㈠ 奀妹的演员简介
♀姓名:王莉莉
♀艺名:鲁秋香
♀英文名:Lily Wang
♀别名:秋香、鲁秋、奀妹 、小香香
♀星座:金牛
♀生日:4月21日
♀血型:O型
♀性格:活泼开朗 、直率、孝顺
♀粉丝昵称:厘米(莉迷)、香梨 (真名莉莉跟艺名秋香结合)
♀毕业学校:广东外语外贸大学
♀专业:英语 ♀民族:汉族
♀国籍:中国
♀出生地:广东省广州市
♀籍贯:广东省东莞市
♀入行:广告选拔比赛
♀笑声:机关枪笑声
♀圈中好友:刘云明,张鹏,胡向真,刘珂 陈智江[已婚],曾国辉,张莹,古金燕,刘亮,钟文星,周丽珊,李国君 , 麦晓培,何志峰,黄伟香,彭炽权,容晖,冯刚毅,潘洁,卢家全,林星云,董潼,郑钤丹,吴家辉,鲁牛,劳劲涛,郑竹翎等
♀最喜爱卡通:helloKitty
♀最喜欢的颜色:紫、蓝、粉红、白
♀最想去的地方:hello kitty童话王国(有无呢个地方噶?!)
♀最喜爱的零食:雪糕(如果无人逼我减肥既话)
♀最喜欢的菜系:老豆整既招牌豉油鸡(哈哈~好味!)
♀最尴尬的经历:系商场睇衫被误认为售货员…
♀最恐怖的经历:第一次坐上跳楼机,倒数果一刻…
♀最讨厌哪种人:自大、讲大话、无上进心
♀最难忘的经历:果日仲落紧好大雨,妈咪背着我唔小心滑落楼梯…
♀最喜欢的宠物:屋企既狗狗—波波、唔识郁既hello kitty
♀最喜欢的电影:《妈妈再爱我一次》、《Mr.&Mrs.Smith》
♀最喜欢的电视:《蜡笔小新》、《金枝欲孽》
♀最喜欢的演员:安吉丽娜.茱莉、hello kitty
♀最喜欢的歌手:杨千桦、Eminem、Beyonce
♀人生的座右铭:Nothing is impossible!
王莉莉在节目《TVS4季有礼》中主持也是用奀妹这个名字出现,不过其他的节目多数都是用“秋香”,因此秋香成了她的艺名。参加节目有《明星零距离》嘉宾 《我爱返寻味》主持/嘉宾 《TVS4季有礼》主持 《粤韵风华》主持/嘉宾 《晚安广州》嘉宾 《亚运冲锋号》特别嘉宾 《欢乐送》嘉宾都市笑口组 乘龙怪婿等
㈡ 《我们这十年》热拍,四个单元杀青吹响全剧冲锋号,你有哪些期待
《我们这十年》这部剧分为11个单元进行拍摄,其中《砺剑》,《一日三餐》,《坚持》,《唐宫夜宴》这四个单元拍摄圆满完成,目前还有7个单元正在拍摄中,通过不同的主题选取真实人物的故事进行拍摄,以小的视角反映大主题,小人物折射大时代,展现了人民获得的幸福感,成就感,还有为理想不断追求的过程。
㈢ 问一下大家9月电影片单出炉,你想看哪部
随着《信条》《花木兰》《急先锋》等风格各异、备受期待的新片陆续定档, 2020年国庆档的冲锋号已提前在内地影市吹响。“传奇导演”诺兰,影星汤姆·汉克斯、让·雷诺、巩俐、木村拓哉等齐齐回归。九月电影片单新鲜出炉,不少网友直呼“想住在电影院”,让我们一起先睹为快!
重磅推荐
《通往春天的列车》
导演:李骥
主演:李岷城、任素汐
上映日期:9月17日
男主角李岷城凭借电影《百鸟朝凤》获得英国万像电影节优秀新晋男演员,女主角任素汐因出演《驴得水》、《无名之辈》等电影获得业内认可。
电影讲述的是一对平凡的东北青年夫妻,在社会底层不断遭受生活的打击并不断奋力争取自己“春天”的故事。这其中,有生活的黑色幽默,也有属于平凡人之间的温情和人物命运的反转。
㈣ 有谁知道梅尔,吉布森他都演过什么电影拿过哪些奖
一则标准的美国梦——梅尔·吉布森的演艺人生
记得曾有位影界权威人士说过“上帝首先创造了电影,然后创造了梅尔·吉布森。”这话听来有些煽,有些过,但不无道理。1985年8月梅尔·吉布森在接受《滚石》杂志采访时曾说:“有的人很上镜头,有的人却恰恰相反。世界上最美的女人在镜头里都可能是一团狗屎。庆幸的是,我属于摄影机偏爱的那类人。”这话听来有些狂妄,有些自负,但也很说明问题。梅尔·吉布森这个老小子的确很不简单,他犀利无比的眼神能让任何对手败下阵来,包括英格兰的太子妃。他洋溢着浓重男性荷尔蒙的一举一动也每每成为“性感”和“美丽”的最佳代言。他一不小心打造的那部《勇敢的心》又成为万千影迷心中永远的挚爱,甚至是至尊无上的,比如在我这就是。去年那部《士兵宣言》再次令我激动不已,影片煽情?对,相当煽情,911之后的美国人需要这个,什么激发美国民众之爱国热情等等,但这些对我们来讲没有任何意义,我们只冲着梅尔·吉布森,爱屋及乌吗。而那部评价并不太高的《征兆》也突破了两亿票房,梅尔就是梅尔,一呼天下应,魅力无法挡。
曲折身世
梅尔·吉布森全名为梅尔·哥伦姆席勒·杰拉德·吉布森(Mel Columcille Gerard Gibson),读起来真够别扭。1956年1月3日出生在美国纽约州北部的匹克斯基尔。那是一个如今令梅尔感到很不舒服,很不体面的小镇,每次记者采访时一提到梅尔的出身,他都立马翻脸。梅尔的父亲赫顿来自美国中部,但追本溯源,祖先是来自澳洲的移民。母亲安妮是纽约布鲁克林人,曾是演唱歌剧的歌手。两个人直到四十岁才结婚,却先后生养了十一名子女。梅尔如今七个子女,完全是秉承了家族一贯的超生传统。梅尔六岁那年,全家搬到纽约州的瓦普朗克,也是个小镇。父亲开始在当地的铁路局担任列车长的工作,因双亲是虔诚的天主教徒,所以把孩子都送进了天主教学校读书。后来,父亲不幸意外受伤,无法继续工作,一家老小只能靠父亲的退休金生活,环境可想而知,于是夫妇俩人很早就有了迁回原籍澳大利亚的打算。1968年,十二岁的梅尔随家飘洋过海,迁往澳大利亚的悉尼。举家迁澳的原因,除了换一个生活环境外,据说还有躲避战争的因素,当时正值越战的白热期,很多人害怕自己的儿子被征召入伍,而纷纷出走。说回梅尔,他打小就爱看美国电影,最喜欢的演员有史宾赛·屈塞、加里·格兰特和亨佛莱·鲍嘉等人。虽然爱看电影,但却从来没有想过将来能够成为一名演员。他最想做的居然是在厨房里耍刀弄铲的厨师,多没追求。父亲对他的管教方式是“给予完全的自由”,但却绝不容许他漠视礼仪,但凡有不守规矩的举止,便会招来父亲的一顿海扁。在天主教男子学校的他,也经常被同学们欺负,嘲笑他满口不正统的美国腔。在家不敢造次,在校又被同学挤兑,使得少年时代的梅尔有点自闭倾向,嘴巴像上了锁似的,更不敢跟女孩儿说半句话。不过,在少年梅尔的内心仍然有着“出人头地”的渴望。整个高中时代,由于经济的原因,先后在加油站、餐厅、汽车修理厂等各处打工。1974年,十七岁的他刚刚高中毕业,就收到了一封来自悉尼国立戏剧艺术学院的信件。信的内容是学校简介及入学申请表格。原来是他的妹妹背着他向学校函索的招生简章。对于演员这行并没有特别兴趣的梅尔来说,在觉得有趣的心态下,接受了入学审查的面试考试。结果,他居然顺利通过,而且还莫名其妙的被选为二十位优秀学生中的一位,获得了三年的奖学金。求学期间,在一次郊游中邂逅了年轻的护士——罗宾·摩尔(Robyn Moore),二人旋即坠入情网。几年如胶似漆的热恋后,终于在1979年迈入结婚礼堂。
初试身手
1976年,梅尔还在戏剧学院念书时,就曾在舞台剧《罗密欧与朱丽叶》中出演男主人公罗密欧。次年,参演了由他朋友菲尔·艾瓦隆所制作、编剧、主演的《夏日城市》,于是这部粗制滥造的青春片就成了梅尔的银幕处女作,亦成为其不堪回首的败笔。据说梅哥演这部片子的酬劳还不足20美金。不过,这部影片却在澳洲国内颇受欢迎,同时,他也得到了当时的新锐导演乔治·米勒的注意。1977年,二十一岁的梅尔以优异的成绩取得了戏剧学院的毕业证书。当时,澳洲的电影界正倾全力于电影制作上,不仅举国沸腾,同时也受到国际的注目。那时候梅尔的想法竟然是:“做演员真的能够吃得饱,饿不死吗?”对于电影,他有的只是不安与怀疑。经过一段激烈的思想斗争后,毅然决然地投身电影。料想梅尔今天想来,也定会为自己当初的高瞻远瞩庆幸和自豪不已,他说:“在《夏日城市》以后,我开始接触并尝试舞台演出,渐渐的,我对演员这个工作,开始感到光荣和自信。
