电影白蛇情的演员

1. 正点评分8.2分，《白蛇传·情》惊艳出圈，这部剧有何看点

在我国古代，有着很多比较凄美的故事，这些凄美的故事大多与生死别离和爱情相关，也正是因为剧情较为跌宕起伏和凄美，所以才引起了很多人的关注。随着如今的发展，过去所拍摄的那些电影或者是电视剧，无论是在布景方面，还是在整体的剧情方面，都不符合如今的发展，所以翻拍也是必然。

其实我们的国家在发展的过程当中，存在着许许多多的亮眼之处。但是也正是因为时代的发展，许多接近于国粹的产物都被摒弃，甚至被遗忘。这无论对于我们的国家来说，还是对于艺术本身来说，都可以算得上是一种莫大的损失。而如今正是凭借着很多有才华的导演的创造性，将很多具有年代感的艺术与如今现代的表现形式融为一体，更好更美的呈现在我们的眼前。

2. 电影《白蛇传·情》超前点映，影片的主演都有谁

这部剧的主演是曾小敏和文汝是该剧的领衔主演，这两位演员都是国家一级演员并且还拿过不少中国传统戏剧的奖项，非常有才华。最近在杭州某影城超前点映的一部戏曲电影成为了社交平台的热搜，从现场曝光的画面来看，这部电影吸引了很多网友和观众的围观，主要因为它有以下几点优势。

三、这部电影的画面感很有艺术。

综上所述，这部剧是反应了我国当下戏曲电影的一个创新。同时整个电影所表达的主题以及电影本身给观众的魅力很不错，让观众看了之后区别于传统的电影，是我国戏曲电影展示的一种新方式。不知道你有看过这部电影吗？欢迎下方留言评论。

这部剧观后的同学都觉得非常震撼，同时也能充分彰显我国的传统戏曲文化，是戏曲文化的一种创新表达方式。同时用这种方式呈现出来的戏曲显得一点都不枯燥，更加能适应当代电影市场的需求，这算是对戏曲的一种完美发扬。不知道你对这部电影有怎样的评价？欢迎评论。

3. 白蛇传演员表

白蛇传演员表：刘涛饰白素贞；潘粤明饰许仙；陈紫函饰小青；傅靖雯饰许娇容；刘小锋饰法海；黄力饰李公甫；石凉饰十天；刘希媛饰连翘；谢宁饰八两；田二喜饰管家；李丹军 饰 月老；刘佳饰观音等。

《白蛇传》是由中国中央电视台出品，吴家骀执导，冯媛、蒋媛担任编剧，刘涛、潘粤明、陈紫函、刘小锋、刘希媛等主演的古装神话电视剧，于2006年5月1日在中央电视台电视剧频道播出。

该剧讲述了峨眉山千年蛇妖白素贞（刘涛饰）和小青（陈紫函饰）为早日成仙来到人间， 路遇在西湖断桥躲雨的书生许仙（潘粤明饰），互生情愫，法海（刘小锋饰）以斩妖除魔为名，誓言将白素贞斩除，由此开展的一系列斗智斗勇、爱恨情仇的故事。

演员表

演员表指一部影片中的出现的演员，或是演员与剧中角色的对照表。电视剧或电影的演员表一般在片尾出现。演员表指出现于一部影片中的演员，或是演员与剧中角色的对照表。电视剧或电影的演员表一般在片尾出现。有的演员表演员名字带着框，说明已故。

4. 电影《白蛇传》中，扮演白素贞的人是谁

电影青蛇:王祖贤饰白素贞
王祖贤
王祖贤，中国台湾女演员。籍贯安徽舒城,1967年1月31日生于台北。成名于香港， 现已移名加拿大。

王祖贤中学时代首次触电，开始拍片，她高挑的身材，独特的气质很快给人们留下了深刻的印象。王祖贤古装扮相十分优美典雅，现代剧中又时尚前卫，迷人多姿。 她几乎与港台所有的大牌男星合作过，在港台电影界有着非凡的地位，尤其她在《倩女幽魂》中唯美的古装造型可说是至今无人可及，而当年她与香港富豪林建岳的绯闻曾经沸腾港岛，王祖贤与齐秦十几年的爱情故事更为世人艳羡和扼腕。2001年王祖贤在拍完电影《游园惊梦》后宣布息影，随后游学加拿大。2003年王祖贤复出主演电影《美丽上海》，并签下五年经纪约，王祖贤借此片"完成了从偶像派到演技派的华丽转身"，潜心佛学的“小倩”再次翩然走进我们的视线。

王祖贤Joey Wong

出生日期：1967年1月31日

出生地：台湾

籍贯：安徽舒城县

星座：水瓶座

身高：172CM

体重：57公斤

三围：85-63-85

也许每个人都渴望换一种姿态看待人生。一个人在望尽世间繁华景象的时候，突然看

到自己心中那一片素朴的心灵底色，突然对源出本我的生活迸发出由来已久的渴望，这足

以使一个人在反思的同时，沉浸在对往事熟悉而又陌生的回忆之中，在伤感与彷徨之后渴

望向真实自我的回归。在2001年10月2日的记者会上，和1993年一样，祖贤仿佛又一次偶然

地离开了我们，不同的是这一次是公开的宣告，而并非不告而别。我曾经多么希望这不是

真的，多么希望这只是祖贤的一时冲动，但最后终于还是肯定，这已经是摆在眼前的铁定

事实。

客观地说，不论人们对王祖贤这个人有过怎样的看法，在华人电影史上，王祖贤是最

具影响力的女演员之一，也是为数不多的具有国际声誉的女星之一。我们无权强求祖贤复

出，我们的权利只是一份思念。也许在这个时候，有必要对祖贤17年的演艺生涯，作一个

系统的回顾。作为她的影迷，我们无力挽留祖贤，我所能做到的，也仅此而已。

一、祖贤果然多“贤祖”

