地遇见了塞尔兹尼克兄弟，兄弟俩儿正好在为影片《飘》布置焚毁的亚特兰大市的拍摄现场。而片中斯卡利特哈拉的角色还没有确定演员，费雯丽被邀请去试镜。当时有好几位大牌演员都是这个角色的候选人，像诺玛西拉、凯瑟琳赫本和鲍莱特乔达德，而且事实上舆论都认为乔达德夫人是这个角色的最佳人选。尽管如此，四天后费雯丽被通知她获得了自己梦想的角色，其余者则被淘汰。影片《飘》后来成为了电影史上最值得纪念的一部电影，也获得了当年奥斯卡最佳影片奖，费雯丽也获得了奥斯卡最佳女演员奖。她领奖时的名字是劳伦斯夫人的名字。

1940年费雯又拍了一部美国影片《魂断蓝桥》，这部影片中国观众十分熟悉，但在当时的美国并不很成功。不过费雯本人十分喜爱，特别是片中的插曲，她曾希望在她的葬礼上弹奏这支曲子。此后夫妇两人回到伦敦共同演出他们热衷的舞台剧。 1951年费雯主演了她的第二部获奥斯卡奖的影片《欲望号街车》电影开拍于八月十四日,华纳兄弟公司付给费雯丽十万美元作为她三个月工作的报酬。在电影中费雯丽为了真实,有意使自己显得衰老些。使用浓妆、假发和强烈的灯光来掩盖她仍然美丽的容貌。一九五一年的秋天,观众惊讶地看见了一个完全不同的人物,几乎不能确认这就是十年前出色地扮演过郝思嘉的演员。一九五一年的这部影片结果仍然造成轰动,也许是费雯丽最成功的作品,为她再次赢得奥斯卡最佳女演员奖，片中女主人公最后精神崩溃了。也许入戏太深，加上紧张的工作，和她脆弱的神经，不久费雯染上同样的病症。费雯曾被送入了精神病院治疗。尽管她与劳伦斯曾是公认的最幸福、最般配的夫妇，但劳伦斯无法忍受自己歇斯底里的妻子，1960年他们正式离婚了。她的病始终折磨着她，直到1967年她去世，她最后一部有名的电影是与沃伦.贝蒂主演的《斯通夫人的罗马之春》，这位在银幕上充满激情的女演员，孤独地离去。费雯有一双慧黠的大眼睛，精致的脸庞，细小的纤腰。当1938年塞尔兹尼第一次 见到费雯时深深被她的容貌所打动。据说当年邱吉尔曾在一个聚会上见到费雯，手下的人对他说：“你可接见她的呀。”可是邱吉尔说：“不，我要远远地欣赏上帝的杰作。”尽管受到病痛的折磨，费雯惊人的美貌迅速逝去，可是她永远留在观众们心中的是她在《乱世佳人》中不朽的形象。

费雯丽最后一次出现在银幕上是影片《愚人船》，不过她在片中只不过扮演了一个小角色。1967年7月7日费雯丽因突发肺结核去世，享年53岁。

生平
一个美丽坚强的女性，她在由小说《飘》改成的电影《乱世佳人》中的出色绝妙的演绎，使她倍显出众，并奠定了她今后在影坛上的显赫地位。后来的《魂断蓝桥》、《欲望号街车》等，都是不朽的影片。

费雯丽的一生富有传奇色彩，她的出生地就与众不同，那是在印度一个看得见喜马拉雅山的小城。一战爆发后，费雯丽一家人回到英国，父母将6岁的她送到了严苛的教会学校。同学中有后来同样成为女演员的莫瑞·奥沙利文(Maureen O'Sullivan, 米娅·法罗之母)。

1935年，费雯丽初登银幕(Things Are Looking Up)，同时她也经常参与戏剧演出。在几次同台演出中，她与当时的莎剧明星劳伦斯·奥立佛堕入情网。后来两人分别与前任配偶离婚，于1940年结婚。

