戏曲演员演电影

C. 《寻找成龙》中有哪些出名的演员出演“七小福”是哪七位（带资料和影视作品名字）

七小福包括：1 洪金宝（元龙） 2 元奎 3 元华 4 成龙（元楼） 5 元彬 6 元德 7 元彪
于占元当年创办的“中国戏剧研究学院”，名字虽然取得唬人，但要论规模在香港众多戏校中也只算得中等，而且校舍破败，条件简陋，所幸师傅并未误人子弟，教得认真。学生拜师、学艺、签生死约依足了旧式梨园行的规矩，父母一旦将孩子送入戏校，契约期内便要完全听凭师傅的教导照顾了。其时香港的梨园行当还未被电影击垮，尚有很多观众捧场，因此需要大批戏曲演员，于占元正是看此机会才办起戏校来的，归根结底还是为解决自己的生计问题而已。
“七小福”是一出京剧，也是一个戏班，更是于占元这群得意门生的总称。很多朋友都以为“七小福”指的是成龙等七个人，实际却不止。原来于师傅在一次京剧表演中，选了元龙、元楼、元彪、元奎、元华、元武、元泰七人担任《七小福》的主角（注：成龙当时的艺名为元楼，元龙则是大师兄洪金宝的艺名。待到后来，年长成龙五岁的洪金宝约满先行出师闯荡影坛时，成龙才顶了元龙之名），因为演出非常成功，于占元便借此组了个“七小福“戏班，既让徒弟们多增加些演出经验，又可赚些银两，正所谓“一箭双雕”了。
“七小福”戏班成员共有十四人，除去刚才提到的七人外，尚有元德、元武、元俊、元泰、元振、元宝、元秋等人。只是随着岁月流逝，如今再回看这群师兄弟，元俊、元泰、元武几个在八十年代初期即销声匿迹；元振、元宝也只是混迹影坛，默默无闻；而洪金宝、成龙、元彪、元奎、元华、元德、元彬七人则成为当今香江影坛的赫赫人物，由此大众眼中的“七小福”便顺理成章地具体到他们七个身上。
经典武打组合七小福五十周年再聚首地球人都知道，成龙师兄弟的电影成就完全体现在动作功夫片上，“七小福”除了能演动作戏外，而且个个是有名的动作指导。据笔者的不完全统计，香港电影金像奖设立至今一共发出二十个最佳武术指导奖杯，其中十二个落在了“七小福”手上，台湾电影金马奖九十年代以后开始设最佳动作指导奖，迄今已有八届，“七小福”却得了六次（注：其中包括与别人合作得奖次数，比如程小东、元彬合作的《新龙门客栈》、成家班、曹荣合作的《义胆厨星》等），说占了香港武指和功夫片的大半壁江山实不为过。至于他们为何都能在功夫片领域做到游刃有余，进而成为一代大家，归根到底还是和他们当年做戏曲演员有关。于占元本是京剧名武生，带的徒弟也主攻武生或者净行，所谓唱念坐打，动作杂耍皆须样样精通，可是要论起唱来，“七小福”中也只成龙一副好嗓子，而于占元也惟独对此要求低些，其他方面则是务必精益求精——后来洪金宝、元彪主演的《杂家小子》中两人大练猴拳，身手敏捷，面部表情又活脱一副猴样，便是当年“七小福”合演《美猴王》等猴戏的结果。而《A计划》中洪金宝、成龙扮贼唱戏一段，《华英雄》中元彪花旦打扮舞动银枪的台姿英风则更是作为戏曲演员的基本功了。
另外，戏曲演员和舞蹈演员一样，因为舞台表演的关系，尤善于掌握身体动作的节奏，运动起来，姿势潇洒，轻重缓急，错落有致，如果和音乐鼓点相配的话，那就可以称作舞蹈了。这一点在《玻璃樽》中成龙伴随着音乐和洋拳手对打可以得到印证——也正因为节奏感对于功夫片的特殊重要性，我们才不难理解跳舞蹈出身的杨紫琼、李赛凤、杨丽菁甚至章子怡缘何都能迅速成为一代打星了。
其实早在“七小福”的童年时代即与武侠功夫片结缘，原来于占元的女儿于素秋乃是六十年代香港最红的武侠片女星，于占元本人也经常在粤语片中做武师，有了这层关系，洪金宝、成龙这帮师兄弟很早就参与了电影演出，但和萧芳芳、冯宝宝这些当红童星比起来，“七小福”也只能算是跑龙套的，能够得到像《大小黄天霸》中六霸、七霸这等次要角色就已经很不错了。不过，在镜头前的历练和大银幕上的演出经验，却奠定了“七小福”日后辉煌的基础。
1971年，由于戏曲观众的大量流失，于占元的“中国戏剧研究学院”终于维持不下去了，成龙、元彪等师兄弟只好各自谋生。当时他们这些戏班出身演员走的都是进电影圈做龙虎武师的路子，似乎这样才算得上人尽其才，没辜负自己学戏时苦练的本事。成龙、元彪等人的运气还不错，在邵氏电影公司做了一段时间后，他们遇到了三年前先他们出师的大师兄洪金宝，当时他已经从龙虎武师升到武术指导了。经洪金宝介绍，成龙、元彪、元华等人开始为嘉禾电影公司做特技替身和龙虎武师，而在这段时间里，对他们来说最难忘的经历则是参与李小龙影片的拍摄工作。
《精武门》是李小龙从好莱坞回港后的第二部功夫片，在该片中，李小龙的刚猛有力的截拳道展露无疑，双截棍的威力，一人独斗群寇的豪气都令人观之热血沸腾。当时成龙、元彪在片中扮演的都是被李小龙暴揍的日本浪人，成龙还做了片末被陈真一脚踢飞撞在墙上的铃木先生的替身。“七小福”的另一位成员元华则幸运地做了李小龙的替身，片中需要李完成的一些杂技动作几乎都由元华完成，另外，元华还扮演了在“华人与狗不得入内”的标牌前戏耍陈真的日本学生，还有几句挑衅的台词——后来元华在喜剧片《龙的传人》中街头卖艺时，就曾吹嘘过给李小龙做替身之事，有趣的是片中扮演他儿子的周星驰就是李小龙的忠实FANS，他在《喜剧之王》中表演《精武门》“踢馆”一场将张柏芝凌空提起倒摔在地下那段的原版本则是由成龙扮演被摔的那个，而成龙在《喜剧之王》中也客串了一回“死跑龙套”的，观众看得搞笑，殊不知当年他也和星爷一样都是此等出身，想必他对片中“临时演员也是人！”一句也会有深刻的体会。
可以说香港的功夫片至李小龙才真正从武侠片中分化出来，历史背景也由古代变为近代甚至现代，呈现出一派崭新气象，并开始为世界影坛所瞩目，同时对洪金宝、成龙师兄弟日后的走向也产生了深远的影响。李小龙之后香港功夫片大行其道，连武侠片大师张彻也开始涉足《马永贞》等近代豪侠功夫片，而模仿李小龙功夫片风格的打星也层出不穷：吕小龙、梁小龙、黄小龙…还有成龙。
“七小福”中和成龙是最早成名的，洪开始以武术指导闻名，后来开始自导洪金宝自演电影，首部作品是《三德和尚与舂米六》，其后主演的《老虎与田鸡》《林世荣》等片亦颇受好评。成龙则在李小龙暴毙后，被其原来的合作者罗维发掘，作为李的接班人。不过无论是跟风李小龙的《新精武门》，还是改编自古龙小说的武侠电影（《剑花烟雨江南》等），都没有取得成功。直到1978年吴思远借成龙拍《醉拳》才令其迅速走红。该片的谐趣风格及袁和平设计的活泼灵巧兼具杂耍性的武术动作简直就是为成龙量身定做，淋漓尽致地发挥了他在这一方面的天赋，同时也令成龙找到自己日后在功夫片领域的发展方向。自此，李小龙之后的又一位功夫巨星正式登场。
由于成龙谐趣功夫片的大受欢迎，也使得素来爱跟风的香港电影人纷纷改拍此类影片，其中自然滥作居多，却也不乏精品。除了成龙的《蛇形刁手》、《龙少爷》《师弟出马》外，洪金宝导演的《杂家小子》和《败家仔》也堪称上佳之作，这两部影片故事情节与《醉拳》大体相似，皆是少年受辱，遇高手学艺报仇的套路。片中诙谐幽默的武林高手（类似于《醉拳》中袁和平之父袁小田饰演的苏乞儿形象）都是由洪金宝担纲，成龙似的调皮闯祸少年则由元彪演绎，而两兄弟设计的武打动作则愈加精彩刺激，丝毫不逊于成龙的《醉拳》，因此也取得了极佳的口碑及票房——更重要的是，《杂家小子》和《败家仔》令元彪迅速出位，成为一代打星，在整个八十年代风头不让洪、成两位师兄。
至于“七小福”其他几位兄弟，元奎、元德、元华、元武、元振等人此时也都聚集在洪金宝、成龙的周围，同气连枝，大家有饭吃，或做武术指导，或在银幕显形，较之以前做武师的日子要好得多了，这正应了一句老话（可能不太合适）：朝中有人好做官——不过话又说回来，靠人不如靠己，虽说师兄弟好得没话说，但如果自己没有实力，早晚也会被淘汰的，更何况这几位本身亦非等闲之辈，凭本事照样能出位，只是早晚的事罢了。