据闻王爸爸原想要四个男孩，老三欲起名“王贤祖”，却偏得一女，遂掉字换为“王

祖贤”，却在不意中成了有名的“星爸”。追根溯源，发现祖贤与港台众多出身底层的影

人相比，成长的家庭环境还是很不错的，甚至可以称得上是“出身名门”。或许王祖贤真

是天造地设的产物，高挑的身材得益于曾为篮球国手的父母，爷爷则是台湾著名方志学学

者和汉姓氏学专家，且是在台湾研究台湾史的第一人，著有《郑成功传》（我在学生时代

好象还读过一本《郑成功传》，只是不知道此书是否即王祖贤爷爷所著），早年还曾入军

统，受到世叔胡适严训，章太炎和戴笠曾为其师。而其曾祖父王仁峰，则是追随孙中山先

生的革命者，参加了同盟会，金陵举事前，为制弹药失左臂，人称“王一手” ，后来致力

于教育事业，在故乡安徽舒城创办舒城中学，为乡人所敬。王仁峰还写得一笔好字，其墨

宝为乡人所珍藏。王家在舒城是有名望的家族，在舒城官方网站的名人录上，赫然可见祖

贤之名。

王祖贤生长于一个大家庭，是家中最小的女孩，上有两位大哥，这也使得她成为被宠

爱的对象。在祖贤二十六岁返乡的时候，祖贤爷爷曾说祖贤“在家里，她还是个孩子，常

和侄男侄女打闹得不可开交”，可见王祖贤的个性中有活泼的一面。王祖贤小时虽然不太

喜欢读书，但不论如何总受到爷爷和祖父一辈的书香浸润，而她长期给人的“玉女”形象

和拍片的严格尺度，则应该多多少少受到了一些家庭和传统的影响。

二、一身清丽入香江

看过王祖贤早期影片的人，可以很轻易地爱上这个女子，王祖贤的气质与容颜，可谓

“清水出芙蓉，天然去雕饰”，眼神中有惊人的美丽与纯洁，却又有与生俱来的超越红尘

之上的气质。那时的祖贤拍戏在造型和化妆上若无特殊需要，都只穿平底鞋，也很少艳装

出镜，甚至素面朝天。这与生活中的她非常相象。也许是天生丽质难自弃，王祖贤15岁就

接拍过一个“爱迪达”球鞋的广告，而她的银色生涯也开始得很早，处女作《今年的湖畔

会很冷》摄于1984年，获得多项台湾金马奖，也正因为这部影片，祖贤的发展有了一个好

的开始。就在当年“金马奖”的颁奖典礼中，香港邵氏公司台湾分公司经理马芳踪，把年

仅17岁的祖贤引荐给当时邵氏的当家人方逸华。方逸华很喜欢祖贤，遂以28万港元买下

了她与“高达”签订的合约。祖贤从此中断国光艺校的学业到香港拍片。

据说当初王祖贤在是否赴香港发展的问题上是比较犹豫的，有一些“举棋不定”，还

曾在电台征求过听众的意见，而她在这一问题上也得到同学的大力支持与鼓动。就这样，

一个来自台湾的少女怀着众多的梦想，孤身一人踏上了香江之旅，而这段旅程的前方与尽

头是什么，当时却无人能给出一个答案。我甚至觉得祖贤如果一直在台湾，或许会成为许

多琼瑶片的女主角（若是如此，我对琼瑶当不会如此讨厌），但要取得今天的成绩是不太

可能的，毕竟相对而言，香港的电影和文化娱乐产业要发达得多，也可以说在当时是华人

电影的中心。

在人生阅历和拍戏的经验上，这时的祖贤基本上还是一张白纸。由于个子高，常与周

润发、许冠杰、钟镇涛等身材高大的男演员配戏，也与张国荣有过多次合作，这些男演员

在年龄上大过祖贤很多，象许冠杰和王祖贤几乎是两代人，但这些男演员都很喜欢祖贤，

对这位刚出道的小妹妹倍加呵护，这其中又以许冠杰为最，以至被传为绯闻。

与许冠杰合作的《打工皇帝》（1985）、《卫斯理传奇》（1987），都是祖贤在这一

时期拍摄的值得一看的作品。前者是徐克少有的时装剧，徐克还亲自出任剧中角色，有诸

多搞笑细节的该剧寄托了普通劳动者的浪漫梦想，身为“富家小姐”的祖贤则扮演了一回

“女追男”的角色。而《卫斯理传奇》则是香港电影中难得一见的科幻片，其投入虽然和

今天的好来坞大片无法相比，但故事背景横跨亚非两大洲，科幻与探险相结合，情节紧凑

而不乏幽默要素，也是香港电影中一个值得纪念的特例。

《再见七日情》(1985)和与张国荣合作的《偶然》及与江显扬合作的《心动》，可以

看作是祖贤这一时期生活与言情片的代表，在《偶然》中祖贤基本还是一个花瓶角色，片

中的其他两位女演员梅艳芳和叶童，也都是围绕着张国荣这个中心；而在《心动》中，祖

贤扮演的角色要复杂得多，个性也更为突出，使祖贤有了更多自己的表演空间，虽然该片

在整体上品质不高，祖贤的表现还是可圈可点的。

与周润发和钟镇涛合作的《杀妻二人组》(1986)则是一部荒诞搞笑的喜剧片，该剧整

体水准一般，搞笑的主角是周和钟这两个神经质的男人，祖贤虽然成婚，但心地单纯，依

然是一派天真烂漫的少女形象，她和梅艳芳的表演虽然也算出色，但基本还是处于陪衬地

位。而在另一部和周润发合作的影片《义盖云天》(1986)中，祖贤扮演偷渡客港生，则塑

造了一个形象丰满，纯洁质朴、有情有恨的少女形象，是祖贤早期影片中表演较为上乘的

一部。

另一部值得一提的影片是1987年的《芳草碧连天》，这是祖贤与齐秦合作的唯一一部

影片，按照齐秦的说法，他们也是通过这部影片相识，并在拍摄过程中开始恋爱的，其间

还有不少有趣的小故事。相信不少没有看过这部影片的影迷或者歌迷，都应该看到过穿着

黑色背心，皮肤白皙的祖贤轻轻地歪着小脑袋，旁边是看起来又黑又瘦，眼神象一个朴实

的台湾农村青年的齐秦，把一只手小心地搭在祖贤肩上的剧照，看来真如小哥所言，王祖

贤是天生“坐轿”，而他则是天生“抬轿”的。该片反映的是80年代的台湾农村生活，祖

贤扮演专科学校毕业的女技术员凌云峰，齐秦饰青年农民周永健，在祖贤推广花卉种植技

术的过程中大力支持祖贤，成为祖贤的助手，并与祖贤相爱。但村长的女儿林千惠却是对

齐秦一往情深。。。。。最后的结局是祖贤作出牺牲，离开了播下爱情种子的村庄。按照

齐秦的说法，这是他“最喜爱”的影片，朴实无华，“不商业”。

在《倩女幽魂》之前，王祖贤在香港共拍片9部，除前述之外，还有与邓光荣合演的

《旗袍里的秘密》和与锺镇涛、洪金宝合演的《绑错票》。这时的祖贤处于刚刚出道的阶

段，总的来说还是默默无闻，在表演上比较清纯自然，具有很大的可塑性。以古装美人闻

名的祖贤，在这一时期的片子竟然没有一部古装戏。虽然演员的演技是非常难以评定的，

但可以肯定的是演员需要好的角色来成就自己。王祖贤作为刚刚出道的演员，与她合作的