重大转机
1977年,看完《夏日城市》的乔治·米勒,决定在他那部初试身手的作品《狂人麦克斯》中,启用梅尔为第一男主角。这部只用八十万美元低预算所制作出来的电影,以未来世界荒无一物、漫天风沙的沙漠为背景,描述警官出身的麦克斯,为报杀妻之仇,严惩一群自称为“午夜骑士”的飙车族。是一部不折不扣的动作片。片中梅尔以猎枪、高科技的霹雳车,还有六百马力的超级冲锋号V8“拦截者”为武器,将对手一一击败,酷得一塌糊涂。再说当时的动作片也十分稀罕,像《狂人麦克斯》这种动作俐落,极具震撼力的动作片更是难得一见。该片的大纲结构,实际上是乔治·米勒在悉尼当实习医生时就构想好的故事。米勒后来说:“我尊敬约翰·福特的西部片。我的这部电影其实是部用飞车代替马匹的西部片”。1979年4月,《狂人麦克斯》在澳洲一经公映,便刷新了澳洲的历史卖座纪录。1980年6月,该片在美国登陆,同样大受欢迎,梅尔·吉布森这个名字从此深深的刻在了美国人的脑海。影评界也给予了影片极高的很高,不但一口气夺下澳洲六大影展的首奖,还获得阿沃利亚兹国际科幻电影展的评审团特别奖,并且入选美国《时代》杂志“年度最佳十大佳片”,梅尔也被誉为“复活的史蒂夫·麦奎因(好莱坞的一代银幕硬汉)”。《狂人麦克斯》的旋风之后,梅尔为了演技更上层楼,进入了南澳大利亚国立剧团。在那里,他参演了“伊底帕斯王”、“亨利六世”、“赛德纳”等多部脍炙人口的舞台剧名作,从古典剧与现代剧,逐步将自己的演技推向至高点。与《狂人麦克斯》同一年,梅尔又参加了《提姆爱我》的演出,片中他饰演一个想要适应环境的弱智青年,与美国著名演技派女星派珀·劳里分庭抗礼,一改《狂人麦克斯》中阴阳气十足的复仇者形象,变成了一个温柔而多情的男子,从而一举赢得澳洲电影学会年度最佳男演员和最有潜力新人殊荣。这两部作品也迅速使其成为澳洲影坛的首席小生。在他的早期作品中,还有一部佳作值得关注,那就是1981年澳大利亚与台湾合拍的二战片《Z字特攻队》,影片以二次大战的南太平洋战场为背景,讲的是一个美军救援小组与日军及当地人之间的一些恩怨情仇。梅尔以本色出镜,表现得出奇的冷静、沉着和睿智,迷倒了无数华人影迷。片中的其他演员还有尚未成名的山姆·尼尔及台湾才女张艾嘉。其实影片的剧情相当老套,倒是俐落明快的动作,以及演出者的魅力,在吸引观者驻足。该片可说是一部梅尔迷必看的影片。
结识彼得·威尔
1981年,梅尔主演了由美国的派拉蒙影片公司向全球发行的《加里波底》。这是一部描写一战时期,在土耳其、加里波底战线上的两位年轻人的种种矛盾心态的作品,是当时当红的澳洲导演彼得·威尔执导的反战名作。梅尔饰演的是其中一个外表吊儿郎当,实际上却拥有一颗赤子之心的青年。片子的娱乐性相当之高,再次刷新了澳洲影史的票房纪录。在美国也极受欢迎,久久都不能下档。影片使梅尔向美国影坛成功的跨出了第一步,也使他再度荣获澳洲电影协会最佳男主角的头衔。同年,他又接拍了《狂人麦克斯2》,续集中的麦克斯被塑造成一匹在沙漠中流浪的独行侠。该集的制作费比第一集足足多出五倍,高达四百万美元。使得场面更为浩大,气势更为雄伟,也更具震撼力。这时的梅尔已是名闻全球的巨星,却没有一丁点儿的美国明星的洋味,他那自己一手建立起来的新英雄形象,被美国的影评界下了这么一个评语:“愤世嫉俗,玩世不恭,仿佛罗宾汉再世。”《时代》杂志则再次将《狂人麦克斯2》列为1982年度“十佳影片”之一,此外,该片在洛杉矶影评人协会外语影片奖以及阿沃利亚兹国际科幻电影展等影展中,也均摘得了首奖。别看他在影坛上大火特火,但还是不能忘情舞台上的表演,八十年代初期,他但凡有点空闲,就会奔波于舞台和荧屏之间。1982年2月15日,梅尔和导演彼得·威尔前往菲律宾,进行新片《危险年代》的拍摄工作,这是两人继《加里波底》的第二次合作。这是一部以1960年苏卡诺政权下的印尼为背景的政治片。梅尔所扮演的角色正是他高中时代的梦想——记者,由于他和导演彼得·威尔的创造理念非常能够沟通,再加上一同参演还有当红美国女星薛歌妮·韦弗,在天时、地利、人和的前提下,一部巨作由此诞生了。这是第一部由美国人出资、发行的澳洲电影,对梅尔来说,这是他好莱坞电影的处女作。原作、导演、男主角是澳洲人,制片和女主角是美国人,拍摄地点在菲律宾,故事的舞台在印尼,使得该片的国际色彩极其浓厚。在1983年的戛纳影展中大出锋头,光芒四射。至今仍是各大排行榜有名的佳作之一。
抢滩美利坚
对于梅尔·吉布森而言,《危险年代》是他在好莱坞踢出的第一脚。不久后,各种片邀便蜂涌而至,结果他在众多企划案中选择了那部后来遭至恶评的《叛逆巡航》。该片改编自著名小说《征服南海》,曾在
1935年和1962年两次搬上银幕,1935年那部由查尔斯·劳顿和克拉克·盖博担纲,结果赢得了当年的奥斯卡最佳影片。1962年由马龙·白兰度主演的那部也获得了颇高的评价,如此两部珠玉版本在前,梅尔再推出第三版,后果可想而知,即使榜上安东尼·霍普金斯、丹尼尔·戴·刘易斯及当时还藉藉无名的连恩·尼森三位英国演技派仍然于事无补。倒是南洋优美的景色和Vangelis的配乐值得一提。同年那部《怒河春醒》算是他向好莱坞投石问路的一部作品,片中他将一个满怀赤子之心,并且十分顽固的农家主人角色,演得灵活神现。导演马克·莱德尔对他的表现作出了极高的评价:“不愧是一位兼有史史蒂夫·麦奎因的野性及蒙哥马力·克利夫特的纤细的天才演员”。
回头再看梅尔初涉好莱坞的几部作品,《危险年代》、《叛逆巡航》、《怒河春醒》以及《铁窗外的春天》等部,每一部作品的风格、内容及角色都大相径庭,且娱乐性都不太高。卖不卖座姑且不谈,有一点是可以肯定的,就是梅尔给美国人留下了演技派明星的印象,对他而言,这绝对是件好事。但话又说回来,想要在好莱坞立足,必须要有过硬的商业票房作为保证,没有娱乐效果的电影,是引不起美国人兴趣的。于是,他只有再度向“狂人麦克斯”的传说挑战。1984年9月17日,《狂人麦克斯3》在悉尼近效正式开机。该片总计投资了一千三百万美元的制作费,气势与规模都大大的超越了前集,试图重现昔日辉煌,但事与愿违,一味的造势和战线拉得过长导致剧情稍显薄弱,娱乐效果也非常有限,票房惨淡也就成为必然。影片的失败似乎并没有影响人们对梅尔一贯的关注,但他本人却遇到了演艺生涯中最严峻的一次挑战。在倾其全力拍完《狂人麦克斯3》后,他语重心长的说:“我完全不知道好莱坞和电影产业的系统结构。为什么在这儿找不到人与人之间的感情融合点呢?我从来不觉得自己属于电影这个大工厂结构中的一部分,说得更简单明白一些,长江后浪推前浪,我只不过是个被人用完即丢的演员,新人随时随地都会迎头追上来。能有这种自知之明,是相当重要的一件事。如果停止关心各种事的话,表演生命也就宣告终止。”打那之后,梅尔整整休整了一年,拒绝了全部片约,一心留在位于悉尼郊外的家中与家人共享天伦之乐,还他在占地八百英亩的土地上,饲养了三千只以上的羊,还有四百六十头的肉牛和两头驴,过着轻松、悠游的牧场生活。但梅尔这一“农村嗜好”却招来许多人的厌烦,也一度成为媒体的笑柄。因为他饲养牲畜的地方恰好靠近小镇的生活水源,这种行为是违反当地法律的。可是梅尔的律师辩称:梅尔的住所应该算做是农场,所以饲养牲畜是合理合法的。但话又说回来,他养羊养牛还可以理解,但养两头驴到底有什么意义呢?
