电影远近镜头对演员的要求

❶ 电影和电视剧对演员有哪些不同要求

虽然电影演员和电视剧演员都是演员，但是电影和电视剧对两类演员的要求是不一样的，主要体现在演员的演技和对剧情的把握能力。

我们都知道随着演艺事业的蓬勃发展，越来越多的人不管出于什么原因都很希望能够有机会投入到演艺生涯里做一名好演员，但是不得不说这个行业对演员的要求还是比较多的。先抛开能够带资进组的大牛演员们外，就算所有人都站在同一个起跑线上，对于剧目中人物形象的塑造和对整个故事情节的把握能力也还是很挑剔的。尤其对于那些没有想好要先做电影演员还是先做电视剧演员的人来说，及时了解导演组对这两类演员的的不同要求就显得更为重要了。

不管是电视剧演员，还是电影演员， 他们在演艺生涯里的付出只是为了更好的向我们呈现故事的全部，并传达出他们对整个故事的理解和表达。这个行业是值得我们尊重的，希望我们的影视剧行业可以再创辉煌。

❷ 电影中什么叫全景,远景,中景,近景,特写,大特写

（1） 远景镜头
远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。远景画面的处理，一般重在“取势”，不细琢细节。在远景画面中，不注重人物的细微动作，有时人物处于点状，故不能用于直接刻画人物。但却可以表现人物的情绪，因为影视画面是通过画面组接表情达意的，通过承上启下的组接可以含蓄地表达人物的内心情绪。

如影片《一个人的遭遇》当主人公索克洛夫从集中营中逃出后，拼命奔跑，最后躺在麦田地里，这时出现一个近拉远的镜头画面，含蓄地表现了主人公获得自由的内心喜悦。

远景除了表现规模、气氛、气势之外，还可以表现一定的意境。
远景画面，包容的景物多，时间要长些。一般不少于10秒。
由于电视画面画幅较小，有人主张不用或少用远景。少用是对的，但不能不用。
（2） 全景
全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。
（3） 中景
画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。
但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别。因此中景在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、演员调度，姿势要讲究，避免构图单一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿关节部位，但没有死框框，可根据内容、构图灵活掌握
（4） 近景
拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视屏幕小的特点，在电视摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。
由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。
近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体或前景处理。“结婚照”式的双主体画面，在电视剧、电影中是很少见的。
（5）特写镜头
画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片、电视剧中，道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个蒙太奇段落和句子中，有强调加重的含义。比如拍老师讲课的中景，讲桌上的一杯水，如拍个特写，就意味着可能不是普通的水。

正因为特写镜头具有强烈的视觉感受，因此特写镜头不能滥用，要用的恰到好处，用得精，才能起到画龙点睛的作用，滥用会使人厌烦，反而会削弱它的表现力。尤其是脸部大特写（只含五官）应该慎用。电视新闻摄像没有刻划人物的任务，一般不用人物的大特写。在电视新闻中有的摄像经常从脸部特写拉出，或者是从一枚奖章、一朵鲜花、一盏灯具拉出，用得精可起强调作用，用的太多也会导致观众的视觉错乱。如果形成一个“套子”就更不高明了

❸ 拍电影和拍电视剧有什么区别对演员和设备又有什么要求。

电影制作从大的来说，需要投资方，制片方，摄制方，编辑方，发行方。投资方出钱；制片方负责组织建组，解决场地、人员等具体后勤基础问题；摄制方即摄制组，是电影制作的核心环节，后面会专门介绍；编辑方和摄制方一般是一体的，即前期拍摄与后期拍摄不能脱节，一般都是一个导演，有的是导演拍摄完成，会有专门的牛人负责剪辑，剪辑很有说道的；发行方一般就负责电影的包装、宣传、推广、销售等。