1913年11月5日，费雯·丽出生于印度一个英国股票经纪人家中。她的父亲是个戏剧迷：费雯·丽3岁时就上台表演牧羊女，7岁时长成一个漂亮的小姑娘，在英国伦敦附近的圣心女修道院读寄宿学校。费雯·丽在这里学会了钢琴、小提琴等乐器，并且从那的起就梦想着要成为一个伟大的演员。

1931年5月，费雯·丽进入了伦敦皇家戏剧艺术学院学习。在学校的—次舞会上，她认识了一位正在上大学的年轻法学家和律师霍尔曼：两人一见钟情，1932年12月20日，费雯·丽刚刚19岁就结了婚，不久后又有了孩子，费雯·丽在当了一段时间的模特儿以后，终于有了一次银幕的机会。1934年，她扮演了影片《欣欣向荣》中一群女孩子里的一个，后来一个偶然的机会，她认识了一个电影经纪人，开始在《乡村绅土》、《看一看，笑一笑》等影片中扮演角色，并在戏剧舞台上频频亮相。她在演出话剧《绿色的授带》时，疯狂地爱上了当时英国的戏剧王子劳伦斯·奥立佛。1937年，他俩第一次合作，在电影《英伦大火》中扮演一对情人。

后来，奥立佛到美国拍摄电影《呼啸山庄》，费雯·丽则竞争出演《乱世佳人》中的郝斯佳。她远渡重洋到了好莱坞，被制片人看中，几天后就签定了一份为期7年的合同，并确定了高达3万美金的出演郝斯佳的片酬。

费雯·丽在《乱世佳人》中饰演取得了巨大成功，并获得了当年度的奥斯卡最佳女主角奖。随后，费雯·丽又主演了好莱坞另一步经典影片《魂断蓝桥》。她将人物初恋时的幸福、分手时的忧伤、失去爱人后的绝望表演得淋漓尽致。

费雯·丽一生主演的影片不超过20部，但是她却以几个不朽的艺术形象在世界电影史上赫然醒目。她成为了世界各国影迷心中一座永恒的偶像。她的天生丽质、她的超凡脱俗的生动以及她的歇斯底里，都一起成为人们心中的记忆。

1940年8月28日，费雯·丽与奥立佛经过了3年的苦恋，终于在各自离婚以后结合，第二年，他们一起回到了战火纷飞的英国。在这期间，费雯·丽的身体健康越来越差，出现了精神分裂症前兆。但是，她仍然不愿意离开银幕和舞台。1950年，费雯·丽再次回到阔别9年的好莱坞，扮演《欲望号街车》中一个堕落的女性布兰奇。她以一丝不苟的创作态度，与着名男演员马龙·白兰度合作，使这部影片再度获得成功，其本人也又一次获得了奥斯卡奖最佳女主角的荣誉。

随后，费雯·丽的精神狂郁症越来越严重。在印度拍摄影片《象行》时，她被送进了医院。伊利莎白·泰勒代替她出演女主角。与此同时，费雯·丽与奥立佛的感情也逐渐破裂。1960年12月，费雯·丽再度离婚，身体和心理的健康都更加恶化。

1965年，费雯·丽主演了她生平最后一部电影《愚人船》，1967年9月8日，费雯·丽在心力交瘁中孤独地倒在卧室门口。55岁的生命到此结束了。当天晚上，伦敦的所有剧院都熄灭舞台脚灯一分钟，演员和观众一起默哀悼念这位天才的表演艺术家。

费雯·丽虽然红颜薄命，但她创造的银幕形象却成为了不朽的电影经典

伊丽莎白·泰勒

伊丽莎白·泰勒一定是美国电影历史最有色彩的人物，她的美貌、她的电影、她的丈夫.....半个多世纪以来她始终是媒体追逐的目标。她仿佛是浓缩了的好莱坞样本：艺术、美貌、金钱、爱情和失败的婚姻。

