电影每一个幸运的日子演员表

A. 电影巜每一个幸运的日子》结婚那段插曲叫什么名字

电影巜每一个幸运的日子》结婚那段插曲叫：歌曲：tuttiisantigiorni 翻译中文叫：两颗易碎的心。

B. 一个人掉进盛满巧克力的缸里淹死的电影

查理的巧克力工厂目录

基本信息
导演简介
演员介绍
中文版
译者信息
剧情介绍
幕后制作
精彩花絮
精彩对话
穿帮镜头
票房
展开基本信息
导演简介
演员介绍
中文版
译者信息
剧情介绍
幕后制作
精彩花絮
精彩对话
穿帮镜头
票房
展开编辑本段基本信息中文片名 查理的巧克力工厂
又名 查理和巧克力工厂
英文原名Charlie and the Chocolate Factory
更多中文片名 巧克力冒险工厂 朱古力掌门人
影片类型
科幻 / 家庭/ 冒险/ 歌舞 / 喜剧
片长
115 min
国家/地区
美国
对白语言
英语
色彩
彩色
制作成本
$150,000,000 (estimated)
版权所有
(Theobald Film Proctions LLP © 2005 Warner Bros. Entertainment Inc.)
拍摄日期
2004年6月21日 - 2004年10月
摄影机
Panavision Cameras and Lenses
摄制格式
35 mm .....(Kodak Vision2 200T 5217, Vision2 500T 5218)
洗印格式
35 mm.....(spherical) (Kodak Vision 2383)
70 mm.....(IMAX DMR version)
编辑本段导演简介蒂姆·波顿1958年8月25日出生于美国加州，早年毕业于加利福利亚州艺术学院。曾在迪斯尼片厂工作，喜欢玩电影特效、特技，制造特殊的诙谐讽刺。1981年他执导了第一部卡通短片，之后又以第二导演的身份参加了剧情短片《小科学怪人》的拍摄，然后导演的电视片是《阿拉丁神灯》，这一系列在影视界的逐步尝试培养了他的信心和能力。在这几部神怪题材影片中，蒂姆·波顿把他之前所学和他天马行空的异想做了初步的发挥，片中呈现出的琦丽影像也引起了好莱坞业界的注意，而好莱坞鬼才之称也不胫而走。
1985年蒂姆·波顿有机会执导他的第一部长篇剧情片：《荒唐小混蛋奇遇记》，这部影片由华纳公司出品，该片获得业界人士好评，使他更为信心大增。《甲壳虫汁》则是蒂姆·波顿第一部里程碑式的作品。当时鬼电影已经泛滥成灾，如何推陈出新，让观众去接受鬼片，已成为这类电影的创作者殚思竭虑的主题。蒂姆·波顿和编剧另辟蹊径，他们的做法是反其道而行，在片中塑造了一对好心肠的“鬼夫妇”，受到一家坏心肠的“人”百般刁难。这种角色错位使影片产生了新鲜的喜剧色彩。正当观众以为那一家人胆大得什么都不怕时，蒂姆·波顿却奇峰陡转，创造出一个耍坏专家“阴间大法师”来收拾他们，一山还有一山高的妙趣因而得以源源涌现。这部“cult”电影中散发出的急智与诡异使它成为类型电影中的另类经典。而蒂姆波顿则顺势成为好莱坞片商心目中商业大制作的理想人选。
不过一般认为蒂姆·波顿最重要的影片还是1990年的《剪刀手爱德华》。影片虽然是讲述一个不容人世的例行爱情故事，但蒂姆·波顿却用他擅长的独特视角、声光构图以及特技画面使影片打动人心，蒂姆·波顿似乎也开始从只炫耀夺目画面到重视人物心理活动和道德转变，爱德华在片中的内心活动过程就是最好的例证。这也是波顿首次与性格演员约翰尼·德普合作，两人性格相投，之后展开了长期合作，是为影迷津津乐道的完美组合之一。
在2001年，蒂姆·波顿又因为《决战猩球》的重拍而再次成为人们的焦点，当时竟夺这部影片执导权的还有另两位著名导演奥利弗·斯通和詹姆斯·卡梅隆。之后波顿又陆续推出《大鱼》（2003）、《查理和巧克力工厂》（2005）、《僵尸新娘》（2005）等片。波顿并非十分高产，却部部可圈可点，更为自己在世界范围内赢得了一大批忠实影迷。
波顿1989年2月24日与Lena Gieseke结婚，1991年12月31日离婚，后在拍摄《决战猩球》过程中与英国女演员海伦娜·伯翰·卡特相识并开始交往，海伦娜从此也成为他的缪斯女神，这之后的每部作品都会为海伦娜安排角色，现在正在进行中的《理发师陶德》的男女主角就是约翰尼·德普和海伦娜。
少年时期的蒂姆·波顿在在加州艺术学院学习艺术，在得到迪斯尼公司赞助给年轻动画人的一笔奖学金后，他从此开始正式学习和从事动画工作。
最初，蒂姆伯顿为迪斯尼公司的《狐狸与猎犬》之类的主流电视动画片工作，当他的出色的灵感被迪斯尼认可后，迪斯尼给他自由，让他自由地创作。
八十年代早期，蒂姆·波顿先后做出两部短片——《文森特》和《弗兰肯维尼》，一部是对恐怖片演员文森特的致敬，一部是《弗兰肯斯坦》的儿童改编本。这种怪异而恐怖的风格追随了蒂姆·波顿一生。因为个性太强烈，这些给儿童看的片子被永远禁播。然而，这个时候，蒂姆·伯顿的鬼马风格、天马行空的想象已经冒出苗头，他得到机会拍摄《大冒险》，在票房上取得极大成功。
票房是好莱坞的通行证，年轻的蒂姆·波顿成为好莱坞的新星。紧接着超自然喜剧《甲虫汁》的前卫让他在动漫届脱颖而出。是美国人太孤独，还是蒂姆·波顿太天才？他在自己的一部又一部电影里打造自己的黑暗帝国。尽管在拍摄《蝙蝠侠》时与华纳公司闹出不合，他的电影一直卖得很好。而卖得不好的电影，1994年纪念好莱坞传奇默片导演的《艾德·伍德》也入围了戛纳电影节并获最佳影片提名。

