美国电影音乐之声的演员

㈠ 音乐之声的演员有哪些

玛格丽特嬷嬷 杰西·卡玛丽·穆菲

柏丝嬷嬷 简·富尔曼

爱碧丝院长 贝斯科·克派屈克

索菲亚嬷嬷 玛丽亚·布林克曼

玛丽亚·瑞纳 詹妮芙·塞缪克

乔治·冯·特拉普上校 吉姆·巴勒德

弗兰茨 斯科特·冯·特乌尔

富瑞·施密特 妮科尔·托瑞

丽萨·冯·特拉普 海蒂·迪恩

弗里德里克·冯·特拉普 查尔斯·P.M.伊斯特利

露易莎·冯·特拉普 丽萨·凯·卡特

库尔特·冯·特拉普 J.T.穆森

布莱吉塔·冯·特拉普 阿迪娅娜·盖布里拉·托密

玛塔·冯·特拉普 阿什莉·卡罗琳·伊斯特利

格莱特尔·冯·特拉普 玛丽·凯特琳·伊斯特利

拉尔夫·格鲁伯 伊恩·莱奥纳多

乌尔苏拉 伊丽莎白·丹尼尔斯

艾尔莎·斯库瑞德 弗瑞西娅·斯克尔

麦克斯·德威勒 斯特华特·布朗

赫尔·佐拉 马特·塞缪克

芙瑞·佐拉 苏珊·格瑞迪

男爵夫人 阿丽莎·费丝·玛格丽斯

男爵 道格·兰德洛姆

修道院圣职志愿者 阿丽莎·费丝·玛格丽斯

简·富尔曼

苏珊·格瑞迪

玛丽亚·布林克曼

见习修女 伊丽莎白·丹尼尔斯

冯·斯库瑞伯上将 托德·范斯特梅科

年轻纳粹军官 马特·雷斯

男女主角介绍

女主角玛丽亚：詹妮芙·塞缪克（Julie Andrews）

詹妮芙·塞缪克近来在百老汇公司的《音乐之声》北美巡演中饰演玛丽亚一角，该剧还汇集了著名电视剧集《布雷迪家庭》中出演格雷格·布雷迪的童星巴里·詹姆斯。詹妮弗女士出生于北卡罗来纳，在求学期间就表现出表演天赋，是与生俱来的天才演员。她获得过艺术学士学位，还取得了北卡罗来纳大学的艺术硕士学位。作为一个出色的舞蹈演员，詹妮弗在涉足舞台表演之前曾在亚特兰大芭蕾舞蹈团跳过一年舞蹈。在演员方面，詹妮弗在《罗密欧与朱丽叶》中扮演过朱丽叶，在《安提戈涅》中扮演过安提戈涅，在《公司》中扮演苏珊，在《托米》中扮演过沃克夫人，在《走入丛林》中扮演过巴克之妻。她那优雅的女高音非常适合扮演天真活泼的角色。《俄克拉荷马》中的罗瑞一角是她最满意的角色之一，并籍此获得了“艾琳·瑞恩”奖的提名。

男主角特拉普上校：吉姆·巴勒德（Christopher Plummer）

毕业于内华达大学拉斯维加斯分校，曾扮演过的角色包括：《安妮，拿起你的枪》中的弗兰克·巴特勒、《危险关系》中的沃尔蒙特、《亚当的孩子》中的父亲、《我恨哈姆雷特》中的约翰·巴利摩尔等。

㈡ 被称作好莱坞最暴躁演员，《音乐之声》男主去世，他生前荣获过哪些奖

《音乐之声》这部电影的一个主角扮演者克里斯托弗·普卢默在自己91岁的年龄里去世了，是因为在家中摔倒撞到了自己的头部，最终不幸身亡。

克里斯托弗·普卢默已经91岁的高龄了，在这个年龄的他行动也不是十分的便利，虽然自己在一个十分巨大的房子里面了，也拍摄过很多出名的电影，但是在当地时间星期五，他自己一不小心滑倒了，然后一不小心就撞到了头部，最后撞伤，由于送到医院里面并不是十分的及时，最后不幸身亡，在这里我要为他默哀三分钟，因为我也比较喜欢他。

克里斯托弗·普卢默是自己中年之后才成名，也是年龄最大的奥斯卡奖获得者，他获得的第1个最大的奖项就是《初学者》最佳配角奖，之后也获得过几次比较大的奖项，都是奥斯卡，也有一次奥斯卡最佳配角奖，但是他却是一个十分孤独的人，因为在自己中年的时候酗酒，甚至还带着自己的朋友一起，而且完全不顾自己的家庭和妻子，虽然在老年的时候有一定的悔改，娶了一个很好的老伴，但是最后也祝他一路走好吧。