多是正当红的演员如许冠杰、周润发、张国荣等人，且多担任女主角一职，可以说发展的

道路还是比较平顺的。而在这些演员中，比祖贤年长差不多二十岁的许冠杰，同时也是香

港乐坛的旗帜性人物和许氏公司的老总，对祖贤的事业发展有很大的帮助。在这些片子中

，我们可以看到一个健康纯洁、不沾粉尘的祖贤。她处在少女的自然状态，开朗活泼，如

此的美丽，却又毫不做作，仿佛永远在向你靠近，却又是永远不可亵玩的对象，是永远值

得你去珍惜的对象。尽管片子本身没有太多的亮点，但小贤的笑容已经深深地刻在了我的

魂灵之中。

三、“小倩”扶我上青云

真正使祖贤成名的影片，是1987年的《倩女幽魂》，这部影片已经成为香港电影中一

部永恒的经典，也足以使王祖贤这个名字在华人电影史上占有一席之地。这部影片使祖贤

获得了当年台湾金马奖最佳女主角提名，同时还获得各四项台湾金马奖和四项香港金像奖

及第三十二届亚太影展最佳音效奖，第十六届法国科幻电影节评审团特别奖，葡萄牙科幻

电影节最佳作品奖。祖贤和张国荣从中受益非浅，而《倩》剧亦是徐克最重要和最成功的

影片之一。

得奖的问题也许是次要的，那是专家的肯定而不是大众的肯定。对于祖贤来说，更大

的意义在于使自己日渐成长为一个当红的巨星，成为人们最喜爱的华人女演员之一。“小

倩”的形象不仅在中港台地区风靡一时，成为人们心目中最经典的女鬼形象，更远播日韩

和东南亚地区，使王祖贤成为在当地最受欢迎的外国女演员之一。日本人为祖贤的风姿所

倾倒，甘愿拜倒在祖贤的一双美腿之下，而从韩国，亦寄来了大量热情洋溢的信件，有的

甚至是求爱信，使王祖贤和她的经纪人迎接不暇。时至今日，人们对“小倩”还是念念不

忘，一提“小倩”便当然地想起王祖贤，而《倩女幽魂》也发展出话剧版、动画版等多个

版本，据说台湾近期还将拍摄电视剧版的《倩女幽魂》，由林心如担纲主演。

《倩女幽魂》是一部兼具观赏性和艺术性的影片，《倩女幽魂》集合了黄沾、程小东

、张叔平、潘恒生、奚仲文、戴乐民等一大批当时香港电影界的精英，在编剧和制作水平

上达到了当时港台电影超一流的水准。而最关键的是，《倩女幽魂》找到了最好的故事代

言人，那就是王祖贤。在这部影片中，祖贤所饰演的小倩用“惊人的美”俘虏了观众的心

灵，全片弥漫着一股诡异而伤感的浪漫和自由主义气氛。绝艳的女鬼小倩足以让世间任何

男子为之倾倒，而她与宁采臣的铭心刻骨之爱，配合程小东和徐克高超的编剧及拍摄技巧

和情景渲染，更是成为观众心中永远的感伤，成为一代人心中永远的怀念。

从电影本身的技术角度来看，《倩女幽魂》也是非常成功的，此外《倩女幽魂》的服

装、造型和配乐也都是可圈可点。程小东和徐克在武打场面中使用了很多低机位的仰拍及

倾斜构图的镜头，辅以块切的剪辑手法，使物体产生形变，让镜头产生不稳定感，从而加

强了运动感，产生了庞大的气势和强烈的视觉震撼力。在配乐上，黄沾混合使用二胡、大

键琴、长笛等中西乐器，除了旋律动人之外，更富有中国古典美，在音效上则通过深层的

混音和回响效果造成空间感和神秘感，与剧情配合得天衣无缝。此外还有张叔平的造型设

计，经典形象的造就，有他很大的功劳，在此不再一一详述。

当然从另一个方面来说，成名过早，或者说祖贤在年仅20岁的时候便红透东亚，也许

并不是一件好事。与祖贤差不多同时代的影人，如周润发、刘德华、钟楚红、黎明、张曼

玉等，都有过非常曲折的奋斗历程，甚至社会底层的生活经历，这使他们有丰富的生活积

累和社会阅历，在面对多种不同的角色时显得更有积淀一些。祖贤在此前的星路基本上是

比较平坦的，而“小倩”的女鬼形象虽然经典，但这一观众心中过早形成的定位又在很大

程度上成了她的一个包袱，大大限制了她的戏路。虽然在《倩女幽魂》之外，祖贤还有不

少的优秀作品，但在影响力上都远不如《倩女幽魂》。

《倩女幽魂》的后两部续集《倩女幽魂之人间道》（1990）和《倩女幽魂之道道道》

（1991），在整体上而言还是成功的。这种成功首先表现在其票房的成功和市场运作的思

路上，另外就是大量技术特效的运用给影片带来的丰富观赏性 ，在10年之后一样让人感到

非常“好看”，但在影片的感染力和整体水准上和前作还是有一定差距。

《人间道》和《道道道》的故事背景，集中表现了徐克的“乱世情结”。尤其是“人

间道”，可以说是“天下大乱，黑白混淆，阴阳颠倒”，嗜血的妖魔却是当朝的国师，大

有影射现世政治的意味，想必大家都对诸葛卧龙在狱中的一番表白记忆犹深。人间道的剧

情，可以看作是人鬼之恋在人间的延续，用一个现实中的人——王祖贤所扮演的侠女傅青

凤来填补前作中人鬼殊途的遗憾。可是单纯的人人之恋，尚不足以吸引观众，何况单拍情

戏并非徐克的特长，所以又造出一个法力高强的千年蝎子精，人与妖在最后大战一场，让

观众看得过瘾。而与妖怪作战，同宁采臣与傅青凤的患难见真情，走的其实是两条主线，

大大稀释了影片中的爱情成分。

而《道道道》则很难说有真正意义上的爱情，但在人物的个性塑造上却远较《人间道

》鲜明。其中的幽默与搞笑成分比前两部都要多，观众观影时少了几分紧张感，却多了几

分轻松，可以笑着看到这故事的结局。《道道道》也有解构的意味，正邪虽然对立，但没

有前两部那样明显，不再有感人肺腑的生死之恋，倒多了一些插科打诨和打情骂俏，在这

时其实已经不再有爱情。可以说，《道道道》是一部风格与前作明显不同的电影，有自己

的新意，所以在很大程度上避免了续貂之嫌。

三部《倩女幽魂》可以说是各有千秋，都堪称港片中的经典之作和徐克的代表作品，

其中又以第一部为最优。对大多数人来说，对王祖贤的印象也是由这三部片子而来的，他

（她）们心中的王祖贤就是那个女鬼“小倩”。而最成功的女鬼扮演者无疑是王祖贤，过

去人们心中的女鬼都是青面獠牙，有一副吓人的长舌头，但这个女鬼的美丽却远胜于凡间

的女子，让人不由得对其产生无限的爱怜与幻想。兰若寺与小倩，这其中又有多少意淫的

成分呢？而我不过是想触摸到她的脚跟与裙袂罢了。

四、轻风八载银河游

《倩女幽魂》之后，祖贤很快成为炙手可热的红星，收入与片约在当时的港台女星中

长期排在前几名。据说最忙的时候，曾经同时拍摄七部影片，时人便送她一个“王七姐”