C. 山东省数字电视省剧场一2月27日晚上演的电影及片尾曲叫什么名字

夏洛特的网
【译名】 夏洛特的网/夏洛的网
【片名】 Charlottes Web
【年代】 2006
【国家】 美国
【类别】 喜剧/剧情/家庭/奇幻
【语言】 英语
【字幕】 英文
【片长】 97 Min
【色彩】 彩色
【混音】 杜比数码环绕声 DTS SDDS
【级别】 Singapore:PG Australia:G UK:U Finland:S Hong Kong:I Ireland:G USA:G Brazil:Livre Netherlands:AL Malaysia:U Switzerland:0
【拍摄】 2005年1月31日 -
【导演】 盖瑞·温尼克 Gary Winick
【主演】 达科塔·法宁 Dakota Fanning .... Fern
朱莉娅·罗伯茨 Julia Roberts .... Charlotte A. Cavatica (voice)
Oprah Winfrey .... Gussy (voice)
斯蒂夫·巴斯米 Steve Buscemi .... Templeton (voice)
凯茜·贝茨 Kathy Bates .... Bitsy (voice)
约翰·克莱斯 John Cleese .... Samuel (voice)
托马斯·汉登·丘奇 Thomas Haden Church .... Brooks (voice)
罗伯特·雷德福 Robert Redford .... Ike (voice)
赛德里克 Cedric the Entertainer .... Golly (voice)
Jane Sibbett .... Joy (voice)
詹妮弗·加纳 Jennifer Garner .... Susy (voice)
利巴·麦克泰尔 Reba McEntire .... Betsy (voice)
Dré .... Elwyn (voice)
加里·巴萨雷巴 Gary Basaraba .... Homer Zuckerman
Siobhan Fallon .... Mrs. Zuckerman (as Siobhan Fallon Hogan)
【更多中文片名】夏洛的网／莎乐的神奇网网
[编辑本段]【剧情简介】
可爱的小猪威尔伯(多米尼克·斯科特·凯伊配音)出生在一个快乐丛生的农场。这里有鹅、牛、羊等为数众多的家禽伙伴，还有世代的“土著民”鼹鼠田鼠等好邻居。可是，当它来到这个世界的第一天起，心里就对一件事情担心不已——因为它知道，作为家禽猪的一员，自己总有一天，会变成饭桌上的熏肉或香肠。还好，幸运的威尔伯遇到了善良且同样可爱的农场主的小女儿芬恩(达寇塔·芬宁)，而且对自己喜爱有加，央求父亲把可爱的小猪送给她做了贴身宠物来喂养。幸福的威尔伯也从此有了自己的保护伞和好朋友。此后，长大了的小猪威尔伯，渐渐地在农场结识了更多的好伙伴：鹅太太古斯(奥普拉·温弗瑞配音)和鹅先生高利、老山羊塞缪尔、小老鼠坦普利特(史蒂夫·布希密配音)、白马艾克(罗伯特·雷德福配音)……其中威尔伯最喜欢的，就是每天在门框上织网的美女蜘蛛夏洛特(朱莉娅·罗伯茨配音)。快乐的日子一天天过去，威尔伯也越来越胖了。有一天，老山羊塞缪尔带来一个可怕的消息--农场主艾拉伯尔先生(凯文·安德森)，计划把威尔伯当作今年圣诞大餐的主菜剑……
[编辑本段]【幕后花絮】
《夏洛特的网》是个关于友谊、磨难的故事，改编自美国散文名家E. B. White所著的同名童话书。从小喜欢动物，长大后更拥有自己农场的作家E.B.White，对于动物的刻划细腻传神而不落俗套，故事的铺陈更是充满惊奇引人入胜，搭配上流畅生动的行文，读过的孩子都爱不释手大呼过瘾。根据统计，《夏洛特的网》自一九五二年出版迄今，已经在全球各地以二十三种语言版本推出，总发行量高达四千五百万本，数十年来陪伴了世界各地无数儿童与青少年成长，更是老师们阅读书单中不可或缺的指定书籍，其在欧美经典之地位足堪媲美《小王子》。
电影《夏洛特的网》于2005年初开始制作，当时刚刚产下双胞胎的奥斯卡影后朱莉娅·罗伯茨，决定为此部动画片担任幕后配音，配音的角色正是故事的主人翁小蜘蛛夏洛特，肩负着拯救好友小猪的重责大任。整个配音阵容相当可观，除了朱莉娅·罗伯茨外，还有美国电视脱口秀天后欧普拉、卡西·贝兹以及流浪者合唱团成员安德鲁等。
而电影中饰演芬的主演达科塔·芬宁虽然只有12岁，却已经是经验颇丰的演技派演员了，参演过《我是山姆》、《麻辣宝贝》、《梦想奔驰》等诸多作品。有人评价达科塔·芬宁略显稚嫩的面庞传达出的是超龄的思想和睿智的讯息。虽然出道时间不长，但达科塔·法宁却屡次出现在大牌明星主演的商业片中。真诚而不做作，年幼而非无知，未来星途不可估量。
好莱坞动画类大片请大牌明星献声早已成为了不成文的惯例，也是此类影片的最大看点之一。但是，似乎没有几部前作的配音阵容能比这部《夏洛特的网》更加星光璀璨。看看他们的名字：大嘴影后朱莉娅·罗伯茨，继3D动画电影《别惹蚂蚁》之后第二次为角色配音；作为好莱坞仅有的几位“两千万美元俱乐部”的女成员之一，近年已经下定了决心有朝一日要退出影坛的凤凰女朱莉娅·罗伯茨，在做了漂亮妈妈之后，更是对电影大大地失去了兴趣，声称不希望让双胞胎宝宝日后一提起老妈，就立马想起《风月俏佳人》中的美艳风尘女，于是决定转投百老汇门下，开走纯艺术路线。而这部半人半动画的《夏洛特的网》，很有可能是“大嘴茱”的告别影坛的前的谢幕之作，并成为影迷们贪图她大嘴风采的最后契机。而大美女也借助蜘蛛夏洛特之口，向小朋友们讲述了要乐于助人、辛勤工作的道理，也的确是一举两得的家教高招。除了大嘴美女之外，影片的配音团队中还有另一张可以引起尖叫声无数的名嘴——“脱口秀女王”奥普拉·温弗瑞。奥普拉女王连珠炮般的特色声线，和故事中刻薄聒噪的鹅太太古斯正好相得益彰，而她在影片中的主要任务也只有两个：一是无聊时挤兑一下小猪威尔伯的智商，另一个就是要在关键时刻誓死捍卫它绝不要做香肠熏肉的权利。继当年弄得众多人为之垂泪的《马语者》之后，逐渐将工作中心转向了幕后工作的罗伯特·雷德福，将借本片再度与可爱的动物们结缘……
【影片简评】
早在1973年，导演查尔斯·尼科斯就曾将《夏洛特的网》改编成一部音乐动画片搬上大银幕。当时为灰蜘蛛夏洛特配音的，是借著名音乐电影《雨中曲》一炮而红的著名女影星黛比·雷诺兹，影片上映后获得赞誉如潮的效果。至今，仍是很多传统的美国家庭共度周末时的保留节目。而自那之后，《夏洛特的网》便似乎消逝在好莱坞商业片的汪洋之中。再无电影版本出现，整整三十三年的漫长等待。如今终于在导演盖瑞·温尼克的导筒下得到了重生。而且更让人兴奋的是，这次派拉蒙影业更是做到了倾情推出--不但是借助了先进的电影技术做到了真人版拍摄，而且还力邀众多巨星加盟。凭借《女孩梦三十》而为影迷熟知的导演盖瑞·温尼克，执导影片时一直高调宣称自己从小便是原著童话的忠实拥趸，这次终于能圆自己的梦，受宠若惊之余则是更加的兴奋异常。自然会倾尽全力为影迷奉献佳作，亦不希望日后给自己留下任何遗憾。
影片的原著，那位著名散文小说家E·B·怀特老先生则是更值得人们尊敬和怀念……
[编辑本段]【演绎经典】
《夏洛特的网》是个关于友谊、磨难的故事，改编自美国散文名家E. B. White所著的同名童话书。从小喜欢动物，长大后更拥有自己农场的作家E.B.White，对于动物的刻划细腻传神而不落俗套，故事的铺陈更是充满惊奇引人入胜，搭配上流畅生动的行文，读过的孩子都爱不释手大呼过瘾。根据统计，《夏洛特的网》自一九五二年出版迄今，已经在全球各地以二十三种语言版本推出，总发行量高达四千五百万本，数十年来陪伴了世界各地无数儿童与青少年成长，更是老师们阅读书单中不可或缺的指定书籍，其在欧美经典之地位足堪媲美《小王子》。
电影《夏洛特的网》于2005年初开始制作，当时刚刚产下双胞胎的奥斯卡影后朱莉娅·罗伯茨，决定为此部动画片担任幕后配音，配音的角色正是故事的主人翁小蜘蛛夏洛特，肩负着拯救好友小猪的重责大任。整个配音阵容相当可观，除了朱莉娅·罗伯茨外，还有美国电视脱口秀天后欧普拉、卡西·贝兹以及流浪者合唱团成员安德鲁等。
而电影中饰演芬的主演达科塔·芬宁虽然只有12岁，却已经是经验颇丰的演技派演员了，参演过《我是山姆》、《麻辣宝贝》、《梦想奔驰》等诸多作品。有人评价达科塔·芬宁略显稚嫩的面庞传达出的是超龄的思想和睿智的讯息。虽然出道时间不长，但达科塔·法宁却屡次出现在大牌明星主演的商业片中。真诚而不做作，年幼而非无知，未来星途不可估量。
[编辑本段]【灵感萌发】
决定将《夏洛特的网》搬上大银幕完全是出自一次偶然。曾制作过影片《G型神探》、《森林泰山》和《冰狗任务》的制片人乔丹·科纳(Jordan Kerner)将这本童书念给他的小女儿们听，科纳清楚记得，童年时母亲就曾将这个故事讲给自己。念着念着，一个孩子问道：“芬为什么不顾威尔伯的安全把他留在集市上？”科纳突然想起在自己3、4岁的时候也萌生过一大堆类似的问题，还有关于生与死的问题，我们会活多久？我们爱的人会发生什么？这个故事老少皆宜，有很广泛的受众基础，拍成电影会是不错的选择。
科纳和执行制片保罗·尼森(Paul Neesan)携手完成了28页的故事大纲。除了从原著中获得灵感和素材之外，科纳和尼森还赴E·B·怀特的母校康奈尔大学展开了大量调研工作，将很多怀特生活中的细节也添加进影片里。一切就绪后，制片方请来《永不妥协》编剧苏珊娜·格兰特和《小鸡快跑》编剧凯利·柯克帕特里克(Karey Kirkpatrick)共同改编剧本。
《夏洛特的网》在1973年被改编成动画片以来，一直无缘于大银幕，制片方希望找到一位舵手能全新演绎这部经典童书。在独立影人中，科纳想到了盖瑞·温尼克，他于2004年拍摄的《女孩梦三十》章显出既注重情感又颇具幽默的执导风格，而这种美好的情怀，恰恰是本片所力求的，温尼克最终当选了本片导演。
[编辑本段]【精心呈现】
为了尽量体现原著作者E·B·怀特和插画家盖斯·威廉斯的风格，剧组特别远赴新西兰和澳洲各地选景，最后发现位于澳洲的维多利亚镇最适合充当片中的缅因州场景，曾以《汉娜姐妹》入围奥斯卡奖的美工设计师斯图尔特·沃泽尔(Stuart Wurtzel)为影片设计了各种不同的建筑，包括艾瑞伯一家人住的房子、苏克曼夫妇住的房子和拥有的农场、熏肉厂以及其它建筑物，还有片中出现的玉米地。制作方希望片中的场景看起来有一种怀旧又永恒不变的特色，于是他们参考了美国当代摄影师威廉·依葛斯登(William Eggleston)的作品作为灵感来源，导演盖瑞·温尼克说：“他的摄影作品影响了这部电影的风格，尤其是在色彩运用方面，他的作品呈现出永恒不变的美国精神。” 另外，为了忠于原著中的描述，剧组的每个部门，片中出现的每个道具、每件服装和每种颜色都在竭力达到原著中的视觉效果。
小猪威尔伯是片中戏份最重的明星，因此专业的驯兽师成为了影片得以顺利拍摄的关键，就连导演盖瑞·温尼克都不得不感叹：“我当然知道动物的演出会占影片很大的比重，但是我没想到驯兽师必须花这么多时间和精力才能让各种动物做出我们需要的动作和演出，他们才是影片中真正的明星。”而且澳洲的检疫制度相当严格，6个月的检疫期限让剧组不得不就地取材，也就是说这些小猪之前根本没受过任何训练，驯兽师必须从零开始。由于小猪通常只能学会一种特技，而且每天都会增重1磅，时间刻不容缓，所以每场戏最多会有25只小猪在现场待命，视不同的需要挑选最适合的小猪上镜表演，整部影片拍摄下来，一共动用了47只小猪。至于其它的动物，温尼克只能摇头笑着说：“我们可以把人类送上月球，但是再怎么吼叫或是用各种方法，都叫不动一头奶牛。”困难还不止如此，甚至有时天公也不作美，在3、40天的时间里剧组竟然连一个完整场景都没完成。
