香港电影十大气质演员

❶ 无法超越！香港电影史上十大无法复制的经典角色！

香港电影一直是亚洲最高水平的代表。尤其是80年代初到90年代中期的香港电影是最辉煌的时刻，那些年代，创造出不少经典角色，让我们认识了无数情深义重的英雄好汉。下面我们就来盘点一下香港电影史上十大无法超越的经典角色：

第十名：陈永仁（影片：无间道）

陈永仁一生的志愿是当上一个好警察，当年投考警队后被挑选进入一个核心的卧底计划，但多年的卧底生活已令他身心受到极大的困扰，严重失眠，有暴力及自残倾向，并且需要长期接受心理医生的治疗。梁朝伟把陈永仁那种身处敌营的谨慎和对恢复身份的渴望演绎得淋漓尽致，尤其那双深邃的眼睛夹杂着太多情绪！“给我一个机会，我只想做个好人。”“对不起，我是警察。”“谁知道？”这段让陈永仁欲哭无泪的对白，狠狠地宣判了他注定悲剧的命运。

第九名：陈浩南（电影：古惑仔）

陈浩南，香港漫画 电影《古惑仔》的主角，古惑仔“仁义智勇”四大主角之“”智“”字主角人物。说实话，古惑仔这部电影脱离实际，其中的角色也难登大雅之堂，但是不可否认的是，古惑仔以前确实影响了很多青少年，包括笔者！其中陈浩南这个角色使得一大批青少年争相模仿，郑伊健把陈浩南的义气和英俊演得很到位，加上现在社会的进步，使得这个角色再也无法替代，因为角色不正面，只能屈居第九！

第八名：阿飞（电影：阿飞正传）

张国荣饰演的旭仔（阿飞）是个反叛青年，渴望高飞，却只做着风流浪子。阿飞的魅力在于他永远都不会世俗，他神秘、不羁。虽然《阿飞正传》有六个故事，但是张国荣饰演的旭仔却存在于其中的四个，这六个分别是旭仔和张曼玉、旭仔和刘嘉玲、刘德华和张曼玉、张学友和刘嘉玲、旭仔和剧中的母亲、旭仔和刘德华。有人说《阿飞正传》就是张国荣自传，他就是在表演自己，张国荣有没有把《阿飞正传》当做自己的自传去演绎？我们已经很难确证了，不过我们知道那是张国荣最贴近自己的表演，张国荣不是“旭仔”，只是因为“旭仔”太像张国荣而已！

第七名：聂小倩（电影：倩女幽魂）

倩女幽魂系列女主角。也正是1987年的《倩女幽魂》，掀起了古装鬼片的大潮。记得小时候看这部电影的时候，除了其中恐怖的情节，最大印象就是聂小倩了，王祖贤饰演的聂小倩，艳丽、飘逸、凄美、幽怨、哀婉，妖气十足，一双凤目更是勾魂蹑魄，倾倒众生。她演出了狐妖的妖媚与性感，但并不淫荡，后来某某的翻拍，表现得就如同娼妓！所以提到聂小倩，第一反应必须想到的就是王祖贤。聂小倩也成为难以逾越的经典角色，以至于后来的任何翻拍者都只是东施效颦，因为王祖贤就是聂小倩，聂小倩就是王祖贤！王祖贤更是凭这部电影而爆红，时至今日虽然淡影，但“聂小倩”女神的地位不可撼动。

第六名：至尊宝（电影：大话西游）

这个角色再熟悉不过了，有人说这是星爷最伟大的电影和最经典的角色！多少人年少的时候，看过这部电影后，肤浅的一笑而过，表示演得什么狗屁。长大后再看此片偶尔会伤感，忍不住会流泪。如何让观众笑中带泪是星爷的拿手好戏，“曾经，有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜，等到我失去的时候才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此......如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：‘我爱你。’如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是.....一万年！”这一句感动无数少男少女的经典台词更是流传至今。曾经有人质疑，到底是至尊宝成就了这个角色，还是周星驰成就了至尊宝，我相信后者更令人信服！

第五名：东方不败（电影：笑傲江湖之东方不败）

林青霞决意出演东方不败这个角色时，当时顿时掀起轩然大波，金庸表示青霞太美并不合适。我们在荧幕上看到的她，双眉如锋，鬓如刀裁，红装时风情万种，男妆时冷峻霸气，痛饮时潇洒恣肆，顾盼间端庄从容。她席地而坐，弹指杀敌却泰然自若。她坠落悬崖，嫣然一笑而绝尘如仙。电影大幅改动，砍掉了仪琳，弱化了任盈盈及岳灵珊的剧情，基本将林青霞扶正为官配，同时也淡化了原著的畸形变态，并引起观众代入正派主角的情感共鸣。因为金庸小说出名，观众都有先入为主的观念，没有超神的演技，绝对把握不住这个角色，这也是我唯一见过，把一个“变性人”和一个男人的爱情搬上荧幕，反而令观众不反感的电影。

第四名：高进（电影：赌神）

周润发饰演赌神的时候正是发哥颜值最俊的时代，虽然大部分时间周润发都在演傻里傻气的白痴，但赌神出场曲响起，发哥梳着油亮的大背头出场，西装革履，手摸玉戒，嘴里叼着巧克力，气势立现，就连英俊帅气的的华仔，站在发哥跟前，一下就显得气质不足，成了小弟级别了。周润发炉火纯青的演技，把赌神那种大气与智慧演到了家，我不想花大篇幅去说这个角色有多么的无可替代，只是那一抹油光发亮的大背头就无人可以做到发哥的神髓。