的绰号。高度发达的香港娱乐工业，生产多于创造，追求的多是即时的感官和心理刺激，

王祖贤的多数影片也不可避免地都反映了这一特点。在香港八年，祖贤共拍片58部，其中

不乏优秀的力作，但也有不少影片品质确实不高，这也几乎是所有成名的香港艺人所不可

避免的。在这一点上，我同时为祖贤感到遗憾，或许祖贤便是这条文化工业流水线上的一

个牺牲品，制片公司根据大众的口味对演员从选材到培养进行一种模式化的运作，演员要

适应市场需要，追求的是和观众趣味的对路和明星效应的积累，而在演技的雕琢上就相对

欠缺。从整体上看，从1987年到1993年，祖贤所拍摄的电影正是当时香港电影的一个缩影

。

王祖贤的演艺生涯，除了在1987年是一个明显的分界线之外，就我个人看来（仅代表

个人意见），还有三次小小的“高潮”，一是1987年，有经典作品《倩女幽魂》；二是19

89到1990年，有几部很好的现代剧，亦有《阿婴》及《倩女幽魂之人间道》等代表作品；

最后是1993年，这一年祖贤拍摄的影片在数量和质量上都颇为可观，其中许多至今为观众

所熟知。而在1987年以前和1988、1991和1992这几个年份，则相对平淡一些。

1987年的《倩女幽魂》之后，首先值得一提的是完成于1990年的《阿婴》。据说该片

因种种原因错过了当年的台湾金马奖（后获得第36届亚太影展“最佳音乐奖”），令祖

贤感到非常遗憾。看过影片之后，我亦为此感到惋惜，在剧中祖贤确实有上乘的表演（这

是在当时诸多外界因素的干扰下做到的，殊为不易），影片以具强烈舞台感的后现代表现

手法，表现了被压抑的情欲，叶锦添的造型美工非常唯美，剧中演员的表演，和以静态画

面为主的背景相衬托，可以用“沉静有力”来形容，祖贤的表演中亦有一种难得的张力。

就我个人的感觉来说，片中的祖贤之美，和倩女幽魂中的美虽然是两种类型，但在某种程

度上，甚至超过了倩女幽魂。可惜该片一直未能在大陆公映，我所能看到的也只是粤语版

本。

摄于89年的《惊魂记》并不知名，却也颇有看点。这是一部有一定技巧的惊悚片，片

中没有女鬼，没有恐怖的镜头，甚至好象没有悬念，一切仿佛都在观众的视野之内，有时

甚至使观众误以为可以预料影片的进程，但发生的事件却又显得非常突然，让人措手不及

，细节上的结果往往出人意料，即使在平淡的时候，也能让人生出一种莫名其妙的紧张感

。影片由祖贤与林青霞、王小凤、李美凤四人主演，李子雄客串。祖贤在片中分饰个性与

气质对比强烈的两姐妹，并为此剪短一头秀发。她的表演同时也是该剧最大的亮点之一，

是一部能够体现出祖贤演技的作品。

同年改编自李碧华小说的《潘金莲之前世今生》同样值得一说。李碧华的很多作品都

被改编成电影搬上了银幕，其中三部是由祖贤担纲主角演绎的，《潘》剧就是其中之一（

另两部是《鬼干部》和《青蛇》），或许是因为牵涉到文革的政治背景的原因，该剧也没

有在大陆公映。影片把时空的背景置换到了当代，而剧中人皆与《金瓶梅》有一一对应，

王祖贤、林俊贤、单立文等都是一人分饰古今两角，最后亦脱不开一个宿命的结局。祖贤

较冷的气质使她不适于扮演那种热情如火的角色，而更适合演内敛或冰火性情的女子，剧

中的角色定位并非是淫荡妖媚，基本是适合她的。而她的剧中扮相，由于当时年仅22岁，

有掩饰不住的清秀俏丽，有时亦有不够成熟老道之处。此外她与扮演“当代武松”的林俊

贤，在外型和身高上，倒也颇为相配。

1989年，祖贤还有一部与周润发、李子雄和叶倩文合作的喜剧片《大丈夫日记》，这

部片子是周润发的喜剧代表作，表演上乘，编剧一流。但应该说，喜剧表演并不是王祖贤

的强项，王祖贤与周润发曾有三部在喜剧片中的合作，在这些影片中逗乐的主要还是我们

的发哥。她在所出演的其他喜剧片如《长短脚之恋》（1988）、《杀妻二人组》、《咖喱

辣椒3 芝士火腿》（1993）和喜剧色彩浓厚的《魔画情》、《打工皇帝》等影片中，除《

长短脚之恋》和《打工皇帝》外，整体表现确实有花瓶之嫌（其实这也难怪祖贤，香港电

影除了吴君如外，鲜有喜剧女明星）。不过这样的花瓶，也确实非常的好看耐看，我的解

释（仅代表个人意见）是：也许是祖贤太美了，所以演不好喜剧。

与时装剧比较，王祖贤似乎确实更适合于古装戏。而她的古装形象也是极为丰富，绝

非千篇一律。既有《倩女幽魂》和《画中仙》的幽怨动人，又有《倩女幽魂之道道道》中

的俏皮热情，甚至还有《千人斩》中的“心狠手辣”，其他诸如《新流星蝴蝶剑》中的聪

慧灵动、《灵狐》中的哀怨多情，加上《追日》、《阴阳法王》、《东成西就》等影片，