实景拍摄仅是全片拍摄的开始，因为导演不仅要协调真人演员、动物演员、机械动物一起演戏，最后还要加上电脑特效。现场拍摄结束后，重头戏才真正开始，因为动画师必须运用最先进的电脑动画技术让小猪说话、让蜘蛛织出繁复的网，或是让其它动物表达思想情绪和做出高难度的动作。导演盖瑞·温尼克说：“夏洛特这只蜘蛛只有几厘米长，艾克那匹马却有一百多厘米高，要把他们凑在同一个镜头里不是一件容易的事，我们必须把农场动物的世界和人类的世界巧妙的融合在一起，才能叙述完整的故事。事实上，我们等于是拍了两部电影。一部是真人演出的电影；另一部是替片中的动物角色添加了电脑动画特效的电影。我们希望这二者能够天衣无缝的融合在一起。”
[编辑本段]【花絮】
·由于拍摄时候的季节并不是片中的秋天，电影中环绕四周的树叶是被喷涂桔色和黄色的没有毒害的染料造成秋天的风景。
·为了能为本片创作配乐，丹尼·艾夫曼放弃了《蜘蛛侠3》制片方的邀请。
·蒂姆·波顿拒绝执导本片，因为要致力于2007年的《理发师陶德》。
[编辑本段]【精彩对白】
Wilbur: Is anybody here?
威伯：有人吗？
Charlotte A. Cavatica: Salutations,Wilbur.
夏洛特：你好啊，威伯。
Wilbur: I can't see you!
威伯：我看不到你啊！
Charlotte A. Cavatica: Up here,in the corner!
夏洛特：就在你上边的这个屋角！
[编辑本段]【一句话评论】
Help Is Coming From Above.
《夏洛特的网》带给了我们经典童年记忆中鲜活的声画体验。
——《迈阿密先驱报》
这是一部你的孩子会追着你要看的电影，而且的确不虚一看。
——《新闻聚光灯》
所有年龄段的儿童都会喜欢这部影片。
——《达拉斯新闻早报》
一部充满温情、智慧和奇观的电影。
——《好莱坞报道》
虽然并不完美，但捕捉到了E·B·怀特经典作品中的关键元素。
——《纽约时报》
[编辑本段]【编剧】
苏珊娜·格兰特 Susannah Grant .....(screenplay) and
Karey Kirkpatrick .....(screenplay)
Earl Hamner Jr. .....(film story)
E.B. White .....(book)
[编辑本段]【演员表】
达科塔·范宁 Dakota Fanning .....芬 Fern
朱莉娅·罗伯茨 Julia Roberts .....夏洛(配音) Charlotte A. Cavatica (voice)
多米尼克·斯科特·凯伊 Dominic Scott Kay .....威伯(配音) Wilbur (voice)
史蒂夫·布西密 Steve Buscemi .....谈波顿(配音) Templeton (voice)
凯西·贝茨 Kathy Bates .....Bitsy (voice)
托马斯·哈登·丘奇 Thomas Haden Church .....Brooks (voice)
罗伯特·雷德福 Robert Redford .....Ike (voice)
安德烈·本杰明 André Benjamin .....Elwyn (voice) (as André Benjamin)
伊斯·戴维斯 Essie Davis
奥普拉·温弗瑞 Oprah Winfrey .....Gussy (voice)
塞德里克·凯尔斯 Cedric the Entertainer .....Golly (voice)
Reba McEntire .....Betsy (voice)
Gary Basaraba .....Homer Zuckerman
Siobhan Fallon .....Mrs. Zuckerman (as Siobhan Fallon Hogan)
Kevin Anderson
Abraham Benrubi
Don Bridges .....Fair Announcer
Louis Corbett .....Avery
Nate Mooney
Jennessa Rose .....Baby spider (Voice)
约翰·克立斯 John Cleese .....Samuel (voice)
山姆·夏普德 Sam Shepard .....Narrator
Julian O'Donnell .....Henry Fussy
Robyn Arthur .....Teacher
Nicholas Bell .....Minister
博·布里奇斯 Beau Bridges .....Dr. Dorian
Teague Rook .....Well Dressed Man
Julia Zemiro .....Bystander
Denise Kirby .....New Teacher
Robert Plazek .....Ball Thrower
Joseph Lotesto .....Young Boy
Michael Roland .....Mayor
Ian Watkin .....Fair Official
Joel McCrary .....Sheep Group
Brian Stepanek .....Sheep Group
Fred Tatasciore .....Sheep Group
Bradley White .....Sheep Group
Maia Kirkpatrick .....Joy the Baby Spider (voice)
Briana Hodge .....Nellie the Baby Spider (voice)
[编辑本段]【制片】
Edgar Bronfman Sr. .....executive procer
Jordan Kerner .....procer
Paul Neesan .....executive procer
Julia Pistor .....executive procer
Karen Rosenfelt .....executive procer
Bernard Williams .....executive procer (as Bernie Williams)
Tony Winley .....co-procer
【原创音乐】丹尼·艾夫曼 Danny Elfman
【摄影】Seamus McGarvey
【剪辑】Susan Littenberg ，Sabrina Plisco
【选角导演】Ellen Lewis ，David Rubin
【艺术指导】Stuart Wurtzel
【美术设计】John Kasarda ，Tom Nursey
【布景师】Lisa Thompson
【服装设计】Rita Ryack
【视觉特效】
John Andrew Berton Jr.
David Booth .....Digital pictures Iloura
Blair Clark .....Tippett Studio
John Dietz .....Rising Sun Pictures
Simon Maddison .....FUEL International
Todd Shifflett
[编辑本段]【副导演/助理导演】
Benita Allen .....first assistant director
Drew Bailey .....second assistant director: second unit
Guy Campbell .....second assistant director
Miranda Colman .....third assistant director
E.J. Foerster .....second unit director
Colin Mowbray .....assistant director
Hamish Roxburgh .....additional third assistant director
John Rusk .....first assistant director: aerial unit
Paul Sullivan .....second assistant director
Eddie Thorne .....third assistant director
[编辑本段]【制作公司】
派拉蒙影业公司 Paramount Pictures [美国]
Walden Media [美国]
Nickelodeon Movies [美国]
Kerner Entertainment Company [美国]
Sandman Studios [美国]
[编辑本段]【发行公司】
派拉蒙影片公司 Paramount Pictures Corporation [美国]
United International Pictures (UIP) GmbH [德国] ..... (2006) (Germany) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [瑞士] ..... (2006) (Switzerland) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [法国] ..... (2006) (France) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [荷兰] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [新加坡] ..... (2006) (Singapore) (theatrical)
Finnkino Oy [芬兰] ..... (2007) (Finland) (theatrical)
派拉蒙影业公司 Paramount Pictures [美国] ..... (2006) (USA) (all media)
United International Pictures (UIP) [英国] ..... (2006) (UK) (theatrical)
[编辑本段]【特技制作公司】
Fuel International [澳大利亚] ..... (visual effects)
Proof [美国] ..... (pre-visualization)
Rhythm & Hues [美国] ..... (visual effects)
Rising Sun Pictures [澳大利亚] ..... (visual effects)
Tippett Studio [美国] ..... (visual effects)
Digital Pictures Iloura [澳大利亚]
[编辑本段]【其它公司】
Spectrum Films International [澳大利亚] ..... post-proction facilities
Spectrum Films Pty. Ltd. [澳大利亚] ..... post-proction facilities
Bulletproof Recording Company Inc. [美国] ..... soundtrack (music inspired by the motion picture)
Chapman and Leonard Studio Equipment ..... cranes/dollies
Imaginary Forces [美国] ..... main titles
Scarlet Letters [美国] ..... end crawl
Sony Classical [美国] ..... soundtrack