㈢ 音乐之声的男主角死了吗

据CNN报道，好莱坞传奇男星、加拿大国宝级演员克里斯托弗·普卢默于当地时间2月5日（周五）在其美国康涅狄格州的家中去世，享年91岁。

其经纪人在讣文中确认了这一消息。

他的代表作有《音乐之声》《美丽心灵》《最后一站》《初学者》《飞屋环游记》《龙纹身的女孩》等。近年，他还出演了颁奖季大热作品《利刃出鞘》。

1929年12月13日，克里斯托弗·普卢默出生于安大略省多伦多市。他出生后不久，父母就离婚了，他在位于魁北克省蒙特利尔周边的塞讷维尔的艾伯特家族中长大，能说流利的英语和法语。

1965年，他在由罗伯特·怀斯执导的剧情片《音乐之声》中，饰演海军上校冯·特拉普一角，从此闻名全球。

《音乐之声》男主克里斯托弗·普卢默去世，享年91岁
克里斯托弗·普卢默在《音乐之声》中，饰演海军上校冯·特拉普（中）一角。

他曾于2010年、2012年、2018年三次获得奥斯卡最佳男配角的提名，并于2012年凭借电影《初学者》获得奥斯卡最佳男配角。这一殊荣，使他成为历史上最老的奥斯卡演员奖项获得者与提名者。而2018年电影《金钱世界》的提名，则把最老提名者的记录刷新至88岁。

㈣ 《音乐之声》背后的故事

        上个星期，听闻女儿在哼歌，仔细听了听，是在哼《哆来咪》，我问女儿：你怎么会哼这首歌？女儿说是上音乐课的时候，老师放《音乐之声》这部电影给他们看，并教了他们唱这首歌。这让我很惊讶，这么老的电影，居然老师会安排在教学中，我问女儿：那你们看完了吗？答复是没有看完，好的，马上安排在周末的晚上，母女俩躲在暖暖的的被窝里，看完这部电影，女儿看得津津有味。

      影片中的插曲很多，其中有大家非常熟悉的几首经典音乐。乐曲轻松愉快，欢乐有趣，表现了对大自然、对生活的热爱，如：《哆来咪》、《血绒花》、《晚安、再见!》、《音乐之声》、《孤独的牧羊人》等等。这些就是《音乐之声》中的艺术佳作，它们被人们视为最值得珍惜，可以另人细细回味的音乐。

      话说，在网上搜索这部电影的时候，大部分都是英文版的，花了一阵功夫才找到国语版。在搜索的途中，看到一篇关于《音乐之声》的影评，揭开了这部电影背后的故事。

      《音乐之声》（The Sound of Music）是由美国音乐剧的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根据玛丽亚·冯·特拉普(Maria Von Trapp)的自传《冯·特拉普家的歌手们》(The Story of the Trapp Family Singers)改写而成的。

      《音乐之声》的故事发生在1938年的奥地利萨尔兹堡，年轻活泼的修女玛丽亚·任纳尔(Maria Rainer)到退役海军上校冯·特拉普家，照顾他的七个孩子。冯·特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。

        冯·特拉普家族的故事由1910年，年轻优秀的皇家海军上校格瑞格·冯·特拉普(Georg von Trapp)与 Agathe Whitehead 在一场舞会上一见钟情开始。在当时，冯·特拉普上校作为海军指挥官的声望，可以和二战时期的艾森豪维尔相比。而后来成为他妻子的 Whitehead 家也是十分富有的贵族，事实上，Agathe 的祖父就是水雷(torpedo)的发明者。他们结婚之后继承了 Whitehead 家的财产，即使以利息过活也绰绰有余。

      可惜的是，他们婚后的愉快生活被一战后奥匈帝国的毁灭打断了。奥地利和匈牙利分开之后，奥地利不再拥有海岸线(原奥匈帝国包括了南斯拉夫，南斯拉夫有在地中海的海岸线)，保留海军完全没有意义，于是冯·特拉普上校不得不被迫退役。而就在同一时间，他的妻子 Agathe 又去世了。冯·特拉普上校的女儿乔汉娜斯(Johannes)回忆说，那是她父亲一生里最灰暗最沮丧的时间，他把一生的精力都投入海军，而离开海军他什么也做不惯，就像是他迷失了自己。