丽兹生下就注定要当明星，曾是演员的母亲从小就培养她。1942年她在10岁便与环球公司签约，12岁主演了系列影片《灵犬莱西》，小有名气。16岁时的丽兹拍摄一组令人惊艳的性感照片摆脱了少女形象。19时主演了《阳光照耀之地》，美丽形象深入人心，从此开始了她大明星的生涯。泰勒与詹姆士.迪恩合演了《巨人》与蒙哥马利.克利夫特合演了《阳光照耀之地》和《雨树县》与保罗·纽曼合演了《豪门巧妇》（热铁皮屋顶上的猫），还因为《第德菲尔德第八》和《谁害怕弗吉尼亚.吾尔夫》分别获第33届和第38届奥斯卡金像。不过泰勒最著名的影片却是历史被称为最烂的影片《埃及艳后》。

除了演戏，泰勒的一生似乎总在做着一件事---追求爱情。这个体态丰满的女人浑身洋溢着原始的情欲，她很容易坠入情网，也很容易使男人着迷，然而她很少找对情人。她的一长串名字---伊丽莎白·泰勒·希尔顿·怀尔丁·托德·费希尔·伯顿·伯顿·华纳---意味着一系列破碎的婚姻。她的结婚、离婚成了报纸花边新闻的焦点；曾夺人之夫的泰勒受到公众的谴责；托德的空难身亡又使寡妇泰勒得到了一致同情。虽然拆散了两个家庭而与理查·伯顿结婚被称为“丑闻”，但这次婚姻却是最令泰刻骨铭心的一次爱情。她俩是那个时代最显赫的银幕情侣，共同主演了十一部影片，著名的有《驯悍记》、《谁怕弗吉尼亚沃尔夫》，两人的事业都达到了顶峰。然而他们太相象了，事业上的竞争和性格上的矛盾使分歧难以弥合。他们合作的最后一部影片是《离婚》。这段争争吵吵、分分离离的婚姻也终以离异告终。

几十年来，人们眼看着伊丽莎白·泰勒遭受病痛、伤害与心碎的折磨，眼看着她经历了多少次婚变、离异，目睹她的票房吸引力一落千丈。而，每当这颗明星似将陨落时，却又魔术般地升起。她在晚年，终于获得了人们的尊重，因为长久以来没有一个明星象她那样以超人的美貌、精湛的演技、非凡的经历和旺盛的生命力给公众带来巨大的愉悦。
伊丽莎白·泰勒最具好莱坞色彩的女人。

伊丽莎白·泰勒一直被看做是美国电影史上最具有好莱坞色彩的人物：由童星成长起来的她貌美如花，她可以清纯，也可以妖艳，她的魅力、演技使她夺得3次奥斯卡奖，曾经的放纵，也使她显得肥胖和衰老。她的美貌、她的电影、她的丈夫……使得半个多世纪以来的她始终是媒体追逐的目标。她仿佛是浓缩了的好莱坞样本：艺术、美貌、金钱、爱情和注定要失败的婚姻。

丑小鸭的大梦想

在伊丽莎白.泰勒的生活中存在着几个极其重要的人物，她的母亲萨拉·泰勒无疑是第一位的，我们甚至可以说没有萨拉·泰勒，伊丽莎白·泰勒也只不过是一个普通人。

泰勒夫妇虽然没有足够的财力让孩子们上私立学校，但是，萨拉·泰勒坚持让泰勒去和电影厂老板们的女儿在一起上舞蹈课。萨拉·泰勒通过舞蹈班上一位同学的父母，使泰勒获得了去米高梅影片公司试镜头的机会。而且，弗朗西斯·泰勒艺术画廊的一位老主顾也邀请她去环球影片公司试镜头。萨拉·泰勒深信这是由于自己多年虔诚的信仰产生了效用，便对兴奋不已的八岁女儿说，如果上帝要她当演员，她就一定会成为一名演员。“无论是过去还是将来，上帝都是仁慈的，他的爱总会满足每一个人的需要。”

为了去影片公司试镜头，萨拉·泰勒把小泰勒精心打扮了一番，买不起昂贵的真丝长统袜，便在腿上涂一层防晒霜假冒，并用眉笔画上一道黑色棱线。去米高梅影片公司之前，萨拉·泰勒还让女儿拿着一本基督教的祷告书，静静地坐着，祈望基督保佑，成就自己的梦想。