D. 一部电影的名字！英文好像叫Forgetting Sara Mar...什么什么。。

基本资料
中文片名
忘掉莎拉·马歇尔
外文片名
Forgetting Sarah Marshall
更多外文片名
Dumped .....Netherlands
Nie wieder Sex mit der Ex .....Germany
Sans Sarah, rien ne va .....France
影片类型
爱情 / 喜剧
片长
112分钟
幅面
35毫米遮幅宽银幕系统
混音
杜比数码环绕声 DTS SDDS
级别
Ireland:15A UK:15 USA:R Australia:MA Singapore:M18
拍摄日期
2007年4月15日 -
洗印格式
35 mm
[编辑本段]演职员表
导演 Director
尼古拉斯·斯托勒 Nicholas Stoller
编剧 Writer
杰森·席格尔 Jason Segel .....(written by)
演员 Actor
克里斯汀·贝尔 Kristen Bell .....Sarah Marshall
米娜·古妮丝 Mila Kunis .....Rachel Jansen
杰森·席格尔 Jason Segel .....Peter Bretter
拉塞尔·布兰德 Russell Brand .....Aldous Snow
比尔·哈德尔 Bill Hader .....Brian Bretter
Liz Cackowski .....Liz Bretter
玛丽亚·泰耶尔 Maria Thayer .....Wyoma
杰克·麦克布瑞尔 Jack McBrayer .....Darald
Taylor Wily .....Kemo
Davon McDonald .....Dwayne the Bartender (as Da'Vone McDonald)
Steve Landesberg .....Dr. Rosenbaum
乔纳·希尔 Jonah Hill .....Matthew the Waiter
保罗·路德 Paul Rudd .....Chuck
Kala Alexander .....Greg
Kalani Robb .....Helpful Hawaiian Waiter
Francesca DeBlanco .....Hostess at Buffet
Branscombe Richmond .....Keoki
比利·布什 Billy Bush .....Himself
威廉·鲍德温 William Baldwin .....Detective Hunter Rush
杰森·贝特曼 Jason Bateman .....Animal Instincts Detective
Peter Lewis .....Suspect on Animal Instincts (as Peter Gray Lewis)
Trula M. Marcus .....Lawyer on Crime Scene (as Trula Marcus)
Kirk Fox .....Mixer
June Raphael .....Ann at the Bar (as June Raphael)
Ahna O'Reilly .....Leslie
Tanisha Harper .....Model
卡拉·盖洛 Carla Gallo .....Gag Me Girl
Murray Miller .....Photographer
Cynthia Lamontagne .....Female Bartender
Max Alexander .....Big Dracula Head (as Maxwell Alexander)
Kris Fitzgerald .....Man Who Proposes
Brittany Ross .....Screaming Girlfriend
Joe 'Kaleo' Kelii .....Singer in Band
Peter Salett .....Keyboard Player
Gedde Watanabe .....Hotel Manager
Allan Jeff Ho .....Male Bar Patron
Chaunnel Salmon .....Female Bar Patron
Mervyn Lilo .....Fire Dancer
Philip Matila .....Luau Band Leader
Danielle Prem .....Hula Dancer #1
Tehina-Mai K. Mataele .....Hula Dancer #2
Agnes Matila .....Hula Dancer #3
Genny Wilson .....Engaged Luau Woman
Scott Francis Russell .....Engaged Luau Man
制作人 Proced by
贾德·阿帕图 Judd Apatow .....procer
Shauna Robertson .....procer
Rodney Rothman .....executive procer
Richard Vane .....executive procer
原创音乐 Original Music
Lyle Workman
摄影 Cinematography
Russ T. Alsobrook
剪辑 Film Editing
William Kerr
选角导演 Casting
Jeanne McCarthy
艺术指导 Proction Designer
Jackson De Govia
美术设计 Art Direction by
Alicia Maccarone
Scott Meehan
布景师 Set Decoration by
K.C. Fox
服装设计 Costume Design by
Leesa Evans
视觉特效 Visual Effects Supervisor
Scott M. Davids
副导演/助理导演 Assistant Director
Bernie Bonner Axelrod .....second second assistant director
Gary Marcus .....first assistant director
Dawn Massaro .....second assistant director
Tim Trella .....second unit director
Chamonix Bosch .....second second assistant director
Wainani Young-Tomich .....second second assistant director
[编辑本段]制作发行
制作公司
Apatow Proctions [美国]
发行公司
环球影业 Universal Pictures [美国] ..... (2008) (USA) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [新加坡] ..... (2008) (Singapore) (theatrical)
Universal Pictures International ..... (2008) (Netherlands) (theatrical)
Universal Studios Inc. [美国]
fX Network ..... (2010) (USA) (TV)
其它公司
All Balloons All The Time [美国] ..... balloon decor
Chapman and Leonard Studio Equipment ..... cranes/stabilized remote camera systems/dollies
Synxspeed [英国] ..... post-proction facilities (foreign b)
Verve Records [美国] ..... soundtrack (as Verve Forecast)
[编辑本段]上映日期
美国
USA
2008年3月10日 ..... (SXSW Music and Film Festival)
澳大利亚
Australia
2008年4月17日
冰岛
Iceland
2008年4月18日
美国
USA
2008年4月18日
匈牙利
Hungary
2008年4月24日
俄罗斯
Russia
2008年4月24日
爱沙尼亚
Estonia
2008年4月25日
英国
UK
2008年4月25日
挪威
Norway
2008年5月9日
瑞典
Sweden
2008年5月16日
意大利
Italy
2008年6月6日
比利时
Belgium
2008年6月11日
法国
France
2008年6月18日
德国
Germany
2008年6月26日
西班牙
Spain
2008年6月27日
荷兰
Netherlands
2008年7月3日
丹麦
Denmark
2008年7月4日
新加坡
Singapore
2008年7月31日
土耳其
Turkey
2008年8月8日
墨西哥
Mexico
2008年8月29日
阿根廷
Argentina
2008年9月4日
[编辑本段]剧情介绍
不管用多长的时候，只要你经营的是一份靠不住的感情，终究也只能以遗憾收场……积极勤奋的音乐家彼得·布雷特花了整整6年的时间，一心挂在他的女友莎拉·马歇尔身上。莎拉是一个电视明星，所以彼得对她的喜爱，已经接近于一种盲目的崇拜。没有人知道大名鼎鼎的莎拉原来已经“名花有主”，因为即使狗仔真的拍到她和彼得在一起，也总将他误认成是一个帮着提包的跟班，而且当莎拉站在璀璨的舞台上激动地发表着她的得奖感言时，彼得的名字永远是被漏掉的那一个。