      他们的母亲死后，孩子们换了无数个看护，他们曾经同时雇佣三个看护，一个照顾大孩子，一个照顾年幼的孩子，还有一个照顾全家。但是孩子们更喜欢只要一个看护，于是他们找到了修道院，玛丽亚被派到冯·特拉普家。与电影里不同的是，在玛丽亚到来之前，上校就一直鼓励孩子们演唱和演奏音乐。当孩子们唱歌的时候，他也会用吉他，曼陀林琴，或是小提琴为他们伴奏。玛丽亚来了之后，她更有条理地教习孩子们的演唱各种不同风格的歌曲。据乔汉娜斯说，他们后来的演唱生涯的其实是借助了冯·特拉普上校的名气，他在奥地利的知名度使他们家的合唱团十分受大众的注意。

        好景不长的是，1932年奥地利银行的倒闭使得冯·特拉普一家的积蓄一洗而空，他们把部份房子租了出去，而孩子们不得不学习洗衣，和其他家务。对于孩子来说，这些都新奇有趣，但是对他们的父亲而言，这又是一个不小的打击。这时候他已经和玛丽亚结婚并且又添了两个孩子，要抚养九个孩子，唯一可行的办法就是到外面去演唱。于是，作为家长，上校在每场演出前都最先上台介绍他的妻子和孩子们，然后大家上场演出几首歌曲，最后上校再次上台和大家一起谢幕。这个时候，他们也认识了一个住在附近的年轻牧师，Franz Wasner。Wasner 曾经是个律师，对音乐也相当有研究，他不但教授给孩子更广泛深入的歌唱方法和演奏各种乐器，也帮他们编写歌曲，后来冯·特拉普一家离开奥地利到美国，他也一直和他们在一起。

      他们这样的生活在1938年因希特勒占领奥地利而终止。冯·特拉普一家接到三个召书，上校需要到德国海军指挥潜水艇，他的长子当时刚刚从医学院毕业，也接到命令要去领导维也纳的一家大医院，而他们的家庭合唱团则被邀请去希特勒的生日会上唱歌。据说，上校把一家人召集起来说，“我们现在就站在已经为奥地利挖好的坟墓旁边”。他问他们是要留在奥地利还是离开，虽然大家都知道离开奥地利的生活会很困难，而且当时玛丽亚已经怀了第十个孩子，但是他们还是选择了离开。当他们离开家时几乎是两手空空，而更让他们无法忍受的，是他们离开以后，希特勒本人占据了他们的房子。

        和电影里面不同的是，上校一家并不是直接翻过阿尔卑斯山离开奥地利的。事实上，萨尔兹堡地处奥地利北端国境线上，正是和德国接壤的一边。所以真正的冯·特拉普一家是装做去意大利旅行，坐火车然后徒步越过阿尔卑斯山离开奥地利的。

      1938年上校一家人到达了美国。从此之后的十八年间，他们全家马不停蹄地在各地举行巡回演出，为了以家庭为重，渐渐长大的孩子们不得不把自己的生活暂停。玛丽亚坚持全家人无论何时都要在一起，即使是已经成家的孩子们也不例外。而每当到达一个新地方时，玛丽亚总要让全家至少访问一个修道院。她似乎总是在上帝给予她的执意和她自己认为重要的东西之间无法做出选择，这也使她常常对孩子们发火。

      1947年5月30日，冯·特拉普上校去世了。孩子们再不想四处奔波，他们逐渐地离开了演唱团，在1956年，冯·特拉普家庭演唱团终于解体了。他们在 Vermont 州的 Stowe 镇买下一个旧农场，合力建造了住房，一起照顾农场。但是他们很快就发现这样的收入不够养活全家人，所以当家人外出演出的时候，他们就把农场租给到当地滑雪的人。后来，他们索性把农场改成了旅馆。

        在一次表演中，因为少了一件乐器，在等待拿来乐器的时候，为了不空场玛丽亚给观众讲述了冯·特拉普一家的故事。当那场音乐会结束的时候，一个人到后台告诉玛丽亚她应该把这么精彩的故事写成书。玛丽亚觉得她还是比较适合讲故事，于是那个人便提出由玛丽亚讲述，他执笔写冯·特拉普家的故事。这就是《冯·特拉普家的歌手们》一书的由来。这本书于1949年出版了。