元奎为成龙的《龙少爷》、洪金宝的《皇家师姐》等片设计的武打动作已显示出自身实力。 作为导演，他与刘镇伟合导、 周星驰主演《赌圣》曾创下1990年香港最高票房纪录。 而当他遇上李连杰后，更是一展平生所学，充分发挥了李连杰的敏捷身手，经典的武术设计更是层出不穷。单以他与师弟元德联合为《功夫皇帝方世玉》设计的动作场面来说，李连杰与胡慧中在看热闹人群的头顶比武高来高去尽展潇洒身姿，而赵文卓与李连杰于监斩台里低矮的夹层中的打斗则是闪转腾挪却以灵巧取胜；再加上李、赵二人在染布坊内长棍对短棒的对攻——这一高一低，一短一长的巧妙对比真让人眼花缭乱、叹为观止，元奎、元德以该片获得当年香港电影金像奖的最佳武术指导奖确实也是实至名归的。至此，元奎与元德师兄弟联手在李连杰主演的《新少林五祖》、《中华保镖》、《赤子威龙》、《鼠胆龙威》等影片中设计了一系列精彩绝伦的动作场面，李连杰鲜明的造型，潇洒的亮相，静若处子、动如脱兔的矫健身手无不体现着元奎师兄弟的心血，从而也令他二人在香港的武术指导中独树一帜，自成一派。
元华给人的银幕印象一直是反派形象深入人心，在八十年代成龙、洪金宝、元彪主演的许多电影如《飞龙猛将》、《急冻奇侠》、《东方秃鹰》中，元华总是扮演功夫最厉害的反派，有时需要成龙他们师兄弟同时出招才能战胜他，其实以元华的瘦削身体，若没有些真功夫还真不足以抵挡自己三个师兄弟的轮番进攻。只是不断重复这等只靠拳脚功夫显威的反派角色，难免会令元华最后沦为如卢惠光、周比利等纯脸谱化的陪练打星。于是这位留着和林子祥一样的小胡子（《急冻奇侠》中元彪对其相貌的评价）开始在演技上下功夫，与周星驰合作的《龙的传人》、《情圣》、《漫画威龙》和与李连杰合演的《龙行天下》等片都充分展现了元华的喜剧表演才华，比之在成龙、元彪的影片中充当一号打手自然要生动、形象得多。另外，他为《急冻奇侠》和《龙行天下》设计的武术动作也干净利落，不落俗套、颇有新意，只可惜后来他在武术指导这一行当并未有太大发展，而是专注于银幕前的演出，还别说，倒也算得上别具一格，小有成就。
即便在“七小福”早年学艺时期，元彬也是最不引人注目的一个。八十年代其他师兄弟开始各领风骚时，元彬更是默默无闻，未见有何建树。他也甚少与洪金宝、成龙等师兄弟合作，相反倒投在另一位著名的武术指导程小东门下，与马玉成共同做了程小东的副手，辅助他为《新龙门客栈》、《东方不败》、《新鹿鼎记》等武侠片设计了许多经典的动作场面，因此深得徐克赏识，后来竟提拔他在《黄飞鸿三狮王争霸》中做了武术指导的正职，又在《黄飞鸿四王者之风》中担任了执行导演，一时声名鹊起。不过，元彬、马玉成设计的武术动作虽然深受程小东的影响，但却各有侧重：马玉成颇得程式凌空飞舞，飘逸潇洒风格之精髓，只是有时过于夸张，虚与实的结合差了些；元彬则武术招式的拆解上下足功夫，因此写实性很强，只可惜有时候又想学程小东的天马行空，结果难免弄巧成拙，这点在《黄飞鸿四王者之风》和《黄飞鸿之五龙城歼霸》中体现得很突出——至于后来元彬为“银河映像”的许多经典枪战片做指导的动作场面，固然精彩写实，但较之拍功夫片可以任意发挥，他在杜琪峰等人的导演意图控制下却又显得有些缩手缩脚了。
在整个二十世纪八十年代，洪金宝、成龙、元彪是香港最红的功夫片的明星，只要是他们领衔主演的功夫片，几乎都能获得极佳的票房收入，如果是三人合作的影片则更是票房卖座的保证了。因此当年这三兄弟曾合作过多次，最早是在《奇谋妙计五福星》中，该片是嘉禾为对撼新艺城的卖座动作喜剧系列《最佳拍档》开拍的，由洪金宝导演，开创了豪华明星阵容的群戏先河，影片以洪金宝、吴耀汉、冯淬帆、秦祥林、岑建勋（后来换为曾志伟）的搞笑戏为主，剧情主要是这五个好色男人调戏美女的桥段，还有一大看点就是洪金宝、成龙、元彪师兄弟三人硬桥硬马的动作功夫场面，（《奇谋妙计五福星》中元彪只露了一面，没甚戏份，待到后来的《福星高照》、《夏日福星》便是三人同时对敌的精彩武斗了）。只是在这套由洪金宝控制影片整体风格的“五福星”系列，成龙、元彪的戏份也只限于打斗，并无多大发挥。但到了成龙自编自导自演的《A计划》时，则是完全围绕成龙展开情节，无论洪金宝、元彪怎么卖力的打斗表演，却也抢不去成龙的风头。
说起洪金宝与成龙的关系，可以说是亦师亦友，据说成龙的许多功夫就学自洪金宝，而他入电影圈以来一直受到这位大师兄的照顾。因此两人之间的合作也是最多的，而且互相启发，对香港类型电影的发展做出了很大贡献。单说洪金宝，他不仅以《提防小手》和《五福星》系列开创了黑色功夫喜剧潮流和时装动作片，监制的“僵尸”系列电影更风靡一时。而且他除了动作功夫少有敌手外，还主演过几部颇受好评的文艺片，如在《八两金》中与张艾嘉谈情说爱，影片淡淡的乡愁和略显悲伤的爱情故事令人印象深刻，而洪金宝出色的演技也为该片锦上添花。另外，他在与成龙合演的《龙的心》扮演一个天生弱智的成年人，演技着实精湛，只可惜与同年郑则仕主演的《何必有我》题材撞车，不仅口碑不佳，票房也只收几百万，堪称洪金宝与成龙合作以来最失败的一次，使得成龙以后再不敢轻言演文艺片，而洪金宝却毫不在乎，后来又有与张曼玉主演的《过埠新娘》文艺片问世。此等勇气和对自身演技的突破在“七小福”中绝对可拔得头筹。
再说洪金宝对成龙的启发，因在《奇谋妙计五福星》中成龙首次扮演警察，才触发了成龙的创作灵感，才有了《A计划》中的港府巡警马如龙，才有了后来获得香港电影金像奖最佳影片的《警察故事》中的陈家驹。而洪金宝在八五年为德宝监制了《皇家师姐》系列，成龙就在八七年为嘉禾监制了《霸王花》系列——不知这个算是启发，还是对撼呢？另外，成龙、洪金宝、元彪在八十年代都成立了自己的电影公司，成龙的是威禾，洪金宝的是宝禾，元彪的则是泰禾，很明显都是依托嘉禾电影公司开创的。有了各自的事业，他们的合作就开始渐渐少了，三人合作的影片除了“五福星”系列和《A计划》外，尚有《快餐车》和《飞龙猛将》。《飞龙猛将》是三兄弟合作的最后一部作品，片中设计了一段洪金宝、成龙、元彪三人因误会展开混战的动作戏，你中有我我中有你，殴成一团，非常经典，谁知这竟是三兄弟合作的绝唱了呢？不过，洪金宝与元彪倒是陆续有合作，比如《东方秃鹰》、《乱世儿女》（此片中洪金宝破天荒地演了一个大反派，与元彪恶斗一场最后被炸死）、《九五牛皮胶》等——其实近年来个人最喜欢的“七小福”作品当属元奎导演，元彪、元华、元奎、元德、金城武主演的《马永贞》，拳脚刀斧，枪战武斗的动作场面精彩绝伦，兄弟情义，帮派厮杀，情感阴谋、搞笑悲情，虽用传统手法演绎，却也令人荡气回肠。元彪的英雄、元华的搞笑，元德的反派都很出彩，只可惜该片是典型的叫好不叫座，票房极差，不知何故。
话说天下大势，合久必分，分久必合，这“七小福”经过几十年的风风雨雨，虽然发展重点不太一样，比如成龙、洪金宝、元奎在好莱坞，元彪留守香港，元华转投无线电视台做了电视剧演员，元彬则在内地混饭吃。但现在又三三两两聚在一起，合作拍片了。洪金宝为成龙的《highbinders》担任动作导演，元彪为成龙的《龙旋风》担任动作指导，洪金宝在元彬导演的电视剧《断仇谷》中担纲主演，元彪则与洪金宝在《拳神》中再次聚首……也许“七小福”作为演员在银幕前表演（尤其是成龙、洪金宝）已经开始老了，但他们作为动作指导对香港甚至世界类型电影所发挥的创造性作用却越来越重要——谨以此浅陋文章纪念为我的青少年时代带来无数欢乐的几个香港电影人！
成龙於一九六一年加入中国戏剧学院。他的师父就是著名的京剧大师于占元师父（于素秋的父亲）。于师父为成龙起了一个名，叫元楼。其他的师兄弟也是以元字为名。每天的操练包括脚上功夫、打斗方式、特技动作等。另外还有如拉筋、劈腿、翻斗等动作。除了练功外，他们更要做清洁、洗碗等的事务。成龙就是在每天接近十九小时艰苦训练中成长。在一次京剧的表演中，于师父选了元龙（洪金宝）、元泰、元华、元武、元奎、元彪和成龙，担演一套京剧《七小福》的主角。从此人们便称他们为七小福，而成龙亦从此获得很多舞台演出的机会，以后他们就不断在梨园表演。