可以说王祖贤塑造了极为丰富的古装形象。其中最值得一说的，是1993年的《东方不败之

再起风云》和《青蛇》。

《东方不败之再起风云》是东方不败这一系列的第三部。祖贤所扮演的雪千寻是一个

外刚内柔，对爱情无比忠贞的女子，在前半部中，她的扮相英姿飒爽，有一方豪杰之气，

与明军和日舰作战，有沉稳大将之风。而后半部则改回女装，给人以极度的冷艳凄美之感

，武功为东方不败所废，成为需要怜惜与保护的对象。一方面是雪千寻的至情至爱的极致

，一方面是林青霞所饰演的东方不败的冷漠残酷的极致，而这一切都在快节奏的剧情和大

场面的场景切换中发生，雪千寻一袭红衣，在炮火声中乘一叶孤舟，苦苦寻找东方不败的

场景，令人难忘。这样的一个人物应该说是有丰富的内涵，祖贤诠释得也很到位，可惜她

和林青霞同为女儿身，难以吸引观众的移情。该剧的编剧和近乎神鬼的过于夸张的动作设

计，也落下为人所诟病之处，但仍不失为一部富有看点的影片。

在《青蛇》中，祖贤与张曼玉搭档。虽然小张曼玉一岁多，但祖贤在外型和气质上都

要胜过张曼玉一筹，理所当然地做了姐姐白蛇。不过也必须承认，青蛇和白蛇一样，也是

这部片子中最大的亮点之一。我个人认为，不论李碧华是否有此立意，或者是仅仅沉迷于

对风花雪月的描写，这部影片还是对白蛇传这一民间传说最有深度的新的阐释，特别是小

青的形象突破了传统。她有着高度的主体自觉和独立意识，而不再是那个千篇一律的类型

化的小青。她个性鲜明，是一个矛盾的统一体，勇于与命运抗争。法海在戏中成了一个在

天理与人欲之间挣扎，集佛性、魔性、人性于一体的青年和尚。当然商业影片的性质在一

定程度上限制了其内涵与深度的发挥，此外剧中唯美的造型与摄影，戏曲效果的引入，给

人以“美不胜收”之感，确实有着诸多看点。祖贤塑造的白蛇形象，则是所有白蛇中“最

美”的一位，她从诵经、捧茶、熨衣到打伞、背剑的每一个姿势和背影，无不看得我如痴

如醉。

1993年，祖贤还有《新流星蝴蝶剑》和《东成西就》两部古装影片也颇具影响。前者

是长宏投入三千万的大制作，祖贤与梁朝伟合作，所扮演的小蝶天真聪慧，兼之灵动的造

型，给人以“轻舞飞扬”之感。而《东成西就》则是一部解构和颠覆武侠世界的作品，众

多港台明星极尽搞笑之能事，少了几分侠义大气，却迎合了普通的市民趣味。王祖贤和张

国荣打情骂俏的“干柴烈火掌”和“洪七”张学友对她的“真情告白”令人捧腹不已。

除前述影片之外，祖贤在 1989年与钟镇涛、梁朝伟合演的《杀手蝴蝶梦》、及与周

润发、刘德华合演的《赌神》，1992年与成龙合作的《城市猎人》及同年与郑少秋合演的

《阴阳法王》等诸多影片也值得一说，限于篇幅，在这里不再一一详述。

按照我的统计，从1985年到1993年，祖贤在香港共拍片58部（含两部客串），平均每

年有7部左右，在数量上还是很可观的，但质量却是参差不齐。也正如前文所言，祖贤的影

片在很大程度上，代表了那一时期港片的水准，这一时期充斥影坛更多的是我们童年时代

经常看到的武打与警匪及黑社会的片子，鲜有有深度的作品。片中多的是男性的刚猛，男

明星的风头在整体上盖过了女明星，而祖贤则是当时最富票房号召力的女明星之一，也是

当时为数不多的能够“独当一面”的女演员之一，堪称女演员中最成功的范例。而当祖贤

的事业处于巅峰时期，演技进入成熟期时，她又因为种种原因而告别影坛，实为一大憾事

。这其后，过去声名远不如祖贤的张曼玉数夺金马影后，成为国际级的影星，相信祖贤如

果不因感情问题打乱事业的发展，应当取得远比现在更大的成就。

五、十年一觉香江梦

如前所述，1993年，王祖贤在演艺事业上似乎迎来了又一个高峰。王祖贤本人在影坛

如日中天，而从《青蛇》等剧中，我们更可以感到，二十六岁的祖贤，在演技上正逐渐走

入成熟阶段。从事业发展的角度讲，或许祖贤本应该尝试更多不同类型的影片和不同类型

的角色，来进一步完善和雕琢自己的演技，向国际巨星的方向发展，从祖贤的实力和人气

来说，也完全可以做到这一点，可惜的是，在这一年，她选择了离去。

水瓶星座的王祖贤，一直让人捉摸不透，也许无人能给出一个她真正离开影坛的最完

满原因。二十六岁，正是演员一生中的黄金年龄，而对于女演员来说更是如此。其实祖贤

对于常常“拍得没日没夜”的演艺生涯也渴望有所改变，甚至有过就拍到二十六岁就息影

的想法，但真正使她中断自己的演艺生涯的，应该说还是个人的情感问题。

也许是王祖贤此前的人生经历太过平顺了，缺少了某种人生阅历，命中注定要象林建

岳这样的人来教会祖贤如何懂得人生。我们不敢肯定这个人对祖贤在当时完全是抱着一种