第三名：黄飞鸿（黄飞鸿系列）

李连杰饰演的黄飞鸿为观众塑造了完美的英雄形象，飘逸潇洒的武打动作，恣意挥洒。片中的黄飞鸿一身白衣胜雪正义凛然，武功高强，他保家卫国、强身健体的信仰感染了一代代的年轻人。李连杰和黄飞鸿这个角色之间是相互成就，这个角色不仅为李连杰吸粉无数，更是为其打开了更广的电影市场；而黄飞鸿在李连杰的塑造下，成为近乎完美的民族英雄，更是成为国名偶像，巩固了他一代宗师的地位！因为前有李连杰饰演过黄飞鸿，后续的跟风之作只是被当成模仿！可见这角色的根深蒂固！

第二名：周朝先（电影：黑金）

香港影帝梁家辉在影片《黑金》中饰演的黑帮政客周朝先， 是世界电影史上最光彩照人的银幕形象之一。梁家辉把周朝先这个角色演神了，影片中梁家辉风云变色，那一句“谁赞成，谁反对”，不怒自威气势逼人，虽说表面是问谁反对，其实是由不得任何人反对。梁家辉塑造的周朝先老谋而霸气、沉稳而内敛，激情澎湃的表演几乎打破了所有人的眼镜，让包括影评人在内的观者啧啧称赞、心悦诚服。可以说这部片子最大的魅力在于梁家辉细腻传神，淋漓尽致的表演，恕我极端，完全可以用登峰造极、无可匹敌来形容他塑造的流氓政客。如果这部戏没有梁家辉塑造的周朝先，就只是一部平谈无奇的电影，一个好演员不仅演活了自己的角色，还撑起了整部电影的质量。刘德华？抱歉，我甚至都不记得他片中的角色叫什么名字！我话说完，谁赞成，谁反对？

第一名：小马哥（英雄本色）

周润发饰演的小马哥本是电影中第二号主角，播出后不仅成了电影的第一主角，而且已经成为一个时代的烙印和永不磨灭的记忆，一个对青少年起积极意义的黑帮人物。他身着的风衣，他叼的火柴棒都成为一种时尚。他重情重义，尤其是自己不服输不低头的人格魅力都已潜移默化的改变了很多人的人生态度。小马哥从此也奠定了周润发伟岸的英雄形象，演技如周润发也无法摆脱这个角色给他带来的影响，这个角色不仅是香港电影的个人英雄主义的鼻祖，而且也是巅峰，后来没有任何一个此类的角色可以与之媲美，而且这个角色注定一生难忘，香港电影长河中他就是最耀眼的那颗星。

抱歉了程蝶衣，因为笔者盘点的是香港十大无法超越的经典角色，《霸王别姬》属于内地电影；抱歉了陈家驹，《警察故事》让我热血沸腾，确实令我无法忘记，但是我看到的陈家驹就是成龙；抱歉了各位为我们演绎过很多经典角色的香港演员，这只是我个人意见，并没有否定你们所塑造的角色！每个人都有属于自己钟意的经典角色，各位朋友，你们的呢？

❷ 香港十大影星，一代人的记忆

周润发印证了香港80年代的黄金时期，演绎了许文强、小马哥、赌神等经典角色

发哥的经典代表作：《英雄本色》、《和平饭店》、《卧虎藏龙》、《上海滩》、《赌神》、《纵横四海》

《英雄本色》

《英雄本色》 是周润发前期最具代表性的电影，也是当年最卖座的电影，也由此曾在香港刮起一股英雄片风潮，发哥在片中尽显个人魅力，将那份兄弟情表现得动人心魄，其中发哥身穿风衣、手拿双枪的形象已是永远的经典

《和平饭店》

《和平饭店》 则是周润发去好莱坞之前留给香港最好的纪念，周润发主演的阿平是传说中的杀人王，这个杀人王身上依然有悲剧英雄的色彩，故事最终演化为一个英雄救美的故事

“ 杀人王阿平 ”是周润发香港时期的最后一个英雄角色，它为周润发的香港“英雄片”时代划上了一个句号

《卧虎藏龙》

《卧虎藏龙》 中的李慕白，更是让周润发红遍全球，为他赢得更加广泛的知名度，也终于肯定了他在好莱坞发展的成功，周润发以精湛的演技令人折服地诠释了这位重情重义的侠士以生命为代价向心爱的人乃至整个世界所付出的正义与关爱

最是人间留不住 朱颜辞镜花辞树

没有不喜欢哥哥的，只有不了解他的，张国荣先生，是一个100分的好人。和他的才华相比，他的容貌不值一提；和他的人品相比，他的才华不值一提

哥哥的经典代表作：《阿飞正传》、《东邪西毒》、《霸王别姬》

《阿飞正传》

《阿飞正传》 是张国荣首次出演王家卫的作品，这部略带自传体特点的电影为他赢得了香港金像影帝的奖座。王家卫的代表作品，张国荣的电影自传，“无脚的飞鸟”成为他最有象征意义的一段寓言

《阿飞正传》是张国荣演技的一次转变，改变了他在《倩女幽魂》中小生的形象，在他以后的不少角色里都能看到“阿飞”给他带来的影响

《东邪西毒》

《东邪西毒》 张国荣再次与王家卫合作，在片中张国荣饰演欧阳锋，他开场充满邪气的眼神和之后以“旁人”姿态游走于一连串悲剧人物之间的表演与大漠本身的凄凉融为一体，形成了生动完美的电影画卷，哥哥和当时最优秀的演员之间的配戏和谐而不失自己的锋芒