D. 《西游记》开拍38年祭，已有33位演员离世，记住他们的角色和名字

1982年7月3日，《西游记》在扬州个园正式开机。不知不觉，已经过去38年了。

当年10月1日央视播放第一集《除妖乌鸡国》，1986年春节首播前11集，1988年25集集中播出。据不完全统计，《西游记》至今已经重播了四千多次，是中国 历史 上播放率最高的电视剧。剧中特色鲜明的人物形象和精彩的故事情节，为广大观众留下了永恒的回忆，成为一代一代人心目中的经典。

随着岁月的流逝，很多当年用热血和青春拍摄这部经典作品的演员，已经永远离开了我们。2020年4月，央视《中国文艺》节目专门制作了视频，和观众一起怀念了那些伴随我们度过童年的名字和面孔。

经典，不应该被遗忘。在纪念《西游记》开机38周年之际，让我们一起缅怀那些创造了鲜活艺术形象的老艺术家，把他们的奉献精神和艺术大于天的追求传递下去。

沙僧——闫怀礼

闫怀礼，1936年7月24日—2009年4月12日。除了沙僧，闫怀礼在剧中饰演了很多角色，包括西海龙王、太上老君等，每个角色都演绎得很出色。在北京人民艺术剧院这样的大舞台上，闫怀礼的存在感极强。作为话剧演员，台词功底必须过关，在这一点上闫怀礼无疑是非常合格的，他抑扬顿挫充满激情和磁性的嗓音令人着迷。1993年，闫怀礼参演了由李连杰主演的电影《倚天屠龙记之魔教教主》，饰演金毛狮王谢逊；1999年在 历史 电视剧《大明宫词》中饰演宰相裴炎 ；2000年在电视剧《铁齿铜牙纪晓岚Ⅰ》中饰演陈辉祖。

蜈蚣精——李鸿昌

李鸿昌，1930年—2003年2月12日，在《西游记》剧组里长期担任剧务副主任和制片副主任，还扮演了百眼魔君、接引佛祖等角色。

1986年，因央视不再提供资金，《西游记》险遭腰斩，多亏李鸿昌从中铁十一局拉来了300万元的资金，才使得这部经典剧集得以拍完25集。1998年《西游记续集》开拍，李鸿昌在片中扮演比丘国的驿官和泾河渔夫，他虽已年近古稀，但演技依旧不俗。李鸿昌老长期在山东省话剧院工作，是唐僧扮演者徐少华的同事。他还是前山东省UFO研究会理事长。

王母娘娘——万馥香

万馥香1941年7月—1994年11月8日，原名何宜珍，江苏吴县东山镇人。1960年毕业于苏州专区戏曲学校，先后主演过黄梅戏《天仙配》、《女驸马》，锡剧《白蛇传》，歌剧《三月三》等。

在《西游记》中饰演王母娘娘，出现次数不多，但存在感极强。万馥香幼年学习戏曲，成年后专攻女高音，是当时著名的女高音歌唱家。歌剧、越剧、黄梅戏，她都能够唱得极为出色，是一个综合水平超强的女演员。