渐入佳境
经过一年的养精蓄锐之后,梅尔再度出山,参演理查德· 唐纳执导的《致命武器》。1986年8月6日,本片在洛杉矶正式开拍。讲述的是两位刑警为了追查大宗毒品走私案而与歹徒展开了一场斗智斗勇的较量。由梅尔·吉布森和丹尼·格罗弗饰演的两位刑警组合相当滑稽,一个是越战特种兵出身,却因突遭丧妻之痛而欲轻生的疯狂暴警,另一个则是等待退休的黑人警官。这一黑一白的两位演技派明星同台演出,可说是空前豪华的黄金组合。这部被喻为“现代版西部片”、“城市版西部片”的《致命武器》,对梅尔来讲,并不只是一部电影而已。为了符合剧中的角色形象,梅尔特地蓄长发,并且接受两个月的魔鬼式训练,禁烟、禁酒、每天吃低热量食品及生菜,结果整整瘦了七公斤。后来他自己也说:“这绝不只是一部简单的动作片而已。它的剧本具有深度的内涵,把人类的幽默和人性描写得淋漓尽致。的确,这部影片将我在《狂人麦克斯》中那种非法化的英雄形象完全改变,使我脱胎换骨,成为一个更具合理性的人类英雄。影片的票房又相当可观,对我而言,这个角色比麦克斯更适合我,更能让我驾轻就熟。这一部片子的演出酬劳为四百万美元。”他又补充说明:“这部影片描述人世间的友情和人类的幽默,其中充满了温馨和信任。剧本的杰出就不用说了,且该片具有强烈的企图心,可说是注入现代精神的古代西部片,在美国国内,是自《法国贩毒网》之后,最令人兴奋,最优异的动作电影。”老搭档丹尼·格罗弗对他也称赞有加:“梅尔不只是一位明星而已,他是一位真真正正的演员。”拍完该片后,梅尔再度回到悉尼的家中,又做了十八月的休整。当然,从各地的片约仍然像雪片一样飞到他家。其中包括热门电视剧集《龙凤神探》的电影版和詹姆斯·卡梅隆的《深渊》等等。
对梅尔来说,从1982年的《危险年代》开始至1986年的《致命武器》,可以说是最黄金的一段时期。其影坛巨星的地位已逐步确立,“最性感的名人”、“嘴唇最性感的男星”等等诸如此类的封号也纷至沓来。
1988年后半期,美国的娱乐杂志《US》用美国人的眼光,将梅尔列为“最性感的明星”之一。当时第一名是以《辣身舞》扬名的帕特里克·斯韦兹。梅尔也同时成为《US》杂志和《Premiere》杂志的封面人物。1989年,《致命武器》的原班人马推出了《致命武器2》,该片在全美一经上映,票房便超过了斯皮尔伯格的《圣战奇兵》,开画仅三天就取得了两千多万美元的票房收入,成为卖座空前的大热影片。国际贩毒组织一直是国际间的热门话题,该片设计驻美的南非外交官和贩毒组织有关,正是吸引人的卖点。同时,片中流露的社会性也十分浓重。影评人评价该片是在动作片和艺术片的接合中找到了一个恰当的切合点,使得该片在众望所归的掌声中登上了贝弗利山的经典殿堂。
登顶好莱坞
事业上的成功并没有使性格一向沉稳冷静的梅尔变的飘飘然,反之,却更为现实谨慎,他要把握好自己的每一次动作,真正的登上好莱坞之巅。九十年代初,一系列佳作纷纷问世。1989年10月2日《飞离航道》在泰国北部的古都清迈正式开拍,该片的企划、剧本全由著名导演理查德·拉什一手包办,最新式、最俐落的动作全都塞进了片中。前前后后又几易其角,包括鼎鼎大名的肖恩·康纳利、比尔·莫瑞、凯文·科斯特纳等人。最终选定由梅尔·吉布森与小罗伯特·唐尼担纲,事实证明,这一黄金组合对于影片的成功是何等的重要。在这个时期,美国的《人物》杂志曾以“最性感的 腼腆男人”为标题,大篇幅的报导梅尔的过去、现在与未来。1990年4月23日,《哈姆雷特》在英国肯特州的罗彻斯特堡和苏格兰开拍,该片由意大利导演佛朗哥·泽菲雷里掌镜。这是佛朗哥自1967年导演《驯悍记》、1988年导演《罗密欧与朱丽叶》以后,二十二年来第三度执导莎翁作品。不过,早在1964年,佛朗哥将《哈姆雷特》搬上舞台后,便一直计划要将它搬上银幕。二十多年后,终于实践了自己的夙愿。而梅尔则是他心目中扮演“哈姆雷特”的第一人选。一向喜欢说闲话的媒体,在获知这个消息后,便立刻发出“从《狂人麦克斯》到《致命武器》的动作片明星梅尔·吉布森,在《哈姆雷特》中,能够有称职的演出吗?”诸如此类等着看他出丑的新闻。他们似乎全然忘记了梅尔在澳洲也曾是一位响当当的舞台演员,而且有着演出莎翁戏剧的丰富经验。也许他们压根就不知道梅尔的这段历史。梅尔说:“我并没有特别想演莎士比亚作品的意愿,我也怀疑自己是否能够像劳伦斯·奥利佛他们那样,把莎士比亚笔下的角色诠释得恰到好处。如果可能的话,我想演出现代的莎士比亚。”为了演好哈姆雷特一角,他苦练剑术、骑术。为了纠正其蹩脚的美国英语加澳洲英语的混合口音,他天天上课、读书,还戒了烟。梅尔回忆道:“在十四个星期的拍摄周期里,我没有一丝一毫的松懈。与多位演技精湛的著名演共同演出,磋切演技,收获实在太多了。”该片的制作费总计一千五百五十万美元,成为表现梅尔演技实力的最高力作,同时也将梅尔的演艺事业推向了颠峰。此时的梅尔·吉布森已身价千万,跻身于汤姆·克鲁斯凯文·科斯特纳、达斯汀·霍夫曼等一线巨星之列。成为继加里·格兰特、肖恩·康纳利之后第三代登陆好莱坞的超级海外巨星。
1991年,华纳影业和他签了四部影片的合约,酬劳总计为六千万美元。这其中包括了《致命武器3》及《永远年轻》等两部片子。此外原本预定和朱莉娅·罗勃茨合演的一部西部片,后来则不了了之。1991年11月,《致命武器3》正式投拍,这是部投资高达四千万美元的大手笔制作。与前两集相比,梅尔在片中添加了更多的即兴发挥和喜剧元素。1992年5月1日,本片同《未来战士2》一同在全美各大剧院上档,仅仅三日,就有三千八百万美元的票房进帐,成为当时影史又一部卖座巨片。1992年,梅尔自组“圣像工作室”(Icon),同年,推出由他亲自制作、主演的《永远年轻》,成为公司的开业作,该片的大获成功同时也为梅尔的导演之梦铺平了道路。“演而优则导”的例子在好莱坞的历史屡见不鲜,从罗伯特·雷德福、克林特·伊斯特伍德到沃伦·比提以及1991年刚刚荣获奥斯卡最佳导演奖的凯文·科斯特纳均是集制片、导演、演员于一身的天才艺人,梅尔对此也早有准备,作为演员他有丰富的表演经验,作为制片人他也熟悉台前幕后工作,而且在与三名著名导演的紧密合作、互相切磋中也使他对导演的工作有了相当的了解,所以他再从事导演工作可谓是轻车熟路,事半功倍。1993年,他的导演处女作《真爱》拍竣杀青,梅尔自己评价道:“这部片子在某些地方好像有些希区科克电影的影子。”该片讲述了一个传奇故事,梅尔则不惜破坏形象亲自上阵,扮演一位面部被严重烧伤,内心怀着不可告人的秘密的教师。尽管该片做了充分的准备,剧情也相当感人,也得到了评论界的一致好评,但票房成绩却不如预期。在随后的《赌侠马华力》中,他又以一个西部赌侠的形象与朱迪·福斯特及詹姆斯·加纳共同打造了一部诙谐幽默且充满斗智的西部赌片。接下来梅尔还在迪斯尼动画经典《风中奇缘》中为约翰·史密斯配音并一展歌喉,我们倒是发现他的唱功的确不算太差。1995年,梅尔迎来了其演艺生涯最为辉煌的一年,一部《勇敢的心》令其成为1996年奥斯卡颁奖晚会上的最大赢家,该片共获得了十项奥斯卡奖提名,并最终抱走了最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳化妆五项奥斯卡大奖,整个世界为之侧目,全能艺人“演而优则导”的历史也同时添上了浓重的一笔。想当初梅尔兴师动众开赴苏格兰高地时并不被人看好,甚至被媒体称为是一次“疯狂的、自杀性的拍摄”,因为对于那段美国人并不熟悉的历史,当时几乎所有的人都没什么信心,甚至压根就不感兴趣。可是梅尔丝毫不为风言风语所动,他首先投入了大量时间和精力认真研究了苏格兰历史,仔细观摩了70余部历史影片,而后与剧作家一起合作反复推敲了脚本。在苏格兰的拍摄现场,他对任何一个细节都力求做到精益求精,因而令影片呈现出极为完美震撼的视觉效果。在真实还原和再现历史的前提下,他也大胆的注入了一些商业电影中的娱乐元素,如春风化雨般赋予了这部传统历史影片以全新的艺术生命力。其卓越的执导才能令人折服,其酣畅淋漓的表演更是令人肃然起敬。此时的梅尔已傲然挺立于好莱坞之巅,达到了人神共羡,夫复何求的至高境界。紧接着推出的《赎金风暴》和《连锁阴谋》再度卖座鼎盛,更令其一时风头无二。1998年,《致命武器》的原版人马再度出击,倾力打造《致命武器4》,此时的梅尔已略显疲态,但摄于前集的影响,加之功夫皇帝李连杰的鼎立加盟,该片仍然取得了票房过亿的佳绩,名列年度卖座十强。次年,梅尔一改一贯的英雄形象,在《危险人物》中出演了一位死缠烂打一根筋的毛贼,影片的故事可谓怪诞且充满黑色幽默,梅尔的本色表演也绝对可圈可点,但也许是美国人无法接受大英雄的突然变脸,影片的票房成绩极不理想。此时,已经有人开始怀疑梅尔的声名还能支持多久。