米高梅和环球这两家影片公司都非常愿意接受泰勒这个美丽动人的小女孩。在与米高梅影片公司签约以后，萨拉·泰勒每天晚上都把泰勒浓密的黑发用布条扎起来，以使她美丽的卷发不至于变形。她总是领着女儿去研学那些与演艺有关的科目，如唱歌、舞蹈、化妆等等。到早上的时候，她总是要女儿学会如何不用眼睛就能踏准地板上的目标，如何在中心光环下表演。萨拉·泰勒为此煞费苦心。萨拉·泰勒还一直都认为是虔诚的信仰保佑了女儿泰勒，所以即使在摄影棚，她也要泰勒找空闲时间看《圣经》。

萨拉·泰勒的苦心并没有白费，伊丽莎白·泰勒从此一路走红。

世界上最漂亮的女人

不知不觉中，那个可爱的小女孩泰勒已经长大了，同事们发现她孩童时代的腼腆也正在慢慢地逝去，她开始注意到自己的身体、美貌和与众不同的聪明……

由于婚姻上的诸多问题，萨拉·泰勒变得暴躁起来，有一天她甚至在米高梅影片公司与女儿吵架，她大骂泰勒戏演得太糟。当时仍然是孩子的泰勒竟像大人般写了张纸条向母亲道歉：“对不起，经过反复思考，我认为这一辈子我想做的事就是拍电影，我已经不能离开它了。如果不让我干，就好比砍掉了一棵树的根，我很快就会枯萎，变成一个没有生命的废物。”

萨拉·泰勒并不反对女儿学成人打扮的做法。相反，她希望泰勒尽快步入成熟女子的行列。在泰勒13岁去华盛顿和杜鲁门夫人在白宫发起的募捐运动时，萨拉·泰勒给泰勒穿的是一件黑色丝绒裙、白色皮外套，以及一双无缝尼龙长袜。她把泰勒打扮得看上去像琼·克劳馥般轻佻的女人。

有一次，在一家餐厅，杂志的摄影记者邀请泰勒拍泳装照。在与母亲商量后，她穿着薄薄的白色游泳衣，摆出各种姿势让摄影记者拍了上千张照片。摄影记者告诉泰勒说：“你的角度不错，我认为你是我拍过照的最漂亮的女人。”而作家J·P·塞林格在第一次见到泰勒时也曾为她的美貌倾倒：“她是我见到的最漂亮的女人。”

听到别人称赞自己的女儿是“世界上最漂亮的女人”，萨拉·泰勒非常高兴，她把这个消息告诉了自己的好友海达·霍珀——好莱坞的一个专栏作家。于是，泰勒很快被宣布为世界上最漂亮的女人。她就像温室中的一朵粉红色的蔷薇，悄然绽开了。

同枕头练习接吻

为了宣传漂亮的女歌星简·鲍威尔，米高梅影片公司决定充分利用这朵温室中悄然绽开的花朵，他们让娇艳欲滴的泰勒参加《朱迪的约会》的拍摄。泰勒在这部影片中饰演一个漂亮的被宠坏了的贵小姐。这部影片使泰勒由童星一跃成为大明星，在与电影同行的生命中，她的魅力与日俱增。《纽约先驱者论坛报》认为泰勒不再是《玉女神驹》中的那个小女孩，她已经成长为一位“真正的百分之百的美女，而且前程不可限量。”

少女时期的泰勒已经开始春心荡漾。她突然间对珠宝和爱情产生了兴趣，而对这些的了解，她只能通过电影杂志以及自己在电影拍摄中的领会。她曾对自己的一位朋友说，在《辛西娅》中有了第一次的接吻之后，她每天晚上都会同一只枕头练习亲吻。为了增加自己的魅力，泰勒还不断地练习自己的神情，她常常在镜子前一坐就是好几个小时，而且不断变换各种姿势和表情。在一次她穿一件紧身绒衣拍照时，她问摄影师：“你现在需要什么样的表情——是不是一种表示我在等待别人求爱的眼神？”这使摄影师大吃一惊。