水贼刘洪——韩善续

韩善续，1937年4月13日—2016年6月19日。在《西游记》中扮演了打死陈光蕊的水贼刘洪、“猴王保唐僧”一集中的老者、唐朝武臣、独角鬼王等多个小角色，并且为黑熊精、虎力大仙、金角大王配音。韩善续在剧中最深入人心的角色是水贼刘洪，这一角色让人恨不能食其肉啮其骨，精彩的演出生动诠释了何为深入人心的表演。作为北京人艺的老演员，韩善续饰演过话剧《雷雨》里的鲁贵、电视剧《甄三》里的高阔亭，电影《黑白人间》里的牛二，《孙中山》里的曹锟、《天下第一楼》中的烤鸭师傅“罗大头”，虽然都是小角色，但却能把每个人物都刻画得生动、传神。

黎山老母——李恩琪

李恩琪，1917年1月17日—2013年2月24日，山东青岛人，前中国人民解放军前线话剧团演员。二十世纪三十年代就开始了演艺之路，与白杨、舒秀文、张瑞芳等老艺术家一同受到观众们的喜爱，特别是在话剧及电影《霓虹灯下的哨兵》中扮演的林乃娴，《东进序曲》中扮演的九姨太都给观众留下了深刻印象。上个世纪八十年代时，离休后的李恩琪在九寨沟游览，偶遇正在拍摄的《西游记》剧组，遂主动请缨上阵，出演了“黎山老母”。虽然戏份不多，却深受观众喜爱。

托塔天王——王玉立

王玉立在《西游记》中饰演托塔天王李靖，同时担任剧中众多角色的幕后配音。他曾为阎王、刘伯钦、黄袍怪、普贤菩萨、黄风怪、银角大王、迦叶、二郎神、观音化身的和尚以及猪八戒（共配音6集）配音，可以说是《西游记》中声音出现最频繁的一位幕后配音员了。2017年10月29日，王玉立去世。

银角大王——郭寿阳

郭寿阳，1929年—2012年1月27日，历任山西省文工一团演员、艺委会委员，青海省话剧团、北京中国青年艺术剧院演员。郭寿阳在《西游记》中饰演银角大王，是一个演技超棒的老艺术家。后来他还在《三国演义》中饰演郭图，《东周列国·春秋篇》中饰演石碏，《夜幕下的哈尔滨》中饰演何占鳌等。

宝相国国王——顾岚

顾岚，1922 — 2005年，在剧中饰演宝象国国王，在94版《三国演义》中饰演荀彧，是一位演技超级棒的老艺术家。在世时为空政话剧团演员，代表作《苦菜花》、《代号美洲豹》、《北洋水师》、《桃花满天红》、《费家有女》、《聊斋志异》、《胡雪岩》等。

除了这些已经去世的国家一级演员，在《西游记》中还有众多老艺术家出演了或大或小的不同配角，他们虽然已经离我们而去，但留下的创作精神和艺术财富，向春雨一样，“随风潜入夜，润物细无声”。

金池长老——程之

程之是中国电影界德才兼备的杰出演员，他音色醇厚，表演入木三分又恰到好处，给人留下深刻印象，在京剧艺术上也有深厚造诣。1983年1月，程之参加《西游记》的拍摄，在第六集“祸起观音院”中扮演爱宝成癖、贪婪成性的观音院院主金池长老。程之在1995年一次演出后台突发疾病倒下，再也没有醒来。

车迟国王后——赵丽蓉

赵丽蓉是响当当的人民艺术家，她表演的小品可谓家喻户晓，但是她跟小品的缘分却是始于《西游记》。因为在“西游齐天乐”晚会中，杨洁导演特意安排她来演了第一个小品。

本来赵丽蓉是不愿演小品的，她觉得自己风格不对，但是没想到杨洁专门到她家里，这才打算试试，这一试试到了春晚。赵丽蓉老师是不识字的，但是我们可以看到她在《西游记》中饰演的车迟国王后非常经典，给人留下了很深刻的印象，这其实是她让别人把词念给她，逐字逐句背下来的。

铁扇公主——王凤霞

王凤霞是《西游记》演员中最早去世的，时年38岁。王凤霞是迄今戏曲、影视作品中铁扇公主最出色的扮演者。当年拍摄《西游记》时，她已经患病，但仍坚持拍戏，整个剧组都浑然不知。在剧中她疼得满地打滚，现实中也经常被病疼折磨的痛苦不堪。1993年，患有乳腺癌的王凤霞撒手人寰。

阎罗王——刘江

刘江，电影表演艺术家，1946年参加中国人民解放军，1958年起任八一电影制片厂演员，擅长塑造反派人物。参加拍摄的影片主要有《地道战》、《突破乌江》、《谭嗣同》、《屠城血证》等，在影片《闪闪的红星》中扮演大土豪胡汉三，让他一夜间家喻户晓。在《西游记》中，扮演“阎王”。2020年5月1日，刘江去世，享年95岁。

黄眉老怪——曹铎

曹铎是著名的表演艺术家，1948年参加革命，是原华东革大文工团演员。1949年随解放军解放上海后留在上海工作。1952年踏进电影界，先后拍了60多部影片，十余部电视剧，扮演了各种不同类型的人物。在《西游记》“误入小雷音”中扮演黄眉老怪。2005年因病去世，享年76岁。

高老太太——高玉倩

高玉倩，1927—2018.12.23，著名京剧表演艺术家。她嗓音高亮，富有激情，参演了许多部戏曲和影视剧作品，在现代京剧《红灯记》中扮演李奶奶，非常出色，是深受广大观众喜爱的演员之一。

在《西游记》中她将高老庄高老太太演绎得惟妙惟肖，给很多西游迷留下了深刻的印象。

弥勒佛——铁牛

铁牛，1922年—2015年3月5日，原名杨锡业，山东掖县人，中国著名电影演员。1946年参加新四军，后进山东军区文工团任团员，代表作《球迷》、《红色娘子军》。从影期间，多扮演士兵、工人等形象。在黑白电影《南征北战》中，饰演了一个胖墩墩的战士“小胖子”。

在《西游记》中铁牛扮演弥勒佛，他那憨态可掬的笑容还有那萌胖的小肚子给我们的童年留下了深深的烙印，就像儿时吃第一口棉花糖的味道，永远荡漾在心田。

镇元大仙——吴桂苓

吴桂苓，1938年12月—2016年6月21日，自1958年到北京人民艺术剧院，40年演出舞台戏70部，其中主要角色近40个，并参加了40余部影视剧的拍摄。在《西游记》中扮演镇元大仙，在《三国演义》中扮演黄盖，给观众留下了时间深刻的艺术形象。吴桂苓给人一种仙风道骨、仪表威严的感觉。他的妻子是国家一级演员吕中，在电视连续剧《神探狄仁杰》饰演武则天一角而广为观众熟知。

牛魔王——王夫棠

王夫棠，1932年1月—2005年12月1日，在《西游记》中饰牛魔王。1949年参军，成为第四野战军211师侦察员，曾先后主演《兄妹开荒》、《夫妻识字》、《白毛女》、《好班长》等剧目。后来进入解放军艺术学院深造。在海政文工团时期，曾主演过《夜海战歌》、《海空雄鹰》等剧目，特别是在《赤道战鼓》和《郑和下西洋》中，通过精彩的表演形成了独特的舞台风貌和表演风格，引起了极大的 社会 反响和高度的艺术评价，受到周总理的接见。