再筑辉煌
然而,梅尔就是梅尔,在经历一段短时间的变奏之后,于2000年一口气推出了《百万美元酒店》、《小鸡快跑》、《女人需要什么》、《爱国者》四部风格和形式大相径庭的影片,结果《小鸡快跑》、《女人需要什么》、《爱国者》这三部商业影片均取得了极佳的票房成绩,事实证明,梅尔·吉布森的巨星地位仍然固若金汤。同时,关于他的种种疑虑也统统不攻自破。
2001年,梅尔再次为自己放假,没有推出任何作品,尽管如此,在今年2月美国娱乐杂志《好莱坞报道者》评选的好莱坞明星权力排行榜上,梅尔仍然高居殿军席位。在“911”恐怖事件过后,好莱坞便开始努力打造战争题材的影片,志在恢复和重建大美国主义的民族自信心,于是乎一系列充斥着大国沙文主义的所谓励志战争片便你方唱罢我方登场。梅尔作为美国一代银幕英雄当然不能坐视不理,于是与老搭档——曾担任《勇敢的心》编剧的兰德尔·华莱士再次合作,并由兰德尔·华莱士担当编导二职,结果影片果然不负众望,不但从众多的“911”综合症产物中脱颖而出,同时也成为继《拯救大兵瑞恩》、《细细的红线》、《黑鹰降落》之后又一部集战争、史诗、动作、暴力、催泪与一体的极尽视听之娱的上佳之作。年初刚刚在《士兵宣言》中演罢超级越战英雄的梅尔,很快又为自己安排了另一份身价2500万美元的差事,那就是与灵异大师M·奈特·沙麦赖恩合作的《征兆》,结果该片在美国本土的票房居然达两亿之巨,成为梅尔在美国本土票房最高的影片。现在如果我们再用“明星”、“巨星”一类的词语来修饰这位在好莱坞演艺、导演、制作等各个方面均春风得意的46岁美国梦的成功典范已经显得有些不妥帖了。
梅尔·吉布森从影作品逐个数
夏日城市(澳洲风情画)
Summer City
出品年代:1977年澳大利亚Avalon Films
导演:克里斯多夫·弗雷瑟
主演:梅尔·吉布森、约翰·贾拉特、菲尔·艾瓦隆、史蒂夫·比兹雷、黛比·佛曼
IMDB评分:5.0/10 (65 votes)
这是一部全由学生自编自演的低成本公路电影,描写四个年轻人离开悉尼,去经历一个狂放的周末假期。全片充斥着摇滚乐插曲,前半段描写的是灿烂、明亮的青春,后半段风格不变,改为叙述一件杀人事件,剧本的不连贯是显而易见的。导演克里斯多夫·弗雷瑟的表现也稍嫌生涩,致使整部作品的内容了无新意,惟一可取的就是,反映了当时社会的一些实态。梅尔在片中扮演的是一个有着耀眼灿烂的金发,文静、害羞的角色,跟他日后的勇猛英雄形象大相径庭。 梅尔本人对这部片子的评语是:“连提都不想提起的超级烂片。”其糟糕程度可见一般。
提姆爱我
Tim
出品年份:1979年澳大利亚Pisces Proctions
导演: 迈克尔·贝特
主演: 派珀·劳里、梅尔·吉布森、欧文·柯兹、大卫·福斯特
IMDB评分:6.4/10 (298 votes)
梅尔·吉布森成名前主演的澳洲文艺片。改编自《刺鸟》女作家柯琳·麦卡洛的另一小说《提姆》,描述弱智青年提姆为中年寡妇作园丁时,两人产生了爱情,但不为世人所理解,提姆的父母尤其反应激烈。后来,两人突破重重难关,终于走进结婚礼堂。编导迈克尔·贝特用温婉平实的手法来注释这段不同寻常的爱情故事,并没有趁机玩嘴头洒狗血,诚意可嘉。男女主角的演出也颇为贴切,能让人自然地感受到剧中人的心理感受以及社会上一些约定俗成的禁忌,是一部拍得不错的文艺小品。
狂人麦克斯(霹雳神探怒扫飞车党/冲锋追魂手/疯狂的马克斯)
Mad Max
出品年份:1979年澳大利亚Crossroads Kennedy Miller Proctions
导演:乔治·米勒
主演:梅尔·吉布森、乔安妮·塞缪尔、休·基斯-拜伦、史蒂夫·比兹雷
IMDB评分:6.9/10 (6338 votes)
麦克斯是位已婚的青年警官,他有一部叫做“拦截者”的巡逻车,取缔飞车党是他的工作。有一天,他出任务时,一个飞车党员意外身亡,他们的头目特卡达愤而想致麦克斯于死地,以报仇雪恨。结果麦克斯的同事“库斯”不幸被烧死。受到刺激的麦克斯,立即辞去警察的工作,带着妻子茱西和孩子们出去旅行,但特卡达一行人
㈤ 我想知道所有美国电影公司简介
◆ 公 司 名:华纳兄弟制片 / 英文:Warner Bros.
◆ 官方网站:http://www.movies.warnerbros.com/
公 司 名:哥伦比亚 / 英文:Columbia
◆ 官方网站: http://www.spe.sony.com/Pictures/index.html
◆ 公 司 名:二十世纪福克斯 / 英文:20th Century Fox
◆ 官方网站: http://www.foxmovies.com/
◆ 公 司 名:派拉蒙制片 / 英文:Paramount
◆ 官方网站:http://www.paramount.com/
◆ 公 司 名:环球 / 英文:Universal
◆ 官方网站: http://www.universalpictures.com/
20世纪福克斯
二十世纪福克斯(Twentieth Century-Fox)1935年由J.申克的20世纪影片公司和W. 福克斯的福斯影片公司合并而成。40年代曾辉煌一时,60年代后期逐渐衰落,现属澳大利亚新闻集团旗下公司。 “没有惊险不成传奇”。 1994年阿诺德·施瓦辛格的《真实的谎言》使20世纪福克斯暴赚了一把,这部近乎完美的动作片让人们大呼过瘾。次年推出的《生死时速》更让观者从头至尾在紧张中度过。可是1995年的《X档案》和《纽约大劫案》虽然拍得不错,无奈故事不吸引人,战绩极其一般,1996年《断箭》的表现也持续疲软。虽然与派拉蒙合作的《泰坦尼克号》引来一阵热卖狂潮,可是《生死时速》续集却败得惨不忍睹,反倒是一部《小鬼当家Ⅲ》意外地取得了人们的认可。1998年,《哈拉玛丽》等叫好不叫座,只有《异形4》为这一年的20世纪福克斯挽回了很大的面子。1999年20世纪福克斯打出了《空中塞车》、《将计就计》《幽灵的危胁》三大王牌,这其中以《将计就计》效果最好,肖恩·康纳利和凯瑟琳·泽塔-琼斯出色的演技辅以惊险的剧情,让人观后久久不忘。
主要影片:
星球大战前传三部曲
天煞地球反击战
终结者系列
泰坦尼克号(与梦工场合作)
异型系列
铁血战士
异型VS铁血
X战警系列
刀锋战士
X战警
X档案
后天
雨人
搏击会
捉迷藏等
华纳
片头的颜色随影片的基调而不同
华纳兄弟电影公司(Warner Bros.)1923年由H.B. 华纳和J. 华纳两兄弟建立。 娱乐就是让人忘情,别的什么也不是。华纳深信这一宗旨。 1992年惠特尼·休斯顿的《保镖》虽有凯文·科斯特纳助阵,但反响一般。华纳高层认为人们已对爱情片厌倦。于是加大了对科幻片的热情。《蝙蝠侠》始终是华纳的名牌系列,在1995年和1997年又陆续出了续集《永远的蝙蝠侠》和《蝙蝠侠和罗宾》,一时之间,蝙蝠侠简直成了华纳科幻片形象的代言人。 1996年《蒸发密令》和《龙卷风》让华纳出尽了风头,连乔丹也屈尊献“身”出演了《空中大掼篮》。而在1998年《超完美谋杀案》使华纳更上一层楼。 对爱情片的淡化并不意味着放弃,1995年《廊桥遗梦》和1997年《安娜·卡列尼娜》证明华纳还是能拍好爱情片,尽管此时他们还是玩票。1999年的华纳毁誉参半。《睁大双眼》引来人们恶评如潮,一部《圣女贞德》的问世让法国人不太高兴。可是一部《骇客帝国》却封住了所有的批评华纳的人的嘴。这部片子很适合时代,尽管网络时代在现实中目前还不会产生这种恐怖。
主要影片:
黑客帝国
哈里波特
全面失控
七宗罪
驱魔人
魔鬼代言人
百万美元宝贝等
哥伦比亚
哥伦比亚影片公司(Columbia Pictutes Inc.,)1924年由H.柯恩创建。现属SONY旗下公司。 爱情永恒,早已是老掉牙的话。但这并未妨碍哥伦比亚生产出令人叹为观止的爱情片。 1992年的《惊情四百年》震惊四座,借助吸血鬼这一恐怖的道具,讲述爱情真善美的关系,引人深思。1995年找李安旧饭新炒了《理智和情感》,虽说不成功,但哥伦比亚起模范带头作用,使得名著重拍成为风尚,随之而来的1997年的《悲惨世界》的艺术水平引来了很多赞誉。 当然,哥伦比亚也有犯低级错误的时候。1994年的《狼人》、1997年的《第五元素》、1998年的《酷斯拉》都是赔了夫人又折兵。至于金·凯利出演的《衰鬼线人》更是捧红了长工却赔了东家。
注:目前已被SONY收购。
主要影片:
蜘蛛人
生化危机
霹雳娇娃
第六日
密窗
咒怨(美版)
气味相投
机器管家
太空梦等
环球影片