玩弄感情的态度，但可以肯定的是即使他们在当时没有分手，也不可能会在将来走到一起

，这是由家庭和社会的压力，同时也是由富家公子林建岳这个人的特点所决定的。

在今天

5. 《白蛇传情》凭啥火了

因为从服装，道具背景，蒙太奇甚至是环节，特写和场景，完全还原新白娘子传奇。

《白蛇传·情》是张险峰执导、莫非编剧，曾小敏、文汝清主演，由珠江电影集团有限公司、广东粤剧院打造的国内首部4K全景声粤剧电影，以最新的超高清视频技术，演绎传统戏曲经典。

2018年7月24日，《白蛇传·情》在广东4K电影制作中心开机。2019年10月，该片获第三届平遥国际电影展·类型之窗·最受欢迎影片奖、第32届中国电影金鸡奖最佳戏曲片提名奖。2019年12月，该片获得获得第二届海南岛电影节最最佳技术奖。

创作背景

粤剧《白蛇传·情》是广东粤剧院近年来重点打造的推陈出新剧目，著名粤剧演员曾小敏以精湛的文武功底，凭该剧获得第28届中国戏剧梅花奖。珠江电影集团负责人表示，启动4K电影产业链建设并拍摄首部4K粤剧电影。

是推动习主席新时代中国特色社会主义思想在南粤大地落地生根、开花结果的具体实践，是利用先进技术推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的探索性举措，将有力推动广东在全国率先升级打造一条完整的4K电影产业链。

6. 电影《白蛇传·情》超前点映，影片的题材是什么

《白蛇传.情》超前点映，这是国家一级导演莫非担任的编剧，拍摄了一部十分震撼的影片。

此剧中的演员国家一级演员，曾小敏和文汝情联合主演的，可谓看点十足。

为了可以追求极致美感，影片的特效都是由三地的特效团队共同打造的，澳大利亚，新西兰，中国三大顶尖团队联手，呈现出了特别抽象化的“水漫金山”“盗仙草”等等经典桥段，达到了一种极致震撼的视觉效果。

特别是“水漫金山”的特效镜头真的特别震撼人心，展现出了巨浪滔天的震撼场面。

不少观众们都没看过这样经典的粤剧电影，大家都说这部戏曲电影真是给大家带来了焕然一新的感觉，而且效果居然如此的好，就算是听不懂粤语的，也可以领会到这部越剧电影的系列宏大还有唯美。

特别是这部影片的特效真的是超级良心，每一个情节的特效都壮观宏伟特别的震撼人心，唯美，感人。

7. 《白蛇传情》哪个平台播出

当前（2021年10月）在哔哩哔哩播出。

《白蛇传·情》是张险峰执导、莫非编剧，曾小敏、文汝清主演，由珠江电影集团有限公司、广东粤剧院打造的国内首部4K全景声粤剧电影，以最新的超高清视频技术，演绎传统戏曲经典。

该片于2021年5月20日在中国上映。

剧情：

影片取材自民间故事《白蛇传》，那白蛇的故事，远久流传...白素贞修炼千年，只为人间寻那许仙，再续兰因前缘。

说什么人妖殊途，法理难容此爱恋。昆仑雪寒金山水漫，白素贞拼尽所有，只求天地人心情真一片。纵天谴又如何？再困塔里千年亦甘愿！彼此守望，哪天，佛陀花开，你我再见！

8. 曾小敏文汝清是怎么关系

曾小敏文汝清是粤剧搭档。

曾小敏，国家一级演员，中国戏剧梅花奖获得者。2019年06月，荣获第十六届文华表演奖。2021年5月20日，其主演的中国首部4K全景声粤剧电影《白蛇传·情》上映，饰演白素贞。

文汝清，国家一级演员，毕业于广东粤剧学校，广东粤剧院二团主要演员，工小生、小武行当。 师从著名粤剧表演艺术家丁凡。代表作品有《狸猫换太子》、《范蠡献西施》、《魂牵珠玑巷》、《红梅记》、《三帅困崤山》、《白蛇传·情》等剧目。

《白蛇传·情》主要信息

《白蛇传·情》是张险峰执导、莫非编剧，曾小敏、文汝清主演，由珠江电影集团有限公司、广东粤剧院打造的国内首部4K全景声粤剧电影，以最新的超高清视频技术，演绎传统戏曲经典。

2018年7月24日，《白蛇传·情》在广东4K电影制作中心开机。2019年10月，该片获第三届平遥国际电影展·类型之窗·最受欢迎影片奖、第32届中国电影金鸡奖最佳戏曲片提名奖。2019年12月，该片获得获得第二届海南岛电影节最最佳技术奖。

该片于2021年5月20日在中国上映，10月10日在B站独播。

9. 文汝清：这部电影的许仙不一般，完美又可爱

最近热映的国风电影《白蛇传·情》，票房已破1000万元，居粤剧电影票房首位。

《白蛇传·情》剧照。

而关于许仙是否渣男，也成了城中热议焦点。针对这个话题，南方都市报、广东省电影宣发平台也进行了调查，调查显示有70%的观众认为不是，看来这版的许仙成功扭转形象。许仙的扮演者文汝清也为许仙“正名”，他表示《白蛇传·情》这一版的许仙并不渣，是一个痴情种，完美又可爱。