摄制方：影视制作技术类工种简单的说就是 导、编、播、摄、录、美，六个技术工种，配合演员就成摄制组了。导演负责摄制组的统筹，包括剧本解读展现、现场控制、艺术把握、演员调度等等；编指的是编辑，编导，他们负责策划，创意，一般在电影中，就是编剧人员，会根据文学原形等形成剧本化语言脚本，撰写分镜头脚本等，把故事电影化，语言台词化，糅合核心主题意义，一般他们定的剧本对后期剪辑意义不小，艺术独立电影除外；播即电视制作中的播音主持人员，和导播人员，电影不存在这个工种，对应的是演员，演员要贯彻导演意图，领会剧本核心并展现给观众；摄即摄象组，由摄像师和灯光师组成，配合环境特征和影片需要设计灯光方案并完成拍摄，这是很讲技术的工种，随便一个小动作就可以导致你看到的影片感觉大不相同，也就是视觉语言的威力；录指录音，也很重要，录音的好坏直接决定观影感受，他们和摄构成技术核心，即完成了视听语言的贯彻和展现；美指美工，美工负责置景，包括环境搭建、道具制作等，也包括化妆、服装、环境定位等等。
以上的6大工种，包括后勤人员等，共同协力完成电影摄制。摄制好后还要进行后期制作，后期制作一般都是导演自己进行后期剪辑，有时候为了参展需要或者其他因素，会有专门的剪辑师，他们会根据拍摄的素材再编辑组织一遍，有时候故事就完全变了，感觉也不同，不同的剪辑风格作的片子也不同的，能拿奖的都很重视这个过程，所以你看奥斯卡的奖项设置，最佳导演外还有最佳剪辑奖。
之后剪辑完成就可以送去洗印加工厂冲印加工复制拷贝准备发行了。好像洗胶卷一个道理。

对了，你看看奥斯卡一般的奖项设置，就可以看到都有哪些主要工种过程了，有一些奖比如最佳视觉效果，说明在后期中，后期特效等也是有的电影不可少的环节，但这类就不是电影制作的必须环节了。电视剧也差不多

❹ 电影的六要素是什么

一、拍摄前观察环境
摄像前要先注意周边的状况，这样在拍摄时就可以考虑哪些镜头可以选择，哪些场面可以用什么景色。另外，拍摄时可千万不要大意。时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。
二、拍摄清晰的摇镜头
摇镜头是最常用的手法之一。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头。摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。
三、拍摄清晰的移镜头
移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移镜头。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。
移摄特别要注意一下三点：（1）选择合适的移动设备。（2）移动速度要慢。（3）移拍时尽量使用广角镜头。
四、拍摄清晰的跟镜头
跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。跟镜头大致可以分为前跟、后跟、侧跟三种情况。
在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求。通常主体在画面中的位置相对稳定，而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致，这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定，既不会使主体人物移出画面，也不会出现景别的变化。不管画面中人物运动如何上下起伏、跳跃变化，跟镜头画面应基本上是或平行、或垂直的直线性运动。因为镜头大幅度和次数过频的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳，而画面的平稳运动是保证观众稳定观看的先决条件。
五、拍摄清晰的变焦镜头
平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。
如果被摄物体或镜头运动变化很大，一次聚焦不能满足要求，可采用跟点的方法完成镜头拍摄。保证镜头拍摄全过程画面清晰。
运用变焦距镜头拍摄十分重要的一点是对变焦距动点、动向和动速的控制。在运用变焦距拍摄时推拉的起动和落幅要果断，犹豫和迟疑都会影响镜头运动的流畅甚至引起表现意图的混乱。在整个拍摄过程当中应该注意摄像者要保持稳定，采用变焦拍摄的方法虽然看上去感觉比较简单，不过只有通过经常反复地操作才能运用得熟悉，对于展示远近变化的场景或者某种特定的氛围都能起到画龙点睛的作用。
六、拍摄清晰的长焦镜头
一是要调准焦点。长焦距镜头的景深较小，特别是在物距较近，光圈口径较大时，这种现象更为明显，因此在拍摄过程中焦点必须调准。这时您可以通过摄像机上的寻像器调整焦点的方法，将画框中心对准被摄主体，用手调整焦点环，直至寻像器上形象最清晰时为止。如果焦点环上的数值与实际物距有误差时，也以寻像器形象是否清晰为准。
二是要防止拍摄时的抖动。由于长焦距视场角窄，拍摄过程中摄像机上下左右方向稍微一颤动都将会引起画面的抖动。这种抖动不论是在固定镜头还是在运动镜头中都会干扰和影响观众对屏幕形象的观看。我们在进行拍摄时，保持拍摄设备的稳定也是很必要的，这也是保持影像清晰的重要条件。画面不稳定，令人的视线无法集中，往往觉得头晕目眩。