乌鸡国国王——雷鸣

雷鸣，1939年—2010年4月23日，20世纪60年代毕业于北京电影学院表演系，后分配到北京电影制片厂当演员，先后参演或主演过影片《黑三角》、《特高课在行动》 、《生死抉择》、《南征北战》、《一盘没有下完的棋》等，获得第20届中国电影金鸡奖最佳男配角奖。雷明在《西游记》“除妖乌鸡国”中饰演国王。在剧中，他不但要饰演乌鸡国国王，还要扮演妖道冒充的冒牌货，他通过眼神的细微变化，就能让观众从中明显看出真假，生动诠释了何谓演技。

昴日星官——徐冠春

徐冠春，1930年—2001年，出生于上海一个京剧爱好者的家庭里，后进入浙江昆剧团任演员，成为俞振飞大师最得意的门生。他演的传统戏《见娘》、《断桥》、《乔醋》等戏，很见功力，尤其在唱念咬字上极其讲究，颇有乃师之风韵。在86版《西游记》扮演昴日星官。1977年浙昆恢复后，主要从事艺术教育工作。

黄风怪——郭家庆

郭家庆，1924年10月—2012年10月7日，北京人民艺术剧院表演艺术家。郭家庆在《西游记》中一人分饰反差巨大的两个角色，一个贼眉鼠眼、一个仙风道骨的观音化身。他先是把贼眉鼠眼的黄风怪演到了极致，俨然是一个十足的魔怪。又在饰演观音化身时，通过语言和形体的节奏变化，呈现出一个仙风道骨、真气凛然的形象，把一个破衣烂衫的和尚演绎出了翩然若仙的感觉，不得不说老戏骨的演技十足啊！在《三国演义》中，郭家庆出演了刘备手下的谋士孙乾和帮助过关羽的普净。

据不完全统计，《西游记》演员中已经离开人世的还有：

虎力大仙”的扮演者刘勤；“寿星”的扮演者杨玉章；“寇员外”的扮演者蔡广庆。

“镇海寺喇嘛”扮演者王捷，专业话剧演员，《三国演义》中扮演“曹洪”一角。

金圣娘娘”的扮演者詹萍萍，专业戏曲演员，2017年病逝，享年69岁。

“高太公”和“蟠桃园土地”的扮演者孔芮，此外他还是《红楼梦》中的“焦大”，2014年因病去世。

“赛太岁”的扮演者王仁，原空政话剧团副团长，他还是扮演毛主席的特型演员。

“巨灵神”的扮演者钱永康，曾在李丁、徐帆、陈小艺主演的《武生泰斗》中扮演过“黑霸天”一角。

“铜台府刺史”的扮演者黄宗洛，也是《笑傲江湖》中的“杀人名医”平一指。

“玉华州国王”“镇海寺和尚”的扮演者尼格木图，曾在《三国演义》中饰演徐晃。

“白骨精变老叟”的扮演者黄斐，年轻时是一名出色的地下工作者，曾参演陈凯歌成名作《霸王别姬》。

“龙女”的扮演者刘丹，扮演《还珠格格》续集中的“香妃”走红，2000年遭遇严重车祸去世，年仅25岁。

“水德星君”的扮演者马增寿，2017年在家中与世长辞，享年77岁。

E. 牛骏峰戏曲，盘点娱乐圈有哪些有戏曲功底的男演员

牛骏峰戏曲，盘点娱乐圈有戏曲功底的男演员有于荣光、连奕名、余少群、谢孟伟等。

于荣光，在影视圈中，于荣光是香港银幕上扮演黑社会老大的常客。但在内地，他一直是荧屏上秉直、刚毅的象征，并以他那硬朗、冷峻的形象而深入人心。于荣光出身戏曲世家，是京剧表演艺术家于鸣魁之子。于荣光原是北京风雷京剧团的武生演员，被香港导演徐小明发掘出演了影片《木棉袈裟》而涉足于影视圈，还在电影《大武生》中一展京剧功底。近些年，于荣光也出演了不少正面硬汉形象，像《三国》中的关羽，近期代表作则为剧版《红高粱》。

谢孟伟称，除了在荧屏上展示他的京剧武打功底，平常拍戏空隙，他也会在朋友面前露几段京戏。

总结：除牛俊峰外，于荣光、连奕名、余少群、谢孟伟都有戏曲功底的男演员。他们的作品都很好。

F. 娱乐圈哪些明星是戏曲演员出身，让你感觉很意外

娱乐圈是一个藏龙卧虎的地方，很多演员都深藏不露，而这些演员并不是表演专业毕业，是戏曲演员出身，他们都是谁呢？说出来你们可能会感到很意外，也许就有你喜欢的他或者是她。

蒋勤勤，之前是学京剧的。蒋勤勤曾经被誉为古装美女，但是很少有人知道，蒋勤勤在10岁的时候就考进了重庆的一家艺术学校开始学京剧，而且一开始学的是青衣，后来又改成了花旦，毕业之后的她，也在京剧院工作，之后才走上了演员这条道路。

秦海路，也是戏曲演员出身。喜欢秦海璐的小伙伴肯定看过他参加的综艺节目跨界歌王吧，小姐姐在里面可是展示了她的京剧功底。不亮不知道，一亮吓一跳，原来人家从12岁就开始学习京剧表演，而且主攻刀马旦。

G. 赵丽蓉跨界之路：从评剧到影视、小品，61岁才火，患肺癌仍演出

1999年央视春节联欢晚会的舞台上，赵丽蓉在小品《老将出马》中演唱了一首英文版的歌曲《我心永恒》，给我们带来了深刻的印象。 舞台上的赵丽蓉精神抖擞，喜气洋洋，丝毫不像是一位已经71岁的老人。然而谁也不会想到，这首歌竟然是赵丽蓉老师在春晚舞台上的绝唱。

在小品《老将出马》刚开始彩排阶段的时候，赵丽蓉就表现出了咳嗽剧烈的症状。最严重的时候，不得不把她抬到后台休息，央视领导特意为她开了贵宾休息室，可赵丽蓉却说：

从1988年到1999年期间，从中国评剧院退休后的赵丽蓉反而迎来了自己演艺事业的最高峰，在喜剧小品的舞台上，绽放出了无与伦比的华彩篇章。

赵丽蓉曾经是一名备受观众喜爱的评剧演员，而她真正被全国观众所熟知，还是要从她登上央视春节联欢晚会的舞台说起。在九十年代的央视春节晚会上，赵丽蓉表演的小品淳朴而感人，幽默且喜庆，她塑造出了众多可亲可爱的艺术形象。

赵丽蓉初次登上央视春节联欢晚会的舞台是在1988年，在小品《急诊》中，她演绎了一位值班大妈。 首次登台的赵丽蓉毫无紧张与羞涩，将剧情中的小人物塑造的生动、自然、接地气，至今都让我们记忆犹新。

赵丽蓉在这个小品中仅仅是作为一个配角的角色出现，当时并没有使她成为全中国家喻户晓的喜剧演员。但有了这次登台的经历，“火遍全国”的机会也离她越来越近了。

1989年，赵丽蓉再度登上了央视春节联欢晚会的舞台，她与侯耀文一起出演了小品《英雄母亲的一天》。 这次能够获得出演春晚小品的机会，对赵丽蓉来说，也是一件非常不容易的事。正是由于这部小品的编剧石林的极力推荐，当年的央视春晚导演张晓海才决定：让刚刚从评剧舞台退休的戏曲演员赵丽蓉尝试出演这个角色。