电影中，许仙是一个书生。文汝清本身也是一个书迷，《论语》《庄子》，各类 历史 书都爱看。在拍电影前，文汝清特地研究了许仙这个人物的各种版本，“白蛇传的故事背景产生于宋朝，明代冯梦龙的《警世通言》里也有这个故事，故事名叫作《白娘子永镇雷峰塔》。从宋代明代再到清代，白蛇传有各种版本，新中国成立后，京剧及各地方戏舞台上演出的白蛇故事基本上是以田汉的《白蛇传》为基础进行适合各自剧种特点的艺术改编。”

在《白娘子永镇雷峰塔》中，许仙在知道妻子是蛇精后，一直十分惊恐，而且亲手将其镇压，显得退缩和绝情。而在《白蛇传·情》中，许仙虽然一开始惊恐，但为了见白娘子撞击法阵，一生在雷峰塔旁等待娘子，堪称情圣。他甚至还说出了爱情金句：“人若无情，不如妖，妖若有情，妖亦人。”

这个人物塑造可以说是完全颠覆了以往。文汝清说：“在《白蛇传·情》这个版本，我想应该怎么做，才能令许仙这个人物更加可爱。《白蛇传·情》中许仙这个角色，是一个完美的男性角色。从白蛇被困塔后，他没再找过别人，而是守护这座塔，直到天荒地老，到死都没离开这座塔。这是一个痴情的男人。”

谈电影

处处皆“情”，最浪漫是许仙守雷峰塔

文汝清觉得片尾的幻境最浪漫。

南方都市报 ：你觉得这部电影最大的亮点是什么？

文汝清 ：《白蛇传·情》这部电影终于上映我真的很激动，这部电影产生于舞台剧《白蛇传·情》，在2014年的时候已经排练出来了，经过了四年的全国各地的演出得到很多观众好的评价。直到2018年，我们才拍摄这部粤剧电影《白蛇传·情》。最大的亮点我觉得是电影和戏曲的融合，里面有戏曲、舞蹈、武打、特效等各种艺术融合。它与以往的戏曲电影不同，有些戏曲电影只是将舞台剧的版本搬上银幕，而《白蛇传·情》则是用电影的手段将戏曲艺术展现出来。

南都 ：你觉得《白蛇传·情》与以往《白蛇传》题材的影视作品相比，最大的差异特点体现在哪？

文汝清 ：《白蛇传》这个故事家喻户晓，而粤剧电影《白蛇传·情》，为什么白蛇传后面要加一点情，因为这部戏是以“情”为主线的电影。电影从第一场到第五场，都是用“情”去展示每一场主题。比如第一场，在西湖，许仙与白娘子相遇，叫钟情。包括后面的伤情、续情等都是以一个“情”字为主题。

同时，这部剧的人物性格很鲜明，每个人都体现了一个“情”字。白蛇是为了爱情来到人间，追求美好的爱情。许仙与白蛇结合后，发现白蛇原来是妖精，他说出了这部电影核心的台词：人若无情不如妖，妖若有情妖亦人。这体现了许仙的痴情。

在其他版本中，法海是白胡子的老人形象，而这部电影的法海是用粤剧“小武”表演行当演绎（粤剧小武在戏中通常扮演相貌俊美，精通武艺、威风凛凛的青少年男子）。法海是为了维护天道，却放过了白蛇与许仙，展现了慈悲之情。小青则是展现了友情，姐妹之情。电影将每一个人物内心的 情感 淋漓尽致地表现出来。

南都 ：在电影拍摄过程中有什么印象深刻的事或者场景？

文汝清 ：最辛苦就是吊威亚。许仙和白蛇第一次见面，有一个场景我们旋转飞下来，吊了大半天都没拍完这个两秒钟的镜头。拍电影不同于拍舞台剧，舞台剧一次就完成了，拍电影最高纪录拍了三十多条才过了一个镜头。

我们在雪地里滚来滚去已经很辛苦了，但我们看回放还是会觉得不满意，只能咬着牙再拍一次，希望每一个镜头都以最高的标准去呈现给观众。

南都 ：你觉得整部剧最浪漫的是哪个场景？

文汝清 ：在片尾，雷峰塔旁有一池荷花，最浪漫的是许仙在塔前守候的时候出现了幻觉，白素贞把手放他手上，两只手相握，好像两人重见一样。许仙感觉她在身边，突然白素贞又不见了，他又很痴情地回到塔边守候。

谈人物塑造

许仙不是渣男，是一个痴情的男人

《白蛇传·情》剧照。

南都 ：这是你第一次拍电影，你觉得与在舞台上的表演有没有什么不同？

文汝清 ：因为舞台离观众很远，所以舞台上的表演包括面部表情、唱腔、念白、动作都是比较夸张，才能让观众看清楚我们的表演。而电影银幕上能清楚看清我们细微的表情，所以我们这次在表演上做了很大的收敛。在导演的要求指导下，慢慢用一些我们生活的表演加上戏曲的程式去演绎我们的角色。在整个拍摄过程，我们一直是边学习边消化，才有今天大家所看到电影版的呈现。

在电影中所看到的雪地、漫天雪花，那些漂亮的景都是化学盐，我们拍摄时要在化学盐上开打、摸爬滚打，演员很容易受到伤害。而且化学盐凹凸不平很考验功力，因为戏曲演员平时都是穿着高靴，走的舞台都是平坦的。但这次拍摄时，需要穿着高靴踩着石头，走一些凹凸不平的木板地，还要在上面如履平地去表演，真的很不容易。

南都 ：你怎么看许仙这个角色，怎么看待你扮演的许仙与其他许仙的差异？

文汝清 ：在众多版本中，我觉得这版的许仙是一个相对完美的凡人形象，首先许仙是个善良的人，在相遇的时候，将伞给了素不相识的白蛇，他很懂得礼节，爱助人为乐，是个正能量的年轻人。

同时，许仙是个懂得感恩的人，电影中有句台词是：“想我许仙无依无靠，孤身飘零，蒙你不弃，情许一生，我许仙在此立誓，一心一意一世人，不离不弃终百年。”他是真心真意去对待白素贞，被抓到金山寺的许仙见到白蛇来救自己，他用自己的身体去撞法阵，用自己的命去见娘子。这个时候，小和尚问许仙：“她是蛇妖，你不怕？”许仙说：“不怕，人若无情不如妖，妖若有情妖亦人。”在这里，许仙就是一个痴情人。