《霸王别姬》

《霸王别姬 》 张国荣与陈凯歌之间的一次完美合作，这部电影被称为中国电影史上无法超越的丰碑，也为张国荣带来了崇高的国际声誉。程蝶衣这个“不疯魔不成活”的角色被哥哥演绎得淋漓尽致

片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”，“戏梦人生”、“人生如戏”不正是哥哥的一生写照吗

他长了一张朴实的脸，除了温顺和淳朴没有太多的表情；他既不是一个夸张的男人，也不是一个华丽的男人；随着年龄渐长他有了满眼的平静和柔和，他就是刘德华

华仔经典代表作：《天若有情》、《暗战》、《无间道》

《天若有情》

《天若有情》 刘德华爱情电影中最感人至深的影片，影片中的阿华是一个对老大忠心耿耿、对敌手痛心疾首、对女友一往情深至死不渝的底层小人物，刘德华准确把握住了人物的灵魂，把这种身游离于黑社会而新却富有正义感的边缘角色诠释的深入人心

《暗战》

《暗战》 无疑是刘德华演艺生涯的转折点，片中身患绝症的他与刘青云亦敌亦友的关系刻画得细致动人，在这部影片里刘德华不再沿袭以往既定的正面戏路，而是来了个彻底的大变脸，不惜以身试法与警方大玩心理游戏，为了配合剧情需要刘德华不顾个人公众形象三易其容，在多次与金像奖失之交臂后，他终于凭借此片摘取了影帝桂冠

《无间道》

《无间道》 或许可以称得上是刘德华的巅峰之作，刘建明这个角色和他以往演过的都不同，以往的角色大多都是正面的，而这次却饰演了一个黑帮打入警局的卧底，虽然影片《无间道1》使他与金像影帝擦肩而过，但《无间道》的第三部却让他与金马结下了缘分

有人说刘德华的面孔已经成为了一种符号，一种让所有观众都留下记忆的符号，或许在刘德华的心中只有永远的激情燃烧，永远的岁月如歌

成龙从一个默默无名的小戏童一跃成为今日尽人皆知，家喻户晓的国际巨星，实属不易，成龙确实吃了太多的苦，受了太多的伤。成龙大哥为华人电影也立下了汗马功劳，功不可没

成龙大哥的经典代表作：《醉拳》《警察故事》系列、《神话》

《醉拳》

《醉拳》 让成龙找到了一条完全不同于李小龙的功夫之路，他的功夫路线更接近于平民化，往往就地取材，所有的一切都可以用来杀敌取胜，看起来轻松却又惊险不断，让观众在紧张之余还能发出会心的微笑。可以说《醉拳》开启了成龙在香港影坛的巨星之路

《警察故事》

《警察故事》 是成龙从民初功夫小子喜剧过渡到现代警察英雄定位的里程碑之作，当时正逢成龙在体能状态和电影创作的高峰，《警察故事》里的惊险动作，开启了成龙卖命演出危险镜头的先河，以后变成他拍摄电影的一个特色

成龙热心于慈善工作，成立了成龙慈善基金会，在各大捐助活动中都可看到成龙为之奔跑、努力，在影视方面的成功是自己的努力、观众的支持的结果，现在他回报社会无疑是一位艺人最高的价值的体现

他的电影，会伴随着70、80、90那大概跨度三代的人的成长，喜剧里看到辛酸、悲伤、失意、还有对梦想的执着

“ 人如果没有梦想，同条咸鱼有麽分别 ！”

星爷的经典代表作：《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》

《大话西游》

《大话西游》 一部经典的无俚头喜剧片，将西游记重新演绎，更像是一个西游记后续，整个电影挺热闹，以至于很闹腾，所以这部电影刚开始时并不是反应很好

这部电影借助于月光宝盒，穿越时空，去拯救自己所爱的人，其实这又未尝不是每个人的愿望，回到过去，去改变一些让自己抱憾终生的事情。这就是所谓的情之所至，所以这部电影经的起时间的考验，成为了经典

《喜剧之王》

《喜剧之王》 是周星驰自传式影片，他通过自己酝酿已久终于成熟的艺术风格细腻而深沉地回顾了自己的演艺生涯，在这部电影中他反复强调“ 其实我是一个演员 ”，周星驰这个电影机制塑造出来的超级明星，在充分的感受了商业文化所带来的荣耀与财富、扭曲与遏制之后已然有了自觉和

《功夫》

《功夫》 这部电影去掉了周星驰以往粗俗的搞笑技巧，而且笑的表面不再轻松，多了些内在凝重的现实意义，电影充满了对人之共性的崇敬与悲悯

甄子丹拥有超越东西方和好莱坞之间分界线的能力和经验，他出生在中国大陆，年少时在波士顿，近年在香港，他的电影放射了他的亮光并驱动这个被他观察的世界，是一种全新的电影风格

《洗黑钱》

《洗黑钱》 是甄子丹首度挂名武指的动作猛片，故事情节或许简单，但袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振锋共同设计的打斗场面，完全打破了传统功夫片的套路模式，融合现代格击与分解后的武术招式，既迅速敏捷、又拳拳到肉，动作潇洒、造型凌厉，甄子丹无与伦比的腿功更是技惊四座，本片亦被誉为动作影史的典范之作