导演张晓海最初并不看好赵丽蓉，然而赵丽蓉的出色演技和丰富的舞台经验，让他很快就打消了心中的顾虑。

演出结束之后，赵丽蓉一夜成名，被广大观众所熟知，而这年的赵丽蓉已经61岁了。

1992年，赵丽蓉在央视春晚中出演小品《妈妈的今天》，1995年的央视春晚出演小品《如此包装》。1996年，赵丽蓉再次出演小品《打工奇遇》等等，这些春晚上的小品都成为了如今脍炙人口的佳作。 赵丽蓉一共参加了六届央视春节晚会，她在小品表演中，把戏曲的表演技巧融入其中，为小品表演 探索 出了一条新的道路，深受广大观众的喜爱。

赵丽蓉的故乡在天津宝坻区，在她出生之前，父亲赵秉忠就逃荒到了东北沈阳，在当地做起了专门给人剃头的营生。赵秉忠的剃头手艺非常好， 并结识了当地的评剧女艺人“芙蓉花”。 从此，赵家人的命运与生活，就开始跟“曲艺”这个从来没打过交道的行业紧紧连接在了一起。

在跟随芙蓉花学艺的期间，赵丽蓉悟性很高，十七岁时尝试登台演出，不久便成为了评剧名角儿。于是，赵丽蓉跟跟随所在的芙蓉剧社，连同哥哥赵连喜一起进入了中国评剧院。

在中国评剧院的演出与生活中，与赵丽蓉合作最多且关系最好的就是著名评剧表演艺术家——新凤霞。

自1952年开始，赵丽蓉与新凤霞合作了数十年的时间，评剧《杨三姐告状》、《刘巧儿》、《小二黑结婚》等等，都是她们合作演出过的经典作品。 其中，最为著名的剧目《花为媒》，更是象征着赵丽蓉与新凤霞二人在舞台上配合默契的典范。

在评剧的舞台上，赵丽蓉专攻彩旦的角色 （也就是在评剧中专门负责逗乐观众、表演带有诙谐、幽默意味的喜剧角色） 。正是由于多年处在评剧这个行当里不断摸爬滚打，精益求精，才能够让赵丽蓉跨过评剧舞台与喜剧小品舞台之间的鸿沟，在小品表演的舞台上大放异彩。

在1988年初，赵丽蓉从中国评剧院退休，正式为自己的评剧生涯划上了一个圆满的句号。

赵丽蓉曾在一份工作成就总结中写道：

虽然赵丽蓉退休了，但她并没有放弃在艺术上的追求，此后的岁月中，心系观众的赵丽蓉将她所有的能量都绽放在了更多的舞台上面。

我们所熟悉的赵丽蓉，不仅仅是在小品舞台上，就连很多的影视作品中，也总能看得见她的身影。 早在1986年播出的电视剧《西游记》中，赵丽蓉扮演了车迟国王后。 1989年，由北京电影制片厂制作的电影版《红楼梦》上映，赵丽蓉在剧中扮演的“刘姥姥”也是大受欢迎。

接连出演影视剧，而且还连续两年登上央视春节联欢晚会的舞台，谁也不会想到，年过六十的赵丽蓉在退休之后，反而更红了。她的观众也不再仅仅是局限于那些爱听评戏的戏迷们，还有了更多的电影迷和小品迷。

赵丽蓉在退休的年纪反而声名大噪，从一个评剧演员跨界到戏剧小品，甚至电影演员，这种巨大的转变不得不让赵丽蓉在时刻提醒自己，决不能在别人的一片夸奖中迷失了自己。

于是，她开始躲在家中，保持着一位经验十足的老演员的冷静与自省，闭门谢客。

就在赵丽蓉在家修养身心的这段时间，电影导演黄健中前来登门拜访，邀请赵丽蓉主演将要执导的电影《过年》。 而随着这部电影的上映，不单单将赵丽蓉的演艺事业推向高峰，还为中国的电影业在世界上的声誉翻开了新的一页。

电影《过年》讲述的是一个大家庭在春节团聚时所发生的种种故事， 集聚了李保田、赵丽蓉、葛优、梁天、丁嘉丽、六小龄童等等众多知名演员，可谓是巨星云集，广受好评。甚至有评论者认为这是中国大陆拍摄的第一部贺岁电影。

1991年的秋天，影片《过年》参加了东京国际电影节，剧情生动地反映了中国平民的日常生活， 赵丽蓉在片中的表演真实、自然、幽默，特别受评委们的赏识，因此，她被评选为本届国际电影节的 最佳女主角 。

1992年之后，赵丽蓉在喜剧小品舞台上越来越被众多的观众所熟知、所喜爱， 她也终于遇到了小品舞台上的“黄金搭档”巩汉林。

巩汉林的年纪比赵丽蓉小了足足29岁，他曾因小品《国粹异彩》而斩获了“大连星海杯”创作表演三等奖。1990年，巩汉林初次登上央视春节联欢晚会的舞台，并表演了小品《打麻将》。

但要说起巩汉林真正达到演艺事业的高峰，还是在与赵丽蓉搭档合作之后，多次登上央视春晚的小品舞台，这其中离不开赵丽蓉对他的提携。

在中央电视台庆祝建党70周年晚会时，节目组导演邀请巩汉林与赵丽蓉搭档演一个小品《母亲的心》，能跟大名鼎鼎的赵丽蓉老师合作，他非常兴奋。在小品《母亲的心》创作之初，需要一个会说唐山话的演员来饰演赵丽蓉的儿子，有人就推荐了学过相声，且能够模仿口音的喜剧演员巩汉林，他们两人就这样相识了。

在此后的时间里，他们两人联手为我们奉献了一个又一个经典喜剧小品。

1995年央视春晚上，小品《如此包装》临近收尾时，赵丽蓉跳唱完之后， “用手撑地” 的动作当时被观众认为是精心设计的包袱。然而，在春晚演出中，赵丽蓉在承受着巨大的痛苦， 她的腿有多年的关节炎，小品中的“撑地动作”是赵丽蓉单膝跪地时的本能反应。 演出结束后，赵丽蓉是被巩汉林搀扶着走下舞台，然后立马就住进了医院。

有了这次舞台上惊险的经历，巩汉林曾经劝过赵丽蓉，希望她多保重身体，第二年好好休息一下，就不要再上春晚了。 但赵丽蓉却放不下她热爱的舞台，放不下一直喜爱着她的观众们。

1996年，央视春晚编剧石林再次写出了一个优秀的小品剧本《打工奇遇》，赵丽蓉和巩汉林都知道，这个剧本非常适合他们表演。但是，巩汉林担心老太太的身体承受不住。

于是，在后来的排练中，巩汉林提出在小品中添加一个女演员的办法。 由于他自己本身就演绎着一个主角人物，无法在特殊的情况下去搀扶赵丽蓉，而这个女演员就起到了保护赵丽蓉的作用。所以，后来我们在小品《打工奇遇》中，就多了一个女演员金珠（巩汉林的妻子），这样一来，能够让小品剧情显得更加合理。