      1956年，一个德国电影制片人找到了玛丽亚，他要以一万美元的价格买下书的版权。玛丽亚问了她的律师，律师告诉她她应该抽成而不是一次性卖掉。可是，德国制片人告诉玛丽亚，德国法律不允许德国公司向外国人付抽成，而当时，玛丽亚已经是美国公民。玛丽亚相信了他的话，于是她卖掉了《冯·特拉普家的歌手们》一书的版权。

      那个德国制片人不光是以末须有的法律欺骗了她，几星期之后，他又打电话给玛丽亚，说如果玛丽亚肯接受九千美元，他可以马上把钱给她。因为急需用钱，玛丽亚答应了。

      于是，电影《玛丽亚的故事－－冯·特拉普家的故事》(Maria's story, Die Trapp Family) 于1956年在德国成为空前卖座的电影。因为电影是如此成功，在1958年德国又制作了续集，《冯·特拉普一家在美国》(Die Trapp Family in Amerika)。这两部电影成为德国二战以后最成功的电影。

        在1956年，好莱坞的派拉蒙电影公司(Paramount Pictures)买下了《玛丽亚的故事－－冯·特拉普家的故事》的美国电影版权。一个百老汇制片人看了电影，觉得这个故事可以做成一部绝好的音乐剧，他于是也和德国制片人签了合同，而且，他主动要求给玛丽亚0.006%的抽成，这是玛丽亚意想不到的，她欣然接受了。

      这位百老汇制片人是 Richard Halliday，他的妻子，就是第一个在百老汇上饰演玛丽亚的 Mary Martin。他们原本打算采用冯·特拉普家唱过的歌曲，但是希望再加一首玛丽亚的独唱，于是他们找到了当时美国音乐剧界的最佳拍当 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II。但是，Rodgers 和 Hammerstein 认为冯·特拉普一家唱的奥地利民歌与他们的风格不合，他们更愿意做副制片人，然后着手编写所有的歌曲。

      在 Rodgers 的自传里他提到写《音乐之声》的过程：“我们认为这出戏不但要写出真实的人物，更要保留他们的背景。‘音乐之声’是戏里出现的第一首歌，是挥舞手臂歌唱自然和音乐的歌曲；‘Do-Re-Mi’是玛丽亚给孩子们的第一堂音乐课，也是她试图接近孩子们的结果；‘我最喜爱的东西’(My Favorite Things) 是一连串的最简单又最惹人欣喜的事物，这首歌有一点民歌的风味；‘孤独的牧羊人’(The Lonely Goatherd) 和音乐‘涟恩德拉’(Laendler) 都是由奥地利阿尔卑斯山上景色引发的灵感；‘翻越每一座山脉’(Climb Every Mountain) 则是为了给离开修道院的玛丽亚鼓气，而且这首歌在后来也成为全家人翻过阿尔卑斯山离开祖国奥地利的音乐。”

      虽然 Rodgers 并没有为写《音乐之声》的歌词而飞到维也纳去体验生活，但是他对待剧中的歌曲还是相当认真的。为了剧中修道院中的拉丁文赞美诗，他特地询问了纽约的女修道院院长，并且到纽约听了她们的演唱。而大多数都认为是奥地利民歌的“雪融花”(Edelweiss)，其实也是 Rodgers 和 Hammerstein 合作的结果。而且，事实上，这是 Hammerstein 所作的最后一首歌。那时 Hammerstein 已经知道自己未来的日子所剩无几，所以，歌里显出的对祖国的热爱，也可以说是他最后的心声。

      1959年11月16《音乐之声》在纽约百老汇的鲁德-方特恩剧院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，因为当时 Mary Martin 已经很有名气，该剧在公演之前就已经卖出了两百万美元的戏票。虽然对音乐剧的评论有好有坏，但是观众对冯·特拉普一家的热情有增无减。《音乐之声》在百老汇一共演出1443场，赢得了包括最佳音乐剧在内的六个托尼奖(Tony Awards)，他们灌制的录音也售出了三百万之多。

      在音乐剧公演没有多久之后，作家 Ernest Lehman 就开始找手把《音乐之声》改写成电影。在这之前，他曾成功地把音乐剧《国王与我》(The King and I) 和《西城故事》(West Side Story) 搬上舞台，所以当时二十世纪福克斯公司(Twentieth Century Fox) 的总裁 Dick Zanuck 同意由他来写剧本。事实上，由于当时福克斯公司拍摄的电影《埃及艳后》(Cleopatra) 耗资巨大而没有票房，如果没有后来的《音乐之声》，福克斯公司很有可能会做不下去。