《导火线》

《导火线》 是甄子丹与叶伟信的第三次合作，是继《杀破狼》又一动作巨片，在《导火线》中，甄子丹全面应用了国际上目前正流行的混合格斗(MMA)潮流，片中可以看到大量融汇了巴西柔术、拳击、泰拳、摔跤等搏击技术的MMA的场景，这些场景的冲击力和视觉效果无以伦比，为达到整体效果的完美

《叶问》

《叶问》 是甄子丹的转型之作，功夫不一定非见血断骨，功夫是一种修为、内心的感悟，在《叶问》中，甄子丹一敛其武术风格上的锋芒，武打方面表现出叶问的宗师气度和淡泊个性，实属非常难得。叶问之子叶准曾惊叹于甄子丹学习咏春拳的天份，而甄子丹在电影中的咏春拳表现亦绝对出彩

甄子丹在从影过程中，没有停止练武，智力和体能同时提高的过程中，在武艺成长的同时，他对李小龙哲学的理解也越来越深入

刘青云外形粗犷，浓眉黑肤，但演技真挚自然，在银幕上能屈能伸，既能演勇猛强悍的动作英雄，也能演憨傻朴实的小人物，具有独特的个人风格，是香港影坛突出的性格演员

刘青云的经典代表作：《暗战》、《我要成名》、《神探》

《暗战》

《暗战》 刘青云与刘德华、杜琪峰一起合作的电影，刘德华饰演的贼要与刘青云饰演的警察鼠猫游戏，在这个过程中，双方斗智斗勇，刘德华的表演获得金像影帝，但刘青云也毫不逊色，将人物的英雄相惜表现得大气凛然，此片堪称刘青云、刘德华、杜琪峰的代表作

《我要成名》

《我要成名》 刘青云真的成名了，此片为他斩获第第26届香港电影金像奖最佳男主角奖，终于实现了影帝之梦，刘青云在片中扮演一位经纪人

刘青云自嘲：我从1993年《新不了情》开始，到现在已经7次获得香港电影金像奖最佳男演员提名，但次次与奖无缘。可是通过《暗战》我把搭档刘德华送上了影帝宝座，《忘不了》又将张柏芝捧成了影后

《神探》

《神探》 刘青云与杜琪峰、韦家辉这对铁三角合作的又一经典，影片无论是内容还是形式都是当年港片的最佳，刘青云的表演，将人物的内心世界表现得丝丝入扣

无论是桀骜不逊的光头反派（《暗花》）还是内敛智慧的警员（《暗战》）、无论是胸怀豁达的过期老大（《再见阿郎》）还是有情有义的江湖混混（《一个字头的诞生》）……而刘青云在这个年头，无疑是港片中走出自己路线的个性实力演员之一

一位在银幕上有着千种面貌、万种风情的女人，一位从花瓶演员到影后巨星，在岁月与镜头里不断修炼着的女人，一位气定神闲、雍容华贵、平淡自然，从生命深处散发独特魅力的女人，她就是张曼玉

张曼玉的经典代表作：《新龙门客栈》、《甜蜜蜜》、《花样年华》

《新龙门客栈》

《新龙门客栈》 开创了新武侠电影的风格，影片中张曼玉饰演的老板娘金镶玉，泼辣却不失妩媚、凶狠却不失善良，一颦一笑间都光华毕现。一场闹洞房的戏，充分体现了她在对待自己钟爱的男人时，那种柔情似水、风情万种的妩媚形象，更将她敢爱敢恨的执着展露无遗，金镶玉成了张曼玉在银幕中的经典角色之一

《甜蜜蜜》

《甜蜜蜜》 张曼玉在片中饰演李翘，在扮演市井小人物上，张曼玉的演技更属上乘，其形象逼真的言行举止，无不让人感到笑中藏泪，张曼玉对人物内心的挖掘准确到位，这正是一位花瓶演员经过长时间的磨练，最终达到的演技成果

《花样年华》

《花样年华》 是她留给观众印象最深的一部电影。张曼玉将苏丽珍面对感情时的压抑与痛苦，表现的让人哀婉窒息，举手投足间淡淡的忧愁和哀伤，都是挥不去的女人味，让人回味无穷又赞叹不已，苏丽珍的高贵、优雅、哀怨，让张曼玉演绎得举重若轻不留痕迹

张曼玉的魅力永远留在观众的心中，她演绎着自己的人生故事，这个故事可能很平淡，但却是一个性情女人从默默无闻到明噪天下的真实写照

一个富有诗意的名字. 一个天生的歌手. 一个天生的演员. 一个天生的全能艺人. 一个华人的音乐神话. 一个无人能及的亚洲天后 一个充满传奇和凄美故事的女人

梅艳芳的经典代表作：《胭脂扣》、《审死官》、《男人四十》

《胭脂扣》

《胭脂扣》 让影坛人士真正认识到了梅艳芳的表演才华。这部哀怨缠绵的影片将当红歌星梅艳芳送上台湾“金马奖”和香港“金像奖”的领奖台

影片中如花与十二少的悲情旧梦，成为冥冥中的谶语，为剧中两位主角暗暗设计了一场死亡的约会，从而使得我们现在重看这部电影时更多了一些心疼和遗憾，导演关锦鹏的回忆把我们带回了那个凄美的故事中

《审死官》

《审死官》 梅艳芳与周星驰合作的一部无里头电影，无里头的主角是周星驰，在他的片中女主角都是陪衬，而唯独梅艳芳盖过了周星驰的风头，《审死官》是人们津津乐道的电影，也是梅艳芳喜剧电影中质量最好的电影，堪称经典