所有人都预料到了随后发生的事--莎拉把彼得甩了，彼得随即发现，在过去的6年光阴中，除了莎拉，自己什么也没留下。虽然彼得之后换了多个女友，可是一直没办法走出莎拉给他留下的阴影，再加上工作方面也迎来了前所未有的低谷，彼得意识到，没有莎拉的世界，永远都是灰色的。
为了重新找回那个清醒的自我，彼得做出了一个冲动的决定--去夏威夷的瓦胡岛度假，没想到在那里却再次遭遇他最害怕的噩梦：莎拉和她新交的男友奥尔德斯也在岛上享受着甜蜜的二人世界，而且还和彼得住在同一家酒店里……眼见着莎拉已经把自己抛在了身后，开始了全新的人生，彼得备感折磨，好在他总算也从岛上的员工雷切尔那里得到了少许安慰，她正以一种轻松的方式帮助彼得重新融入到这个世界中。
[编辑本段]相关评论
詹森·西格尔将因“情伤”所经历的感觉毫不保留地讲了出来，光凭这一点，就知道这会是一部优秀的喜剧作品。
——《蒙特利尔电影期刊》
恒久不变的浪漫喜剧，在制片人贾德·阿帕图的帮助和促进下，有了一个全新的发展方向。
——《好莱坞报道》
连编带演，詹森·西格尔将自己的情感伤害赤裸裸地展现在了大银幕上，那是一次灵魂与灵魂的对话。
——《电影哨兵》
影片确实做到了让人笑声不断，可惜它在结构上的松散，让我们再次见识到了即使只是一个剪辑师，也有可能毁掉一部好作品。
——《电影凶兆》
[编辑本段]幕后制作
【最不应该忘记的人--莎拉·马歇尔】
《忘掉莎拉·马歇尔》来自于《四十岁的老处男》和《一夜大肚》幕后原班制片人马贾德·阿帕图和莎娜·罗伯特森(Shauna Robertson)之手，以一种滑稽可笑的方式展示了一个男孩辛酸的成长过程，他因为被女友抛弃而对生活感到悲观失望，而他惟一需要做的就是“忘掉莎拉·马歇尔”……以前曾做过编剧，如今第一次当导演的尼古拉斯·斯图勒(Nicholas Stoller)将会为影片执导。
这是人性中一个没办法消除的感情障碍，人对于那种深刻、疯狂的爱情的接受能力，总是无限宽广的，似乎那种最强烈的反应，才是爱情本应该具备的模样。可是爱情的浓淡，却是要取决于双方，一个巴掌是永远拍不响的……所以这个世界才会充满了一种必然性的绞痛，以及注定没办法逃掉的分离，好在对于电影人来说，越是黑暗的角落，越是能够衍生出最有趣的故事。
制片人贾德·阿帕图和影片的编剧兼主演詹森·西格尔(Jason Segel)对于黑色幽默有着一种相似的喜爱之情，两人自从1999年在阿帕图创造的经典电视剧《怪胎们》中有过合作之后，他们之间就建立起了一种深厚的友谊。2001年，西格尔还出现在阿帕图那虽然历时短暂却广受好评的剧集《叛逆校园》中，饰演一个大一的新生……2007年，两人联手制片人莎娜·罗伯特森，制作了票房黑马《一夜大肚》，在影片中，西格尔的出现大有惊鸿一瞥的意味，他饰演的是主角塞斯·罗根最好的朋友，在表演上算是得到了最根本的肯定。
差不多几年前，詹森·西格尔就和贾德·阿帕图探讨过，说自己对那种被爱人甩掉的痴情种子的故事非常感兴趣，从喜剧的角度出发，关注的却是一种因为感情的背叛而引起的强烈的悲伤，西格尔希望那个仍然存在于他想象中的故事里的女主角，能够以一种残忍到无法想象的手段，去摧毁因为爱情充满希望的灵魂，继而抛弃了自己的未来……西格尔相信，真正的喜剧故事，不仅蕴含在两个有情人一起度过的幸福时光里，从那些爱情已经结束的恋人之间，也可以挖掘出许多值得探讨的东西，他说：“我还记得那是2000年的时候，而我不得不把我的剧本初稿控制在120页之内，因为我还不确定故事的发展方向是否正确。”
在一次一起去看洛杉矶湖人队的比赛的过程中，坐在观众席的詹森·西格尔第一次对贾德·阿帕图说了这个故事想法，而阿帕图则帮他归整和引导了一下内容的发展方向，随后，这个第一次做编剧的人决定把他的故事继续下去，西格尔表示：“阿帕图对我说，‘如果你能够像你的表演那样即兴而作，你就能写出好故事。’看看现在，我们正一起制作这部影片呢。”
显然，贾德·阿帕图是因为詹森·西格尔在表演领域里的出色，才会一而再、再而三地在自己的作品里雇佣他的……所以阿帕图自己也承认，当他从西格尔手中接过已经完成的剧本时，感到非常地惊讶，阿帕图回忆道：“西格尔特别去了一趟夏威夷，而他也真的创作了一个非常热闹的剧本，我相信任何人都会为这个故事的优秀而记忆深刻的，因为任谁都想像不到，当一个人在爱情、猜忌和疯狂中绝望时，竟然也可以制造出这么多笑料。”
【灾难喜剧】
曾经与贾德·阿帕图搭档、分别为《四十岁的老处男》、《一夜大肚》和《太坏了》当过制片人的莎娜·罗伯特森，对这个第一次当编剧的演员所创作的剧本也留下了深刻的印象，她表示：“詹森·西格尔是一个拥有着丰富的创造力的作家，所以他的作品能让我们有一种莫名的兴奋感。我还对阿帕图开玩笑呢，‘如果这部影片可以让我随时躺在沙滩上晒太阳，我就给它投资。’然后阿帕图对我说，‘收拾行李，咱们要去夏威夷。’”
就在詹森·西格尔继续为剧本润色的时候，与贾德·阿帕图在《新抢钱夫妻》中做过编剧搭档的尼古拉斯·斯图勒恰好也在寻觅着一个好本子，为自己的导演处女作提供故事蓝图……当斯图勒看到这个名叫《忘掉莎拉·马歇尔》的剧本时，对这部西格尔努力了一年半的作品留下了非常深刻的印象：故事开始于一对情侣，他们看似拥有一切，然后她决定离开他，而他为此不断地指责她……阿帕图说：“斯图勒和西格尔拥有着相似的幽默感，他们都曾有过被女人背叛的经历，这也对他们制作这部影片起到了很大的帮助。事实上，这也成了每一个为这部影片工作的人的必备条件，他们都有付出真心却被无情地蹂躏的过去，所以能够理解故事的中心所指。”
詹森·西格尔没想到自己的第一个剧本，就能得到被搬上大银幕的机会，他笑着说：“我也不知道是什么原因，环球公司就给了我们几百万的拍摄资金，我想说的是，这部影片已经成功地驱除了我因为糟糕的爱情经历而引发的心魔。”
导演尼古拉斯·斯图勒也觉得自己异常地幸运，因为从旁给予他协助的制片人，都是那种喜欢从邋遢、不修边幅的状态中提取幽默和深刻的感情的人，而且斯图勒也对不用回忆自己以前的失败爱情这方面，感到尤其地高兴，他说：“他们无需让我去回想那些分手时经历的心碎，本身就挺幸运的了，因为贾德·阿帕图、莎娜·罗伯特森以及另一位制片人罗德尼·罗思曼(Rodney Rothman)可就没那么好命了。”
当一个令制片人、导演以及主演都感到满意的剧本新鲜出炉后，就是时候寻找一个合适的卡司，将这个描述了发生在一座小岛上的复仇故事以画面的形式体现出来了，最先受到考虑的，自然是贾德·阿帕图手中的喜剧演员列表了。
从第一次开拍到最后拍摄工作完全结束，导演尼古拉斯·斯图勒的感觉就是，在整个制作的过程中，有着太多的弹性和灵活性，比如说对话--这在贾德·阿帕图担任制片人的作品中是比较常见的。同时也允许演员可以脱离剧本有一些相应的即兴发挥，对于每一个人来说，最好的喜剧，即是有感而发的时刻……不要对此感到太惊讶，因为一众配角的名字，都是像“碎嘴的女孩”、“喜欢尖叫的金发女友”以及“坏脾气的孩子”这样的有趣代号。
举个最简单的例子，在《忘掉莎拉·马歇尔》的原版剧本中，当莎拉和彼得分手时，他先是赤裸着身体的，然后才穿上衣服，尼古拉斯·斯图勒说：“我们都认为，如果彼得在分手的整个过程中一直光着身子，会更加有意思……当然，詹森·西格尔也乐于光着身子走来走去。”
至于演员的设定方面，则开始于詹森·西格尔和制片人们寻找合适的女演员，去饰演那个以自我为中心、有同情心、专横得很可爱、甩掉彼得的莎拉·马歇尔。当克里斯汀·贝尔走进试镜的房间时，似乎一切就随着她的离开尘埃落定了，贾德·阿帕图说：“贝尔的莎拉和西格尔的彼得之间产生了巨大的化学反应，她那能够让人立马闭嘴的天性和爱挖苦人的尖刻与他那‘宠物狗’一样的奴性真的是太匹配了，他们奉献出来的是一对有趣味性、可怕、好玩的情侣形象。”
[编辑本段]精彩对白
Matthew: I have a question for you real quick. What did you think of my demo? Did you get it?
Aldous Snow: I was gonna listen to that, but then, um, I just carried on living my life.
马修：我就一个问题，很快的。你对我录制的唱片样本怎么想？你听了吗？
奥尔德斯·斯诺：我本来是想听的，但是后来……嗯，我只好继续过我的日子。
Surfing Instructor: Come on out. Oh, the weather outside is weather...
冲浪教练：快点出来，哦，外面的天气才能称之为真正的天气呢……
Surfing Instructor: When life gives you lemons, just say 'Fuck the lemons,' and l.
冲浪教练：当生活给你的是柠檬的话，只需要说“妈的柠檬”，然后直接扔掉。
Matthew: Oh ok, I'll just go fuck myself then.
马修：哦，好吧，我走了，然后回去自己搞自己。
Darald: God put our mouths on our head for a reason. No!
达拉尔德：上帝把我们的嘴安排在了我们的脑袋上只为了一个原因。不！
Peter Bretter: Maybe this is a sign from God that I should forget her.
Darald: Maybe this is a sign that you should be WITH her. I love her show. When they mix the sexuality and the violence, I like it.
彼得·布雷特：也许这是上帝给我的一个信号，我觉得我可能会忘记她。
达拉尔德：也许这是上帝提醒你应该和她在一起的信号，我喜欢她的节目，既性感又暴力，我太喜欢了。