      接下来 Lehman 和 Zanuck 找到了 William Wyler 做导演。他曾经拍过经典影片《呼啸山庄》(Wuthering Heights) 和《罗马假日》(Roman Holiday)。可是 Wyler 本人并不喜欢《音乐之声》，他虽然接下了任务，但是并没有开始工作，据说，当 Lehman 把第一稿交给 Wyler 的时候，他没有做任何改动，这对一个认真的导演来说是不可能的，所以当时 Lehman 就明白他准备离开这个项目。果然，不久 Wyler 就宣布他要去拍另一部电影而放弃了《音乐之声》。(虽然 Wyler 本人并不承认，但是普遍的观点是他私下把《音乐之声》的剧本交给后来的导演 Robert Wise。)

      Robert Wise，是唯一连得两次双项奥斯卡的人。他首次导演并制作的《西城故事》让他得到了最佳导演奖和最佳影片奖，然后，《音乐之声》又再次让他拿到最佳导演和最佳影片。

      事实上，整个冯·特拉普别墅的内部，包括其巨大的舞厅，都是在福克斯公司的工作室里修建并设置的。因为很得意舞厅的豪华和美丽，电影拍摄完之后，福克司公司没有把它拆毁，而是捐给了好莱坞博物馆。

      曾经因《西城故事》而得过奥斯卡奖的 Boris Levin 负责做场景设计和声音布置。他设计的修道院内院是如此精确，连在萨尔兹堡做“音乐之声之旅”的导游都以为电影是在修道院拍摄的。

      设计服装的 Dorothy Jeakins 为了这部电影费煞苦心，导演 Wise 要求孩子们的衣服要尽量简单，因为他不想让孩子们太过可爱而让观众忽视了更重要的东西。事实上，这也是他在整部电影里极力要做的。因为当时人们在听说了这部电影的题材之后，都认为电影一定会用孩子的天真可爱来哗众取宠，这也包括了后来扮演冯·特拉普上校的 Christopher Plummer。(据说他曾经用四天的时间和作者 Lehman 一起改动了剧本，使得上校的性格更加合理完整。)

      Dorothy Jeakins 是好莱坞当时最好的服装师，她的设计以保留原味出名，《音乐之声》的服装也是如此。Jeakins 和她的助手 Pia Arnold 翻阅能找到的所有资料，从海军制服的扣子，到玛丽亚初到上校家时手里提的袋子，无一不是有真实背景的。为了修女的服装和头巾式样，她还跑到洛杉机的修女院询问院长。等到演员已经订下来之后，Jeakins 和导演 Wise 见了每位演员，并且向她们徵求意见，演玛丽亚的 Julie Andrews 一向欣赏 Jeakins 的眼光，对她提供的服装全部接受了。

      负责舞蹈设计的是夫妻组 Marc Breaux 和 Dee Dee Wood。他们曾经为 Julie Andrews 设计过电影《玛丽·波品斯》(Mary Poppins) (这也是首次参加电影演出的 Julie Andrews 获得奥斯卡最佳女演员奖的电影)做过舞蹈设计。他们和导演一起商订了人物的性格，就带了几名助理到练习室里，由 Saul Chaplin 做钢琴伴奏，设计出了符合角色和音乐节拍的舞蹈。

      Breaux 和 Wood 设计的“涟恩德拉”(Laendler)，是在舞会中玛丽亚和上校跳给孩子们看的一小段舞，他们参照了奥地利的民间舞蹈，加了自己的步法，设计出了十分轻快而且和音乐配合的天衣无缝的舞蹈。一般人想不到的是，就连木偶剧里木偶们的舞蹈也是他们的杰作。

      还有一位值得一提的人是 Marni Nixon，她在《音乐之声》里扮演索菲亚修女 (Sister Sophia，几位修女一起唱“玛丽亚”的时候，她是那位喜欢玛丽亚的金发年轻修女)。虽然这是她唯一出现在镜头前面的电影，但是，事实上，她曾为多个十分出名的音乐剧改编的电影中的女主角配唱：《国王与我》中的 Deborah Kerr，《西城故事》里的 Natalie Wood，还有最出名的《MyFair Lady》里的奥黛利·赫本(Audrey Hepburn)。

      玛丽亚走了之后，男爵夫人用尽办法讨孩子们的欢心都没有成效，当孩子们得知上校要和男爵夫人结婚的消息后，他们更加难过。他们到修道院找玛丽亚却没能见到她。玛丽亚向阿比斯院长坦白了她对上校的爱情和对生活的不知所措，阿比斯院长告诉她她要骨气勇气，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真爱。于是，玛丽亚回到冯·特拉普家里。