❺ 演电影和拍电视剧，对演员的素质要求有什么不同

电影和电视剧看起来一样，但实际区别还是很大的。电影对演员素质，导演能力，场地的挑选，各方面要求都有很高的要求。

在《乘风破浪》里赵丽颖的表现也不错。这个角色在电影中给观众留下了大量疑惑，却依然能给人很深刻的印象。可以说都是赵丽颖的演技好，挑剔一点来讲她对这个角色的刻画可以更好，但她已经很好了，我想象不出换了其他人会是怎样，因为赵丽颖已把小花刻画的深入在我的脑海了。

❻ 宣传片中演员需要具备的条件有哪些

演员则必须具备较高的思想水平和较深的艺术造诣。还须具有丰富的想象力、敏锐的观察力、深刻的理解力和高度的表现力，让自己成为一块优质的材料和得心应手的表演艺术工具。电影演员应具有较深刻的理解力。这种理解力表现在演员应对生活、对剧本、对角色、对导演的创作意图等有一个客观的理性的思考、分析、判断能力。 演员应具有较丰富的想象力和感受力。这种感受和接受能力的大小和演员的天赋、阅历、智力等都有关系。在生理条件上，演员需要有健康、灵活、匀称的体格，端庄秀丽的面容和五官（专演反面人物的除外）伶俐清晰的口齿语音，声音响亮，音色纯正，普通话标准等。

电影演员应具有高度的表现力和摹拟力。这又是演员表演素质的一个重要标志。表现力包括心理形体动作的表现力、面部表情的表现力和言语动作的表现力。若是专业的演员，最好要有艺术成就。这样在拍摄形象宣传片的时候，才会更加有艺术感。如果是企业内部的员工参与拍摄，那么，即使没有艺术造诣也要有较好的容颜，这样不仅好上镜，上镜好，也会让受众对企业产生好感。在演员的挑选上，颜值和演员本身素质往往是首选因素。外部条件是指包括容貌在内的身体条件，要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过荧幕传达给观众。

❼ 电影导演在选演员时主要考虑演员的哪些方面

1演员要用得合适

演员必须合乎角色要求，其形象、气质最好角色形象要求一致。角色是24岁的男演员，演员的年龄范围需要在24岁上下浮动，太小太大都不行，有的剧组严格要求演员的实际年龄和角色的年龄必须一致；

在这个基础上，可以根据制作方要求或电视台需求，选取年龄偏大的当红演员，这样给造型、化妆、服装提出了更高要求。一般来说，现有的影视剧组是需要拿来就能用的演员，而不是拿来需要打造了才能用的演员。

❽ 当演员要具备哪些基本条件

当演员的基本条件

1、在生理条件上，演员需要有健康、灵活、匀称的体格，端庄秀丽的面容和五官（专演反面人物的除外），伶俐清晰的口齿语音，声音响亮，音色纯正，普通话标准等。

3、为了生动、鲜明、形象而深刻地塑造好各种性格各异的人物形象，演员则必须具备较高的思想水平和较深的艺术造诣。还须具有丰富的想象力、敏锐的观察力、深刻的理解力和高度的表现力，让自己成为一块优质的材料和得心应手的表演艺术工具。

4、演员应具有高度的表现力和摹拟力。这又是演员表演素质的一个重要标志。表现力包括心理形体动作的表现力、面部表情的表现力和言语动作的表现力。

当演员需要什么学历

其实想当演员对于学历上的要求是不大的，在我们看到的演员中各种学历的都有，像是一些演员是中职中专毕业的，一些演员是本科艺术院校毕业的，一些演员甚至只是高中学历，所以各种学历的演员都是有的，在学历上并没有对于演员有要求。

但是最好能够考上本科艺术学校，像是我们知道的北电表演系，中戏表演系，上戏表演系等著名本科艺术类院校，因为这类院校的学生往往很受到剧组的欢迎，各大剧组常常会在学生在校期间去挑演员，这几个学校的资源也是非常好的，这对于你能够在毕业当演员的机会是非常多的，如果能够进入一些像这类的艺术类院校，毕业后是非常有发展的，甚至一些人在校期间就能够签约做演员。

当演员考什么大学

目前全国有132所高校开设表演本科专业。中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院、解放军艺术学院、中国戏曲学院、中国传媒大学等高校的表演系（表演学院）比较知名。