环球影片公司(Universal Pictutes Corporation),1912年由C.莱默尔建立。 探索未来,抨击邪恶,歌颂爱情,赞扬英雄,环球所拍的片子大致都与这几条相吻合。 1993年一部《辛德勒的名单》让环球名利双收,而且赢得了所有犹太人对它的好感,但回忆过去并不是环球想干的事,如何开拓未来才是它们的主导。《侏罗纪公园》(1993年)的出台使得环球赢得了“科幻影场”的称号。随后它趁热打铁又推出了《阿波罗13号》(1995年)、《肥佬教授》(1996年)以及《原色》(1998年)、《水星计划》(1998年)在不同程度上替美国人民说出了对现实社会的一些不满。 2000年,《U-571》这艘潜艇是环球对英雄们以及崇拜英雄的民众最大的贡献。
主要影片:
拜见岳父大人
绿巨人
回到未来
角斗士(与梦工场合作)
魔鬼总动员
星际传奇
王牌天神
大话王等
梦工场
制造梦幻的人,首先要有理想。 当梦工场在1995年成立之后,迅速站稳了脚跟。从1997年的《阿米斯泰德号》开始,梦工场就开始充当掘墓人的角色,它要打破各大影厂对市场的垄断地位。1998年《天地大冲撞》、《拯救大兵雷恩》均战绩不俗,梦工场初步创立了自己大制作的优势。而《小蚁雄兵》和《埃及王子》的诞生则证明梦工场要与迪斯尼在动画领域一争长短也许现在还单薄了点,但日后它会强大的令对手们颤抖不已。
主要影片:
角斗士
怪物史莱克
午夜凶玲
幸福终结点
猫鼠游戏等
派拉蒙
派拉蒙影片公司(Paramount Pictutes Corporation)成立于1914年,它是W.W.霍金森的影片发行放映企业,为向阿道夫·朱科尔名演员剧团、杰西·拉斯基影片公司和其他制片人的影片提供销路而建立。 一直以来,派拉蒙都坚信:肉体只是躯壳,精神是永久的。这是它所发行影片的主旋律。 以一部赚人眼泪的《人鬼情未了》,派拉蒙发起了90年代的攻势,黛米·摩尔和帕特里克·斯韦兹的深情演绎是派拉蒙的冲锋号。随着《阿甘正传》的问世,借助汤姆·汉克斯扮演的阿甘,展现了美国50年代到90年代的历史,说出了美国人的精神。 1995年梅尔·吉布森的《勇敢的心》是派拉蒙对英雄主义描述的极致,而突出英雄主义一直是派拉蒙的传统。从1996年后,派拉蒙扩大了对高科技技术的运用,这从《碟中谍Ⅰ》(1996年)和《变脸》(1997年)中完全可以看得出来,同时这两部片子给它带来可观的票房收入,而与20世纪福克斯合作的《泰坦尼克号》(1997年)更是让派拉蒙收获了更多的财富,1998年,借助与梦工场合作的《天地大冲撞》和《拯救大兵雷恩》,派拉蒙影片中的高科技含量使得它节节胜利,特别是后者唤起了人们对人性久违的呼唤。但是喜剧片向来是派拉蒙的弱项,1998年金·凯利的《楚门世界》大倒热火山,而在1999年《逃跑的新娘》这部轻喜剧虽拉上了大姐大朱莉娅·罗伯茨也末获成功。
主要影片:
教父
泰坦尼克号
古墓丽影
明日世界
弗莱迪VS杰森
米高梅/联美(United Artists)(MGM/UA)
米高梅影片公司(Metro-Goldwyn-Mayer,Inc.,)创于1920年,首先由电影发行人M.洛伊买进米特罗公司,4年后又与高德温制片公司合并,1925年梅育公司入伙。这几家公司共同构成了米高梅影片公司。在40年代美国所有大电影公司被迫按反托拉斯法实行制片、发行、放映分离前,它一直是好莱坞最大、最有影响力的电影公司。 联美影片公司(United Artists Corporation)成立于1919年,由查理·卓别林、道格拉斯·范朋克、玛丽·壁克馨及著名导演格里菲斯共同合资组成。现与米高梅公司合并。 继承和发扬这一法宝,是米高梅现今惟一的资本。 借助联艺为自己发行,米高梅来推出布鲁斯南主演的007系列片,1995年的《黄金眼》、1997年的《明日帝国》、2000年的《黑日危机》等等,可惜邦德的形象早已过时,再也吊不起人们的胃口。 整个90年代,米高梅出的有影响的片子寥寥无几,细细算来也仅有《远离赌城》(1995年)几部而已,可它们的票房收入却也难以让公司满意。 面对新世纪,米高梅或许会有什么惊人之举?
注:MGM已被收购
主要影片:
风语者
星球大战后三部曲
迪斯尼
沃尔特·迪斯尼(Walt Disney)1928年3月诞生了一个世人皆知的形象--米老鼠。它开创了沃尔特·迪斯尼的今天。目前,沃尔特·迪斯尼以每年一部大制作的速度推出动画电影,并多次问鼎奥斯卡。 在卡通世界与迪斯尼竞争、失败者比比皆是。 从90年代开始,迪斯尼的动画形象已不是单纯的米老鼠和唐老鸭等老面孔,而是树立了许多崭新的动画形象,各大竞争者只能望而兴叹。 1992年借助《天方夜潭》的名篇《阿拉丁》,迪斯尼开始重新崛起,并扩大自己的知名度。随后1994年的《美女与野兽》、《风中奇缘》等均受到人们欢迎。而《狮子王》一片更是确立了迪斯尼在动画领域的霸主地位。 当然,迪斯尼没有停止前进的步伐,1995年的《101斑点狗》,到1998年的《虫虫危机》以及《花木兰》,迪斯尼的视野不断拓宽,使得人们一提起美国动画片就与迪尼斯联系起来。也许,迪斯尼天生就是美国动画的代名词。
注:迪斯尼,米拉麦克斯(Miramax),试金石(Touchstone)他们同属博伟(Buena Vista)
主要影片:
珍珠港 (试金石Touchstone)
杀死比尔 (米拉麦克斯 Miramax),
超人总动员
玩具总动员
海底总动员
新线(NEW LINE HOME ENTERTAINMENT)
新崛起的电影公司
主要影片:
指环王
蝴蝶效应
狮子工业(LIONS GATE HOME ENTERTAINMENT)
欧洲影片公司
主要影片:
电锯惊魂
㈥ 红色电影观后感
还是给你个小提示吧 k a ŋ 3 p • c ŋ也还能用 我偶尔会去的
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生活里总是有太多压力, 要么它把你压倒
月也空,东升西沉为谁动。金也空,银也空
人生,由盼、累和淡组合而成。年轻时:盼。盼长大
不断地有得到和失落。看不见的,看见了
就错过今生,错过彼此!
㈦ 有关革命烈士的电影,电视剧的观后感
1《建党伟业》观后感
光阴似箭,现在党已经90岁了,从当年的“风腥血雨”到现在雨过天晴,又有谁能体会当时的艰辛历程呢,只有亲身经历过才知道什么是苦,什么才是甜。当共产党诞生的时候,就仿佛注定它以后的成功,看完《建党伟业》才明白,当初党的诞生,就是为现在的和平而建立,虽然现在已经没有了战争,但我们依然不能忘记共产党对我们的“恩赐”。
一群外国友人,不远万里,来到中国,拍中国的历史大戏,这是一种国际主义精神。173位明星倾情演绎了90年前那波澜壮阔、历史意义又极其深远的一幕幕。在“数星星”的同时,我被北大“新文化与旧文化”的激辩场景所感染,被“五四运动”的宏大场面深深震撼,甚至热血沸腾,在走出影院后,情不自禁去翻阅党史。作为年轻一代,我们需要重新走进历史,重新在历史中汲取力量的源泉。从重大历史事件中寻找自己的坐标系,激励自己,寻找自己的青春动力。
我看电影很少流眼泪,可是这部片子,却总让我的眼睛湿湿的,最后当12位共产党人一起低声唱着《国际歌》的时候,我的眼泪终于夺眶而出。通过这部电影,我们真实的看到了那些革命先烈是怎么一步步艰难的走过来的,也清楚的了解了我们的党是怎么从稚嫩一步步走向成熟的,让我们对中国共产党的历史有了全新以及直观的了解,每一个真实的历史人物都被演员活生生的演绎出来,他们的精神和信念感动着我们,一种久违了的青春的冲动澎湃在我的胸中。
真的很感谢这部电影,让我们体内的热血又沸腾了,让我们对信仰又有了更深刻的理解,是的,为了心中的信仰,革命先烈不惜抛头颅洒热血,他们不怕流血牺牲,为了建立新中国,他们甘愿赴汤蹈火!真的很感谢先辈们冒着生命危险为我们建立新中国!真的很感动先辈们与国家同呼吸共命运的这种大无畏的精神!
这部青春热血电影,让我激情万丈,也让我为之沸腾了!我想发自肺腑的喊出来:中国共产党万岁!
2八一南昌起义,是中国现代革命史上的一个伟大历史事件,头绪纷繁、人物众多,而影片以精湛的技艺,真实、朴素、生动地为我们描绘了一幅波澜壮阔的历史画卷。
通过看这次电影,我深刻体会到革命政权的来之不易,今天我们的幸福生活都是用那些革命义士的鲜血换来的,是那么的来之不易。因此,我们更应该珍惜这一切,用我们的实际行动发扬党的精神,坚信革命理想和信念,与时俱进,开拓创新,一切从实际出发,脚踏实地,勤勤恳恳的工作并做好本职工作。在利益与金钱眼前、在困难、艰苦眼前,想一想为革命事业,在南昌起义总、在战争时期牺牲了的先烈们,想一想在和平年代里英年早逝仁人志士们,难道还有什么阻止不了,还有什么困难不能解决的吗?