E. 每个幸运的日子 EVERY BLESSED DAY怎么样

02 他是温文书呆子，宁愿当酒店大堂夜更接待，只为有更多时间沉迷古籍字海。她冲动率性，爱音乐，日间当小职员，晚上在酒廊自弹自唱。一奏倾情，他由粉丝变情人。性格南辕北辙，生活规律迥异，然而相爱六年，仍如胶似漆。但当他们都想生小孩，却迟迟未见动静，不育焦虑益增，爱情的考验就接踵而来。世事都看透了，两颗易醉的心跌跌撞撞，笑对颠簸世界。 02 预告片 ... []

F. 05-08你觉得最经典的电影，介绍一哈。

黄金罗盘
片名：The Golden Compass

译名：黑暗物质：黄金罗盘/黑暗物质三部曲之金罗盘

导演：克里斯·韦茨Chris Weitz

主演：妮可·基德曼Nicole Kidman

类型：动作/奇幻/惊悚/剧情/冒险

片长：113分钟

和大多数魔幻题材作品一样，本片跳出了现实世界的架构，用天马行空的想象力搭建了一个全新的魔幻世界
观。这样做的好处当然是让影片看上去更合逻辑，因为整个大背景都给你换了，还能怕出什么纰漏？这无异于一种集裁判和选手于一身的流氓参赛模式。另外这样做也更能引人入胜。对于大体系的题材来说新兴的魔力世界观更是同题材多边产品(游戏、漫画等)的开发基础。不过麻烦的是对于观众来说要想畅通无阻的欣赏影片都得有点预备知识。所以在具体介绍剧情之前笔者还是先简单提几句整个影片的魔幻世界观。

魔幻片的世界观总的说来就是——“一切皆有可能”，这样的介绍似乎颇为找打，但其实万变不离其宗，概括了，就这一句。具体说来，当然每部影片都有它各自的不同。而本片的独特之处主要有两点：

一、与现实世界平行的魔幻空间。这点和《哈利·波特》颇为相象，都是以现实的世界为基础进行进一步的虚构。不同的是现实世界在《哈利·波特》中通过火车站与魔法世界连接着，而本片中现实的元素只是在地理、地名及人情风物上有所体现。

二、灵魂宿主。这是本片尤为重要的一个概念。在《黑暗物质》的世界体系中，每个人的灵魂和躯体是分开的——灵魂具体现形为一种小动物陪伴在人的身边。每个人因其性格、心志、秉性的不同而拥有着不同的宿主动物。对于小孩子来说，宿主动物也许会随着成长而不断改变，当他们逐渐成年，宿主动物也就会随之慢慢定型。

了解了故事背景，下面就进入剧情。

劳拉是个居住在乔丹大学的小女生，和一群高深的学者居住在一起并没有抹杀她好奇和活泼的天性。劳拉每天不停穿梭于大街小巷，和各色人物谈天说地。不过命中注定她并不是一个平凡的市井女孩，与生俱来的使命旅程终于在她一次偶然偷听后开启了。资深学者所说的存在于Artic平原的奇妙黑暗物质引起了劳拉极大的兴趣，她决定一探究竟，于是冒险的征程就此开始……