文汝清说许仙一直等待白娘子，是一个痴情的男人。

南都 ：网上有人说许仙是渣男，你认可渣男这种说法吗？

文汝清 ：不是渣男，渣男的定义是始乱终弃，见一个爱一个，这才是渣男。其他版本的许仙是个很懦弱的男人，倒不算是渣男。而《白蛇传·情》中许仙这个角色，是一个完美的男性角色。从白蛇被困塔后，他没再找过别人，而是守护这座塔，直到天荒地老，到死都没离开这座塔。这是一个痴情的男人，所以我觉得这个角色是很可爱的。

谈粤剧创新发展

先传承好才有资格谈创新

文汝清的粤剧扮相。

南都 ：《白蛇传·情》作为一部粤剧电影走全国院线，有担心过粤剧出了广东，水土不服吗？

文汝清 ：我们刚开始也很担心。首先是语言部分，出了粤语片区的地方，基本都听不懂。我们粤剧有个“出国容易，出省难”的现状，因为华侨同胞中，广东人居多，所以我们出国演出是很受欢迎的。但是，这次有个很好的反馈，看完这部电影的观众，他们会觉得画面很唯美，粤曲好听，剧里的演员都很有张力，还有说因为看了这部电影从而喜欢上粤剧粤曲，形成了一个很好的“破圈”现象。

同时，《白蛇传·情》的台词不是用古文、典故等这些比较晦涩难懂的措词，而是用我们大白话文、散文的形式，也就不存在所谓的文学上的障碍。

在电影里，水袖甩出去的同时用了很多特效，造成视觉冲击力。

特别是用电影的手段去包装戏曲程式，所以不会觉得违和感。比如粤剧的水袖，按照正常的演出，甩出去就是觉得很漂亮，并不会引起很大的视觉冲击。但在电影里，水袖甩出去的同时用了很多特效，像掀起滔天的湖水去淹金山寺，既有戏曲程式又有电影特效，造成很强的视觉冲击力。

南都 ：从你个人的观察与经历看，你觉得近年粤剧文化的传播和发展怎么样？

文汝清 ：近年来的粤剧传播工作做得很好。在少儿教育方面下了很大的功夫，比如荔湾区、越秀区一些学校，它从业余到专业、儿童到青少年都做了很多普及工作，粤剧院还准备推出少儿粤剧考级等，都是想从青少年开始培养粤剧的好苗子。

此外，我们粤剧团也经常去基层表演给老百姓看，令很多没接触过粤剧不会广东话的人，都能喜欢上这种岭南文化。曾小敏院长现在有一个全国巡演的计划，叫做“我是曾小敏——剧·说”交响音乐会，包括《白蛇传·情》电影全国上画，这一系列的动作，都是在推动粤剧发展。

南都 ：你觉得粤剧本身应该如何创新发展？

文汝清 ：粤剧创新首先要把老祖宗留给我们传统的艺术要传承好，要先传承好才有资格去谈创新。要将传统的粤剧的体系弄懂，粤剧特有的程式、南派艺术的特点等。在这个基础上，结合与时俱进的灯光、舞美、化妆等一些可以用到的新的手段，去包装粤剧舞台。

在内容创作方面，要创作符合观众口味、能令观众产生共鸣的作品。唱腔设计方面，所有的唱腔体系都要保留原汁原味的粤剧特色。在这基础上，再去延伸写一些新曲子。在表演上，除了戏曲特有的表演程式，也可以吸收一些外来剧的特点，用各种表演手段去呈现。将它们融合起来。

我觉得粤剧精神就是广东精神，广东粤剧的特质是可以包容、创新。只要符合粤剧的规矩、特色的，我们都可以吸纳进来。我相信新时代的观众与粤剧人会和粤剧共同成长。

文汝清的粤剧扮相。

南都 ：你有个公众号叫“清斋汝社”，为什么想到创办这个公众号去推广粤剧？

文汝清 ：看名字就知道这个公众号的主要目的是，在粤剧这个大家庭里，我和你们都能共同享受粤剧粤曲。其次，这是我对自己的监督鞭策，我每个星期都去录一首新曲发上公号，促使我不断去进步、去学新东西，并且将这个成绩和大家分享。同时，我想给从来没接触过粤剧粤曲的人，去了解粤剧粤曲是什么，我也找了很多喜爱粤剧的写手，将一些粤曲的曲词、背景等以一种科普文的形式呈现，供大家欣赏。

南都 ：未来有什么计划？

文汝清 ：想排一部具有我们自己粤剧特色的戏。因为粤剧现在的服饰、头饰等并不是粤剧最早的样式，我们现在穿戴都是学京昆。我找了些资料是关于粤剧以前的穿法，想排一部具有粤剧传统风情的戏。其次，我想用南派的表演风格，排原汁原味粤剧传统戏，这也是为了传承，重排老祖宗的戏。但所有这些不是生硬地搬过来，而是要思考如何用新技术令舞台更加好看生动，比如在唱词上怎样令情节更快，在武打方面怎样打得更加逼真，让舞台效果更好。

文汝清简介

国家一级演员，广东粤剧院二团领衔主演，工文武小生行当。师从著名粤剧表演艺术家丁凡。

曾主演《还金记》《白蛇传·情》《青春作伴》《紫钗记》等剧目。荣获第四、五、六连续三届广东省戏剧演艺大赛金奖，第十三届中国广东省艺术节优秀表演奖，中国广东“特支计划”文化英才，中国文化部颁发“青年拔尖人才”称号，中国广东“新世纪之星”称号等荣誉，2019年代表粤剧登上央视总台春节联欢晚会。

2010年开始进入大、中、小学校园进行粤剧普及，至今已有百多所学校，2016年开通个人公众号“清斋汝舍”，通过每期一曲一文，让年轻人更容易了解粤剧文化。曾出访美国、加拿大、澳大利亚、巴西、秘鲁、新加坡、马来西亚、中国香港、中国澳门、中国台湾等多个国家地区演出，受到当地观众的一致好评。