影片从真实的历史事件中提炼创作素材,正确地、艺术地反映南昌起义这一震惊中外的历史事件,使其具有鲜明的纪实性和文献性。影片中出现的四十多个人物,大多都是有案可查的真实人物。为了真实地再现那一段历史,影片特别注意了环境的真实性:它通过一定时代特征的景色、道具和人物的服饰装扮;通过独具时代特色的音乐,特别是“打倒列强”的音乐旋律的反复出现,使当时的时代气氛更加浓烈,让观众有“身临其境”之感,尤其是为现代人上了一堂形象、生动、深刻的中国现代革命史的教育课。通过今昔对比,使我们更加珍惜今天的美好生活。
影片从生活出发,成功地塑造了周恩来、朱德、贺龙等老一辈无产阶级革命家的艺术形象。十分注重形象地表现几位领袖人物的独特经历和个性。如周恩来的稳健、果断、血气方刚、富有革命牺牲精神;朱德的憨厚、沉着、有勇有谋;贺龙的倔强、爽朗、对党的忠诚等。通过他们的具体言行来表现他们伟大而崇高的品格。如通过周恩来的“我们都为共产主义在奋斗,我经常想,一个婴儿哇哇坠地,长大,有点儿知识,很慢很难,只有抓紧时间做工作,才无愧做一个人,没有权力糟蹋生命,浪费时间。”这段话体现了他为革命事业勇于献身的精神。通过贺龙的“半辈子经验告诉我,跟着国民党,我个人政治上没出路,整个军队也没出路。只有共产党才是劳苦大众的救星,我铁了心跟着它走到底,这是我的入党申请书……,请党考验我。”这一言行,充分表现了他对党忠贞不渝的爱和面对反革命的血腥屠杀毅然投身革命阵营的果敢精神。通过以周恩来同志为首的前委会与阻挠起义的张国焘之间的斗争,表现了我们老一辈无产阶级革命家勇于斗争的大无畏气概。这一切都是我们更加崇敬、热爱老一辈无产阶级革命家。他们的伟大品格和精神,鼓舞我们为建设有中国特色的社会主义四个现代化而努力奋斗。
影片还以真实、朴素的生活画面,为我们展示了南昌起义那火光冲天、枪林弹雨、将士们浴血奋战的场面。并通过女战士黑姑踏着其丈夫双喜等烈士的血迹,冲上鼓楼,把红旗插到楼顶的这一细节再次告诉我们:今天幸福的生活和安静的生活环境,都是成千上万的先烈们用先血和生命换来的,没有他们的牺牲,没有他们的奋斗,便没有我们的今天,作为祖国的一份子,我们要自觉加强思想修养,使自己成为现代化建设的合格人才,成为改革开放的推动者,才能无愧于我们的先辈和先烈。
南昌起义,是中国共产党直接领导的带有全局意义的一次武装暴动。它打响了武装反抗国民党反动派的第一枪,宣告了中国共产党把中国革命进行到底的坚定立场,标志着中国共产党独立地创造革命军队和领导革命战争的开始。1933年7月11日,中华苏维埃共和国临时中央政府根据中央革命军事委员会6月30日的建议,决定8月1日为中国工农红军成立纪念日。从此,8月1日成为中国工农红军和后来的中国人民解放军的建军节。
总之,《南昌起义》是一部好的历史文献故事片。它使我们牢记过去中国革命的斗争史;牢记老一辈无产阶级革命家为党和人民创建的丰功伟绩;牢记革命先烈的牺牲和奋斗。我们一定要继承和发扬他们的精神,为我们伟大的祖国的昌盛和人民的幸福而奋斗!
时间匆匆,电影只看了不到两小时就结束了,但是在南昌起义中的艰苦奋斗的事迹使我更加珍惜今天的美好生活,这种精神将激励着我前行。
3今天上午,我们返校检查作业,其间我们看了一部50年代的电影,由八一电影制片厂出品的电影——《董存瑞》,给我留下了深刻的教育。
故事讲述的是1945年春,董存瑞在因种种原因的困扰下,终于参加了当地抗日自卫队,同年参加了八路军。在队伍中,董存瑞和他的伙伴都不满20岁,但却有着惊人的胆识和勇敢的魄力,在战斗中他屡次立功,让连长和队友刮目相看。
故事的高潮发生在1948年5月25日,进攻隆化县城的战斗打响。董存瑞所在的6连负责拔除敌人核心阵地——隆化中学。临出发前,身为爆破组组长的董存瑞,代表大家表决心:“我就是死后化成泥土,也要填到隆化中学的外壕里去,让大家踩着我们把隆化拿下来!”他带领战友接连炸毁了敌人3个炮楼5个地堡。在打开隆化中学东北角的外围工事之后,敌人隐藏在围墙外干河道上桥形暗堡的机枪突然开火,部队遭受严重伤亡,突击受阻,而派去爆破的战友又一个个在中途倒下。
面对敌人碉堡的凶猛火力,董存瑞再次请战,在战友的掩护下冲到桥底。此时,他的左腿被敌人的机枪打断,暗堡的底部离干涸的河床还有段高度,河道两侧护堤陡滑,他两次安放的炸药因没有木托都滑了下来。此时,冲锋号已经吹响,拖延一分钟就会有更多的战友牺牲。董存瑞毅然用身体做支架,左手托起炸药包,右手拉燃了导火索。随着天崩地裂的一声巨响,敌人的桥形暗堡被炸毁,红旗插进了隆化中学。董存瑞用自己年轻的生命为部队的胜利开辟了道路,牺牲时年仅19岁。
看完电影时,我的心中感慨万千。一个年仅19岁的青年,不惜献出自己的生命,为战斗奉献出宝贵的生命。想想董存瑞,在进革命队伍、入党等过程中遭受了重重困难,但他还是通过自己不懈的努力,使自己完成了自己的目标。当他在炸暗堡时,那种为革命事业奉献、为祖国和人民付出的勇气深深的打动了我。
现在想想,董存瑞比我大6岁,却比我强上百倍,甚至千倍,他的胆量、勇气、思想都是我所不敌的。他只是一个上了几天学的青年,但有着为祖国、为人民奉献的精神,比我们要优秀许多。
想想现在的我们,衣食无忧,在老师、家长的关爱下成长,我们没有经历过董存瑞那样的困难,也没有为中国奉献出什么。但我们也应该为中国、为人民作出奉献,现在我们既不用去炸碉堡,也不用我们奉献出自己年轻的生命。我们现在唯一能做的,只有好好学习,才能对得起董存瑞为中国的发展奉献出的生命;才能对得起那些为革命事业、为我们现在的社会主义的美好生活付出生命的战士们。
想想董存瑞吧,想想那些革命战士吧!是他们为我们建立了社会主义付出了宝贵的生命,为我们现在的美好生活献出自己年轻的生命。想想他们,谁不愿意在家中和亲人一起享受幸福,但他们还是为了中国的发展、为了人民的幸福而去上战场、打硬仗,也不惜献出自己宝贵的生命。想到他们那奉献精神,我们还有什么理由不好好学习,不为中国、为人民做奉献呢?
从这部电影中,我深刻的体会到一个人就应该向董存瑞那样,为祖国、为人民奉献,有一种无私的爱国精神和奉献精神!
董存瑞——一个为新中国的建立立下了赫赫战功的共产党员。董存瑞——一个顶天立地的革命战士!
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◆ 公 司 名:华纳兄弟制片 / 英文:Warner Bros.