G. 有谁知道这是什么片子

中文名称：北方的纳努克
英文名称：Nanook of the North
资源类型：DVDRip
发行时间：1922年
电影导演：罗伯特 J. 佛拉哈迪Robert J. Flaherty
地区：美国
简介：
电影中文名：北方的纳努克
电影英文名：Nanook of the North
片长：79 min
国家/地区：美国
色彩：黑白
混音：Silent
级别：Germany:6 / Portugal:17 (director's cut) / Canada:G (Manitoba/Nova Scotia/Québec) / Canada:PG (Ontario) / UK:U (re-release) (1947)
上映日期：1922年6月11日 美国
宣传语：1. A story of life and love in the actual Arctic.
2. The truest and most human story of the Great White Snows.
3. A picture with more drama, greater thrill, and stronger action than any picture you ever saw
IMDb:0013427
导演： 罗伯特 J. 佛拉哈迪Robert J. Flaherty
编剧： 罗伯特 J. 佛拉哈迪Robert J. Flaherty
演员表： Nanook ..... Himself
Nyla
Cunayou ..... Herself (Nanook's wife)
Allee ..... Himself (Nanook's son)
Allegoo ..... Himself (Nanook's son)
Berry Kroeger
剧情梗概：
纪录片之父弗拉哈迪的开山之作。弗拉哈迪花16个月远赴北极，和哈里森港的爱斯基摩人南努克一有一起生活，完美地用摄影机再现了用梭标猎杀北极熊、生食海豹等原始的生活场景。虽然对本片有过“摆拍”是否纪录片的争论，但毫无疑问本片仍是纪录片史上的里程碑之作，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，更是世界纪录片的光辉起点。
纪录片之父弗拉哈迪
上世纪20年代，拍摄北极或南极甚至非洲土著的探险电影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的镜头从风俗猎奇转为长期跟踪一个爱斯基摩人的家庭，表现他们的尊严与智慧，关注人物的情感和命运，并且尊重他们的文化传统。弗拉哈迪所开创的这种拍摄模式直到今天仍为纪录片工作者所尊奉。
拍摄纳努克一家
1884年2月16日，罗伯特·弗拉哈迪出生于美国密歇根铁山脚下，父亲是位探险家。弗拉哈迪回忆说：“当我长到十几岁时，总盼望着同父亲一起探险，我们常常一走就几个月，夏天划着小船，冬天穿着雪鞋。”1896年，弗拉哈迪跟随父亲来到加拿大的雨湖地区开采金矿，他喜欢这里天然的原始状态。后来，父母把他送到密歇根的矿产学院，但没能毕业。据说学校认为弗拉哈迪没有成为专业矿业者的资格。大学时代也并非没有收获，他学会了拉小提琴——这是陪伴他一生的爱好，也遇到了未来的妻子——弗朗西斯·哈宾达。
后来，弗拉哈迪三次去北极探矿，旅程的最后弗拉哈迪确实发现了一些铁矿，但开采价值微乎其微。他获得的唯一奖赏是加拿大政府以他的名字命名了一处小岛。他想把探矿中拍摄的胶片剪辑成一部探险影片。就在将要完成的时候，从桌子上掉下的烟头把胶片点燃了，弗拉哈迪也被烧伤。唯一幸运的是，他保住了生命。胶片烧掉了，他决定等到春天再一次去北方。
这时，第一次世界大战爆发，拍摄计划直到1920年才在法国皮毛商雷维永兄弟的赞助下实施。这一年，他已经36岁。
哈德逊港的一间小屋是弗拉哈迪的住所，他找到优秀猎手纳努克一家作为主要拍摄对象。第一场拍摄的就是猎海象，拍摄前，弗拉哈迪对纳努克说：猎捕海象时如果有任何情况干涉了我的拍摄计划，一定要放弃捕杀；记住：我要的是你捕象的镜头而不是它们的肉。
其实，当时爱斯基摩人捕海象已经不用鱼叉，而是用步枪。为了拍到更为原始的场景，纳努克才用他爸爸的方式猎捕海象。弗拉哈迪在后来的影片中一再重复这种拍摄方式，让人们用父亲或祖父的方式表演生活，商业的侵入、人与人的矛盾都被他挡在摄影机镜头之外。电影史家称弗拉哈迪为浪漫主义者。
把戏剧性引入纪录片
拍出第一批胶片，弗拉哈迪面临的最大问题是冲洗，他的敌人是寒冷的天气。如何过滤混入水里的狗毛和爱斯基摩人衣服上的鹿毛同样是个难题。
爱斯基摩人的房子是用冰块砌成的，叫伊格鲁。冰屋通常大约为12英尺宽，弗拉哈迪需要的却是25英尺。纳努克没造过这么大的冰屋，花了几天时间实验，却一次又一次塌下来，每一次倒塌，同伴们都轰然大笑。
因为冰屋是黑的，纳努克用冰做窗户，还借用太阳的反光照明，这是爱斯基摩人在生活中的创造。纳努克教儿子射箭的细节淳朴动人，祖辈传统在劳动的间歇传递，简单的动作传达出父子亲情。
冰屋在拍摄时被迫削去一半，因为没有照明，拍摄只能在露天状态下进行，纳努克一家在冰天雪地的刺骨寒风里表演起床。结果要真实，为了真实不惜搬演，这是弗拉哈迪的信条，他把悬念和戏剧性引入了纪录片。
弗拉哈迪在北极生活了16个月，胶片已经用完，准备动身回家，纳努克惘然若失，依依不舍。弗拉哈迪指着身边河床的石子说：“会有像石子一样数不清的人看你的电影。”几年之后，弗拉哈迪为一些杂志撰写探险游历的系列文章，并在妻子的协助下，于1924年出版了《北方纳努克》一书。弗拉哈迪在他的书中记录了爱斯基摩人在北极的日常生活习惯和在拍片过程中的种种趣事。影片拍完后，第一批观众就是当地的爱斯基摩人。弗拉哈迪在书中这样描绘：“他们（爱斯基摩人）一直向后看放映机的光源，就像看银幕一样，我以为这次放映不会成功。突然一个人大喊：‘抓住它，抓住它。’他们以为海象真的会跑掉。当时屋子里一片混乱。爱斯基摩人在胶片中看到了自己和同伴的影子，他们开始互相耳语，脸上露出神秘的笑容。忽然之间，他们仿佛理解了我所做的一切。”
弗拉哈迪先把片子给派拉蒙公司，看完样片后经理走过来，和蔼地拍着他的肩膀说，非常抱歉，让观众去看这部片子是勉为其难的，“你到北方去历尽了辛苦，却落得这般结局，实在令人惋惜。”几经周折，最终还是法国百代公司同意发行。
1922年6月11日《北方纳努克》在纽约首都剧场公映，一炮走红，观众如潮，一位评论家将《北方纳努克》比作古希腊悲剧。《北方纳努克》是弗拉哈迪三次北极探险的结晶，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，也为记录电影提供了一种至今仍在使用的拍摄模式。《北方纳努克》是世界记录电影史光辉的起点。
听从灵感，再现往昔
派拉蒙公司失去了《北方纳努克》，现在想弥补，派人找到弗拉哈迪说：您愿意去哪儿就去哪儿，自己提个预算，请再给我们带回一个《纳努克》。弗拉哈迪认为在北方过了许多年，现在应该去相反的方向。1923年，弗拉哈迪带着妻子女儿和一个红头发的爱尔兰女佣，来到太平洋小岛一个只有百户人家的波利尼西亚村庄。由于传教士和商人的努力，岛上人已经开始穿西装。弗拉哈迪找到村里的酋长，要求他们穿上民族服装。为了制造高潮，特地让一个男孩纹身——当地人称为刺青，这种成人仪式几十年前就已经失传了。仪式前的舞蹈庆典和化妆活动也都是弗拉哈迪按照当地民族古老的风俗习惯搬演的。
在这部名为《摩阿拿》的片子的拍摄过程中，弗拉哈迪开始尝试使用摇镜头去跟拍一个主体对象，当时还没有人用过这种拍摄手法。不仅如此，长焦镜头和特写镜头在他的影片中也同时被使用。在刺青一场中，当针扎进男孩的身体时，弗拉哈迪用特写镜头记录下了他脸上的痛苦神态，并把摄影机摇向他身边的母亲，把母子间的亲情在一幅画面中表现得至真至善。
弗拉哈迪拍片有一个特点，就是毫不遗漏地记录下他感受到的一切，拍《摩阿拿》时，他的素材已经达到14万英尺。但他并不在乎，只要他的灵感存在，那么他的机器就不会停止。拍完的素材弗拉哈迪会不时地拿给村民们看。他们在椰子树上绑起银幕，放映工作样片，看完后，岛上的居民立即把感想告诉他。特别是那些还记得岛上古老仪式和生活习惯的长老们，不仅帮助弗拉哈迪再现往昔，还来检查他的片子是否有错误。
《摩阿拿》并没有为派拉蒙公司赚到钱，即使采用“南海群妖的爱情生活”这样夸张的广告语。格里尔逊在《太阳报》发表评论说，“我不应该说哪些镜头是漂亮的，因为所有的都是那么美”。这里，他第一次使用documentary这个词称呼纪录片，从此纪录片自立门户，直至今天。
格里尔逊邀请弗拉哈迪拍摄一部反映英国工业化进程的电影。拍摄前，英国政府的某个上层人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪从来没有写过剧本，他只好回到旅馆像隐士一样呆了几天。最后，他给了格里尔逊一打纸，第一页写的是：关于手工业者的电影，导演罗伯特·弗拉哈迪。第二页写的是：电影剧本——工业化英国的场景。此外什么都没有。
弗拉哈迪非常喜欢伦敦。在英国拍片时，傍晚他常常去小酒吧喝上几杯，并讲述他早年在北极遇到的事情。尽管故事有时很荒谬，弗拉哈迪讲故事的天赋却无人能比。
因为《北方纳努克》，弗拉哈迪获得了善于拍摄边缘人群的名声。1932年，高蒙公司制片人贝克决定冒险投资1％的公司预算在弗拉哈迪身上，拍摄《亚兰岛人》。弗拉哈迪来到爱尔兰西海岸三个岛屿中最大的一个，这里距离伦敦只有15个小时的车程。由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。但土壤对于当地人来说比金子还宝贵。
为了拍到亚兰岛人本来的生活面貌，弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。亚兰岛人的祖辈曾经这样捕鱼，但弗拉哈迪拍片的时候早已改用蒸汽轮船了。弗拉哈迪想把《亚兰岛人》拍成另外一部《北方纳努克》，但没能如愿，也许他没想到，《北方纳努克》是他十年探险与爱斯基摩人交往的结果，而《亚兰岛人》是为了拍摄而结识这些陌生的人们，从这一意义上来说，《北方纳努克》是他无法超越的高峰。
这部电影给亚兰岛带来了络绎不绝的游人，岛上人把曾参加过弗拉哈迪电影拍摄作为向旅游者炫耀的资本。
《亚兰岛人》高超的摄影技艺赢得电影理论家保罗·罗沙的赞叹，但罗沙说，影片中的人物是“表演祖辈生活的蜡人”。
从未放弃他的模式
弗拉哈迪从未放弃自己的拍摄模式，1938年，他和妻子回到美国，想过一段属于他们自己的宁静生活，但事与愿违。不久，负责美国电影服务社的纪录片导演帕尔·罗伦兹邀请弗拉哈迪拍摄反映美国农业问题的电影《土地》。弗拉哈迪从小云游世界，四处探险，他55岁才第一次有机会接触美国人民的真实生活。
接下来的日子是弗拉哈迪一生中最不快乐的时光。住在黑山掩映下的农场，日子安静却了无生趣，宜人的环境似乎更增加了他的挫败感。弗拉哈迪感慨地说：“威望不会给任何人带来汉堡包和三明治。”
然而，弗拉哈迪错了，威望给他带来了一份奇怪的合同：它规定弗拉哈迪行动自由，拥有影片的版权，甚至出资者要求不在片子上署名，而资助的金额却非常慷慨。这就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最后一部成功的作品。
影片展示了一个男孩的欢乐与悲伤。一开始就将观众置于神奇而美妙的丛林之中：池塘、荷叶、露珠、水鸟。伴随着悠扬的音乐，少年划着小船缓缓入画。可以看出他在这片森林里如鱼得水，他熟悉这里的一木一草。他最亲密的朋友是一只小浣熊，他们常常在一起嬉戏玩耍。然而，鳄鱼吃掉了浣熊，他决心为浣熊报仇。正当少年与鳄鱼相持不下时，爸爸正焦急地寻找着他。少年与鳄鱼的搏斗惊心动魄，这个场景让人想起纳努克与海象的搏斗，想起亚兰岛人与鲨鱼的搏斗，突出人与自然的搏斗是弗拉哈迪一贯的主题。
弗拉哈迪把自己对自然的深情和对少年时代的回忆都融进这个男孩的故事中，也可以说这是一部自传性的影片。
出资者是新泽西标准石油公司，它想借助弗拉哈迪的名声改善公司形象，因为二十年的电影工作经验已经使弗拉哈迪的名字成为人与自然和谐相处的象征。他们希望通过这部电影说明石油开采并没破坏这里的生态，一切依旧那么和谐。
1948年，威尼斯电影节因为弗拉哈迪的热情和勇猛授予他大奖。
这位纪录片电影开创者晚年生活拮据。此时，他对用摄影机“还原”绘画产生了浓厚兴趣，1949年开始拍摄有关毕加索著名壁画《格尔尼卡》的影片，但是直到1951年去世，这部片子仍没有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的“遗憾的艺术”。
在《北方的纳努克》拍摄完成后不久。纳努克就因为没有储存足够的过冬食物而饿死了。
美好的事物背后。
总伴随着悲剧。