郎“财”女貌的神话

1949年秋天在拍摄《阳光普照的地方》过程中，经人介绍，尼基·希尔顿在派拉蒙影片公司认识了泰勒，两人很快就爱上了对方，并开始了甜蜜的约会。

在泰勒拍完《阳光普照的地方》后，她电话告知自己的知心朋友蒙哥马利：她就要结婚了。蒙哥马利问泰勒：“你肯定尼基·希尔顿就是你合适的人选吗？”沉浸在恋爱梦幻中的泰勒发誓自己的选择是对的。

尼基的父亲康拉德并不反对未来的儿媳妇拍电影，尽管他们的钱已经多得不可胜数。他们对泰勒的挣钱能力非常有兴趣。“康拉德总是夸耀说，泰勒在米高梅影片公司一个星期挣2000块，在广播电台每出讲一次得3000块。当然，那就是他所关心的一切———赚钱。”康拉德的第二个妻子莎·嘉宝说。康拉德认为泰勒可以提高希尔顿家族的声誉，扩大希尔顿家族的影响。他和儿子尼基都非常支持泰勒继续她的电影事业。

事实上，尼基的脾气粗暴，吸毒成瘾和赌博成性。但他在泰勒面前从不喝酒，他的彬彬有礼和温文尔雅的表面现象完全迷惑了泰勒。

尼基信仰天主教，曾经就读于神学院，19岁就辍学，后来参加了海军。从那时起，他就开始同许多的女人睡觉，但他仍然坚持跟一位信仰罗马天主教的处女结婚。他很少去教堂，但又从不考虑娶一个跟自己不同信仰的女子。在尼基的床头柜上，一本天主教的《玫瑰经》与那些色情书刊和药品放在一起。他后来的一个情人记得，在那个床头柜上，还有一副十字架和一把手枪。但此时的泰勒已经完全深陷爱河中，她坚持认为尼基就是她的终身伴侣。

泰勒的订婚日子定在了1950年5月6日。在回忆到准备婚礼的时候，泰勒说：“我非常喜欢为婚姻所作的一切忙碌。结婚的每一个细节对我来说都极其重要。每天我们都要和海伦·罗斯讨论为我设计的结婚礼服，甚至细致到了一针一线。”

5月6日，泰勒和尼基的这个神话般的婚礼定在贝伐利山的“善良的牧民教堂”举行。婚礼举行前的一个星期，请帖单上得到邀请的人已经达到了600位之多。根据警方当时的统计，在泰勒举行婚礼的那天早上，来等候参观婚礼的影迷也达到了3000多人。当电影王国里这位最美丽的新娘走向轿车的时候，闪光灯按钮的声音响彻全场，街道两侧的人群则以热烈的掌声表示对他们的爱慕和赞赏。

蜜月时无论他们走到哪里，都有很多人围着泰勒要求和她摄影，签名留念，而她也总是欣然应允。但是尼基对此非常反感，非常恼火，他的性情变得乖戾起来。晚上，他常常是泡在赌场，一边饮酒，一边赌博，迟迟不归。尼基是泰勒非常崇拜和爱慕的人，她对他突然间的莫名其妙的怒火感到摸不着头脑。当一个自己挚爱的人伤害自己时，这种创痛是无法弥补的，即使能弥补，它也终将会形成一种阴影。但是尼基的确已经深深伤害了泰勒。好事不出门，坏事传千里。尼基的粗暴和泰勒的歇斯底里很快被一些媒体注意到了，新闻记者很快发布了泰勒和尼基表面上幸福实则晦涩的婚姻生活。由于受到新闻界的纠缠，尼基对泰勒经常不断地公开露面恼羞成怒，他常常为自己娶了一个电影明星妻子感到后悔，他讨厌别人知道他就是伊丽莎白·泰勒的丈夫。而对一个电影明星来说，经常在公众场合露面是一件非常合理的事情。