◆ 官方网站:http://www.movies.warnerbros.com/
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◆ 公 司 名:派拉蒙制片 / 英文:Paramount
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◆ 公 司 名:环球 / 英文:Universal
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20世纪福克斯
二十世纪福克斯(Twentieth Century-Fox)1935年由J.申克的20世纪影片公司和W. 福克斯的福斯影片公司合并而成。40年代曾辉煌一时,60年代后期逐渐衰落,现属澳大利亚新闻集团旗下公司。 “没有惊险不成传奇”。 1994年阿诺德·施瓦辛格的《真实的谎言》使20世纪福克斯暴赚了一把,这部近乎完美的动作片让人们大呼过瘾。次年推出的《生死时速》更让观者从头至尾在紧张中度过。可是1995年的《X档案》和《纽约大劫案》虽然拍得不错,无奈故事不吸引人,战绩极其一般,1996年《断箭》的表现也持续疲软。虽然与派拉蒙合作的《泰坦尼克号》引来一阵热卖狂潮,可是《生死时速》续集却败得惨不忍睹,反倒是一部《小鬼当家Ⅲ》意外地取得了人们的认可。1998年,《哈拉玛丽》等叫好不叫座,只有《异形4》为这一年的20世纪福克斯挽回了很大的面子。1999年20世纪福克斯打出了《空中塞车》、《将计就计》《幽灵的危胁》三大王牌,这其中以《将计就计》效果最好,肖恩·康纳利和凯瑟琳·泽塔-琼斯出色的演技辅以惊险的剧情,让人观后久久不忘。
主要影片:
星球大战前传三部曲
天煞地球反击战
终结者系列
泰坦尼克号(与梦工场合作)
异型系列
铁血战士
异型VS铁血
X战警系列
刀锋战士
X战警
X档案
后天
雨人
搏击会
捉迷藏等
华纳
片头的颜色随影片的基调而不同
华纳兄弟电影公司(Warner Bros.)1923年由H.B. 华纳和J. 华纳两兄弟建立。 娱乐就是让人忘情,别的什么也不是。华纳深信这一宗旨。 1992年惠特尼·休斯顿的《保镖》虽有凯文·科斯特纳助阵,但反响一般。华纳高层认为人们已对爱情片厌倦。于是加大了对科幻片的热情。《蝙蝠侠》始终是华纳的名牌系列,在1995年和1997年又陆续出了续集《永远的蝙蝠侠》和《蝙蝠侠和罗宾》,一时之间,蝙蝠侠简直成了华纳科幻片形象的代言人。 1996年《蒸发密令》和《龙卷风》让华纳出尽了风头,连乔丹也屈尊献“身”出演了《空中大掼篮》。而在1998年《超完美谋杀案》使华纳更上一层楼。 对爱情片的淡化并不意味着放弃,1995年《廊桥遗梦》和1997年《安娜·卡列尼娜》证明华纳还是能拍好爱情片,尽管此时他们还是玩票。1999年的华纳毁誉参半。《睁大双眼》引来人们恶评如潮,一部《圣女贞德》的问世让法国人不太高兴。可是一部《骇客帝国》却封住了所有的批评华纳的人的嘴。这部片子很适合时代,尽管网络时代在现实中目前还不会产生这种恐怖。
主要影片:
黑客帝国
哈里波特
全面失控
七宗罪
驱魔人
魔鬼代言人
百万美元宝贝等
哥伦比亚
哥伦比亚影片公司(Columbia Pictutes Inc.,)1924年由H.柯恩创建。现属SONY旗下公司。 爱情永恒,早已是老掉牙的话。但这并未妨碍哥伦比亚生产出令人叹为观止的爱情片。 1992年的《惊情四百年》震惊四座,借助吸血鬼这一恐怖的道具,讲述爱情真善美的关系,引人深思。1995年找李安旧饭新炒了《理智和情感》,虽说不成功,但哥伦比亚起模范带头作用,使得名著重拍成为风尚,随之而来的1997年的《悲惨世界》的艺术水平引来了很多赞誉。 当然,哥伦比亚也有犯低级错误的时候。1994年的《狼人》、1997年的《第五元素》、1998年的《酷斯拉》都是赔了夫人又折兵。至于金·凯利出演的《衰鬼线人》更是捧红了长工却赔了东家。
注:目前已被SONY收购。
主要影片:
蜘蛛人
生化危机
霹雳娇娃
第六日
密窗
咒怨(美版)
气味相投
机器管家
太空梦等
环球影片
环球影片公司(Universal Pictutes Corporation),1912年由C.莱默尔建立。 探索未来,抨击邪恶,歌颂爱情,赞扬英雄,环球所拍的片子大致都与这几条相吻合。 1993年一部《辛德勒的名单》让环球名利双收,而且赢得了所有犹太人对它的好感,但回忆过去并不是环球想干的事,如何开拓未来才是它们的主导。《侏罗纪公园》(1993年)的出台使得环球赢得了“科幻影场”的称号。随后它趁热打铁又推出了《阿波罗13号》(1995年)、《肥佬教授》(1996年)以及《原色》(1998年)、《水星计划》(1998年)在不同程度上替美国人民说出了对现实社会的一些不满。 2000年,《U-571》这艘潜艇是环球对英雄们以及崇拜英雄的民众最大的贡献。
主要影片:
拜见岳父大人
绿巨人
回到未来
角斗士(与梦工场合作)
魔鬼总动员
星际传奇
王牌天神
大话王等
梦工场
制造梦幻的人,首先要有理想。 当梦工场在1995年成立之后,迅速站稳了脚跟。从1997年的《阿米斯泰德号》开始,梦工场就开始充当掘墓人的角色,它要打破各大影厂对市场的垄断地位。1998年《天地大冲撞》、《拯救大兵雷恩》均战绩不俗,梦工场初步创立了自己大制作的优势。而《小蚁雄兵》和《埃及王子》的诞生则证明梦工场要与迪斯尼在动画领域一争长短也许现在还单薄了点,但日后它会强大的令对手们颤抖不已。
主要影片:
角斗士
怪物史莱克
午夜凶玲
幸福终结点
猫鼠游戏等
派拉蒙
派拉蒙影片公司(Paramount Pictutes Corporation)成立于1914年,它是W.W.霍金森的影片发行放映企业,为向阿道夫·朱科尔名演员剧团、杰西·拉斯基影片公司和其他制片人的影片提供销路而建立。 一直以来,派拉蒙都坚信:肉体只是躯壳,精神是永久的。这是它所发行影片的主旋律。 以一部赚人眼泪的《人鬼情未了》,派拉蒙发起了90年代的攻势,黛米·摩尔和帕特里克·斯韦兹的深情演绎是派拉蒙的冲锋号。随着《阿甘正传》的问世,借助汤姆·汉克斯扮演的阿甘,展现了美国50年代到90年代的历史,说出了美国人的精神。 1995年梅尔·吉布森的《勇敢的心》是派拉蒙对英雄主义描述的极致,而突出英雄主义一直是派拉蒙的传统。从1996年后,派拉蒙扩大了对高科技技术的运用,这从《碟中谍Ⅰ》(1996年)和《变脸》(1997年)中完全可以看得出来,同时这两部片子给它带来可观的票房收入,而与20世纪福克斯合作的《泰坦尼克号》(1997年)更是让派拉蒙收获了更多的财富,1998年,借助与梦工场合作的《天地大冲撞》和《拯救大兵雷恩》,派拉蒙影片中的高科技含量使得它节节胜利,特别是后者唤起了人们对人性久违的呼唤。但是喜剧片向来是派拉蒙的弱项,1998年金·凯利的《楚门世界》大倒热火山,而在1999年《逃跑的新娘》这部轻喜剧虽拉上了大姐大朱莉娅·罗伯茨也末获成功。
主要影片:
教父
泰坦尼克号
古墓丽影
明日世界
弗莱迪VS杰森
米高梅/联美(United Artists)(MGM/UA)
米高梅影片公司(Metro-Goldwyn-Mayer,Inc.,)创于1920年,首先由电影发行人M.洛伊买进米特罗公司,4年后又与高德温制片公司合并,1925年梅育公司入伙。这几家公司共同构成了米高梅影片公司。在40年代美国所有大电影公司被迫按反托拉斯法实行制片、发行、放映分离前,它一直是好莱坞最大、最有影响力的电影公司。 联美影片公司(United Artists Corporation)成立于1919年,由查理·卓别林、道格拉斯·范朋克、玛丽·壁克馨及著名导演格里菲斯共同合资组成。现与米高梅公司合并。 继承和发扬这一法宝,是米高梅现今惟一的资本。 借助联艺为自己发行,米高梅来推出布鲁斯南主演的007系列片,1995年的《黄金眼》、1997年的《明日帝国》、2000年的《黑日危机》等等,可惜邦德的形象早已过时,再也吊不起人们的胃口。 整个90年代,米高梅出的有影响的片子寥寥无几,细细算来也仅有《远离赌城》(1995年)几部而已,可它们的票房收入却也难以让公司满意。 面对新世纪,米高梅或许会有什么惊人之举?
注:MGM已被收购
主要影片:
风语者
星球大战后三部曲
迪斯尼
沃尔特·迪斯尼(Walt Disney)1928年3月诞生了一个世人皆知的形象--米老鼠。它开创了沃尔特·迪斯尼的今天。目前,沃尔特·迪斯尼以每年一部大制作的速度推出动画电影,并多次问鼎奥斯卡。 在卡通世界与迪斯尼竞争、失败者比比皆是。 从90年代开始,迪斯尼的动画形象已不是单纯的米老鼠和唐老鸭等老面孔,而是树立了许多崭新的动画形象,各大竞争者只能望而兴叹。 1992年借助《天方夜潭》的名篇《阿拉丁》,迪斯尼开始重新崛起,并扩大自己的知名度。随后1994年的《美女与野兽》、《风中奇缘》等均受到人们欢迎。而《狮子王》一片更是确立了迪斯尼在动画领域的霸主地位。 当然,迪斯尼没有停止前进的步伐,1995年的《101斑点狗》,到1998年的《虫虫危机》以及《花木兰》,迪斯尼的视野不断拓宽,使得人们一提起美国动画片就与迪尼斯联系起来。也许,迪斯尼天生就是美国动画的代名词。
注:迪斯尼,米拉麦克斯(Miramax),试金石(Touchstone)他们同属博伟(Buena Vista)
主要影片:
珍珠港 (试金石Touchstone)
杀死比尔 (米拉麦克斯 Miramax),
超人总动员
玩具总动员
海底总动员
新线(NEW LINE HOME ENTERTAINMENT)
新崛起的电影公司
主要影片:
指环王
蝴蝶效应
狮子工业(LIONS GATE HOME ENTERTAINMENT)
欧洲影片公司
主要影片:
电锯惊魂
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㈩ 求美国所有电影公司的资料,例如20世纪福克斯、环球影业、梦工厂等等...
◆ 公 司 名:华纳兄弟制片 / 英文:Warner Bros.