《男人四十》

《男人四十》 梅艳芳在片中饰演一个温顺的贤妻良母，有着浓郁的传统女人的味道，还有点《胭脂扣》里如花的影子，有点沉闷、哀怨的气息。这部影片中梅艳芳演绎成熟女人中年心境，内敛传神，这是梅艳芳最后一部电影，也是留给我们的最好的纪念

生老病死说不上传奇，可梅艳芳却已是传奇，红颜永远不会再老，留下无尽芳华

这是一个为舞台而存在的女人，舞台是她的生命。她属于那个时代，那个时代也属于她。有人这样评论： “张国荣之死像一首诗，留下不可解之谜 ；梅艳芳留下的却是有情有义的励志演义。她戏外有戏，戏中有戏，她以生命的力量，在戏里戏外都感动着观众。”这就是 芳华绝代 的原因吧

❸ 香港殿堂级男演员，大家知道哪些呢

一，吴镇宇。吴镇宇的邪气有钱一样的穿透力直射观众内心，沙哑低沉的嗓音，因此他的表情散发出来的寒意让人不寒而栗。但是他表现出来的邪气并不是那种遭人痛恨的邪气儿，有时会让观众更加地迷上他。在无间道二中扮演的倪永孝，在告别生命的刹那，躺在陈永仁的怀里，交出了步话机的耳塞，发现成的真实身份时，那种悲凉甚至是悲怆的呆滞目光里所流露出的已经不是单纯的某种失落，而是一种悲鸣，智觉觉的后悔。吴镇宇和香港其他演员都不太一样，尤其是对于反面角色的塑造，贾震宇更多情况下表现出一种内敛的邪气，这种邪气似乎是发自内心，与生俱来，所以表现得更加深入骨髓，更加入木三分。

❹ 香港最具实力的十位电影明星

香港最具实力的十位电影明星有张国荣，梁家辉，梁朝伟，成龙，周星驰，刘德华，周润发，李小龙，李连杰，古天乐。

1、周星驰

周星驰（Stephen Chow），1962年6月22日出生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港男演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。

2、成龙

成龙（Jackie Chan），1954年4月7日出生于香港，祖籍安徽芜湖，中国男演员、导演、国家一级演员、制作人、编剧、歌手。

1971年以武师身份进入电影圈。1978年以电影《蛇形刁手》、《醉拳》确立功夫喜剧的动作风格。1980年自导自演的动作片《师弟出马》打破香港地区票房纪录。

3、梁朝伟

梁朝伟，1962年6月27日出生于中国香港，祖籍广东省台山市，中国香港男演员、歌手，国家一级演员，毕业于香港无线训练班第11期。

1982年考入无线电视艺员训练班，正式进入演艺界。20世纪80年代拍摄了多部电视剧。1984年因出演电视剧《鹿鼎记》中的韦小宝一角受到关注。

4、梁家辉

梁家辉（Tony Leung Ka Fai），1958年2月1日出生于香港，祖籍广东，中国香港男演员。毕业于香港理工学院（今香港理工大学）。

1983年，在李翰祥导演的影片《火烧圆明园》中扮演咸丰皇帝从而开始其影视生涯；同年，在《垂帘听政》中继续饰演咸丰皇帝，并凭借该片获得第3届香港电影金像奖最佳男主角。

5、张国荣

张国荣（1956年9月12日-2003年4月1日），出生于香港，中国香港男歌手、演员、音乐人，影视歌多栖发展的代表之一。1977年正式出道。1983年以《风继续吹》成名。1984年演唱的《Monica》是香港歌坛第一支同获十大中文金曲、十大劲歌金曲的舞曲。

❺ 绝对的女神！香港电影史上十大经典的女神级角色！

漫漫的香港电影史上，涌现了很多实力派演员，在女演员中，不仅有“霞玉芳红，敏贤贞琼”，还有很多实力派的女演员，她们在荧幕上给我们塑造了一个又一个经典的女神形象，令观众看得如痴如醉、难以忘怀，在香港电影史上留下了浓墨重彩的一笔！

第十名：十三妹（钟楚红—秋天的童话）

第九名：绮梦（张敏—赌圣系列）

张敏饰演的绮梦天生丽质，在片中不仅令周星驰如痴如醉，一出场冷艳高贵的气质，也令影院在座的所有男性观众暗里着迷，片中她表面上是香港黑社会大哥洪爷（秦沛）旗下的女杀手，其实是洪爷对头台湾帮帮主陈松派来的卧底，可以说绮梦是周星驰赌片系列内的贯穿人物，为主人公一直所爱的女人。后来李力持也拍了一部《追女仔95之绮梦》的喜剧电影，可见绮梦这个角色对男观众的杀伤力！

第八名：如花（梅艳芳—胭脂扣）

如花是30年代香港石塘咀的红牌妓女，在那风月世界里，她爱上了人称十二少的陈振邦（张国荣饰），后因家人反对，两人终订阴世之约，自杀殉情，结果如花死去，而振邦被救活。50年后，如花苦等陈不得，遂上阳间来寻。如花等十二少是因为爱他，整整50年的爱，五十年中，如花是孤魂野鬼的存在，不阴不阳当她看到苟且偷生的十二少落魄的样子，她是恨的，这个男人，宁愿如此不堪的活着，也不愿信守承诺，爱的背叛，使得如花50年的痴恋终成空，那一瞬间，如花便不再爱了，也就不再等了，爱的时候全心全意，放手的时候也就不留遗憾。