H. 求一部范伟演的电影!

你好~习惯安静。你说的是《即日启程》！

这是一部超级搞笑的喜剧。老崔（由范伟饰演）和小夏（居文沛饰演）主演，你说的这个剧情是老崔刚从洗浴中心错拿了包，他们以为很有钱了就到酒店大吃特吃点了鲍鱼等山珍海味。最后发现包里没钱，他们只好假扮报社的人员还以饭菜里的头发相示威，以此达到不必付账的目的。最终也被他们给顺利过关。

这部电影的整个剧情是：旅居塞浦路斯的老崔回到国内，发现自己几乎在一天里成了世界上最倒霉的人——妻子跟人跑了、饭馆被人变卖、路遇持刀抢劫……老崔决定即日启程回塞浦路斯。就在赶往飞机场的路上，老崔路遇一个醉酒劫车的女孩小夏，老崔本是好心帮助小夏，却把自己卷进了一串麻烦……在一起经历了一次次危机之后，两人开始互相理解，成了朋友。就在两人以为一切麻烦都已经平息，老崔终于要离开北京的时候，小夏被人绑架了，赶去营救的老崔也落入了坏人手中……两人最终依靠彼此相互解救。一切都结束了，老崔和小夏歪打正着地协助警方破获了一起惊天大案，老崔最终也没有走成，却在国内找到了自己新的人生之路。

《即日启程》是一部当代都市喜剧，剧情紧张刺激，笑料百出。范伟在片中饰演的老崔是一个在塞浦路斯开中餐馆的窝囊男人，因为妻子怀上了发小的孩子而被逼回国离婚。当他万念俱灰欲返回塞浦路斯时，却听到合伙人要卖掉餐馆的消息。此时，他和居文沛扮演的小夏偶然相遇，小夏利用了老实的老崔，抢来一笔赃款，没想到钱都是假的，而老崔也成为了警方的通缉犯……

《即日启程》是中影集团“青年导演计划”推出的首部现实题材影片，著名演员范伟和央视电影频道的美女主持居文沛加盟主演。范伟称，他是演小人物起家的，所以对中小成本影片有天生的好感，“最重要的是创作者诚意十足”。

老崔的扮演者范伟透露，这是一部小成本富有幽默色彩的影片，“我扮演的这个老崔就是两个字———窝囊。也许是小人物演多了，现在但凡有这样的角色，都会找我。”不过他认为，每个人在生活中其实都是小人物，都要面临各种生活难题。他说：“我个人比较喜欢这样小成本的现实题材电影，那些古装大片我觉得跟我有距离。”

I. 平凡英雄电影演员表

平凡英雄演员表如下：

1、周燕

演员 李冰冰

中国南航新疆分公司的乘务长，为救助一名意外断臂的维吾尔族男孩而展开一场与时间含巧拍赛跑的紧急抢救，在空中沉着冷静沟通乘客配合支持，为维吾尔族男孩在黄金8小时内被成功救治，创造了生命救援奇迹。

电影赏析

《平凡英雄》是博纳影业继《烈火英雄》《中国机长》后，出品的第三部“英雄系列”电影。值得一提的是，目前“英雄系列”的三部影片均以近年发生的真实事件为原型改编，让观众看到了那些在黑暗中负重前行的伟大英雄。

这也是博纳影业与陈国辉导演拍摄电影《平凡英雄》的初衷。与之前两部影片不同的是，电影《平凡英雄》的主角不再是某一群人或者从事某种职业，它讲述的是一段由各行各业的平凡人所完成的生命接力奇迹。