泰勒在度完蜜月归来后就开始了《父亲的一份股金》的拍摄，她在影片中扮演一个孕妇。在影片拍摄到中途时的一天，泰勒晕倒在摄影棚——她真的怀孕了。尼基的叔叔是一个产科医生，但当他来到寓所的时候，泰勒已经流产了。病中的她非常希望尼基能照顾自己，陪伴左右。但是尼基已经计划到深海去捕鱼，他说她的替身演员会照顾她。作为一个丈夫，尼基连自己最基本的职责都没有尽到，泰勒对此悲痛欲绝，她不停地哭，向玛乔丽倾诉了她在度蜜月中所遭遇的一切。

在他们婚礼后7个月的一天晚上，泰勒和尼基之间的战争又开始了，尼基对她破口大骂，并说如果她不想好好地过日子，她可以滚。泰勒冲出了他们在帕利塞兹租用的住宅，驾车来到玛乔丽家。玛丽莲·希尔顿回忆说：“伊丽莎白每次发作的时候就会向外面跑，他们在欧洲度蜜月的时候她就跑出去好几次。巴伦曾经告诉过尼基说，如果他再不注意改变自己的老习惯，他将失去泰勒。但尼基对此满不在乎，‘她会回来的，她一直都是这样’。”

此后，在《洛杉矶观察报》中，他们看见了米高梅影片公司宣传部引用泰勒的话语所发表的一个声明：“我非常难过地宣布，尼基和我无法弥补我们之间的伤痕，不得不分手。我们都对这一决定感到非常遗憾，但我们在经过商议之后，认为已经没有可能和解了。”

在这段时间里，年轻的泰勒精神完全失去常态，而此时的她也正在参加《美满姻缘》的拍摄，她的歇斯底里每天都会发作，她甚至会在摄影棚里大声地哭叫。尽管她眼泪汪汪，但却得不到来自家庭的任何帮助。泰勒不能再承受母亲和希尔顿家族施加给自己的压力，曾一度化名吕贝卡?琼斯住进了莱芭隆赛医院。也正是这次一周的住院生活，为她以后寻求情感上的平衡勾画了一种既定的模式，后来每当她不能承受情感上巨大的压力时，她就常常去住院。这样，她就可以与折磨她的压抑的环境隔离开来，同时又满足了她渴望得到关怀的要求。虽然住院的时候自己的父母并不一定在身边，但医生对她的照顾也足以让她感激涕零。

泰勒要求洛杉矶法院以极度残酷的精神折磨为理由判决离婚。尼基·希尔顿没有出庭，而由一名律师代表他处理这家事，他没有对她的行动提出任何异议。

而后，泰勒又让她的律师跟希尔顿家打了一场官司，要求得到一份私人财产。后来她得到了这笔财产以及所有的结婚礼物，还有希尔顿饭店的100份股票。对这段失败的婚姻给自己造成的痛苦，在接下来的许多年里泰勒一直都耿耿于怀。泰勒和尼基之间的这场神话般的婚礼随之化为乌有。

摘自《美丽与哀愁：一个真实的伊丽莎白.泰勒》东方出版社 2005年12月

Ⅶ 电影 卡萨布兰 男主角是谁有他生平么谢谢

亨弗莱·鲍嘉

亨弗莱·鲍嘉，全名亨弗莱·德弗瑞斯特·鲍嘉，英文名Humphrey Bogart 美国知名男演员。1899年12月25日出生于美国，1957年1月14日因病逝世。亨弗莱·鲍嘉是一位旗帜性的美国男演员，他在死后的几十年后还在全球人和电影界保留着传奇性的地位。在1999年，美国电影学院把他评为电影诞生100年以来最伟大的男演员。1942年他在《卡萨布兰卡》中出色的表演让他获得奥斯卡最佳男演员奖提名，这部电影直至今日还被人认为是永恒的精典，而他所扮演的角色里克(Rick)是美国人民永远的偶像。他还在1951年凭借《非洲女王号》获得奥斯卡最佳男主角奖。