第七名：苏丽珍（张曼玉—花样年华）

苏丽珍是含蓄的旧式女子， 与周幕云发现了各自配偶的秘密，两个被配偶遗弃的人开始见面，他们也互相深爱上了对方。面对流言蜚语，又受到道德伦理的制约，两者始终没有在一起，片中苏丽珍用一套又一套的华美旗袍本是来掩饰心中的激情与不安，但是我们看到的却是张曼玉曼妙的身姿，熟妇的韵味，也俘虏了大量男人的心！

第六名：柳飘飘（张柏芝—喜剧之王）

张柏芝饰演的柳飘飘估计是大多数80后的集体记忆，在片中是一位舞厅小姐，表面轻佻放荡，实则内心柔弱、对真爱极度渴望，当片中周星驰对她说我养你吧，在飘飘停顿那刻，又感动又伤心，然后在出租车上放肆的哭得稀里哗啦的，这一幕不知道感动了多少人，这段戏中无论是抽烟的张柏芝，还是怯生生的星爷，以及台词和配乐甚至是镜头，每一步都堪称完美，即便在如今看来仍旧是经典中的经典，满满的回忆杀。

第五名：金镶玉（张曼玉—新龙门客栈）

张曼玉在片中塑造了客栈老板娘金镶玉泼辣却不失妩媚，风骚却不失善良的形象，让人热血喷张，片中林青霞饰演的女侠邱莫言本是第一女主角，但硬生生被张曼玉饰演的泼辣可爱的老板娘金镶玉抢了风头。那个妩媚泼辣、豪爽大方、性感可爱、聪明智慧的金镶玉，简直就是一女神。而张曼玉也凭借该片获得第12届香港电影金像奖最佳女主角奖提名，风情万种的金镶玉成了让观众印象最深的经典女性人物。

第四名：十三姨（关之琳—黄飞鸿系列）

从西方留洋回来的十三姨，美艳大方，精通洋文，骑术，思想开放，行为大胆，不顾辈份关系，大胆与黄飞鸿相爱。十三姨是一个非常有意思的新时代女性，关之琳演绎的非常之好，性格温柔，还带点倔强和可爱，小俏皮。关之琳版本的十三姨可谓最经典，明眸皓齿，一颦一笑都让人神魂颠倒，偏偏遇上个不解风情的黄飞鸿，倒是闹出不少笑话。关之琳版的十三姨已成我们童年回忆，无人可超越。

第三名：东方不败（林青霞—笑傲江湖之东方不败）

林青霞饰演东方不败双眉如锋，鬓如刀裁，红装时风情万种，男妆时冷峻霸气，痛饮时潇洒恣肆，顾盼间端庄从容。她席地而坐，弹指杀敌却泰然自若。她坠落悬崖，嫣然一笑而绝尘如仙。很多人都觉得，东方不败只能由林青霞出演，而林青霞也就应该是东方不败那个样子，长发飘飘披散双肩时，娇媚倜傥，发髻梳起束诸高冠时，指挥若定。不管哪一种，都有着让三军辟易的倾国倾城。

第二名：紫霞仙子（朱茵—大话西游）

提到朱茵，大家的第一反应就是紫霞仙子，这个角色可能是80、90后最为人所爱的女神了，其美艳程度丝毫不亚于影片里的另外两位女演员，她让多少懂爱，想爱的人意味深长，从此，我们记住了这个美丽的名字，就像她的那滴泪一样深刻，集可爱与灵气于一体。由于她只羡鸳鸯不羡仙，为了寻找自己的爱情不顾一切私下凡间，我实在想不出该用什么语言形容紫霞仙子给我带来的感受，怕过于朴实又不能突出，怕过于华丽又失去真实，思来想去，只能和许许多多人一样说她美。

第一名：聂小倩（王祖贤—倩女幽魂）

王祖贤不是唯一的聂小倩，但是，迄今为止，绝对没有任何一个小倩有胜过王祖贤的气质，那种气质与生俱来，无法模仿，与她的灵魂是在一起的。王祖贤饰演的聂小倩，艳丽、飘逸、凄美、幽怨、哀婉，妖气十足，一双凤目更是勾魂蹑魄，倾倒众生。用蒲松龄原著里“仿佛艳绝”的一句话形容再贴切不过，第一次看到王祖贤版的聂小倩，实在是惊为天人！王祖贤身上这种气质，不属凡间，即便在剧里有风骚有诱惑，也让人觉得她不邪，是美好的。请恕我极端，我认为王祖贤版本的聂小倩就是有史以来最靓的女鬼，一直被模仿，从未被超越，而且也绝对后无来者！

结语：很多人看完可能会喷我，因为吴君如的洪兴十三妹，章子怡的玉蛟龙，邱淑贞的建宁公主等角色都堪称荧幕经典，但就角色形象而言似乎达不到女神级别。其实早期的香港女演员长期饱受偏见，以至于很多人一概而论，觉得她们只能在电影中充当花瓶，正是在这种偏见下，她们苦心专研，琢磨演技，用她们的美貌与实力征服了所有观众，让我们看到了一个又一个鲜活的荧幕女神，其中很多女性角色更是贯穿整部电影的情节，甚至能决定一部电影的质量，绝对不可或缺，我为她们点赞！她们就如同天上的繁星一样，最耀眼的那些总会被人记住。

❻ 香港女星颜值巅峰排名

香港女星颜值巅峰排名如下：

1、尤敏

尤敏（1936年8月19日－1996年12月29日），原名毕玉仪，祖籍广东花县毕村，20世纪50~60年代名噪一时的香港影星、“一代玉女”。她不仅是首届金马奖的影后得主、两届亚洲影展的最佳女主角获得者，还是第一位成功打入国际影坛的华人演员。她以自己出色的演技和清雅的气质，让华语电影第一次带给了世界影坛一个巨大的惊喜。