        玛丽亚回来之后，男爵夫人发现她已经无法挽回玛丽亚和上校之间的感情，她主动退出了婚约，上校和玛丽亚互诉衷肠，很快地，他们就结婚了。

      可惜，他们的生活并没有从此就永远幸福快乐。当他们还在度蜜月的时候，德国纳粹占领了奥地利，当他们赶回萨尔兹堡，发现到处已经是纳粹旗帜横行了。他们不在的时候，负责照顾孩子们的麦克叔叔帮他们注册参加了萨尔兹堡音乐节(Salzburg Festival)。上校一回到家里，就接到了纳粹发来的电报，要他立即到纳粹海军报导。一向痛恨纳粹的上校决定带领全家人离开奥地利。当他们晚上离开别墅的时候，被早就躲在门外监视他们的纳粹拦住了，于是上校解释说他们离开是为了参加希尔斯伯格节演出，并拿出节目单作为证据。在纳粹的陪同下，他们来到了会场，演出了孩子们准备好的歌曲。在这时，上校和玛丽亚演唱了“雪融花”，歌曲里对祖国奥地利的热爱之情浓郁深厚，不顾旁边持枪的纳粹守卫，在场的观众也跟着上校一起唱完了“雪融花”。

      演出之后，趁着颁奖的时候上校一家人逃离的演出现场，纳粹一路追到修道院里，在修女们的帮助下，上校一家人藏在了墓碑后面，躲过纳粹的追踪，然后他们翻过阿尔卑斯山，离开了奥地利。

㈤ 《音乐之声》的剧情、演员

电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影，好莱坞音乐歌舞片经典中的经典

1965年出品

导 演：罗伯特·怀斯 Robert Wise

主 演：朱莉·安德鲁斯Julie Andrews
克里斯托弗·普鲁默Christopher Plummer
理查·海恩 Richard Haydn
安娜·李Anna Lee
佩姬·伍德
Max Detweiler Kym Karat

电影《音乐之声》取材于玛利亚·奥古斯都·特拉普的同名自传体小说，根据美国百老汇的同名音乐剧改编而成，是美国音乐片巨匠罗伯特·怀斯新风格音乐片的又一力作。在编、导、演的天衣无缝的配合下，这部影片成为电影史上最经典的音乐片之一。

天性自由、善良的美丽修女玛利亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡、清澈的湖泊、雅致的别墅，一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹、追求自由的勇气，这一切都深深地打动着世界各地人们的心。
《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除邪恶杂念，达到真善美的理想境界。虽然里面的主要角色都被刻意美化，但丝毫无损主题和形式上的出类拔萃，幽默的对白和情节，更把观众逗得前俯后仰，乐不可支。《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来之笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、社会学、心理学、教育学、哲学等角度来衡量都值得研究和借鉴。
《音乐之声》取材于1938年发生在奥地利的一个真实故事。

见习修女玛利亚是个性格开朗、热情奔放的姑娘。她爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然的清新、宁静和美丽。修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活，于是介绍她去萨尔茨堡当上了前奥地利帝国海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。

冯·特拉普是个善良勇敢的爱国者，他的妻子早逝。家里没有歌声，也没有笑声。

玛利亚来到上校家中，发现上校管理孩子的方法简单而粗暴。只要他的哨声一响，孩子们就从各自的房间里以最快的速度奔跑出来，排好队，按水兵操练的要求通报自己的姓名。

一开始，孩子们对玛利亚带有排斥情绪，总是想法设法捉弄她，但是玛利亚理解孩子们在成长过程中的所作所为，她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，同他们建立了深厚的感情。

上校准备离家去维也纳，在这期间，玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩，整个家庭平添了许多笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。

当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，发现家中呆板、冰冷的空气完全变了，他的“水兵们”已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。

看到男爵夫人的到来，玛利亚知道她将成为孩子们的新妈妈，于是她留下了一封信就离开了上校家，回到了修道院。然而由于男爵夫人太一本正经，孩子们不能和她融洽相处。同时，由于玛利亚给这个家带来的变化激起了上校对生活的热爱，唤回了逝去的幸福，也唤起了他对玛利亚的爱情。于是上校最终拒绝了男爵夫人，他来到修道院找玛利亚，他们终于结成了美满的伴侣。