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希望有所帮助 呵呵~

Ⅷ 刘晓庆生平简历

刘晓庆，1952年10月30日出生于重庆涪陵，1970年毕业于四川音乐学院附中，国家一级演员。

1973年被八一电影制片厂选中，担任《南海长城》女主角，从此跃上银幕。

1975年，进入中华人民共和国全国青年联合会委员，三个月后走上银幕。

1979年凭《小花》崭露头角。

1980年正式调入北京电影制片厂。

同年因出演《瞧这一家子》获得第3届大众电影百花奖最佳配角奖。

1987年因饰演《芙蓉镇》“胡玉音”荣获第7届中国电影金鸡奖最佳女主角、第10届大众电影百花奖最佳女主角、第1届中国电影表演艺术学会金凤凰奖表演学会奖。

1988年凭借电影《原野》“花金子”一角获得第11届大众电影百花奖最佳女主角和第2届中国电影表演艺术学会金凤凰奖表演学会奖。

1989年凭《春桃》获得第12届大众电影百花奖最佳女主角。

1991年，主演电影《大太监李莲英》。

1992年获第13届大众电影百花奖特别奖。

1995年，主演电视剧《武则天》。

2004年，主演电视剧《长河东流》。

2005年，主演电视剧《宝莲灯》，饰演王母娘娘。

2010年，主演电视剧《云袖》。

2014年，获得2013中国时尚大典时尚影响力人物奖。

2016年主演奇历史话剧《武则天》。

刘晓庆是中国电影家协会会员、中国作家协会会员，。

担任中国全国表演学会副会长、天津人民艺术剧院艺术顾问等。

2018年8月18日，荣获改革开放四十年中国十大优秀爱情电影金玫瑰杯最受观众欢迎的演员。

(8)这部电影一位著名演员的生平扩展阅读

2010年9月，“怒放的生命”慈善拍卖晚会暨“兜兜传爱基金”成立仪式，刘晓庆个人捐出100张《阿房宫赋》的门票做为传爱基金。

2010年10月，由凤凰网主办，中国青少年发展基金会、中国华侨经济文化基金会战略合作。

刘晓庆出席盛典，与全球华人共同关注中国贫困儿童教育。

2011年3月，著名演员刘晓庆连发六条微博，宣布由她倡导及投资的“中国乳腺癌患者术后乳房再造援助中心”正式成立了。

2011年9月，作为惟一一位演艺界的代表刘晓庆亮相北京英联邦协会举行的慈善捐赠晚会。

2011年11月，《杨门女将》发布会上，刘晓庆向两名白血病患者爱心捐款。

2012年2月，刘晓庆现身于亚洲善待动物组织全新公益广告，表示：“绝不再买皮草。

看到皮草，仿佛听到许多可爱动物在哀鸣！”2012年4月，刘晓庆为了支持中国妇女慈善基金会的慈善事业，捐出一幅收藏已久的粉印版画用于慈善拍卖。

2012年9月，刘晓庆出席廊坊香河举办的中秋慈善晚会。

在募集善款环节，现场捐款帮助孤寡老人。

2012年6月，为福州乳癌患者免费做手术牵线搭桥。

2012年10月，晚会由“筑就辉煌、爱心成就梦想”和“经典传承、创建百年佳隆”两个章节组成,晚会上将启动“佳隆集团慈善公益基金”揭牌仪式,并特邀刘晓庆出演传奇话剧《风华绝代》，这将与佳隆经典品牌相融合，演绎别样“风华绝代”。

2016年2月12日，刘晓庆微博晒照，称：“刚刚见了美国总统奥巴马，做为奥巴马的NO.1VIP贵宾。

”

Ⅸ 英国电影《朱迪》的豆瓣评分是多少

豆瓣评分7.3分。

《朱迪》是由鲁伯特·古尔德执导，蕾妮·齐薇格、贝拉·拉姆齐、卢夫斯·塞维尔等主演的爱情传记电影。于2019年10月2日在英国上映。影片讲述了偶像朱迪与管理层的斗争，以及与音乐家和歌迷的故事。

整体来说，一部制作精良，十分用心的电影。