尤敏的代表作品有《星星月亮太阳》、《玉女私情》、《家有喜事》等。

❼ 90年代香港视十大女神，李嘉欣垫底，第一名关之琳是否实至名归

关之琳曾被称为香港四大美人，被称为人间尤物。她当年有多美呢？音乐鬼才黄沾对其赞不绝口，刘德华更是称其为香港第一美人。当初刘德华看他第一眼便想娶她。

❽ 香港十大电影艺人排行榜

你这个排行榜没有标准的么？香港黄金时代有太多的好电影人了……
导演：王家卫、刘伟强、陈可辛、徐克、吴宇森、许鞍华、杜琪峰、尔冬升、王晶（其实他除了烂片还是有点水平的）、张艾嘉、叶伟信、关锦鹏……
男演员：刘德华、梁朝伟、刘青云、张国荣、古天乐、吴彦祖、成龙、周星驰、周润发、黎明……太多太多
女演员就更多了，我都实在数不过来了
你要是弄个排行榜却没有标准，这是件很痛苦的事

❾ 沧海遗珠！香港电影史上从未获过金像奖影帝的十大实力派演员！

第36届香港电影金像奖已过去两周有余，但我还在林家栋夺得影帝的惊讶里没有缓过神来。因为林家栋在电影里一直是万年配角的印象，演技确实不可置疑，他也正是抓住了机遇，打败了梁家辉、吴镇宇、任贤齐和余文乐，勇夺金像奖影帝奖杯！然而在香港电影史上有太多实力派男演员都没拿过影帝，有些甚至被提名了好多次，有些演技也被公认是影帝级的，却一直陪跑，从未染指金像奖影帝！所以要拿影帝，不仅要剧本好、角色好、演技好，还要运气好，天时地利人和，缺一不可！我们就来盘点一下那些没拿过金像奖影帝的实力派男演员：

10、金城武—代表作：《重庆森林》《堕落天使》《投名状》《武侠》《伤城》《赤壁》

9、吴彦祖—代表作：《旺角黑夜》《新警察故事》《门徒》《窃听风云》《魔警》

吴彦祖外形帅气阳光、演技出挑，从小习武的他在很多动作片里都有过出色表现。不论是主角配角、正派反派或是亦正亦邪，吴彦祖都愿意尝试，能够胜任每个内心丰富的角色。吴彦祖不轻易被定型，不仅戏路更加宽广，也让观众对他一直保有一定的新鲜感。吴彦祖工作非常认真，是一位非常杰出的演员。吴彦祖先后凭借《旺角黑夜》《魔警》两度提名入围香港金像奖最佳男主角，但最终与影帝失之交臂，却在第26届金像奖中，意外的凭借执导的《四大天王》夺得新晋导演奖，不失为一种安慰。

8、吕良伟—代表作：《跛豪》《一代枭雄之三支旗》《上海皇帝》《西楚霸王》

吕良伟一直很低调，很少听到他的花边新闻，但是他塑造的角色却非常高调，从业数十年，以擅长出演英雄豪情的王者风范被观众熟知，尤其在黑帮枭雄传记电影中，吕良伟是一个里程碑式的演员，和郑则仕被誉为黑帮枭雄黄金组合，吕良伟将一个个黑帮老大刻画得十分传神，举手投足之间显现一股霸气，尤其饰演的《跛豪》可以说是吕良伟的巅峰之作，之后作品无出其右，片中虽然走路一瘸一拐，仍无法减去其霸气与匪气，演技不可谓不服。吕良伟也因此片获得金像奖最佳男主角提名，很可惜与奖项失之交臂。吕良伟的电影风格明显，也一直没有突破他在影评人心中的单一形象，这也是他一直与金像奖无缘的原因！不过这并不影响他在广大影迷中的地位！

7、万梓良—代表作：《男与女》《大哥大》《旺角卡门》《古惑仔》《江湖情》

万梓良在演戏时的极度投入就像唱歌时的张学友一样，常常会让观众如痴如醉。此外，万梓良在演艺界地位极高，他还一手提拔周星驰进军电影界，有与生俱来的大哥风范，他演起大哥一点也不比周润发、任达华逊色。虽然万梓良演过很多电影，演技也获得业内广泛好评，但是仅靠《男与女》获得第3届香港电影金像奖最佳男主角奖提名。九十年代中后期万梓良逐渐淡出香港影视圈，事业低落，身材发胖走样，时不时会在内地走走穴，已经没有当年之勇。

6、黎明—代表作：《甜蜜蜜》《无间道3》《梅兰芳》《玻璃之城》《三更之回家》

黎明的形象或桀骜不驯、或温文尔雅、或潇洒干练、或单纯朴实，他对人物的演绎，总能在准确塑造人物外在形象的同时，散发出人物独特的气质，使荧幕形象立体而感人。并非坊间所流传的一副呆瓜脸，在《无间道3》里保安科的督察杨锦荣，表情冷酷、行动神秘，身份让人黑白难辨，在细微的表情上做得相当到位！黎明沉稳内敛的性格和与生俱来的贵族气质也使他在演艺事业上树立了自己独特的风格。黎明曾凭借《甜蜜蜜》《玻璃之城》《三更之回家》获提名金像奖最佳男主角，可惜三次都饮恨而回。反而是金马奖就有所斩获，在2002年凭《三更之回家》获金马奖最佳男主角。