这时正是30年代希特勒吞并奥地利的前夕。在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天，上校和玛利亚接到了柏林的来电，命令上校参加纳粹的海军，并把他和全家置于严密监视之下。借着参加民谣音乐节的机会，特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌，并在朋友和修女们的协助下，全家跨过阿尔卑斯山，逃出了多难的祖国，来到了自由之地。

㈥ 音乐之声演员有哪些去世了

《音乐之声》男主去世，享年91岁，演过百余部电影82岁终夺奥斯卡

据《每日邮报》当地时间2月5日消息，出生于加拿大的好莱坞男演员克里斯托弗·普卢默（Christopher Plummer）于当地时间5日早些时候在位于康涅狄格州的家中去世，享年91岁。

普卢默去世的消息，是由他的妻子-现年77岁的英国女演员伊莱恩·泰勒（Elaine Taylor）最先发布的，并且称丈夫去世时自己在身边陪伴。而至于去世的原因，泰勒解释说“摔倒后撞到了头部”。普卢默从事演艺事业超过60年，最初是一名舞台剧演员，因出演莎士比亚戏剧而知名，并且在百老汇中获得过两个托尼奖。在过渡到电视和电影工作中后，同样取得了不俗的成就，获得过两个艾美奖。

而普卢默最令人印象深刻的角色，则是在1965年的电影《音乐之声》中，他饰演了外表冷酷的冯·特拉普上校，由于长期的海军生活和对失去妻子的悲痛，使得他很难露出笑容，并且像管教士兵一样严格地要求着自己的7个孩子，直到身为修女的玛丽亚进入家庭后，一切才发生了转变。冯·特拉普上校虽然冷酷，但形象却是高大英俊的，并且还拥有低沉的嗓音，尤其是捧着吉他弹唱《雪绒花》时，真是万分迷人，尽管普卢默本人并没有凭借冯·特拉普上校这个角色获奖，但普遍认为，这就是他的巅峰之作。

这是当时在片场的照片，比起银幕上的上校，日常生活中的普卢默似乎更具魅力。而这也和他的自身经历有关，普卢默是一个地位显赫的家族的后裔，尽管他出生时家族已经开始走下坡路，但对他的教育和要求却依然很高，他能够说出流利的法语和英语，同时还有着高超的钢琴演奏技巧。普卢默的老友兼经纪人卢·皮特（Lou Pitt）评价他说：“一位非凡的人，保持着老派的绅士风度，有着敢于自嘲的幽默感，以及对文学音乐的深深热爱，最重要的是他非常尊重自己所从事的职业”。

而得知普卢默去世的消息，凭借着《音乐之声》而名声大震的女演员朱莉·安德鲁斯（Julie Andrews）悲伤地表示“世界失去了一位出色的演员，我失去了一位珍爱的朋友”，现年85岁的安德鲁斯还称“我珍惜我们共同工作时的回忆，以及多年来我们分享的所有幽默和乐趣”。

据悉他一生出演了100多部电影，只是直到2009年才凭借着讲述俄罗斯文豪列夫·托尔斯泰的电影《最后一站》获得奥斯卡奖的提名（最佳男配角）。不过2012年普卢默终于“登顶”，凭借着《初学者》中精彩的表现，获得了第84届奥斯卡金像奖最佳男配角奖，同时也获得了金球奖和美国演员工会奖，以及英国电影和电视艺术学院奖。

在电影《音乐之声》中扮演冯特拉普上校孩子之一的女演员希瑟·门齐斯－乌里希24日晚在加拿大安大略省法兰克福去世，享年68岁。

希瑟的儿子、演员瑞安·乌里希告诉美国《综艺》周刊，其母亲去世前不久被诊断出患有脑瘤。他形容母亲为“一名演员、一名芭蕾舞演员、一位生活充实的亲人”。

希瑟在1965年上映的电影《音乐之声》中扮演冯特拉普家庭7个孩子中的老三路易莎。影片改编自罗杰斯和哈默斯坦的音乐剧，由朱莉·安德鲁、克里斯托弗·普卢默等主演，获得包括最佳影片在内的5项奥斯卡奖。