在《打工奇遇》的结尾，赵丽蓉提笔写下“货真价实”四个大字，让观众印象深刻 。当时很多人都以为赵丽蓉本身就有深厚的书法底蕴，所以才让她现场写这四个大字。

然而，事实并非如此。

作为从旧 社会 走出来的艺人，赵丽蓉并没有念过什么书，而是在中国评剧院的组织下，她才参加了扫盲班，学习并认识了一些字。 赵丽蓉为了小品中的“货真价实”四个大字，是她苦苦练习了十几天的结果。

在1995年、1996年连续两年登上央视春晚舞台后，赵丽蓉的身体终于熬不住了，就在家休息了一段时间，她想要把自己的身体养得棒棒的，然后继续将好的作品呈现给观众。

赵丽蓉并没有失言，在1998年春节联欢晚会上，她再度与巩汉林合作表演了小品《功夫令》。

1998年4月，风靡全球的电影大片《泰坦尼克号》在中国上映，主题曲《我心永恒》流行一时。几个月后，一直为赵丽蓉量身定做小品的编剧石林又拿出了一个出色的剧本《老将出马》，赵丽蓉便开始搭档巩汉林开始进行排练。

在排练过程中，大家突然有了一个新奇的想法，能不能让赵丽蓉在小品里演唱这首英文歌《我心永恒》。 但是，让一个70岁的老人家学唱英语歌，无疑是在难为她。

于是，赵丽蓉来到远在意大利定居的小儿子那里，让他教自己唱这首英文歌。

学习英文歌的任务完成后，赵丽蓉匆忙赶回北京。就在这一年的春节前，她被检查出患上了肺癌。

在1999年央视春节联欢晚会上，赵丽蓉带病表演了小品《老将出马》，这也是她最后一次登上央视春晚的舞台，最后一次为全国的亿万观众带来欢笑。

从1999年4月住进医院治疗，赵丽蓉也迎来了人生中最后的岁月。进入2000年之后，赵丽蓉的病情愈发严重，似乎已经进入到一种无法挽回的状态。

2000年7月17日清晨7点30分，赵丽蓉在家中去世。 7月27日上午10点，赵丽蓉的追悼会和遗体告别仪式在北京八宝山举行，现场聚集了许多著名的 娱乐 圈大腕以及成千上万的观众，纷纷前来悼念并送别这位优秀的表演艺术家。

从1988年退休到2000年去世，在赵丽蓉人生最后一个轮回的12年中，她从传统的艺术中走了出来，又时刻在艺术创新中不忘初心，在舞台上塑造了一个个鲜活而又深入人心的角色。

在这12年中，让全国的观众永远记住了赵丽蓉这个名字。

H. 娱乐圈哪些明星是戏曲演员出身，让你感觉很意外

余少群五官标致，长相清秀，通过在陈凯歌执导的电影《梅兰芳》中饰演青年梅兰芳而被观众熟知，他在电影中的旦角扮相美轮美奂，让影迷们惊艳不已。事实上，饰演梅兰芳这个人物余少群还是很有优势的，不仅是他清秀的外形，也因为他从14岁开始，一共学习了6年的汉剧，有着深厚的戏曲功底；

何中华算是我童年的“古装男神”之一，他在《三少爷的剑》中饰演的“谢晓峰”武艺高强，英俊潇洒，非常有魅力，跟俞飞鸿的搭档也是相当的般配。何中华毕业于吉林省戏曲学校，也是一位具有戏曲功底的演员；

作为著名导演冯小刚的妻子，徐帆演过许多经典的电影作品，比如《甲方乙方》《一声叹息》《唐山大地震》等等，演技无可挑剔。徐帆出生于湖北武汉，父母都是楚剧老师，她不顾父母的反对考入了湖北省戏曲学校，3年之后转入武汉市戏剧学校学习话剧表演，这才开始往演员的方向发展；

蒋勤勤是 娱乐 圈中不可多得的古装大美女，现在已经是2个孩子母亲的她状态保持的很好，跟年轻时差距并不大。蒋勤勤10岁的时候考入了重庆市艺术学校学习京剧，一开始学的青衣，后来改为花旦。毕业后，蒋勤勤进入重庆京剧院工作；

袁泉在考入中央戏剧学院之前，曾经在中国戏曲学院附中学习了7年的京剧表演。袁泉不仅戏演的好，歌唱的也很棒，还曾发过个人专辑，我觉得7年的京剧生涯对她的唱歌应该有很大的帮助；

去年秦海璐参加《跨界歌王》时耍了一段花枪，展现了深厚的京剧功底，也是从那时我才知道原来秦海璐也是戏曲演员出身。秦海璐12岁的时候开始学习京剧表演，主攻刀马花旦。

大家还知道 娱乐 圈哪些明星也是学戏曲出身的吗？欢迎评论留言补充！

学习戏曲出身的演员有很多，大部分都是女演员。有的人还是能从角色中看到一些戏曲的底子，有的则完全看不到了。

下面试着列举一些人。

何赛飞是越剧演员出身。16岁的时候，何赛飞迷上越剧电影，而后考入浙江岱山越剧团，后来调入著名的浙江小百花越剧团。1985年，何赛飞从浙江艺术学校戏曲表演专业毕业。1984年，何赛飞主演越剧电影《五女拜寿》获得关注。

1986年，何赛飞参演了谢铁骊的电影《红楼梦》，在片中扮演妙玉，这也是何赛飞参演非戏曲电影的开始。1991年，何赛飞参演张艺谋执导的电影《大红灯笼高高挂》，饰演梅珊一角，片中有她穿着行头唱戏的镜头。

顺便一提，陶慧敏同为小百花的越剧演员，在何赛飞参演的《红楼梦》中，她扮演林黛玉。尽管她的出演不如林晓旭出名，但当年也赢得很多观众的心。

古典美女何晴是昆曲演员出身，十几岁考入浙江昆剧团学习昆曲，而后成为浙江昆剧团的演员。1983年，香港的华山导演一行来到浙江昆剧团为电影《少林俗家弟子》找演员，何晴在台上练习时一眼就被华导演选中，何晴在影片中扮演机智勇敢的少女小琴，从此迈上演艺道路。

而后，何晴在《西游记》中扮演怜怜，在电影版《红楼梦》中扮演秦可卿，成为古典美女的代表演员。

刘蓓出生于艺术家庭，受家庭熏陶，她自幼进入北京戏曲学校学习京剧，先随黄世襄学梅派，后从赵荣琛的高徒李文敏学程派，工青衣。1985年，刘蓓毕业于北京戏曲艺术职业学院京剧专业，分配到北京京剧院青年剧团任演员，1986年辞职成为个体演员。

1991年，刘蓓参演葛优、吕丽萍主演的电视剧《编辑部的故事》，扮演歌星双双。1993年，刘蓓在《过把瘾》中出演贾玲，获得金鹰奖最佳女配角奖。多年后在贺岁片《甲方乙方》中，刘蓓曾打扮成京剧里的模样，十分好看。

徐帆出生在武汉的一个文艺世家，父母都是楚剧演员。看着父母在舞台上表演，小时候的很是羡慕，不顾父母的反对，后来报考了湖北省戏曲学校学习戏曲。三年后，她又转入武汉市戏剧学校学习话剧表演。1987年，北京人民艺术剧院和中央戏剧学院联合办班，徐帆前去报考并被录取，毕业后被分配进北京人艺。

1992年，徐帆担任电影《大撒把》的女主角，这部电影的编剧是冯小刚。1994年，冯小刚执导电视剧《一地鸡毛》，徐帆出演女主角。多年后，徐帆主演表现戏曲演员工作和生活的电视剧《青衣》。