◆ 官方网站:http://www.movies.warnerbros.com/
公 司 名:哥伦比亚 / 英文:Columbia
◆ 官方网站: http://www.spe.sony.com/Pictures/index.html
◆ 公 司 名:二十世纪福克斯 / 英文:20th Century Fox
◆ 官方网站: http://www.foxmovies.com/
◆ 公 司 名:派拉蒙制片 / 英文:Paramount
◆ 官方网站:http://www.paramount.com/
◆ 公 司 名:环球 / 英文:Universal
◆ 官方网站: http://www.universalpictures.com/
20世纪福克斯
二十世纪福克斯(Twentieth Century-Fox)1935年由J.申克的20世纪影片公司和W. 福克斯的福斯影片公司合并而成。40年代曾辉煌一时,60年代后期逐渐衰落,现属澳大利亚新闻集团旗下公司。 “没有惊险不成传奇”。 1994年阿诺德·施瓦辛格的《真实的谎言》使20世纪福克斯暴赚了一把,这部近乎完美的动作片让人们大呼过瘾。次年推出的《生死时速》更让观者从头至尾在紧张中度过。可是1995年的《X档案》和《纽约大劫案》虽然拍得不错,无奈故事不吸引人,战绩极其一般,1996年《断箭》的表现也持续疲软。虽然与派拉蒙合作的《泰坦尼克号》引来一阵热卖狂潮,可是《生死时速》续集却败得惨不忍睹,反倒是一部《小鬼当家Ⅲ》意外地取得了人们的认可。1998年,《哈拉玛丽》等叫好不叫座,只有《异形4》为这一年的20世纪福克斯挽回了很大的面子。1999年20世纪福克斯打出了《空中塞车》、《将计就计》《幽灵的危胁》三大王牌,这其中以《将计就计》效果最好,肖恩·康纳利和凯瑟琳·泽塔-琼斯出色的演技辅以惊险的剧情,让人观后久久不忘。
主要影片:
星球大战前传三部曲
天煞地球反击战
终结者系列
泰坦尼克号(与梦工场合作)
异型系列
铁血战士
异型VS铁血
X战警系列
刀锋战士
X战警
X档案
后天
雨人
搏击会
捉迷藏等
华纳
片头的颜色随影片的基调而不同
华纳兄弟电影公司(Warner Bros.)1923年由H.B. 华纳和J. 华纳两兄弟建立。 娱乐就是让人忘情,别的什么也不是。华纳深信这一宗旨。 1992年惠特尼·休斯顿的《保镖》虽有凯文·科斯特纳助阵,但反响一般。华纳高层认为人们已对爱情片厌倦。于是加大了对科幻片的热情。《蝙蝠侠》始终是华纳的名牌系列,在1995年和1997年又陆续出了续集《永远的蝙蝠侠》和《蝙蝠侠和罗宾》,一时之间,蝙蝠侠简直成了华纳科幻片形象的代言人。 1996年《蒸发密令》和《龙卷风》让华纳出尽了风头,连乔丹也屈尊献“身”出演了《空中大掼篮》。而在1998年《超完美谋杀案》使华纳更上一层楼。 对爱情片的淡化并不意味着放弃,1995年《廊桥遗梦》和1997年《安娜·卡列尼娜》证明华纳还是能拍好爱情片,尽管此时他们还是玩票。1999年的华纳毁誉参半。《睁大双眼》引来人们恶评如潮,一部《圣女贞德》的问世让法国人不太高兴。可是一部《骇客帝国》却封住了所有的批评华纳的人的嘴。这部片子很适合时代,尽管网络时代在现实中目前还不会产生这种恐怖。
主要影片:
黑客帝国
哈里波特
全面失控
七宗罪
驱魔人
魔鬼代言人
百万美元宝贝等
哥伦比亚
哥伦比亚影片公司(Columbia Pictutes Inc.,)1924年由H.柯恩创建。现属SONY旗下公司。 爱情永恒,早已是老掉牙的话。但这并未妨碍哥伦比亚生产出令人叹为观止的爱情片。 1992年的《惊情四百年》震惊四座,借助吸血鬼这一恐怖的道具,讲述爱情真善美的关系,引人深思。1995年找李安旧饭新炒了《理智和情感》,虽说不成功,但哥伦比亚起模范带头作用,使得名著重拍成为风尚,随之而来的1997年的《悲惨世界》的艺术水平引来了很多赞誉。 当然,哥伦比亚也有犯低级错误的时候。1994年的《狼人》、1997年的《第五元素》、1998年的《酷斯拉》都是赔了夫人又折兵。至于金·凯利出演的《衰鬼线人》更是捧红了长工却赔了东家。
注:目前已被SONY收购。
主要影片:
蜘蛛人
生化危机
霹雳娇娃
第六日
密窗
咒怨(美版)
气味相投
机器管家
太空梦等
环球影片
环球影片公司(Universal Pictutes Corporation),1912年由C.莱默尔建立。 探索未来,抨击邪恶,歌颂爱情,赞扬英雄,环球所拍的片子大致都与这几条相吻合。 1993年一部《辛德勒的名单》让环球名利双收,而且赢得了所有犹太人对它的好感,但回忆过去并不是环球想干的事,如何开拓未来才是它们的主导。《侏罗纪公园》(1993年)的出台使得环球赢得了“科幻影场”的称号。随后它趁热打铁又推出了《阿波罗13号》(1995年)、《肥佬教授》(1996年)以及《原色》(1998年)、《水星计划》(1998年)在不同程度上替美国人民说出了对现实社会的一些不满。 2000年,《U-571》这艘潜艇是环球对英雄们以及崇拜英雄的民众最大的贡献。
主要影片:
拜见岳父大人
绿巨人
回到未来
角斗士(与梦工场合作)
魔鬼总动员
星际传奇
王牌天神
大话王等
梦工场
制造梦幻的人,首先要有理想。 当梦工场在1995年成立之后,迅速站稳了脚跟。从1997年的《阿米斯泰德号》开始,梦工场就开始充当掘墓人的角色,它要打破各大影厂对市场的垄断地位。1998年《天地大冲撞》、《拯救大兵雷恩》均战绩不俗,梦工场初步创立了自己大制作的优势。而《小蚁雄兵》和《埃及王子》的诞生则证明梦工场要与迪斯尼在动画领域一争长短也许现在还单薄了点,但日后它会强大的令对手们颤抖不已。
主要影片:
角斗士
怪物史莱克
午夜凶玲
幸福终结点
猫鼠游戏等
派拉蒙
派拉蒙影片公司(Paramount Pictutes Corporation)成立于1914年,它是W.W.霍金森的影片发行放映企业,为向阿道夫·朱科尔名演员剧团、杰西·拉斯基影片公司和其他制片人的影片提供销路而建立。 一直以来,派拉蒙都坚信:肉体只是躯壳,精神是永久的。这是它所发行影片的主旋律。 以一部赚人眼泪的《人鬼情未了》,派拉蒙发起了90年代的攻势,黛米·摩尔和帕特里克·斯韦兹的深情演绎是派拉蒙的冲锋号。随着《阿甘正传》的问世,借助汤姆·汉克斯扮演的阿甘,展现了美国50年代到90年代的历史,说出了美国人的精神。 1995年梅尔·吉布森的《勇敢的心》是派拉蒙对英雄主义描述的极致,而突出英雄主义一直是派拉蒙的传统。从1996年后,派拉蒙扩大了对高科技技术的运用,这从《碟中谍Ⅰ》(1996年)和《变脸》(1997年)中完全可以看得出来,同时这两部片子给它带来可观的票房收入,而与20世纪福克斯合作的《泰坦尼克号》(1997年)更是让派拉蒙收获了更多的财富,1998年,借助与梦工场合作的《天地大冲撞》和《拯救大兵雷恩》,派拉蒙影片中的高科技含量使得它节节胜利,特别是后者唤起了人们对人性久违的呼唤。但是喜剧片向来是派拉蒙的弱项,1998年金·凯利的《楚门世界》大倒热火山,而在1999年《逃跑的新娘》这部轻喜剧虽拉上了大姐大朱莉娅·罗伯茨也末获成功。
主要影片:
教父
泰坦尼克号
古墓丽影
明日世界
弗莱迪VS杰森
米高梅/联美(United Artists)(MGM/UA)
米高梅影片公司(Metro-Goldwyn-Mayer,Inc.,)创于1920年,首先由电影发行人M.洛伊买进米特罗公司,4年后又与高德温制片公司合并,1925年梅育公司入伙。这几家公司共同构成了米高梅影片公司。在40年代美国所有大电影公司被迫按反托拉斯法实行制片、发行、放映分离前,它一直是好莱坞最大、最有影响力的电影公司。 联美影片公司(United Artists Corporation)成立于1919年,由查理·卓别林、道格拉斯·范朋克、玛丽·壁克馨及著名导演格里菲斯共同合资组成。现与米高梅公司合并。 继承和发扬这一法宝,是米高梅现今惟一的资本。 借助联艺为自己发行,米高梅来推出布鲁斯南主演的007系列片,1995年的《黄金眼》、1997年的《明日帝国》、2000年的《黑日危机》等等,可惜邦德的形象早已过时,再也吊不起人们的胃口。 整个90年代,米高梅出的有影响的片子寥寥无几,细细算来也仅有《远离赌城》(1995年)几部而已,可它们的票房收入却也难以让公司满意。 面对新世纪,米高梅或许会有什么惊人之举?
注:MGM已被收购
主要影片:
风语者
星球大战后三部曲
迪斯尼
沃尔特·迪斯尼(Walt Disney)1928年3月诞生了一个世人皆知的形象--米老鼠。它开创了沃尔特·迪斯尼的今天。目前,沃尔特·迪斯尼以每年一部大制作的速度推出动画电影,并多次问鼎奥斯卡。 在卡通世界与迪斯尼竞争、失败者比比皆是。 从90年代开始,迪斯尼的动画形象已不是单纯的米老鼠和唐老鸭等老面孔,而是树立了许多崭新的动画形象,各大竞争者只能望而兴叹。 1992年借助《天方夜潭》的名篇《阿拉丁》,迪斯尼开始重新崛起,并扩大自己的知名度。随后1994年的《美女与野兽》、《风中奇缘》等均受到人们欢迎。而《狮子王》一片更是确立了迪斯尼在动画领域的霸主地位。 当然,迪斯尼没有停止前进的步伐,1995年的《101斑点狗》,到1998年的《虫虫危机》以及《花木兰》,迪斯尼的视野不断拓宽,使得人们一提起美国动画片就与迪尼斯联系起来。也许,迪斯尼天生就是美国动画的代名词。
注:迪斯尼,米拉麦克斯(Miramax),试金石(Touchstone)他们同属博伟(Buena Vista)
主要影片:
珍珠港 (试金石Touchstone)
杀死比尔 (米拉麦克斯 Miramax),
超人总动员
玩具总动员
海底总动员
新线(NEW LINE HOME ENTERTAINMENT)
新崛起的电影公司
主要影片:
指环王
蝴蝶效应
狮子工业(LIONS GATE HOME ENTERTAINMENT)
欧洲影片公司
主要影片:
电锯惊魂