罗杰斯和哈默斯坦机构主席特德·蔡平说，用“大家庭”这个词来形容《音乐之声》的演员们最合适，而希瑟就是这个大家庭中的一员。

希瑟还在影片《夏威夷悲情》（1966年）和《食人鱼》（1978年）中饰演角色。此外，她还出演了《我不能死》等电视剧。

希瑟·门齐斯－乌里希出生于加拿大多伦多，她的丈夫罗伯特·乌里希也是演员，罗伯特2002年去世后，希瑟成立了罗伯特·乌里希基金，为癌症研究筹集资金。

㈦ 电影《音乐之声》男主角扮演者普卢默去世，他生前的感情状况如何

好莱坞男演员克里斯托弗·普卢默（Christopher Plummer）于当地时间5日早些时候在位于康涅狄格州的家中去世，享年91岁。

社会在不断的进步，人们对于一些事情的认识也不清晰，对于这些事情，我们需要不断的钻研，这是需要一步步的研究才能完成的，我们对于一些领域是完全陌生的，就算是经过很多年，这件事都是无法改变的，但是我相信，只要我们不断努力，在最后所有问题都是会被解决，这一点是不需要怀疑的，我国有很多的人，他们有着超人的毅力，对于困难，他们不会退缩，他们只是选择迎难而上，这是值得我们每一个人敬佩的，我们需要学习这种精神。

对于扮演“普卢默”克里斯托弗先生，祝您一路走好。

㈧ 音乐之声电影简介

电影《音乐之声》简介：玛利亚是一个年轻活泼的修女，喜欢在大自然下高声歌唱，所以她常常忘记了修道院里的规矩。院长认为玛利亚并不属于规矩严格的修道院。院长与众嬷嬷商量后，决定安排玛利亚到一位名叫特拉普上校家当家庭教师。

该影片是1965年3月3日美国上映的一部传记、剧情、爱情、音乐类电影，影片全长约为174分钟左右。该影片由朱丽·安德鲁斯、克里斯托弗·普卢默、埃琳诺·帕克、理查德·海顿、佩吉·伍德等演员主演。该影片在豆瓣上评分为9.1分，观众表示拍的很美好，希望世界也如同电影一样美好。该影片可以在爱奇艺视频、西瓜视频、哔哩哔哩客户端进行在线观看。

在我看来，这部影片堪称经典中的经典。迄今为止在我看过的影片中，论喜爱程度它或许排不到第一，但论最佳影片的话，它却是当之无愧的第一。

㈨ 《音乐之声》中玛丽亚扮演者的生平

朱丽·安德鲁斯，美国电影女演员，生于英国的萨里。原名朱莉娅·伊丽莎白·韦尔斯。父母都是艺人，她从小就开始演戏，十二岁在伦敦初次登台。1954年在纽约演出《男朋友》，两年后担任百老汇卖座剧《窈窕淑女》的女主角伊莱莎，连演三年，1960年又主演了另一部舞台剧《英雄肝胆美人心》。1964年，华纳兄弟影片公司把《窈窕淑女》搬上银幕，但公司老板杰克·华纳担心她演出失败并未聘她担任影片主角，而选中了奥德里·赫伯恩。同年，沃尔特·迪斯尼影片公司请她拍摄《玛丽·波平斯》(即《欢乐人间》)，这部影片使安德鲁斯一跃斋成为大明星，她获得这年奥斯卡最佳女主角金像奖和好莱坞外国新闻记者协会授予的最佳音乐喜剧片女主角金球奖，同时影片亦十分卖座。

1965年，她主演的《音乐之声》获得最佳影片等六项奥斯卡大奖，她再次获得最佳音乐喜剧片女演员金球奖。这部影片也成为美国电影史上最卖座的影片之一。

1982年，安德鲁斯又以《雌雄莫辨》获得奥斯卡最佳女主角金像奖提名。从1965年到1968年，她连续四届名列最卖座的十大明星之一，1966年和1967年两届都是冠军。七十年代她主演的大部分影片，如《亲爱的莉莉》等，都由她丈夫布莱克·爱德华兹导演，也让很多人羡慕。

进入上世纪90年代，她的喉咙便出现异样，直到1997年开刀割除肿瘤后，朱丽·安德鲁斯暂时告别了演唱事业。然而，由此而引发的医疗官司以及从此无法歌唱的噩耗都没能真正影响安德鲁斯继续她的演艺生涯。事实上，这位多部畅销儿童读物的作者，联合国妇女开发基金会的“亲善大使”从来都不曾离开她热爱的事业和热爱她的观众们。

2001年，安德鲁斯在影片《公主日记》中再次出现，并在其后的《公主日记2：皇室婚约》中再展歌喉，为影片完整演唱了片中插曲“Your Crowning Glory”。之后她又成了《怪物史莱克》中菲欧娜公主的母亲。