秦海璐出身文艺家庭，爸爸当时是营口电影院经理，妈妈是文工团成员。1990年秦海璐考入营口市戏曲学校学习京剧专业，主攻刀马花旦。1995年，辽宁省组织少年友好交流访问团到日本演出，17岁的海璐带着她的京剧《天女散花》访问日本26个城市，连演40余场，并使用14米的长绸。1996年，秦海璐考入中央戏剧学院表演系，毕业后进入中央实验话剧院。

2000年，秦海璐凭借《榴莲飘飘》的表演获得台湾电影金马奖最佳新人奖及最佳女主角，香港金像奖最佳新人奖。

1990年，李沁在江苏省昆山市巴城镇出生，那里是昆曲的发源地。11岁时，李沁就在小学开办的戏曲兴趣班接受戏曲基本功培训。2003年，李沁参加“苏外之夜”戏曲专场晚会的演出，后来凭借《牡丹亭·游园》获得第7届中国少儿戏曲小梅花荟萃活动金花奖。2004年，李沁考入上海戏校学习昆曲，此后成为了该院的第五代“杜丽娘”。

2008年，还在上学的李沁被《红楼梦》剧组李少红导演看中，最终李沁顺利参演该剧，扮演少年薛宝钗，从此踏入影视圈。

袁泉出生于湖北省荆州市，11岁考入中国戏曲学院附中，开始了7年的京剧表演学习。1996年考入中央戏剧学院，和章子怡、梅婷、胡静、曾黎、傅晶、秦海璐并称“七朵金花”。

1999年，袁泉参演首部电影《春天的狂想》，凭借饰演的周小玫一角获得第19届中国电影金鸡奖最佳女配角奖。

1975年，蒋勤勤出生于重庆市南岸区，10岁时蒋勤勤考入重庆艺术学校学习京剧，刚开始学的是青衣，后来改为刀马旦。艺校毕业后，蒋勤勤进入重庆京剧团。

1992年，蒋勤勤在由重庆电视台拍摄的电视剧《媚态观音》中出演女主角，这是她出演的首部影视作品。1994年，蒋勤勤以全国艺术考试第一名的成绩考入北京电影学院。

戏曲演员出身的女演员先列举这么多，接下来再说说为数不多的男演员。

余少群14岁时就进入武汉艺术学校就读，学了六年汉剧。在学校期间，余少群排演了不少的汉剧传统剧目，2000年凭借《抢伞》获得首届武汉市艺术人才艺蕾奖。2002年，余少群毕业就职于武汉市汉剧院。

2006年，余少群进入浙江越剧团学习越剧，并于同年举办了个人越剧专场演出。2007年，余少群被陈凯歌导演选中出演电影《梅兰芳》，扮演青年梅兰芳。在大部分观众看来，他在片中的表演胜过天王黎明。

六小龄童6岁便跟从父亲六龄童练艺学武，1976年从上海高中毕业后，考入浙江昆剧团艺校，专攻武生。其后，六小龄童相继在多出昆剧中出演角色，还演过孙悟空。

1981年，六小龄童参演的个人首部电影《阿Q正传》上映，他在片中扮演一个配角。1982年，六小龄童幸运地获得出演古装神话剧《西游记》的机会，并由此大红大紫。

于荣光是著名京剧演员于鸣魁之子，11岁考入北京市风雷京剧团任演员学习武生，自幼学习京剧十年。

1982年，于荣光首次出演影片《木棉袈裟》，扮演头号反派角色。接着他又拍了《血泪情仇》、《古今大战秦俑情》等影片，90年代进入香港发展，拍摄近50部港片。

想必大家都知道李沁吧，年纪小演技好颜值高，但其实李沁还是戏曲出身的演员哦

李沁，昆曲传人。毕业于上海戏剧学院附属戏曲学校，获得过国剧盛典“最具潜力女演员奖”。


另外，还有一位年轻的男明星也是戏剧出身哦，他就是牛骏峰。前段时间的热播剧《微微一笑很倾城》就有他的参演

牛骏峰也拥有“国粹”表演功底呢怎么样，他们是不是都很优秀呢？

大家还知道哪些戏曲出身的演员呢？

江苏省昆山市巴城镇，这是李沁的故乡，也是昆曲的发源地。于是年仅11岁的李沁就开始进入乡镇小学的戏曲兴趣班接受戏曲基本功培训，这正是这个契机让李沁爱上了昆曲，并央求妈妈让自己学下去。

妈妈答应了李沁，而小小年纪的李沁也没有辜负妈妈的厚望，先是获得了中国少儿戏曲小梅花荟萃活动金花奖，后来又被时任上海昆剧学院院长的蔡正仁选中，成为了该院的第五代“杜丽娘”。

但在前不久，李沁却因自己“闺门旦”的身份广受争议，有人说她浪费了我国昆曲的教育资源，因为“闺门旦”定向班的学制是10年，也就是10年才招生一次，因为出演《红楼梦》而走向 娱乐 圈的李沁背叛了昆曲，也浪费了国家的教育资源。

其实李沁也一直不愿面对这件事，每每谈起都会伤心落泪，李沁表示，老师当时真的付出了很多心血，也有挽留自己，是自己想换一条路发展了。

对于网络传言，李沁方面也有辟谣，昆五班共有60人，同期还有别的学闺门旦的同学，不止一个。也更不是十年、二十年、三十年只出了她一个。所以网络上关于李沁的言论实在是有些夸大。

有过戏剧经验的，挂相的有时有意外的惊喜(就是能看出来演员有过戏剧经历)，新龙门里那位老年怪笑公公，龙门飞甲里也有一位年轻的，一看做派就是戏剧出身，查资料果然就是，但都不出戏，很合。。

西游记里像六小龄童，左大玢，杨春霞等都属于戏曲演员

秦海璐

作为演员秦海璐取得了很多成就

2000年，凭借《榴莲飘飘》的表演获得台湾电影金马奖最佳新人奖及最佳女主角

香港金像奖最佳新人、香港电影金紫荆奖最佳女主角

2011年凭借《钢的琴》获第8届电影频道传媒大奖最佳女主角等等

但是秦海璐是正儿八经戏曲学院毕业的，学的还是国粹京剧，专攻刀马旦。17岁就去到日本表演。

最近在《中餐厅》中秦海璐也自爆自己学京剧出身，还带了很多关于京剧的手办过去，为的是可以很好地弘扬京剧文化。她还在后厨唱过几句京剧。

吴海燕 王馥荔 陶慧敏 宋晓英 尊龙

伍宇娟 刘蓓 温玉娟 于荣光。。。

I. 出道多年，却只演过一部电视剧的演员，你知道都有谁吗

大家都知道，拍电视剧和拍电影，虽然看起来差不了太多，但实际上，并不是一回事，基本上大部分的奖项，都是跟电影相关的，比如说金鸡奖、金马奖等等，所以在电影圈子里，不乏存在一些大咖，他们从来只拍电影，不碰电视剧，比如说吴彦祖、余男、李连杰等人，不过今天要说的，则是这些演员明明出道多年，拍了多部电影，却只演过一部剧！

欧阳奋强，曾经出演1986版的红楼梦里的“贾宝玉”，这是欧阳奋强出演过的唯一一部影视作品，至今令人难忘，堪称经典。欧阳奋强把贾宝玉的脂粉气和痴情演得十分到位，活灵活现，结局让观众伤心悲泣。