表演专业属于艺术类专业，考生除了要参加文化课考试外，更要参加专业考试。专业考试分为省统考和校考。各校的校考内容和形式都有一定差别。如北影表演学院2014年招生考试共分初试、复试两个环节。初试的考查内容为：朗诵（体裁：现代诗、散文、小说，限定3分钟以内）和即兴表演。复试环节为声乐形体综合会试，台词表演综合会试。

❾ 电影大师如何拍摄长焦镜头

1.长焦镜头远拍

使用长焦镜头远拍，虚化前景和背景，背景会被拉向主体，前景会被压缩至主体，可以使镜头焦点迅速对演员聚焦，同时揭示周围环境。

电影的实际拍摄运用中，通常安排主角前景中有其他物体或演员横跨镜头，从而使观众对长焦镜头远拍聚焦的演员所处的境遇/场景产生共鸣。

2. 长焦镜头近拍

长焦镜头近拍适合拍摄大特写和特写镜头场景，可以让焦点迅速集中于演员细微表情上，引导观众进入演员角色情绪中。

在实际的拍摄运用中，把长焦镜头放在离演员较近的地方，比如聚焦于眼睛等局部，使得观众将注意力放在演员的眼睛，留意演员说的每一句话。

3. 固定长焦镜头

使用固定长焦镜头拍摄可以全面展现拍摄环境的全景中景以及远景等庞大景别，易营造出演员与环境相契合，受困，或不可分割的关系。在电影的实际运用拍摄中，固定长焦镜头也是拍摄大背景大环境常用的拍摄镜头。

4. 运动长焦镜头

在使用长焦镜头拍摄时，即使轻微的运动镜头，都会被无限放大;利用这一特性，在实际的拍摄中，可以利用长焦镜头推轨拍摄可以放大镜头运动效果以及聚焦效果，并配合广角镜头加大推轨运动的速度感。

关于电影大师如何拍摄长焦镜头法，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像机巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

以上是小编为大家分享的关于电影大师如何拍摄长焦镜头?的相关内容，更多信息可以关注环球青藤分享更多干货

❿ 演员需要具备什么条件

首先有一个好的职业心态：

想当演员就一定要想成为明星，这是一个最基本的心理，不要相信那些传统的说教，这是一个市场经济时代，你必须要有成为明星的理想，并为之去真正投入。

其次要有一个好的职业技能（专业知识）的掌握：

演员的基本职业技能是：

形体、台词、声乐、表演（也就是我们经常说的声、谈、形、表）但通过大量的实践考证发现，在这些技能中，最有效果的是台词和表演。

演员好的形体也很关键：做为一个演员，无论塑造什么样的角色，都离不开你形体的功夫。楚石这里讲的形体，不是指狭义的舞蹈和功夫方面的训练，而是指通过形体语言的辅助，塑造不同人物所需要的状态。

(10)电影远近镜头对演员的要求扩展阅读

我们在观看电影时，不难发现，有的演员的表演神到意到，惟妙惟肖，声情并茂，逼真动人；有的矫揉造作，浮光掠影。这其中除了演员的艺术功底的差异之外，还有一个基础素质的问题。

关键点一，要虚心求教，努力提高自己的演技。演员是一种特殊的职业，他所表演的每一台戏，都涉及到生活的多个领域，他所担负的每一个角色，都充满着喜、怒、哀、乐等多种情绪。

关键点二，演员要有吃苦精神。剧组拍戏的时候基本都是全天制的拍摄，可能是冰天雪地，也可能是烈日炎炎，演员要吃得起苦，能够从始至终的坚持下来。

关键点三，演员还要有强烈的责任心，服从剧组管理。拍戏是一个群体性创作的团体，如果说好8点开始，那就一定要准时到。不要因为一个人的问题让大家等你，同时台词设置、走位等镜头拍摄时要服从安排，不得擅自改变。

关键点四，演员还要以一颗平常心对待一些特殊镜头。

关键点五，演员还要注意日常的生活，保护好自己的皮肤和身形。

除了自身条件和专业技能，还有就是接戏渠道和人脉资源。

再好的才艺没有渠道接到戏，也是没有用的。

如您北京跑龙套当演员/群众演员，没有接戏渠道门路。欢迎++微~~*gong~~*号：小瓶子人力资源工作室——北京专业提供演员，提供靠谱拍戏通告信息服务。