5、甄子丹—代表作：《叶问》《武侠》《导火线》《杀破狼》《新龙门客栈》《男儿当自强》

“宇宙丹”虽然以武功闻名，动作潇洒，给人一种凌厉的酷感，在电影中一贯都是冷酷和面无表情，但是甄子丹在《男儿当自强》《新龙门客栈》两部电影中以配角的存在，他惊艳的表演，展示了自己高水准的演技，随着多年的摸爬滚打，努力专研技巧，甄子丹的演技也不断得到打磨，近几年更是凭借《叶问》系列、《陈真》、《武侠》等电影红得一塌糊涂，其中《叶问》是他在文戏上的一大进步，演技也得到了广泛认可，2009年，他就凭借《叶问》入围第28届金像奖提名，但是离 “影帝”头衔却还差一步之遥，最终惜败给了张家辉的神作《证人》，也算是虽败犹荣！

4、古天乐—代表作：《一个好爸爸》《以和为贵》《窃听风云》《扫毒》《保持通话》

黝黑的肤色、富有磁性的声音、迷人的眼神，是古天乐通行娱乐圈的“撒手锏”。古天乐两度问鼎视帝，进军影坛后先后演出了近70部卖座的电影，古天乐在2014至2016年，仅仅三年出演了高达16部电影，堪称香港演艺界的霸屏之王，其精湛演技与敬业精神，已然成为香港电影的符号之一。他在《毒战》中饰演的毒品走私重犯、制毒师蔡添明一角。把其心狠手辣、诡计多端、猥琐阴险的形象表演得淋漓尽致，征服了大批观众，至少我是五体投地。他也曾凭借《一个好爸爸》《扫毒》入围金像奖最佳男主角，虽最终未能斩获“影帝”桂冠，但是以古天乐的状态，影帝是迟早的事！

3、吴镇宇—代表作：《枪火》《爆裂刑警》《朱丽叶与梁山伯》《无间道2》《人在江湖》

吴镇宇真的是一个非常好非常好非常好的演员，一般来说，演员其实都很难突破自己外形的局限的，外形会令演员的演技减分，但他可以，他真的演技很好，他对于戏份的领会是很深入的，能把握很多微妙的东西，他通常入戏都很快。他还有拍戏不看剧本的习惯，不过他的发挥跟表演绝对是一流的。吴镇宇把角色的性格拿捏得几乎无懈可击。古惑仔里的靓坤，沙哑低沉的嗓音，阴沉不定的表情散发出来的邪气，让观众不寒而栗。他的反派角色，让许多人认为他与生俱来就带有一种邪恶的气质，但是他表现出来的邪气，并不是遭人痛恨的邪气，反而更让观众迷上他，在《无间道》中愤怒与无奈，让人感觉到这个人物内心的情意。虽然他四次提名金像奖最佳男主角，都未成功登顶，但是没有哪个人敢说他的演技不好，我不怕放肆的说，吴镇宇的演技绝对比很多拿过影帝的演员都要好！

2、张学友—代表作：《男人四十》《喋血街头》《旺角卡门》《赤道》《江湖》《如果·爱》

张学友是一个很有天赋和灵性的演员，我觉得他是四大天王里演技最好的一位，能驾驭多种类型片。虽然角色以配角居多，但是每一个角色都会给人留下深刻的印象。因为唱歌太牛逼了，而被低估了演技的一个人。他绝对是香港影史上演技最被低估的一位演员，作为四大天王里面最不帅的那一位，竟然在表情包届打出了一番天地，这还不能证明学友哥的演技吗？他虽然没有偶像的面孔，但其精湛的演技绝对能让他在华语影坛占据了一席之地。学友也曾六次获提名金像奖最佳男主角，不过全部落空。他演戏的时候很投入，导演要求的表情都能够做好，导演今天要我哭我就哭，叫我笑我就笑，叫我阴险就阴险，叫我搞笑就搞笑，叫我成稳就成稳，戏路非常宽广，是一位极有魅力的演员。"那些觉得我演技不好的人，我只想给你们说四个字，请看图片！"

1、成龙—代表作：《警察故事系列》《醉拳系列》《尖峰时刻系列》《A计划系列》《十二生肖》

作为演员，成龙不仅代表了香港电影的成就，而且还具有世界性的影响力。作为中国功夫电影的代言人，他在好莱坞向人们展示了中国传统文化中英雄的概念，为世界打开了一扇了解中国文化的窗口，成为中国传统文化的传播者和发扬者。电影中的成龙以塑造小人物见长，但是个人特色太严重，以至于包括影评人在内的观众们都不会太注重他的演技，都是奔着去看他极具观赏性和高危险性的动作，最主要还是成龙塑造的角色太过单一，其实成龙的演技总体来说还是值得肯定的。成龙出道至今已拍摄了100多部电影，很多作品都是华语影坛的经典，而他也曾经两次夺得台湾金马奖影帝。但是他却跟金像“影帝”有缘无分，他曾经十次获得香港金像奖最佳男主角提名，最终却无一收获，也是奇葩了！

结语：金像奖是每个香港演员梦寐以求的奖项，但绝不是衡量演技的唯一标准，正所谓，时势造英雄，在对的时间有部对的作品，也是至关重要的。包括周星驰、刘青云、任达华、张家辉在拿影帝之前，也都是被称为影帝级的人物，也并不影响他们在影迷心中的地位。好的电影，好的角色，好的演技是不需要用奖杯来证明的，能够让观众永远记住就是最高奖项。